치카나 미술

Chicana art
"품위, 평등, 정의의 아치" 주디스 F. 바카
시리즈의 일부(on)
치카노와 멕시코계 미국인
Mexican America
조건.
신원
컨셉트
역사
아메리카 전기
시카고 이전 운동
치카노 무브먼트
포스트 시카고 시대
문화
언어
음식.
음악
기호
문학.
문학.
자서전
소설
시와 단편소설
치카나/오 연구
필드
단체들
텍스트
이론.
비주얼 아트
비주얼 아트
아트 콜렉티브
예술단체
위치
법
대법원 판례
연방법원 사건
인구.
도시별 인구
다민족어
목록

특정 장르로서의 치카나 미술은 1960년대 치카노 운동의 일부로 등장했고 정치적, 사회적 [1]저항을 표현하기 위해 미술을 사용했습니다.과거와 현대의 다양한 예술 매체를 통해, 시카나 예술가들은 전통적인 멕시코계 미국인의 가치를 탐구하고 탐구하고 벽화, 그림, 사진 등 다양한 매체를 통해 페미니즘 주제를 구현합니다.치카노 운동이 만들어낸 원동력은 치카나와 치카노 사이에서 치카노 르네상스를 촉발시켰습니다.정치 예술은 시인, 작가, 극작가, 예술가들에 의해 만들어졌고, 그들의 억압과 사회적 [2]소외로부터 보호하기 위해 사용되었습니다.1970년대 동안, 시카나 페미니스트 예술가들은 영국 페미니스트 예술가들과 협업하는 방식이 달랐습니다.시카나 페미니스트 예술가들은 남성들을 포함한 예술적 협업과 집단을 자주 활용한 반면, 앵글로 페미니스트 예술가들은 일반적으로 여성들만 [3]참여하는 사람들을 활용했습니다.

더 우먼즈 빌딩 (1973년 ~ 1991년)

우먼즈 빌딩은 1973년 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 문을 열었습니다.센터는 여성 소유의 사업체를 수용하는 것 외에도 다양한 미술관과 스튜디오 공간을 보유하고 있었습니다.치카나를 포함한 유색인종 여성들은 역사적으로 백인 페미니스트들과 건물 안에서 인종차별과 차별을 경험했습니다.우먼 빌딩의 전시회나 쇼에 참여할 수 있는 치카나 예술가는 많지 않았습니다.시카나 아티스트 올리비아 산체스와 로잘린 메스키트가 포함된 몇 안되는 사람들입니다.또한 [3]1976년에는 라스 치카나스(Las Chicanas)라는 그룹이 베나스 드 라 무제르(Venas de la Mujer)를 전시했습니다.

사회공공예술자원센터

1976년, 공동 설립자인 주디 바카(유일한 시카고인), 크리스티나 슐레진저, 도나 디치는 사회공공예술자원센터(SPARC)를 설립했습니다.그곳은 예술가들을 위한 스튜디오와 작업장 공간으로 구성되었습니다.SPARC는 미술관으로 기능했고 벽화에 대한 기록도 남겼습니다.SPARC는 갱단이 만연한 지역의 청소년들을 지원하기 위해 만들어졌으며, 이것이 지역사회 청소년들이 로스앤젤레스의 만리장성을 만드는 데 참여한 이유입니다.SPARC는 여전히 활동적이며 문화 및 예술 [3]캠페인에서 치카나 커뮤니티의 협력을 위한 공간을 장려합니다.

로스 포

벽화가 유디테 에르난데스는 1974년 다섯 번째 [3]멤버로 남성 예술 단체에 가입했습니다.그 그룹은 이미 프랭크 로메로, 베토 데 라 로카, 길버트 루얀, 카를로스 [4]알마라즈를 포함했습니다.이는 그들이 알고 [5]자란 성 역할을 배제하고 포용적이 되도록 노력하고 있었기 때문에 그 당시에 매우 중요했습니다.이 단체는 1970년대부터 1980년대 [3]초반까지 활동했습니다.

