살사로만티카

Salsa romántica

살사 로만티카는 1980년대 중반에서 1990년대 초 사이에 뉴욕시와 푸에르토리코에서 등장한 살사 음악의 부드러운 형태다.흔히 '살사두라'라고 불리는 '진짜' 살사의 옅은 모조품이라는 비판에도 불구하고 지난 20년간 가장 상업적으로 성공한 살사 형태였다.

설명 및 출처

살사 로만티카는 1980년대 중반 쿠바 음악가인 라 팔라브라가 선보인 느리고 가벼운 사운딩 형태의 살사 음악이다.살사 로만티카파니아 레코드에 의해 대중화된 고전적인 빅밴드 살사가 메렝게 붐과 라틴 팝의 상승으로 라틴 음반 차트에서 놀라운 조치를 취하고 있던 시기에 일어났다.살사 로망티카는 더 부드럽고 음량 높은 관현악 사운드, 느린 살사 리듬으로 설정된 발라드, 낭만적인 가사(1)를 사용하기 때문에 다른 살사 음악 스타일과는 구별된다.부드러운 오케스트라와 여유로운 리듬 때문에 몇몇 사람들은 이 장르에 "limp salsa"(2)라는 별명을 붙여왔다.지난 20년간 라틴아메리카 국가에서 가장 상업적으로 성공한 살사 형태였으며, 라디오 방송국(3)뿐 아니라 팬시어 댄스 클럽에서도 가장 많이 연주되고 있다.가장 잘 알려진 초기 살사 로망티카 예술가들은 다음을 포함한다.에디 산티아고, 프랭키 루이즈, 랄로 로드리게스, 루이스 엔리케.더 유명한 현대 예술가들은 Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, La India, Tito Nieves이다.

비판

살사 로만티카는 살사의 발라다 스타일(혹은 팝 스타일)의 영향을 많이 받았으며, 두 타입의 단순한 구성 스타일 때문에 댄서들에게 널리 비판을 받고 있다.[1]전통적인 살사는 관련된 음악가들과 댄서들에게 더 즉흥적인 능력을 준다.

살사 로만티카는 살사라는 모니커를 가지고 있지만, 대부분의 사람들은 살사 음악의 진정한 정신과 스타일에 정통하지 않다고 생각한다.쿠바에서 일부 비평가들은 살사 로만티카와 전통적인 살사를 구별하기 위한 "흰색" 스타일이라고 말한다.[2]

[3]

비평가들은 또한 "진정한 살사"가 복잡한 구성과 함께 적격 음악가로서의 음악성을 포함시켰다는 사실, 반면에 살사 로만티카는 너무 서정적이고 음악적으로 체계적이었다는 사실에 초점을 맞추었다.살사 로만티카가 생겨난 이유 중 하나가 코카인 카르텔의 친화력 때문이라는 의견도 있다.코카인 카르텔은 1980년대에 살사의 톤에 영향을 주기 시작했고, 라이브 살사는 고급 나이트클럽에서 훨씬 더 널리 퍼졌다.춤은 여전히 장려되었지만, 연구원들은 이 시대의 춤은 창조적으로 줄어들기 시작했고 보는 것이 훨씬 덜 흥미로워졌다고 주장한다.살사 경연대회도 영감을 받은 댄서들의 부족과 흥미로운 음악 때문에 사라지기 시작했다.많은 사람들이 이런 스타일을 비판하지만, 이 시기 동안 그것은 믿을 수 없을 정도로 인기가 있었고 가장 인기 있는 라디오 방송국에서 연주되었다.

살사 로만티카를 비판하는 사람들은, 특히 1980년대 후반과 1990년대 초반에, 라틴 팝의 상업적이고 물기가 적은 형태라고 불렀는데, 라틴 팝은 포뮬러틱하고 감상적인 러브 발라드를 아프로-쿠반 비트에 간단히 넣었을 뿐, 고전적인 살사의 화려한 즉흥연주나 일상이나 p에 대한 이야기를 들려주는 고전적인 살사 가사를 위한 공간은 없었다.사회 정치 [4]논평을 하다살사 로만티카 가수들의 마케팅은 종종 음악의 질보다는 젊은 시절의 성적 매력에 더 기반을 두고 있다.이러한 이유로, 그 형태는 때때로 살사 고다나 살사 두라(지방 또는 경질 살사)와는 반대로 살사 몽가(limp 또는 flaccid salsa)로 조롱되어 왔다.

