메링게

Méringue
이 기사는 아이티 민속 음악에 관한 것입니다. 디저트는 머랭.
머랭 음악과 혼동하지 않습니다.
메링게
문화적 기원19세기 중반 아이티
일반적인 악기
도함수형태
지역적인 장면들
아이티의 음악
일반 토픽
관련기사
장르
미디어 및 성능
음악상
아이티 음악상
가요제
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
라 데살리엔
다른.
하 ï티 체리 (애국가)
지역음악

메링게() 프랑스어 발음:[나 ʁɛ̃ɡ]; 아이티 크레올(Haitian Creole:mereng), 메링게 렌테(Meringue lente) 또는 메링게 드 살롱(Meringue de salon)은 아이티의 댄스 음악이자 국가적 상징입니다. 아코디언 기반의 메렝게와 달리 루테, 기타, 호른 섹션, 피아노 및 기타 현악기에서 연주되는 현악기 스타일로, 일반적으로 아이티 크레올과[4] 프랑스어, 영어와 스페인어로 노래됩니다.[5]

역사

메링게는 유럽에서 온 콘트레댄스와 히스파니올라에서 온 아프로-카리브해의 영향을 많이 받았습니다. 아프리카와 유럽 문화의 혼합은 그들의 예술을 뽐내기 위해 극장이나 마이크가 필요 없는 예술가들에 의해 간단한 음향 악기로 연주되는 대중적인 댄스 음악을 만들어 냈습니다. 18세기 프랑스에서 유행한 휘핑 에그와 설탕 과자인 머랭이라는 용어가 채택된 것은 아마도 매우 유동적인 움직임으로 발과 발 사이에서 우아하게 체중을 옮기는 춤의 가벼운 본질을 포착했기 때문으로 추정됩니다. 아이티 콘트라단의 마지막 부분을 애니메이션화합니다. 아이티 혁명 당시로 거슬러 올라가는 아이티의 춤인 카라비니에는 콩고의 영향을 동반한 유럽의 춤들이 합쳐져 콘트라디언의 한 부분에서 유래하여 메링게로 진화했다고 합니다. 그러나, 거의 모든 라틴 아메리카 춤들처럼, 메링거는 콘트랑스로 거슬러 올라갈 수 있습니다; 유럽에서 엄청난 인기를 얻었던 프랑스 춤과 북, 시적인 노래, 그리고 반음계적인 노래 형식을 사용하여 그것을 창조한 것, 그리고 이미 장르를 변형시키기 시작한 물라토와 흑인 노예들의 식민지 엘리트 댄스 요소를 모방했습니다.[1][6]

오리진스

메링게는 엘리트와 프롤레타리아의 아이티 관객 모두에게 아이티 문화적 가치의 대표적인 표현이라고 주장했습니다. 다수가 유럽에서 훈련을 받고 유럽의 영향을 받은 양식으로 작곡한 아이티의 엘리트 작곡가들은 메링거를 그들의 창조적 재능을 위한 수단으로 사용했습니다. Occide Jeanty, 그의 아버지 Occilius, Ludovic Lamother, Justin Elie, Frank Lassègue, 그리고 Fernand Frulang과 같은 작곡가들은 피아노 독주를 위해 그리고 때때로 작은 관악기 그룹을 위해 메링거를 썼습니다. 종종, 이러한 엘리트 메링거는 사람들의 이름을 따서 지어졌습니다 - 예를 들어, 프랑수아 마니가트의 캡 (하 ï티엔) 체류 8일. 메링게는 프랑스어에서는 5중주, 스페인어에서는 5중주로 알려져 있는 5중주 리듬, 즉 5중주에 기초하고 있습니다. 5중주가 울퉁불퉁하게 세분화되어 있어 '롱-롱-롱-롱-롱'의 적절한 느낌을 줍니다. 콘서트 메링게는 싱커페이션 버전을 사용하는 경향이 있는 반면, 루도비치 라모테와 같은 아이티의 피아노 독주자들은 5중주를 5개의 짝수 펄스처럼 연주하여 메링게가 더 부드럽고 은은한 느낌을 주는 경향이 있었습니다. Occide Jeanty's Maria는 아이티 공화국의 공식 대통령 밴드인 Musique du Palais를 위해 쓰여졌습니다. Jeanty는 그 그룹의 수석 감독이자 작곡가였고 그 밴드의 공연 레퍼토리의 대부분을 작곡했습니다. "마리아"의 5중주는 색소폰과 호른에서 먼저 등장하고 플루트, 클라리넷, 트럼펫으로 대답하는 싱코페이션 버전입니다. 콘서트 밴드의 대부분의 메링거는 이 패턴을 따랐고, 5중주 도형이 낮은 음계에서 높은 음계로 이동하도록 유지했으며, 따라서 멜로디가 지속적이고 심하게 진동하는 음계와 메링거 리듬을 번갈아 사용할 수 있었습니다. 타악기 부분은 또한 음악적 펄스와 5중주 리듬을 번갈아 가며 메링게에 추가적인 빛을 줍니다. 메링게는 카니발 시대, 특히 19세기에 프롤레타리아 관객들에 의해서도 사용되었습니다. 댄스 플로어에서 사용하기 위한 엘리트 메링거와 달리 카니발 메링거는 아이티 사회의 엘리트 구성원들을 겨냥하여 권력을 가진 인기 없는 사람들을 비판하거나 그들의 독특한 성향을 조롱했습니다. 아이티 카니발 메링게의 공식적인 모욕은 초기 칼립소 피콩, 즉 "스팅" 스타일과 유사성을 가지고 있습니다.[7]