스트리트 아트

벽화

참고 항목:로스앤젤레스 벽화 치카노 미술 운동
로스엔젤레스 만리장성, 주디 바카, 로스엔젤레스[6],

벽화는 치카노 [3]운동 기간 동안 치카나 예술가들이 사용한 거리 예술의 선호된 매개체였습니다.벽화는 1970년대 엘 모비미엔토(El Movimiento) 동안 사람들을 하나로 모으기 위한 의도로 크게 인기를 끌었습니다.주디 바카(Judy Baca)는 시카나 최초로 벽화 "Mi Abuelita"를 제작했으며,[7] SPARC, Great Wall of Los Angeles의 대규모 프로젝트를 이끌었습니다. 7백 미터 길이의 벽화를 완성하는데 다섯 번의 여름이 걸렸습니다.이 벽화는 바카, 주디테 에르난데스, 올가 무네즈, 이사벨 카스트로, 이레이나 세르반테스, 파츠시 발데즈에 의해 400명 이상의 예술가들과 지역 사회 청년들에 의해 완성되었습니다.로스앤젤레스 만리장성이 만들어지는 동안 바카는 여성들을 지도자 역할에 배치하고 [8]벽화 제작에 참여하도록 노력하기 시작했습니다.San Fernando Valley의 Valley Glen 지역의 Tujunga 홍수 조절 수로에 위치한 그 벽화는 유색인종과 [3]소수자들에 대한 캘리포니아의 지워진 역사를 묘사합니다.

1989년, 라이나 세르반테스는 조수 클라우디아 에스코베데스, 에릭 몬테네그로, 블라디미르 모랄레스, 그리고 소니아 라모스와 함께 로스앤젤레스 시내에 위치한 벽화 라 오프렌다를 시작했습니다.라티나와 라티노 농장 노동자들에게 바치는 이 벽화는 돌로레스 후에르타를 중심에 두 명의 여성이 로스앤젤레스의 역사를 아치형으로 그리고 그녀가 원래 이 벽화를 계획했던 대로 역사가들을 만났습니다.그 벽화는 Carrasco가 예전에 노예로 일하던 기업가이자 자선가였던 Biddy Mason의 묘사, 2차 세계대전 동안의 일본 미국 시민들의 억류, 그리고 1943년 주트 수트 [9]폭동 때문에 시청으로부터 요구되는 수정을 거절한 후 중단되었습니다.

퍼포먼스 아트

치카나 연예인들은 퍼포먼스 아트의 파괴적인 특성을 캐릭터, 정체성, 체화, 문화에 대한 생각에 도전하기 위해 사용해왔습니다.1970년대를 기점으로, 시카나 예술가들은 백인 중산층의 규범에 문화적 아웃사이더로서의 그들의 독특한 역할을 강조하는 거리 기반 공연을 실험하기 시작했습니다.파츠시 발데즈는 1970년대 초부터 1980년대 중반까지 공연 그룹 아스코의 멤버였습니다.아스코의 예술은 인종, 성별, 성적 [3]억압의 교차점에 거주하는 Chican@의 독특한 경험으로부터 발생하는 문제들에 대해 말했습니다.현대의 치카나 공연 예술가로는 잔드라 이바라, 나오 부스타멘테, 모니카 팔라시오스 등이 있습니다.

라판자 독백

팬자 독백은 치카나 여성들의 이야기를 중심으로 만들어진 공연 예술 작품입니다.팬자 독백곡은 버지니아 그리즈와 이르마 마요르가가 작곡하고 그리즈가 직접 단독 공연으로 선보였습니다.이 퍼포먼스 아트 작품은 팬자('배')가 그들의 통찰력, 관점, 삶, 사랑, 오용, 개개인의 [10]전투를 조금씩 드러내는 이미지로 주목받게 합니다.이 작품은 대부분의 여성들이 숨겨야 한다고 느끼게 만드는 것을 강조하기 위한 것으로, 수치스럽게 보이게 만들고, 신체 이미지가 여성의 [11]삶에 큰 영향을 미칠 수 있다는 것을 상기시키기 위한 것이었습니다.

