멕시칸 컴비아

Mexican cumbia
토니 카마르고는 전형적인 음악의 아이콘 중 하나를 생각했다.

멕시코 컴비아는 콜롬비아에서 유래되었으나 멕시코에서 재창조되고 각색된 음악인 컴비아의 일종이다.

오리진스

컴비아는 1800년대에 콜롬비아에서 시작되었다. 1940년대에 콜롬비아 가수 루이스 카를로스 마이어 카스탄데가 멕시코로 이민을 가서 라파엘 드 파즈 멕시코 오케스트라 감독과 함께 일했다. 1950년대에 그는 많은 사람들이 콜롬비아 밖에서 녹음한 최초의 컴비아라고 믿는 "La Cumbia Cienaguera"를 녹음했다. 그는 "La historyia"와 같은 다른 히트곡들을 녹음했다. 이것이 컴비아가 멕시코에서 대중화되기 시작한 시점이다.

1970년대에는 아니케토 몰리나도 멕시코로 이민을 가서 게레로, 라 루즈 로자 데 산 마르코스에서 이 단체에 가입하여 「엘 갈로 모자도」, 「엘 펠루케로」, 「라 마리스카다」와 같은 인기 있는 열대 컴비아를 많이 녹음하였다. 또한 1970년대에는 리고 토바르가 컴비아와 발라드와 록을 융합하여 큰 인기를 끌었다.

하위 유전자와 변동

멕시코 컴비아는 페루 컴비아나 아르헨티나 컴비아와 같은 콜롬비아 음악의 버전을 변형시켰다. 이 다양성은 다른 방식으로 나타났다. 예를 들어, 원래 북부 컴비아(컴비아 노르테냐)는 아코디언으로 연주되었으며, 원래 컴비아보다 화음이 적고 속도가 느린 곡으로 구성되어 있다. 이 컴비아의 음악 부분집합은 라몬 아얄라, 아카풀코 트로피컬, 브론코, 리미테, 로스 바론 드 아포다카 같은 예술가들이 출연한다. 그러나 남부 컴비아에서는 아코디언이 피아노나 오르간으로 대체되고, 그 속도는 원래의 컴비아보다 조화롭고 악기적으로 모두 더 정교하고 빠르다. 이런 스타일의 유명한 예술가들은 로스 소노르스, 소시오스 델 리트모, 치코 체와 같은 이름들을 포함한다.

멕시코 컴비아의 다른 하위 유전자로는 컴비아 마리아치, 컴비아 안디나 멕시코나, 컴비아 소니데라가 있다. 오케스트라 컴비아는 파블로 벨트란 루이즈, 오르케스타 탐피코, 오르케스타 코트자코알코스, 로이 루이스와 같은 대형 오케스트라로 대표되는 또 다른 변종으로서, 큰 밴드 사운드로 많은 컴비아를 대중화시켰다.

1950년대

1940년대부터 1960년대 중반까지는 콜롬비아의 '컴비아의 황금시대'로, 콜롬비아의 민속이 전 세계적인 규모로 반영되었다. 그러나 콜롬비아는 다른 음악 장르, 특히 멕시코의 마리아치 음악, 아프로 캐리비안 살사, 메렝게, 발레나토 등의 북쪽에서 온 음악 장르에도 영향을 받았다. 콜롬비아 컴비아는 중남미 전역으로 퍼져나갔고, 아르헨티나, 멕시코, 페루 같은 나라에서 인기를 얻었다. 컴비아의 적응은 여러 가지 이유로 이 나라들에서 쉽다. 예를 들어 아르헨티나에서 아코디언을 사용했기 때문에 쉽게 주워들은 것이 아르헨티나 탱고 음악에도 널리 사용되는 악기였다. 게다가 멕시코의 노르테뇨 양식은 아코디언을 사용 중인 주요 악기로서 유사하게 특징지어졌다.

