펑크 메탈

Funk metal
펑크 펑크(punk funk)로 알려진 다른 장르에 대해서는 펑크 펑크(동음이의)를 참조하십시오.
펑크 메탈
양식적 기원
문화적 기원1980년대 중반, 미국
파생형누메탈
지역풍경
캘리포니아[4]
로컬씬
샌프란시스코, 캘리포니아[5][6]
기타주제

펑크[7] 메탈([8][1][2]Funk metal)은 펑크 록과 얼터너티브 메탈의 하위 장르로 헤비 메탈 음악(종종 스래시 메탈)에 펑크와 펑크 록의 요소를 주입한 장르입니다.펑크 메탈(Funk Metal)은 얼터너티브 메탈([9]Alternative Metal) 운동의 일부였으며, "짧지만 극도로 미디어에 의해 과장된 스타일 유행"으로 묘사되었습니다.

펑크 메탈 씬은 1980년대 중반 캘리포니아에서 펑크, 하드 록, 힙합 및 펑크를 혼합하여 연주하던 밴드 그룹과 함께 형성되었으며, 스래쉬 메탈의 요소를 포함하도록 빠르게 진화했습니다.[10][11][12]1980년대에 이 스타일과 관련된 초기 밴드로는 페이스 노 모어(Faith No More), 피시본(Fishbone), 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)와 뉴욕 밴드 리빙 컬러(Living Color)가 있습니다.1990년대 초반 프리머스, 인플리셔스 그루브, 레이지 어게인스트 더 머신과 같은 밴드들이 시작되면서 장르가 확장되었습니다.펑크 메탈은 1980년대 후반 리빙 컬러와 페이스 노 모어가 그들의 노래로 차트 성공을 경험하면서 주류의 주목을 받았습니다.레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against the Machine), 프리머스(Primus), 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)를 포함한 밴드들도 1990년대 초에 성공을 거두었습니다.이 장르는 글램 메탈과 스래쉬 메탈 신에 영향을 미쳤고, 이 장르의 일부 밴드들은 이 시기에 그들의 사운드에 펑크 요소를 더하기 시작했습니다.인큐버스와 같은 새로운 아티스트들의 성장에도 불구하고, 1980년대와 1990년대 초반의 밴드들이 해체하거나 다른 사운드로 이동하기 시작하면서 장르는 1990년대 말로 갈수록 쇠퇴했습니다.펑크 메탈은 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 뉴메탈 운동의 길을 열었고, 콘과 림프 비즈킷과 같은 공연에 영향을 미쳤습니다.

특성.

펑크 메탈은 또한 스래시 펑크 또는 펑크 펑크라고도 불리며 미국 캘리포니아 주, 특히 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 가장 널리 사용되었습니다.[13]올뮤직에 따르면 펑크 메탈은 "헤비 메탈의 시끄러운 기타와 리프를 받아들여 펑크의 톡톡 튀는 베이스 라인과 싱커페이션된 리듬에 녹입니다."[12]그들은 "Funk Metal은 80년대 중반에 Red Hot Chili Peppers와 Fishbone과 같은 대체 밴드가 메탈보다 더 강한 펑크 기반으로 하이브리드를 연주하기 시작하면서 진화했습니다.그 뒤를 이은 밴드들은 와일드 베이스 라인을 유지했지만 펑크보다는 메탈에 더 의존했습니다."[12]1980년대 중반에 등장한 캘리포니아의 또 다른 대안 그룹인 Faith No More는 랩 메탈에도 손을 댄 펑크 메탈 밴드로 묘사되었습니다.[14]Rage Against the Machine의 펑크와 메탈의 혼합은 랩뿐만 아니라 하드코어의 요소도 포함합니다.[15]올뮤직은 이전에 장르의 이름에도 불구하고 펑크 메탈을 얼터너티브 록의 한 스타일로 분류했습니다.그 웹사이트는 현재 그것을 헤비메탈 스타일로 분류하고 있습니다.[12]

