페스테호

Festejo(스페인어 'fiesta'에서)는 아프로-페루비아 음악의 축제 형식이다. 그 춤은 흑해안 사람들의 주요 요소로서 노예 해방을 기념한다. 페스테조는 높은 에너지와 댄서들에 의해 행해지는 즉흥 연주로 인정받고 있다. 어떤 사람들은 그것의 기원이 카호스를 연주하는 개인들에 의해 수행된 경쟁적인 댄스 서클들로 거슬러 올라간다고 믿는다. 아프리카 태생임에도 불구하고, 많은 사람들이 페루 문화의 가장 위대한 표현 중 하나로 여기는 춤에는 다양한 배경을 가진 사람들이 참여한다.

현재 가장 전통적인 형태로, 친차(친차)의 산루이스 데 카녜테와 엘 카르멘 지구에서 공연되고 있다.

역사

페스테조를 17세기 중엽 리마에서 시작된 춤으로 묘사한 이론들이 있지만, 이러한 가설을 뒷받침할 증거를 제시하지 못하고 있다. 1800년 이전에 이 음악적 형태가 존재했다는 것을 보여주는 음악적 예는 아직 확립되지 않았다. 그러나, 19세기의 몇몇 페스테호들은 확인되었다. 20세기 중반부터 리마, 아우칼라마, 카녜테, 친차 지역에서 오래된 페스테호스가 수집되었다.

음악학자 윌리엄 톰킨스에 따르면, 1900년대 초까지 원래의 안무는 거의 완전히 사라졌다. 페루 민속 음악 무용 학교(오늘날 호세 마리아 루다스 국립 고등 민속 학교)에서 '페스테조'의 표준 안무가 만들어지기 시작한 것은 1949년부터이다.

이 춤이 아프로-페루비아 예술가들 사이에서 가장 널리 퍼진 음악 장르가 된 것은 1960년부터이다. 호세 듀랜드, 빅토리아 산타 크루즈, 니코메데스 산타 크루즈의 뮤지컬 작품 인기에 힘입은 바가 크다.

1971년 카네테의 '검은 예술제'가 시작되었는데, 처음으로 최고의 무용수가 '미스 페스테조'로 선출되는 경연대회가 포함되었다. 1975년과 1977년 사이에 페스테조와 유사한 장르의 작곡 경연대회가 포함되었다.

몇몇 음악가들이 화려한 치마와 브래지어 차림으로 '발렌티나 스타일'이라고 부르는 새로운 스타일의 페스테조가 여성들에게 대중화된 것은 이 10년 전이다.

세계화

세계화의 도래로 인해 많은 아프로 페루 음악 장르(특히 페스테조)^[1]가 다른 문화와 음악 장르로부터 영향을 받아왔다.아프로-페루비안 음악은 아프로-페루비안 커뮤니티에서만 공연되어 아프로-페루비안 정체성을 창출하고 유지하며 사회적 유대감을 강화하는 데 도움을 주었다. 그러나, 세계화는 아프로-페루비안들이 그들의 노래를 아프로-페루비안 관객들에게 판매하기 시작한 외부 세계에 더 가깝게 만들었다. 따라서 페스테조를 비롯한 음악 장르가 변화하는 환경에 적응하고 있다.^[2][3]이러한 변화 때문에, 페스테조의 목적은 바뀌었고 많은 음악가들은 페스테조의 전통적인 역할보다는 경제적 번영을 위한 방법으로 사용하려고 노력하고 있다.

음악

페루 카혼, 퀴자다 데 부르로, 카지타, 콩가, 봉고 등과 일련의 멜로디를 통해 이루어진 모든 페스트조의 밑바탕은 리듬이다.

참조

추가 읽기

• Heidi Carolyn Feldman (2006). Black Rhythms of Peru: Reviving African Musical Heritage in the Black Pacific. Wesleyan University Press. p. 159. ISBN 978-0-8195-6814-4.