잔드라 이바라(Xandra [12][13]Ibarra)는 공연 문화 내에서 인종차별적 트로피로 기능하는 방식을 드러내는 멕시코의 우상화에 대한 그녀의 공연을 설명하기 위해 스펙타클이라는 용어를 만든 치카나 공연 예술가입니다.

포토그래피

로라 아길라(Laura Aguilar)는 종종 자신을 작품의 소재로 삼았지만, 주류에서 대표성이 부족한 개인들을 포함한 "연민적인 사진"으로 유명합니다.치카나, LBGTQ 커뮤니티, 그리고 다양한 체형의 여성들.1990년대 동안, 아길라르는 이스트사이드 로스앤젤레스 레즈비언 바의 고객들의 사진을 찍었습니다.아길라르(Agilar)는 사막에 있는 자신의 몸을 사진의 주제로 사용하여 풍경에서 조각된 것처럼 보이도록 조작했습니다.1990년, 아길라르는 세 개의 패널 사진인 Three Eagles Flying을 만들었는데, 이것은 그녀의 몸이 밧줄에 묶여 있고 얼굴이 가려진 가운데 멕시코와 미국의 국기가 그려진 가운데 반쯤 나체로 있는 자신의 모습을 담고 있습니다.세쌍둥이는 그녀가 [14]속한 두 문화가 느끼는 수감생활을 나타냅니다.로라 아길라르(Laura Aguilar)는 인간의 형상을 중심적인 요청으로 받아들이는 작품집을 만들었습니다.그녀의 작품 중 최고는 1987년에 시작된 라틴계 레즈비언 시리즈로 알려진 그녀의 초기 작품에서 나온 것입니다.이 시리즈는 라틴계와 레즈비언이라고 밝힌 여성들의 매우 대조적인 사진들로 구성되어 있습니다.이 시리즈의 사진들은 종종 여성의 서명과 함께 어울렸습니다.

델릴라 몬토야 역시 강력한 치카나 사진작가였습니다.몬토야의 작품들은 여성 일반화와 상징의 수정을 탐구하고, 숨겨진 주제의 시각적, 텍스트적 설명이나 내레이션을 활용합니다.2003년 몬토야와 올랜도 라라는 멕시코-미국 국경을 넘어 멕시코에서 미국으로 들어오는 이민자들이 사용하는 통로를 사진으로 찍었습니다.

현대작품

치카노 운동은 지나갔지만, 치카나들은 그들의 관점을 높이고 치카나의 목소리를 축하하기 위한 방법으로 예술을 계속 사용하고 있습니다.조각을 작업하는 Diana Yesenia Alvarado와 같은 젊은 치카나 예술가들은 그들의 문화를 대표하는 예술을 창조하고 거의 [15]인정을 받지 못합니다.과달루페 로잘레스(Guadalupe Rosales)와 같은 예술가들이 인스타그램(Instagram)과 같은 플랫폼을 [16]작업의 일부로 사용하면서 기술이 일상 생활에서 더 중요한 역할을 하기 시작하면서 새로운 예술 형태가 증가했습니다.Rosales는 예술가이자 기록 보관가로서의 역할을 사용하여 1990년대의 Chicanas의 사진과 잡지를 예술적으로 수집합니다.그녀는 라틴계가 대부분인 동 로스앤젤레스에서 치카나를 성장시킨 자신의 이해를 묘사했습니다.그녀의 계정 Veteranasy Rucas에서, 그녀의 사진들은 헐렁한 바지를 입은 남자들과 놀림을 받은 머리를 한 여자들이 반이민 정서와 갱단 폭력의 시기를 헤쳐 나가는 모습을 묘사하고 있습니다.Rosales의 가족들이 Chican@의 역사와 향수의 이미지를 게시함으로써 그들의 공유된 문화를 연결하는 방법으로 시작된 것은 곧 1990년대 Chican@의 청소년 문화뿐만 아니라 1940년대까지 [17]거슬러 올라가는 기록 보관소로 발전했습니다.또한 Rosales는 기존의 디지털 형식에서 벗어나 아카이브를 전시하기 위한 아트 설치물을 제작하고 단독 쇼인 Echoes of a Collective Memory와 Legends Never Die, A Collective [18]Memory를 전시했습니다.Rosales는 2019 Gordon Parks Foundation [19]Fellowship의 수상자입니다.그녀는 2017년 [20]로스앤젤레스 카운티 미술관의 첫 번째 인스타그램 아티스트였습니다.시인 Felicia "Fe" Montes와 같은 다른 사람들은 또 다른 형태의 시카나 예술 작품으로 인기를 얻었습니다.Montes는 정체성에 [21]대해 그녀의 라틴어를 따르는 것과 관계를 맺기 위해 다른 매체들 중 구어와 슬램 전통을 사용합니다.그녀는 파격적인 장소에서 그녀의 시를 읽고, 역사적으로 남성보다 여성의 복종적이고 낮은 역할에 의문을 제기합니다.그녀가 글을 쓸 때, 그녀는 Mujeres de Maiz와 같은 여성 단체를 통해 로스앤젤레스의 치카노 문화를 기억하고 있습니다.