글램 메탈 그룹인 뱅 탱고와 익스트림과 같이 펑크/얼터너티브 배경이 아닌 일부 밴드들도 종종 펑크를 그들의 음악 스타일에 포함시켰습니다.[16][17]프리머스나 모드레드 같은 밴드들이 지하의 금속 부스러기에서 나타났습니다.[6]

그의 책 "적을 알라"에서: The Story of Rage Against the Machine, 조엘 맥버(Joel Mcver)는 펑크 메탈이 "80년대 후반 베이스 연주자가 슬래핑 스타일을 사용한 모든 록 밴드에 적용된 약간 서투른 용어"라고 썼습니다.그는 계속해서 "가장 잘 알려진 펑크 메탈러는 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)와 리빙 컬러(Living Color)였습니다.다른 펑크 메탈러들은 인피셔스 그루브(크로스오버 스래시 밴드 수어사이드 텐서즈의 사이드 프로젝트)와 같이 믿을 만한 것부터 댄 리드 네트워크와 같이 상대적으로 잘 알려지지 않은 것까지 다양했습니다."[18]

로이 슈커(Roy Shuker)는 1994년 저서 대중 음악의 이해에서 장르를 설명하며 다음과 같이 썼습니다: "록과 팝의 '고전적' 구분은 우리가 다양한 형태의 '대안적' 음악을 고려할 때 몇 가지 어려움에 빠지며 장르를 너무 경직된 유형론으로 강요하는 어려움을 보여줍니다.예를 들어, 언론 보도에 따르면 1990년 샌프란시스코 클럽을 휩쓸었던 1970년대 펑크, 펑크 록, 랩, 캘리포니아 서핑, 스케이트보드, 히피 컬쳐의 융합인 '스래시 펑크'라는 와일드한 음악 장르를 어디에 두겠습니까?"[19]슈커는 2005년 자신의 책 Popular Music에서 이 장르에 대해 다시 썼습니다. 키 컨셉트(Key Concepts)는 이를 "초기 형태의 금속보다 덜 구조화되었으며 베이스 기타는 리드보다 더 많이 의존했습니다."[20]라고 불렀습니다.

이 장르는 일본 출신의 여성 펑크 메탈/아방가르드 밴드인 Super Junky Monkey 뿐만 아니라 영국 그룹인 Atom Seed와[21] Scat Opera와 같은 해외 공연을 통해 국제적인 인기를 얻었습니다.[22][23]비록 미국에서 성공한 적은 없지만, 스웨덴 밴드 Electric Boys는 유럽 전역에서 인정을 받았으며,[6][24] AllMusic은 그들을 "짧은 기간 동안 펑크 메탈 현상의 가장 유명한 공급자" 중 한 명이라고 불렀습니다.[24]

1980년대 후반과 1990-91년 사이 펑크 메탈의 유행은 1991년 후반에 더 전통적인 형태의 하드 록/메탈의 인기에 타격을 준 그룬지 음악의 부상 이전에 있었습니다.[18]1991년 1월 스핀 기사에서 일렉트릭 보이즈의 가수 코니 블룸은 펑크 메탈이 그 시대의 다른 하드 록이 "지루하다"고 생각한 이후 유행이 되었다고 주장했습니다.[6]

역사

원산지 (1980년대 초)

펑크 메탈 밴드 페이스 노 모어

펑크 메탈의 기원은 아틀란타 밴드 마더스 파인즈까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.70년대 후반에 그들은 이미 에픽 레코드 레이블의 클래식 펑크 록에서 더 강력한 사운드로 도약하기 위해 노력하고 있었습니다. 이 곡은 베이시스트 제리 "전어" 시와 드러머 "B.B."로 구성된 더 무거운 리듬 섹션을 특징으로 하는 "하드락 러버"에서 들을 수 있습니다.퀸 보든입니다그들이 마침내 그들의 앨범 Iron Age에서 완전한 전환을 이룰 수 있었던 것은 1981년이었을 것입니다. Iron Age는 헤비 록과 펑크의 진정한 혼합으로 펑크 메탈의 기원을 확립했습니다.헤비메탈 쪽으로 방향을 잡기로 한 결정은 새로운 사운드에서 자리를 찾지 못한 키보드 연주자 마이클 케크의 이탈과 같은 몇 가지 결과를 낳았습니다.[25]이 음반은 블랙 사바스(Mother's Fineest가 테크니컬 엑스터시 투어에서 문을 연), 색슨, 매그넘 또는 캔자스와 같은 밴드들과 함께 작업한 제프 글릭스먼에 의해 제작되었습니다.올뮤직의 알렉스 헨더슨에 따르면, "올뮤직의 올바른 프로모션으로, 아이언 에이지는 콰이어트 라이엇/쥬다스 프리스트/스콜피온 무리들로 MF를 크게 히트시킬 수 있었지만, 이 음반은 원래 그랬어야 했던 큰 상업적 돌파구 대신 상업적 실패였습니다."[26]