리듬

콩고의 영향은 보두 리듬 콩고를 위해 카타(시간선)에서 차용한 싱커페이션된 5박자 패턴(종종 "닥따닥"이라고 함)과 카니발과 라라 밴드, 랍 ò데이에 사용되는 리듬인 메링게의 멜로디를 구성한 지속적인 리듬 도형에서 찾을 수 있습니다. 그 춤은 많은 카리브해 춤에서 볼 수 있는 부드러운 엉덩이 굴리기에 대한 강조를 포함했습니다. 아이티에서, 이 운동은 때때로 구야드(프랑스어 gouye에서 온 동사, 움직이거나 젓는 것) 또는 섬에서 가장 큰 도마뱀의 이름인 마부야(mabouya)라고 불립니다.[1]

대중문화

다른 캐리비안 스타일처럼, 메링거는 보통 익명의 예술가들에 의해 연주되며, 그들의 음악은 매우 살아있지만, 그들은 "전통적"이라고 불리는 경향이 있습니다. Ha ïti Chérie는 대부분 익명의 클래식 레퍼토리를 선보이는 최고의 전통 메링거 밴드들이 모인 노래입니다. 눈에 띄는 예외는 Choucoune 또는 흔히 "Ti Zwazo"로 알려진 노래로, 아이티 시인 오스왈드 듀란드의 가사가 있는 오래된 혼성어입니다. Harry Belafonte는 Yellow Bird로 국제적으로 그것을 대중화했고, 지금 그것은 종종 자메이카 멘토로 잘못 제시됩니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c Averill, Gage (1997). A Day for the Hunter, a Day for the Prey: Popular Music and Power in Haiti. pp. 33–34. ISBN 0226032914. Retrieved 15 June 2015.
  2. ^ Sellers, Julie A. (2004). Merengue and Dominican Identity: Music as National Unifier. McFarland. p. 188. ISBN 078641815X. Retrieved 15 June 2015. meringue lente.
  3. ^ Austerlitz, Paul. "Merengue: The Music of the Republic" (PDF). p. 2. Retrieved 20 January 2014.
  4. ^ "Meringue Dance". Retrieved 3 May 2014.
  5. ^ 메링거는 여러 언어로 노래됩니다. 쿠바에서는 "tabatiem tonbe", 미국에서는 "Harry Belafonte의 "Yellow bird"를 포함한 많은 곡조, 프랑스에서는 Jazz des Jeunes, Orchestre Issa El Saieh 등과 같은 훌륭한 혼성 밴드의 많은 곡조.
  6. ^ "A More In-depth Look at Merengue". Retrieved 20 January 2014.
  7. ^ Manuel, Peter with Kenneth Bilby, Michael Largey (2006). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. pp. 158–159. ISBN 9781592134649. Retrieved 28 January 2014.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)