테마

라 비르겐

린다 발레호."언덕에 전기 오크가 있습니다." 60 x 84인치.캔버스에 기름칠. 2007

수년간, 비르겐 드 과달루페는 억압과 여성적인 [22]힘에 대한 주제를 탐구하기 위해 치카나 예술가들에 의해 사용되었습니다.그녀는 예술가들이 여성이 사회에서 차지하는 위치와 그들의 몸에 대한 소유권을 근절하기 위해 시도해온 상징이 되었습니다.알마 로페스, 마르가리타 "미타" 쿠아론, 욜란다 로페스, 에스터 에르난데스는 라 비르겐 데 과달루페의 재해석을 사용하여 치카나에 힘을 실어준 4명의 치카나 페미니스트 예술가입니다.종교적으로, 문화적으로, 그리고 그들의 [23]성별을 통해 그들이 경험하는 독특한 억압의 결과로 치카나들이 직면하는 도전의 상징인 La Virgen.

알마 로페스

알마 로페즈는 여성을 둘러싼 낙인을 근절하는 데 초점을 맞추고 있습니다.그녀는 1999년에 "Our Lady"를 그렸는데,[24] 이 그림은 군주의 날개를 단, 옷을 입지 않은 "천사"의 지원을 받는 현대의 과달루페 처녀를 묘사하고 있습니다.라 비르겐은 꽃만 걸치고 엉덩이에는 손을 얹고 얼굴에는 자신감과 진지함을 드러낸 채 힘있게 서 있습니다.그녀는 사회의 기대에 부합하지 않는 오늘날의 여성에게서 비롯되어야 한다고 믿는 뻔뻔함을 탐구하기 위해 전통적인 아이콘을 새롭게 만들었습니다.특히 La Virgen은 머리부터 발끝까지 옷을 입고 있기 때문에, 이 예술 작품은 겸손함과 복종을 포함하여 원작이 추구하는 주제들에 도전합니다.그녀는 원주민의 [25]몸에 대한 소유권의 필요성을 피력합니다.알마 로페스는 1999년에도 루페라는 별명을 가진 전통적인 처녀자리의 과달루페가 [26]인어를 사랑스럽게 끌어안는 모습을 그린 '루페와 시레나 인 사랑에 빠진 모습'을 그렸습니다.이것은 알마 로페스가 가톨릭교회의 성과 성에 대한 가르침에 대해 언급한 것입니다.그녀는 성소수자들을 배척하는 일반적으로 따르는 신념에 정면으로 도전하는, 다른 여성을 로맨틱하게 받아들이는 신성한 개인을 묘사합니다.알마 로페스는 그림을 그리면서 현대적이고 논란의 여지가 있는 빛 속에서 구아달루페의 모습을 그리며 평민 여성을 가두는 경계를 허물었습니다."논란의 우리 여인:알마 로페즈의 '불경스러운 상상'(2011)은 그녀가 그녀의 작품에 대해 받은 분노의 반응들을 보여줍니다."Irrevent Apparition"은 혼합 매체이며 La Virgen의 신성모독적인 묘사입니다.