로스앤젤레스 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 1984년 데뷔 앨범은 몇몇 사람들에 의해 펑크 메탈 혹은 펑크 펑크 장르의 첫 번째 앨범으로 언급되었습니다.[27]1970년대와 1980년대 초반의 이전 펑크 록 음반과는 달리 펑크와 힙합의 요소를 모두 포함했습니다.[28]그 당시에 이 밴드는 이미 메이저 레이블 캐피톨 레코드와 계약을 맺었습니다.페이스 노 모어(Faith No More)는 이듬해 독립 데뷔곡 위 케어 로트(We Care lot)를 발표했습니다.레드 핫 칠리 페퍼스의 데뷔와 마찬가지로 펑크, 힙합, 펑크 음악을 혼합했습니다.[10]Faith No More가 1980년대 초 샌프란시스코의 펑크 씬에서 비롯되었지만, 그들의 기타리스트 짐 마틴은 도시의 스래쉬 메탈 씬과 연결되어 밴드 사운드에 더 많은 영향을 더했습니다.Louder Sound, Faith No More, Fishbone 및 Red Hot Chili Peppers에 따르면 주요 레이블이 사운드와 관련된 밴드에 서명하기 시작한 1980년대 후반과 1990년대 초의 펑크 메탈 골드 러시 이전 시기에 해당했습니다.[29]1988년 사운즈 매거진의 닐 페리는 페이스 노 모어의 1987년 메이저 레이블 데뷔 인트로 유어셀프를 "멜트 메탈 기타, 치명적인 댄스 리듬, 가슴 아픈 가사의 숨막히는 조화"라고 언급했습니다.[30]같은 해에 발매된 레드 핫 칠리 페퍼스의 앨범 The Uplift Mofo Party Plan에서 기타리스트 힐렐 슬로바키아는 스래시 메탈을 포함한 펑크 록/하드 록 이외의 사운드를 실험하기 시작했습니다.[31]1987년 말, Faith No More와 Red Hot Chili Peppers는 이 두 앨범을 지원하기 위해 함께 투어를 했습니다.[32][33][34]마틴은 "우리는 창문이 없는 박스 밴을 타고 이동하고 있었습니다.첫 방송을 위해 동해안까지 차를 몰았습니다.벼룩이 우리가 대마초 피우는 것을 좋아하냐고 물었어요.나는 '네'라고 말했고 그는 '우리는 잘 지낼 것입니다'라고 말했습니다.우리는 56일 동안 52번의 데이트를 했습니다."[35]Faith No More는 그 후 1988년 영국 단독 투어에 나섰습니다.이 투어 이후, (아프리카계 미국인 출신인) 그들의 가수 척 모슬리는 점점 더 불규칙해지는 그의 행동 때문에 해고되었습니다.[35]