오늘의 양식

살사 로만티카와 고전적인 살사 사이의 엄격한 경계는 최근 몇 년 동안 모호해지고 있다.몇몇 연주자들이 살사 로만티카의 요소들과 더 열심히 운전하는 전통적인 살사들을 혼합하는데 성공했는데, 여기에는 라 인도, 티토 로하스, 에디 산티아고, 앤서니 크루즈, 길베르토 산타 로사, 빅터 마누엘레가 포함된다.

제리 리베라는 그의 음반 "쿠엔타 콘미고" ("카운트 온 미")로 트리플 플래티넘을 기록한 최초의 살레로였는데, 모두 살사 로망티카였다.

La India, Luis Enrique, Giro Lopez, Marc Anthony, Victor Manuelle은 오늘날 살사 로만티카의 가장 잘 알려진 연주자들이다.그러나 마크 앤서니는 지난 20년 동안 가장 많이 팔린 살사 아티스트로 명성뿐만 아니라 매출에서도 동료들을 능가한다.[5]앤서니는 팝의 요소들을 그의 노래에 혼합시킴으로써 모든 국적의 히스패닉계 팬층을 형성할 수 있었고, 비 스페인어를 구사하는 개인들로 청중을 넓힐 수 있었다.그 형태에 끌리는 어린 살레로는 티토 로하스, 앤서니 크루즈, 프랭키 네그론, 케빈 세발로, 찰리 크루즈, 제이 로자다 등이 있다.

오마르 알판노는 아마도 살사 두라 작곡가 조니 오르티즈에 의해 사업에 직접 참여했던 살사 로만티카 장르에서 가장 많은 곡을 작곡한 작곡가일 것이다.다른 유명한 작곡가들로는 팔머 에르난데스호르헤 루이스 필로토가 있다.안토니오 '토니' 모레노, 치노 로드리게스, 세르히오 조지, 훌리오 '군다' 메르세드는 살사 로만티카 장르에서 가장 주목받는 프로듀서들이다.

많은 저명한 아티스트들과 넓은 팬층을 가지고 있음에도 불구하고, 나이든 살사 음악가들과 팬들에 의해 살사 로망티카는 고전적인 살사-살사 몽가 또는 "림프 살사"의 슬픈 모방이라고 여겨진다.[5]이는 부분적으로 이러한 형태의 살사가 정쟁과 노동자 계급의 우려를 덜고, 사랑이나 파티와 같은 비폭력적인 것들에 대해 더 많이 이야기하기 때문이다.

살사 에로티카

살사 에로티카(또는 "에로틱 살사")는 1980년대 후반 살사 로만티카의 짧은 생전의 오프쇼트로, 몇몇 연주자들이 노골적인 성적인 가사를 시작했다.The most popular salsa erótica recordings are probably "Ven, Devórame Otra Vez" ("Come, Devour Me Again") by Lalo Rodríguez, in which the singer is imploring his woman for another session of sex; and "Desnúdate, Mujer" ("Get Naked, Woman") by Frankie Ruiz, and "La Cita" ("The Date") by Galy Galiano.

참조

  1. 일치, 티자나(2016)."살사 음악의 역사 (p.1).
  2. 왁서, 리즈(2000년)"콜롬비아 살사의 부활"라틴 아메리카 음악 리뷰 21(2): 118(52)- 게일 첸게 아카데미를 경유함.
  3. 왁서, 리즈 A(2002)"뮤지컬 메모리의 도시: 콜롬비아 칼리의 살사, 레코드 그루브, 대중문화" (p. 31-69) -프로젝트 MUSE를 통해
  4. 마누엘, 피터(1994)바리오의 영혼: 30년간의 살사 (p. 28)NACLA의 미주 보고서.
  5. 무어, 로빈(2010).히스패닉 캐리비안의 음악: 음악을 경험하고, 문화를 표현한다(232-234 페이지).뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN978-0-19-537505-3.
메모들
  1. ^ Hutchinson, Sydney (2015). Salsa World: A Global Dance in Local Contexts. Philadelphia: Temple University Press. p. 162. ISBN 9781439910078.
  2. ^ Garcia, David F. (2006). Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music. Philadelphia: Temple University Press. pp. 133–134. ISBN 9781592133864.
  3. ^ Waxler, Lise A. (2002). The City of Musical Memory: Salsa, Record Grooves and Popular Culture in Cali, Colombia. Middletown: Wesleyan University Press. p. 105. ISBN 9780819564412.
  4. ^ 마누엘, 피터(1994)바리오의 영혼은 30년 동안 살사를 했다.NACLA의 미주지역 보고서. 28(2)
  5. ^ a b Moore, Robin (2010). Music in the Hispanic Caribbean : experiencing music, expressing culture. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537505-3.