마르가리타 "미타" 쿠아론

마르가리타 "미타" 쿠아론의 가장 유명한 과달루페의 성모 작품은 1996년작 "Virgen de la Sandía"와 1992년작 "Virgen de Guadalupe Baby"입니다.Virgen de Guadalupe Baby(1992)는 La Virgen de Guadalupe를 하얗고 푹신한 구름에 의해 형성되고 La Virgen의 전형적인 노란색, 햇빛과 짙은 녹색 [27]옷으로 둘러싸인 자궁에 둘러싸인 아기로 묘사합니다.아이의 꼭 껴안은 손 안에는 옅은 붉은 심장이 있습니다.쿠아론은 출생과 재성장의 두 개념을 모두 묘사하면서 새로운 가능성과 [27]형성에 대한 주제에 집중합니다.쿠아론의 그림 과달루페 베이비(Virgen de Guadalupe Baby, 1992)는 2004년 다시 다른 종류의 예술적 매체를 통해 스크린 인쇄물로 재창조되었습니다."나시미엔토 (2004)에서 쿠아론은 라 비르겐의 녹색 맨틀을 보호하기 위해 뒤엉킨 자신의 첫 번째이자 유일한 아이를 묘사합니다.그녀는 아이의 탄생과 모성애 진입을 인생에서 가장 중요한 순간 중 하나로 파악하고, 아이뿐만 아니라 [28]곳곳의 새로운 삶의 탄생자들에게 감사의 마음을 전합니다."마찬가지로, 이 프린트는 그녀의 원작인 Virgen de Guadalupe Baby(1992)와 비슷한 색상과 디자인 특징을 가지고 있습니다.쿠아론의 스크린 인쇄물, Virgen de la Sandía (1996)에서 라 비르겐 드 과달루페는 예술 [29]작품의 중앙에 있는 초승달 모양의 달 위에 서 있는 나체 여성으로 묘사됩니다.그 흐트러진 종교적인 모습은 빨강, 주황, 노랑, 그리고 하얀 [29]빛을 지닌 수박으로 둘러싸여 있습니다.학자, 테레사 에크만(Teresa Eckmann)의 쿠아론의 스크린 인쇄물 분석, Virgen de la Sandía(1996)는 "여성의 생식기 이미지로서 [30]산디아, 즉 수박의 성적 은유"를 언급합니다.또한 이 스크린 프린트는 1997년에 대체 수채화 물감을 사용하여 재창조되었습니다.이 작품의 새로운 버전인 Virgen de la Sandía (1997)는 금빛 [31]햇살이 내리쬐는 녹색 맨틀로 덮인 분홍색 가운을 완전히 입은 La Virgen de Guadalupe를 묘사합니다.그녀는 1996년 [32]원작의 초승달 대신 빨간 초승달 모양의 수박 조각 위에 서 있습니다.

욜란다 로페스

알마 로페즈와 마찬가지로, 욜란다 로페즈 역시 라 비르겐 데 과달루페를 묘사할 때 성적인 주제와 여성의 낙인에 집중합니다.1978년 작품 "사랑의 여신"에서 로페스는 라 [33]비르겐의 이미지와 1480년대 중반 산드로 보테첼리의 "비너스의 탄생"의 이미지를 결합했습니다.그녀는 그리스 신화가 [25]발달한 수치심과 두려움 없이 여성의 몸을 포용할 것이라는 사실을 더 일찍 받아들임으로써 기독교 자연이 여성의 몸의 자연스러운 모습을 거부한다고 논평합니다.로페스는 종종 연관되는 낙인과 죄를 제거함으로써 처녀성 이미지에 도전합니다; 그녀는 부끄러워하기 보다는 그것을 축하하기 위해 신성한 종교적 이미지에 성심을 불어넣습니다.