1980년대 후반에 주류로 진입한 뉴욕 밴드 리빙 컬러는 롤링 스톤에 의해 "블랙 펑크 메탈 개척자"로 명명되었습니다.[36]스카의 영향을 받은 LA 밴드 피시본 또한 올 블랙 그룹으로 유명합니다.그들은 Red Hot Chili Peppers와 관계를 맺었고 펑크 메탈/펑크 운동의 초기 리더로 분류되었습니다.[8]밴드는 1983년 메이저 레이블인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고, 그들을 통해 몇 장의 앨범을 발매했지만, 중요한 히트곡은 가지고 있지 않았습니다.[8][37]엔터테인먼트 위클리는 1991년 5월 기사에서 "리빙 컬러와 같은 흑인 록커의 부상에도 불구하고 미국 펑크 메탈 씬은 대부분 백인입니다."[38]라고 언급했습니다.많은 평론가들은 리빙 컬러가 레드 핫 칠리 페퍼스에서 직접 영감을 받은 밴드였다고 자주 언급했습니다.Red Hot Chili Peppers의 보컬인 Anthony Kiedis는 두 밴드 사이의 유사성을 경시했습니다.그는 당시 "살아있는 색은 내게 레드 핫 칠리 페퍼스와 전혀 다른 소리로 들립니다.하지만 저는 일상적으로 이 문제를 다뤄야 합니다. '와, 리빙 컬러는 당신의 스타일을 정말로 물어뜯고 있습니다.무대 위에 있는 남자 본 적 없어요?'그는 당신과 똑같이 움직입니다.'[39] 'A.V. 클럽은 이후 2013년에 "리빙 컬러는 경계를 허물었지만, 그룹은 문 밖으로 더 많은 경계를 부여받았습니다.Faith No More와 같은 펑크 메탈이 정해진 규칙과 사운드를 가진 하위 장르로 굳어지면서 리빙 컬러는 펑크 메탈이라고 불리기를 가장 원치 않았습니다."[40]

1980년대 중반에 결성된 스래쉬 메탈 출신의 밴드인 프리머스는 펑크 메탈로 널리 묘사되어 왔지만, 그들은 다른 많은 장르를 넘나들었고 밴드 리더이자 베이시스트인 레스 클레이풀은 이 분류를 좋아하지 않습니다.[41][42]인터스코프 레코드와 계약한 후, 클레이풀은 1991년에 "우리는 모든 곳에서 펑크 메탈과 함께 있습니다.사람들은 당신을 분류하기만 하면 된다고 생각합니다."[43]클레이풀은 업리프트 모포 파티 플랜에서 영감을 얻어 레드 제플린과 비교했다고 언급했습니다.[44]

인기(1980년대 후반~1990년대 초반)

레 클레이풀 오브 프리머스

1989년 Faith No More의 노래 "Epic"의 성공은 이 장르에 대한 관심을 높이는 데 도움이 되었습니다.[45][27]펑크 메탈 밴드 리빙 컬러(Living Color)는 또한 그들의 노래 "Cult of Personality"로 주류적인 성공을 거두었는데, 이 곡은 매우 인기 있는 히트곡이었고 MTV에서 자주 연주되어 밴드의 앨범 비비드(Vivid)가 더블 플래티넘이 되는 데 도움을 주었습니다.[46]리빙 컬러의 성공 이후, 24-7 Spyz라고 불리는 또 다른 올 블랙 펑크 메탈 밴드가 뉴욕에서 인기를 얻었습니다.[47][48]앤서니 키디스는 나중에 페이스 노 모어(Faith No More)의 새로운 가수 마이크 패튼(Mike Patton)이 특히 "에픽(Epic)"과 그 인기 뮤직비디오에서 그의 스타일을 훔쳤다고 주장했습니다.[49]그는 "저는 그들의 '에픽' 비디오를 봤는데, 그가 위아래로 뛰고, 랩을 하는 것을 보았고, 그것은 제가 거울을 보는 것처럼 보였습니다"[49]라고 말했습니다.레드 핫 칠리 페퍼스가 아직 미국 밖에서 깨지지 않았기 때문에, 그는 유럽 관객들이 자신을 패튼의 모방자로 여길 것이라고 믿었습니다.[49]LA 위클리 스테이트: "패튼이 밴드에 합류하기 전 보컬 척 모슬리가 이끄는 Faith No More는 펑크 메탈 씬이 탄력을 받고 있을 때 비슷한 진보적인 Peppers를 위해 열려고 했습니다.1989년에 이르러 두 밴드 모두 극도로 인기를 끌면서 유럽 투어를 시작하게 되었고, RHCP보다 몇 달 전에 Faith No More가 시작될 예정이었습니다.키디스가 FNM의 'Epic' 영상을 보기 전까지는 이것은 문제가 되지 않았습니다.[50]Kerang 인터뷰에서.키디스는 "사람들이 내가 그를 바가지 씌운다는 생각을 하면 정말 짜증이 납니다.특히 FNM이 우리보다 훨씬 잘 알려진 영국에서는 더욱 그렇습니다.미국에서는 우리가 그들에게 미친 엄청난 영향을 사람들은 알고 있습니다."[51]그는 또한 "패튼이 자신만의 스타일을 찾도록 하기 위해 [패튼]을 납치하고 머리를 깎고 한쪽 발을 잘라내라"고 위협했습니다.[52]