멕시코 컴비아 춤과 악기 구성의 기원

컴비아 공연을 위한 멕시코 앙상블의 원조 등장은 1940년대 초반부터 라파엘 드 파즈와 토니 카마르고의 오케스트라에서 나타났다.[1] 라파엘 드 파즈와 토니 카마르고는 루이스 카를로스 마이어(콜롬비아 출신)가 조국의 콤비아(단스)와 뽀로(포크댄스)를 들고 멕시코로 이주할 때 자국 내 선구적인 쿠바 음악에서 나오는 메탈릭 사운드를 콤비아 음악으로 더했다. 컴비아는 콜롬비아에서 유래했으며, 콜롬비아의 독창적인 스타일을 바탕으로 여러 나라에서 변주된 바 있다.[2] 컴비아의 크로스컨트리 확산과 그 긍정적, 부정적 효과를 청취자에게 모두 분석한 다양한 작가들이 있었다.[3] 두 스타일의 앙상블은 메이어스가 콜롬비아 전통 도구를 가지고 있지 않았기 때문에 합병되었다. 이것은 RCA Victor 멕시코가 이미 인기를 끌었던 1945년까지의 음반에서 보여진다.[4]

쿠바와 푸에르토리코 3인조인 멕시코의 전통적인 볼레로 음악에는 마라카가 포함되었고, 국가 영화촬영에서 보여지듯이 당대의 지배적인 쿠바 음악은 이러한 악기들의 채택을 설명해주었다. 콜롬비아에서는 이미 루초 베르무데즈가 1940년부터 컴비아스를 하고 있었다. 그는 멕시코에서 사용하는 악기와 다른 많은 악기를 가진 오케스트라를 사용했는데, 주로 오케스트라 베이스와 함께 멜로디를 연주하는 색소폰과 클라리넷을 기반으로 했다. 그의 음악은 전국영화에서 상영되었지만 멕시코풍으로 상영되었다.[5] 루초 베르무데스가 콜롬비아를 떠나기로 결심한 이유 중 하나는 질 좋은 녹음실이 많지 않아 아르헨티나로 초청받아 우수한 품질의 스튜디오(RCA Victor)에서 녹음을 하게 된 것이다.[6] 1963년이 되어서야 인라비시온의 취임식에서 그의 작품들이 진정으로 분산되었다.[7] 1962년 카르멘 리베로는 이러한 악기뿐만 아니라 팀파니(드럼)까지 통합하여 같은 음악적 주제 안에 오케스트라의 정지, 출발, 퇴장을 표시하였다. 이것은 콜롬비아 음반에서는 볼 수 없는 스타일이었다.[8] 이 지휘자는 유명하고 국제적인 멕시코 작가 페르난도 Z의 음악 편곡에 의해 지지를 받고 있다. 단손에서 파생된 쿠바 춤의 음악적 스톱은 물론 트럼펫 사용을 강조한 말도나도.

메모들

  1. ^ [LA 반돌레라 - 토니 카마르고(1953- RCA Victor, 디비시온 열대)]
  2. ^ 2) 파보레토, 마라 Tango와 Cumbia villera: 기원, 만남, 긴장감 텍사스 대학 출판부. 2016.
  3. ^ 4) 아구들로, 후안. "쿰비아! 라틴 아메리카 이주 음악 장르/나티온, 에트니아 Y 제네로 엔 라틴 아메리카/문제적 성별의 장면: 아르헨티나 음악계의 청춘과 컴비아." 라틴 아메리카 음악 리뷰, 제35권, 제2호, 2014 가을/겨울, 페이지 289-293. EBSCO
  4. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관: "LA HISTORIA Luis Carlos Meyer". YouTube.
  5. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  6. ^ 폰탈보, 호세 포르타치오 카르멘 티에라 미아: 루초 베르무데즈: 디스포르마스 트리비뇨 LTDA, 1997년 인쇄
  7. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  8. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:

참조