에스터 에르난데스

에스터 에르난데스는 그녀의 그림, La Ofrenda (1988)[34]에서 신성한 과달루페 처녀를 언급합니다.이 그림은 레즈비언의 사랑을 인식하고 라 파밀리아의 전통적인 역할에 도전합니다.그것은 레즈비언의 등에 문신으로 묘사됨으로써 라 비르겐의 경건함과 신성함을 거스릅니다.그녀는 또한 La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos (1975)[35]를 그렸습니다.

집합 메모리/이력 정정

치카나의 지워진 역사를 공유하자는 아이디어는 1970년대부터 치카나 예술가들 사이에서 인기가 있었습니다.주디 바카(Judi Baca)와 주디 에르난데스(Judieth Hernández)는 둘 다 벽화 작품과 관련하여 역사를 바로잡는 주제를 사용했습니다.현대 미술에서 과달루페 로잘레스는 집단 기억이라는 주제를 사용하여 치카나의 역사와 향수를 공유합니다.

유명한 치카나 아티스트

치카나 아티스트 그룹

참고문헌

  1. ^ Dicochea, Perlita (2004). "Chicana Critical Rhetoric: Recrafting La Causa in Chicana Movement Discourse". Frontiers: A Journal of Women Studies. 25 (1): 77–92. doi:10.1353/fro.2004.0032. JSTOR 3347255. S2CID 143518721.
  2. ^ Chicana feminist thought : the basic historical writings. García, Alma M., Garcia, Alma M. New York: Routledge. 1997. ISBN 978-0415918008. OCLC 36029683.{{cite book}}: CS1 메인 : 기타 (링크)
  3. ^ a b c d e f g h Zetterman, Eva (2016-03-01). "Claims by Anglo American feminists and Chicanas/os for alternative space: The LA art scene in the political 1970s". American Studies in Scandinavia. 48 (1): 61–83. doi:10.22439/asca.v48i1.5361.
  4. ^ "The 'Fiery' Visions of Iconic L.A. Artist Carlos Almaráz". KQED. 2017-09-15. Retrieved 2018-11-28.
  5. ^ "Bicultural and Bilingual: Los Four's Legacy and Impact on Art History". KCET. 2022-06-17. Retrieved 2022-10-27.
  6. ^ "Wikimedia Commons". Retrieved 2018-11-28.
  7. ^ "Mur Murs: Murals, Chicanas, and the Female Gaze". Google Arts & Culture. Retrieved 2022-10-26.
  8. ^ "Mur Murs: Murals, Chicanas, and the Female Gaze". Google Arts & Culture. Retrieved 2022-10-27.
  9. ^ Vankin, Deborah (30 September 2017). "After 27 years in a warehouse, a once-censored mural rises in L.A.'s Union Station". Los Angeles Times. Retrieved 2018-11-28.
  10. ^ "The Panza Monologues" – via IMDb.
  11. ^ Patricia Herrera (2011). "Power to the Panza!: Feminist Body Politics in The Panza Monologues (Video Performance Review)". Chicana/Latina Studies: The Journal of Mujeres Activas en Letras y Cambio Social. 10 (2): 206–211.
  12. ^ Kaplan, Erin (2020-07-21). "La Chica Boom and the Pedagogy of Queer Failure". Theatre Topics. 30 (2): 85–97. doi:10.1353/tt.2020.0015. ISSN 1086-3346. S2CID 226665126.
  13. ^ 라모스, 이반."Spic(y) 적정:산드라 이바라의 구스타토리 미학 (일명: Sandra Ibarra)라 치카 붐)."ARARA - Art and Architecture in the America, No. 12, 2016 pp.1-18. www.essex.ac.uk/arthistory/research/pdfs/arara-issue-12/2.%20Spic(y)%20Appropriations.Ivan%20Ramos.pp.1-18.pdf2017년 2월 5일 접속.
  14. ^ Miranda, Carolina A. (25 April 2018). "Photographer Laura Aguilar, chronicler of the body and Chicano identity, dies at 58". Los Angeles Times. Retrieved 2018-11-28.