페이스 노 모어(Faith No More)의 키보디스트 로디 보텀(Roddy Bottum)은 인터뷰에서 키디스에게 "저에게 우리 밴드는 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)와 전혀 다른 소리로 들립니다.긴 머리에 셔츠를 벗은 채 랩을 하고 있다면, 네, 유사점을 볼 수 있습니다. 이 모든 것이 시작된 이후로 저는 그들과 이야기를 해본 적이 없습니다."[53]라고 패튼은 1990년 Faces Magazine에 말함으로써 키디스의 주장을 언급했습니다.조금도 신경 쓰이지 않습니다.나는 당신에게 진실을 말하기 위해 정말 큰 기쁨을 얻었습니다.내 말은, 그가 인터뷰에서 내 얘기를 한다면, 그건 괜찮아요. 언론 자유니까요!키디스와 패튼은 1990년대에 얼굴을 맞대고 좋은 관계를 유지한 것으로 여겨졌지만, 패튼의 또 다른 펑크 메탈 밴드인 미스터 붕글과 불화는 1990년대 말에서 2000년대 초까지 계속되었습니다.[54], 초창기에 레드 핫 칠리 페퍼스에서 많은 영감을 받은 사람들입니다.[49]

펑크 메탈 운동은 1991년, Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers), Sailing the Seas of Chees (Primus), 그리고 Mr. Bungle의 셀프 타이틀 데뷔와 같은 앨범들이 음악 언론으로부터 찬사를 받으며 중대하고 상업적인 정점에 이르렀습니다.[4]혈당 섹스 매직은 결국 미국에서 7배의 플래티넘을 기록했습니다.[55]Washington Post의 Mark Jenkins는 1991년 기사에서 "그것의 많은 부분이 아트 록처럼 들립니다"[4]라고 주장했습니다.붕글 씨는 1986년 캘리포니아 유레카에서 데스 메탈 밴드로 시작한 그들의 데모 부활절 토끼의 격노로 시작했습니다.그들의 후속 1980년대 데모인 칠레의 Baughter, Dilly I Love America! 그리고 OU818에서는 스카에 영향을 받은 펑크 메탈 사운드로 전환했습니다.[56]그들은 워너브라더스와 계약을 했습니다. 1990년 가수 Mike Patton의 Faith No More 성공에 힘입어 그 때까지 스카/펑크 메탈 스타일과 아방가르드 사운드를 혼합하기 시작했습니다.[57]1991년 워너 브라더스 데뷔."funk 메탈 매드니스"와 "재즈, 펑크, 메탈, 그리고 다른 많은 것들의 거부할 수 없을 정도로 저속한 퓨전"으로 분류되었습니다.1980년대와 1990년대 초, 미스터 뱅글의 발전에 대해 기타리스트 트레이 스프루언스는 "[우리는] Slayer and Mercyful Fate에 관심이 있었습니다.나중에 그것은 스페셜과 피시본이었습니다.그 후 샌프란시스코로 이사를 가서 모든 것을 다듬었습니다.이제 우리는 밤에는 아방가르드 세계를 지배하는 즉흥적인 속물들이고, 낮에는 가난하고 엉망진창인 힙스터들입니다."[59] 스프루언스는 레드 핫 칠리 페퍼스의 첫 두 앨범을 영향력으로 언급했는데, 붕글은 심지어 고등학교 탤런트 쇼에서 그들의 노래 "Baby Aploice"[60]를 커버하기도 했습니다.그러나 베이시스트 트레버 던은 "나는 과거에 피시본과 배드 매너즈에 훨씬 더 빠져있었다"[61]며 밴드의 다른 멤버들만큼 그들의 열렬한 팬이 아니라고 주장했습니다.

