플레나

Plena
플레나
Baile De Loiza Aldea.gif
춤추는 봄바와 플레나
문체적 기원카리브해
문화적 기원푸에르토리코
기타 토픽
푸에르토리코의 음악
Phoenix-Musical Instrument Museum-Puerto Rico Exhibit-Cuatro 1900-1915.jpg
A(1900년경 - 1915년) 푸에르토리코 쿠아트로
푸에르토리코의 음악
일반적인 토픽
관련 기사
장르
민족주의적 애국적 노래
애국가
라보린케냐
지역 음악

플레나는 푸에르토리코 [1][2]원산의 음악과 춤 장르이다.

오리진스

플레나 장르는 [5]1900년경 푸에르토리코 [3][4]폰세주 바리오 산 안톤에서 유래했다.그것은 봄바 스타일의 [citation needed]음악에 영향을 받았다.원래, 노래 문자는 기타, 아코디언, 판데로에 의해 연주된 플레나와 관련이 없었지만,[citation needed] 결국 1907년에 노래가 추가되었다.플레나는 멕시코에 있는 코리도처럼 사람들 사이에 메시지를 퍼뜨리기 때문에 종종 하층민들을 위한 "성[citation needed] 신문"이라고 불렸습니다. 신문"으로 불렸다.

역사

플레나는 그들의 직장, 이웃, 그리고 삶의 경험들이 만나 표현력 있고 풍자적인 [6]음악 스타일을 만들어 내는 문화적으로 다양한 대중 계층의 혼합의 결과였다.그것은 패러디를 통해 서민들이 힘을 얻는 방법이 되었다.하층사회에서 유래했기 때문에 상류층에서는 "공공질서와 사유재산에 대한 위협"으로 간주되었고, 매춘부, 무용수, 알코올 중독자, 도덕적 퇴폐를 언급하며 오랫동안 라 비다 알레그레(la vida allegre)의 사람들과 관련이 있었다.플레나의 노래와 춤은 종종 식당과 술집에서 발생했고, 종종 매춘부 역할을 하기도 했고, 다른 인종 간의 사교와 성적인 만남이 자유롭게 [7]이루어지기도 했다.

플레나의 사용에 대해 논의하는 가수들에 따르면, 그들은 그것이 현재의 사건과 관련된 가사가 있는 노래라고 말했다.예를 들어, 만약 누군가가 물에 빠지거나 죽임을 당한다면,[8] 그것에 대한 플레나는 기록될 것이다.틴토레라 델 마르,[9] 마타론 아 엘레나, 엘 오비스포 드 폰세, 마탄 아붐[10] 등이 널리 인기를 [11]끈 플레나들이다.

플레나가 널리 받아들여지고 있는 것은, 노동에 종사하는 사람들의 수가 증가해, 공공 레저에 대한 새로운 수요가 생겼기 때문이다.그것은 여전히 상류층에게 추잡한 것으로 여겨졌고, 상류층은 그 인기 상승에 맞서 싸웠습니다.1917년 12월, 도시 경계 내에서 춤을 추는 것을 금지하는 조례가 통과되었다.플레나가 푸에르토리코 전역에 널리 퍼지고 인종과 문화의 경계를 넘나들기까지는 또 다른 10년이 걸렸다.가정과 동네 또는 시 당국이 허가한 축하행사를 듣는 것은 받아들여지게 되었고 더 이상 "존엄한" 백인 상류층 폰세뇨에 의해 도덕적으로 더럽혀지지 않았다.결국, 대중들이 더 좋아할 수 있도록 하기 위해 많은 화이트워싱과 함께, 플레나는 푸에르토리코인들을 단합시키는 음악 스타일로 본격적으로 받아들여졌다.그러나 상류층의 수용으로 철학, 공동체, 그리고 하층민에 대한 개인적인 표현과 매우 중요한 문화적 정체성으로 시작된 것이 백인 [7]상류층에게는 즐거운 광경이 되었다.

1930년대까지, 플레나는 라디오와 음반 [7]산업을 통해 모든 사람들에게 접근할 수 있었다.

장르.

플레나 음악은 일반적으로 민속음악이다.음악의 박자와 리듬은 판데레타라고 불리는 핸드 드럼을 사용하여 연주되는데, 판데레타스는 판데로스라고도 알려져 있다.음악은 박을 긁어내는 기로(guiro)를 반주한다.판데레타는 탬버린을 닮았지만 징글징글하지는 않았다.이것은 둥근 나무 틀을 덮는 늘어진 동물 가죽, 보통 염소 가죽을 가진 휴대용 드럼통입니다.판데레타는 세 가지 크기가 있는데, 세 가지 중 가장 큰 판데레타(Seguidor)와 푼테아도르(Punteador)와 레진토(Requinto)입니다.이 타악기 어레인지의 장점은 휴대성이며, 플레나가 사교 모임에 자연스럽게 나타나는 데 기여합니다.플레나 음악에서 흔히 듣는 다른 악기는 쿠아트로, 마라카스, 아코디언이다.[12]

모든 푸에르토리코 지역 음악에서와 마찬가지로 플레나의 근본적인 멜로디는 스페인어의 확실한 변형을 가지고 있다. 플레나 산타 마리아와 스페인의 알폰소 왕에 의해 중세 시대에 작곡된 노래 사이의 유사성으로 특징지어진다.플레나 노래의 가사는 보통 8음절이며 연상적이다.보편적인 관습에 따라 이 주제는 로맨스, 정치, 시사 등 삶의 모든 국면을 다룬다.일반적으로, 인물의 도착, 범죄, 은행 모라토리엄, 허리케인 등 사람들의 상상력에 호소하는 것은 무엇이든 플레나 음악의 소재가 될 수 있다.