  15. ^ "Diana Yesenia Alvarado's Sculptures Depict the Sounds, Smells, People, and Colors of Her Neighborhood". amadeus. 2020-10-21. Retrieved 2021-12-08.
  16. ^ Miranda, Carolina A. (19 October 2018). "Guadalupe Rosales used Instagram to create an archive of Chicano youth of the '90s — now it's an art installation". Los Angeles Times.
  17. ^ Smith, Melissa (2018-09-27). "The Veteranas of Chicana Youth Culture in Los Angeles". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-03-02.
  18. ^ Miranda, Carolina A. (19 October 2018). "Guadalupe Rosales used Instagram to create an archive of Chicano youth of the '90s — now it's an art installation". Los Angeles Times. Retrieved 2018-11-28.
  19. ^ Greenberger, Alex (2019-02-12). "Gordon Parks Foundation Awards Fellowships to Guadalupe Rosales, Hank Willis Thomas". ARTnews. Retrieved 2019-03-02.
  20. ^ "Announcing LACMA's First Instagram Artist in Residence Unframed". unframed.lacma.org. Retrieved 2019-04-17.
  21. ^ "MFA Public Practice Alumni Work". Otis College of Art and Design. Otis College of Art and Design.
  22. ^ Blake, Debra (2008). Chicana sexuality and gender : cultural refiguring in literature, oral history, and art. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-8122-8.
  23. ^ Serna, Cristina (2017). "Locating A Transborder Archive of Queer Chicana Feminist and Mexican Lesbian Feminist Art". Feminist Formations. 29 (3): 49. doi:10.1353/ff.2017.0030. S2CID 149087764.
  24. ^ 로페즈, 알마.성모님 1999.그림.
  25. ^ a b 수라지, 클로이 "예술과 라 버진 드 과달루페:사회 변혁을 향하여" (2011).학부 명예 논문. 691. https://scholar.colorado.edu/honr_theses/691
  26. ^ 로페즈, 알마.사랑에 빠진 루페와 시레나 1999년그림.
  27. ^ a b 수라지, 클로이.과달루페 미술과 라 비르겐 드 과달루페: 사회 변혁을 향해.콜로라도 대학교 볼더, 2011.https://core.ac.uk/download/pdf/54845924.pdf .
  28. ^ 산체스, 스타리나."기관, 접근성 및 폐지 – 예술에서의 재생산 정의 탐구"셀프 헬프 그래픽스 & 아트, 2022년 8월 12일https://www.selfhelpgraphics.com/blog/agency-accessibility-and-abolition-exploring-reproductive-justice-in-art .[1]
  29. ^ a b 쿠아론, 미타1996년 비르겐 데 라 산디아셀프 헬프 그래픽스 및 아트 아카이브.https://calisphere.org/item/ark :/13030/http1290040c/. [2]
  30. ^ 에크만, 테레사."시카노 예술가와 신멕시코주의자: (De) 국가 정체성의 구성" 36호(2000).https://digitalrepository.unm.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1054&context=laii_research .[3]
  31. ^ Comiday Tradiciones: 라 비르겐 데 산디아, 1997, 마르가리타 "미타" 쿠아론, 2020.https://www.youtube.com/watch?v=BAf5TgSrQgY . [4]
  32. ^ "Comiday Tradiciones 아트 전시회 히스패닉 연구 센터"2023년 4월 11일 접속.https://hrc.clas.asu.edu/content/comida-y-tradiciones-art-exhibit . [5]
  33. ^ 로페즈, 욜란다사랑의 여신 1978년그림.
  34. ^ 에르난데스, 에스터.라 오프렌다.1988년. 그림.
  35. ^ 에르난데스, 에스터.라 비르겐 데 과달루페 디펜디엔도 로스 데레초스 데 로스 시카노스.1975. 그림.