1991년 1월, 스핀은 주요 레이블들이 "스래시펑크" 또는 "펑크 메탈" 사운드를 가진 밴드를 찾고 있다는 것을 관찰하고 "갑자기 샌프란시스코 베이 지역을 중심으로 펑크 메탈 밴드의 가상 군대가 있습니다.그들은 때때로 펑크의 우위를 그들의 소재의 일부(모드레드와 데스 엔젤)에 빌려주는 스래셔부터 스트레이트 펑크 연주자(프리머스, 프시체펑카퍼스, 림보마니악스), 분류에 반항하는 사람들(페이스 노 모어)까지 다양합니다."[6] 스핀은 림보마니악스를 베이 에어리어 무대에서 가장 "랩 지향적인" 밴드로 여겼습니다.[6]

2007년 레이지 어게인스트 더 머신 공연

샌프란시스코 베이 지역에서 결성된 펑크 메탈 밴드들은 레드 핫 칠리 페퍼스와 피시본과 같은 펑크 지향적인 이전의 로스앤젤레스 밴드들의 영향을 받았으며, 두 도시의 밴드들 사이에 상호작용이 있을 것입니다.[2]레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머 채드 스미스는 2014년에 "레드 핫 칠리 페퍼스는 프리머스와 함께 연주하곤 했습니다.저는 우리가 베이 에어리어에 올라왔을 때를 기억합니다. 특히 80년대 후반에 그들은 그곳에서 정말 인기있는 밴드였습니다.사람들은 '오, 프리머스는 베이 에어리어 칠리 페퍼스와 같다'고 말할 것입니다.여러분은 그들의 말을 들어야만 합니다!'라고 말했습니다.스미스는 "분명히 그들은 그들만의 일을 하고 있었고 사람들은 그들을 사랑했습니다.그들이 광적인 광적인 팬층을 가지고 있다는 것을 알 수 있을 것입니다. 즉, 그들이 정말로 원하는 것을 파고드는 진정한 팬층입니다."[2]밴드 스킨랩(Skinlab)의 스티브 에스퀴벨(Steve Esquivel)에 따르면, 이 시기에 펑크 메탈(Funk Metal)의 유행은 샌프란시스코 베이 지역(San Francisco Bay Area)에서 스래쉬 메탈 음악의 인기에 타격을 입혔다고 합니다.그는 프리머스와 페이스 노 모어(Faith No More)가 "한 손으로 메탈 씬을 폐쇄했다"며, 이들과 같은 밴드가 이전에 스래시 메탈을 따르던 대규모 여성 인구를 끌어들였다고 말했습니다.[62]크로스오버 스래시 밴드인 크로매그스를 떠나 펑크 메탈 밴드인 Both Worlds를 결성한 존 조셉은 1991년 스핀에게 "펑크는 연주하기에 재미있는 음악이며, 소녀들이 팔에 스파이크를 단 남자들만이 아니라 앞에서 즐거운 시간을 보내는 것을 보는 것이 좋습니다."라고 말했습니다.[6]

뉴저지 밴드 마인드 펑크는 결성 직후인 1990년 에픽 레코드와 계약을 맺었고, 스핀은 그들의 사운드를 "메탈의 벽 같은 기타 화력과 펑크 리듬"을 혼합한 것으로 묘사했습니다.[6]처음에, 그들은 그들의 이름의 결과로서 이 운동과 폭넓게 연관되었지만, 그들은 그 이후로 그들은 또한 그 거리와 스토너 록 장르와 연관되게 되었습니다.보컬리스트 팻 두바는 1991년 마인드 펑크와 펑크 지향적인 밴드 사이의 거리를 두었고, "모두가 시류에 편승하고 있습니다.우리 노래에 펑키한 부분이 있을지도 모르지만, 스트레이트 펑크를 연주하는 한은 잊어버리세요.우리는 그것을 만든 사람들만큼 잘 할 수 없었습니다.랩부터 도어스, 재즈까지 다양한 요소들을 한데 모아 혼합합니다."[6]