퍼지다

플레나는 특히 크리스마스 시즌과 같은 특별한 행사와 시민 시위의 음악 배경으로 푸에르토리코 전역에서 연주되는데, 이는 전통적으로 사회적 해설을 위한 수단으로 사용되기 때문이다.플레나가 연주될 때 관객들은 종종 노래, 박수, 춤에 동참한다.플레나는 또한 푸에르토리코 외곽의 푸에르토리코 디아스포라에 의해 즐겨진다.예를 들어,[13] Pleneros de la 21은 20세기 초에 푸에르토리코에서 하와이로 이민 온 푸에르토리코인들의 후손들을 포함한 푸에르토리코 디아스포라를 위해 하와이로 공연하기 위해 하와이로 여행했다.

작곡가

포크 장르로서, 좋은 작곡가들이 많이 있었는데, 그 중 몇몇은 당대와 현재에 이르기까지 잘 알려져 있다.아마도 이 장르에서 가장 유명한 작곡가와 연주자 중 한 명은 '엘 카나리오'로 알려진 마누엘 히메네즈일 것이다.물론 라미토, 이스마엘 리베라, 몬 리베라(후배), 라파엘 코르티조 등 거물들도 많았다.2006년, 티토 마토스와 로스 플레네로스 데 라 21은 파라 토도스 우스테데스 플레나의 [14]노래 녹음으로 그래미상 후보에 올랐다.

리키 마틴의 최근 곡 "Pégate"와 아이비 퀸의 "Vamos A Celebar"와 같은 다양한 곡에 사용된 많은 플레나 밴드(Plena Libre, Viento de Agua 등)의 등장으로 인해 이 장르는 최근에 부활했다.

1953년 푸에르토리코 작가 루이스 팔레스 마토스는 플레나 델 메네알로를 통해 푸에르토리코 여성에게 페나를 옮기라고 촉구한 뒤 페나를 파라케 라비 엘 티오 샘(Uncle Sam)[15]이라는 대사로 마무리했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ To do listo en Ponce para가 체오 펠리치아노를 리시버합니다.인터 뉴스 서비스.2014년 4월 20일
  2. ^ 푸에르토리코에 오신 것을 환영합니다. 음악 - '라 봄바' 참조
  3. ^ 레이: 파라 리코커스 알 바리오 산 안톤, 델 시립토 데 폰세, como lugar de interés historico y cultural, y designarlo como "Cuna de la Plena", y para disponser para la commo ente cultura pura purtorico ente ya dispa dispa dispa ente ena el po dispa dispa dispa dispa dispa ento 에스타 코뮈니다드2017년 1월 28일 Wayback Machine 에스타도 Libre Asociado de Puerto Rico. 16ta에 보관.아삼블라 1라세시온입법부 오르다리아.Camara de Representatntes.Projecto de la Camara Numero 1392. 2009년 3월 24일2018년 4월 1일에 액세스.
  4. ^ The Garland Encyclopedia of World Music. Taylor & Francis. 2000. p. 939. ISBN 0-8240-4946-2.
  5. ^ 라 플레나: 나시오 엔 바리오 산 안톤.엘 문도, 1971년 11월 23일, 23페이지.
  6. ^ Modak, Sebastian (15 February 2019). "Visiting Puerto Rico, and Finding the Up Beat". NYT.
  7. ^ a b c Honor, status, and law in modern Latin America. Caulfield, Sueann., Chambers, Sarah C., 1963-, Putnam, Lara. Durham: Duke University Press. 2005. ISBN 0822335751. OCLC 57311296.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  8. ^ "Centro: Sound: Interview Two with Ovidio Dávila on December 18 1992 [RGC.ODav.1992.12.18.2]". centropr.hunter.cuny.edu.
  9. ^ Aparicio, F.R. (2010). Listening to Salsa: Gender, Latin Popular Music, and Puerto Rican Cultures. Music Culture. Wesleyan University Press. p. 32. ISBN 978-0-8195-6994-3. Retrieved 20 October 2019.
  10. ^ Roy-Féquière, M. (2004). Women, Creole Identity, and Intellectual Life in Early Twentieth-century Puerto Rico. Puerto Rican studies. Temple University Press. p. 119. ISBN 978-1-59213-231-7. Retrieved 20 October 2019.
  11. ^ Pfeiffenberger, Sylvia (10 February 2010). "Jazz finally taps into plena, one of Puerto Rico's overlooked rhythms". INDY Week. Retrieved 20 October 2019.
  12. ^ "Bomba and Plena Artists Offer Live Music in Puerto Rico". La Salita Cafe. Archived from the original on 25 June 2014. Retrieved 28 June 2014.
  13. ^ "Los Pleneros de la 21: Afro-Puerto Rican traditions". Smithsonian Folkways Recordings. 1 December 2008. Retrieved 3 October 2020.
  14. ^ "Tito Matos: Puerto Rican plena drummer". Smithsonian Folkways Recordings. 1 December 2008. Retrieved 5 September 2020.
  15. ^ Pales Matos, Luis. "Plena del Menéalo". Revista Instituto de Cultura Puertorriqueña #1 octubre-diciembre 1958 (in Spanish). Retrieved 3 November 2020 – via Issuu.