로스앤젤레스 밴드 레이지 어게인스트 더 머신은 그들이 결성한 해인 1991년 에픽 레코드와 계약을 맺었고, 그들의 앨범이 멀티 플래티넘이 되면서 1990년대에 주류의 명성을 얻었습니다.[63][64]로스앤젤레스의 또 다른 밴드인 인플리셔스 그루브스도 1990년대 초 에픽 레코드와 계약을 맺었습니다.Infectious Grooves에는 보컬 마이크 뮤어와 베이시스트 로버트 트루히요가 포함되어 있는데, 이들은 모두 하드코어/크로스오버 스래시 밴드인 수어사이드 텐던시스입니다.수어사이드 텐서즈는 1980년대 후반에 에픽과 계약을 맺었고, 이미 1990년대의 Lights...에서 펑크 메탈 요소를 음악에 추가하기 시작했습니다.카메라...혁명![65]인플리셔스 그루브의 드러머는 가끔 펑크 메탈을 파고든 레드 핫 칠리 페퍼스와 같은 장면의 밴드 제인스 어딕션의 스티븐 퍼킨스였습니다.[66][67]뮤어는 인퓨전 그루브에 대해 자살 성향과 동등한 지위를 부여했고, 두 밴드는 종종 함께 투어를 하여 뮤어와 트루히요에게 하룻밤에 두 세트씩 진을 빼야 했습니다.[66]그들은 1990년대 에픽을 통해 세 장의 앨범을 발표했습니다. "The Pest That Make Your Booty Move..." 그것은 감염성 그루브(1991), 사르시피우스의 방주(1993), 그루브 패밀리 사이코(1994)입니다.그루브 패밀리 사이코는 레이지 어게인스트 더 머신을 향한 디스곡 "Do What I Tell Ya!"를 수록했습니다.레이지 어게인스트 더 머신과의 불화는 그들의 기타리스트 톰 모렐로가 대중 앞에서 자살 성향에 대해 부정적으로 말하기 시작한 후에 비롯되었으며, 뮤어는 에픽 레코드와 계약하는 동안 모렐로의 밴드가 반기업적 가치를 설파하는 아이러니를 그들의 가사에서 지적하도록 이끌었습니다.[68]

올뮤직의 Neg Raggett은 1992년까지 "Faith No More와 Red Hot Chili Peppers의 발자취를 (대부분 끔찍할 정도로 나쁜) 펑크 메탈 연기의 우들이 따르고 있었다"고 주장합니다.[69]이 무렵 인터뷰에서 플리는 페이스 노 모어(Faith No More)와 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)에서 영감을 받은 파생적 행위에 대해 부정적으로 말했습니다.한 작가가 Red Hot Chili Peppers를 새로운 펑크 메탈 밴드인 Ugly Kid Joe와 비교한 후, 그는 "저는 그들의 음악이 어디서 오는지 알고 있습니다 – 우리를 코핑하고, Faith No More를 코핑하고, Pop-Rock Band No. 17B를 코핑합니다.마일스 데이비스, 오넷 콜먼, 데펑크, 펑카델릭, 더 메터스, 제임스 브라운의 말을 듣고 갑니다.그리고 그것은 아무도 듣지 못할 수십억 시간 동안 방해하고 장난을 치는 것에서 비롯됩니다."[70]

기타 거장 버킷헤드는 1990년대 초 아방가르드 레이블을 통해 앨범을 발매하기 시작했고, 많은 앨범들이 펑크 메탈과 연관되어 있습니다.[71]또한 버킷헤드는 실험 밴드 프락시스에서 베테랑 펑크 뮤지션인 부시 콜린스와 전 림보마니아 드러머 브레인(이후 프리머스에 합류)과 함께 활동했습니다.그들의 음악은 펑크 메탈, 특히 1992년 데뷔곡인 트랜스뮤테이션(Mutatis Memury)과도 연관되어 있습니다.[72]

쇠퇴(1990년대 중후반)

1990년대 후반까지 펑크 메탈은 인큐버스, 슈가 레이, 지미의 치킨쉑, 311 등 소규모 밴드 그룹으로 대표되었습니다.[12][73][74]이 장르의 인기가 최고조에 달했던 1991년에 결성된 인큐버스는 펑크 메탈 밴드에서 영감을 얻었습니다.보컬 브랜든 보이드(Brandon Boyd)는 붕글(Bungle)이 처음 발매되었을 때 팬이었다고 언급했으며,[75] "프리머스는 저 자신, 우리 밴드의 호세, 우리 밴드의 마이키, 우리 셋이 그들에게 완전히 유대감을 형성한 밴드 중 하나였습니다.우리는 차 안에서, 야외에서 그들의 음악을 감상할 것입니다."[76]그들의 1997년 메이저 레이블 데뷔 앨범 S.C.I.E.N.C.E는 밴드의 이전 발매인 Fungus Amongus(1995)와 Enjoy Incubus(1997)와 달리 펑크 메탈에 일렉트로니카의 요소를 더 포함시켰습니다.[77][78]기타리스트 Mike Einziger는 1997년에 그 밴드가 "이상한 과학과 활기찬 펑크"처럼 들리는 앨범을 녹음하기 시작했다고 말했습니다.[79]그 당시, 그들은 가수 브랜든 보이드와 마이크 패튼의 목소리가 비슷하다는 비평가들의 지적과 함께 페이스 노 모어, 레드 핫 칠리 페퍼스, 프리머스와 무거운 비교를 얻었습니다.[80][81][82]밴드의 몇몇 후기 발매는 여전히 펑크의 요소를 가지고 있지만, 이전보다 음악적으로 더 단순하다고 여겨졌습니다.[83]2001년 11월, CMJ New Music Report의 Amy Sciarretto는 "인큐버스가 브랜든 보이드의 마이크 패튼과 더크 랜스의 베이스 스왑을 쉽게 모방한 덕분에 하드 록의 Faith No More와 Primus의 서자가 될 자세가 되었다"고 주장했습니다.그러나 1997년 S.C.I.E.N.C.E.N.C.E.와 1999년 Make Yourself라는 록 라디오에서 인큐버스를 깬 앨범 사이에 이 밴드는 스타일리시한 방향으로 방향을 틀었습니다."[81]1980년대에 하드코어 펑크 밴드로 시작된 슈가 레이의 첫 두 개의 주요 레이블 발매는 Lemonade and Brownies (1995)와 Floored (1997)가 펑크 메탈과 연관되어 있지만, 이후 발매된 음반들은 팝 록 접근법을 선호하여 이 음반들의 사운드를 완전히 포기했습니다.[84][85][86]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 1997년 싱글 "Fly"의 성공 이후 그들이 "더 이상 레드 핫 칠리 페퍼스를 유인하려고 하지 않았다"고 말합니다.[87]

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 뉴 메탈(Korn, Primer 55),[88][89][90] 팝 펑크(Zebrahead),[91] 코미디 록(Bloodhound Gang)[92][93]과 같은 장르의 밴드들은 펑크 메탈의 요소들을 그들의 사운드에 포함시켰습니다.Snot의 최초이자 유일한 정규 앨범인 Get Some(1997)은 펑크 메탈 앨범뿐만 [94]아니라 하드코어 펑크 앨범과 초기 뉴 메탈 앨범으로 비평가들에 의해 묘사되었습니다.[94][95][96]1994년 데뷔 당시 누 메탈 사운드를 대중화시킨 것으로 종종 인정받는 콘은 24-7 Spyz, Fishbone, Living Color, Mr. Bungle, Primus 및 Rage Against the Machine의 영향으로 언급한 것 [97][98]외에도 Faith No More와 Red Hot Chili Peppers를 가장 큰 음악적 영향으로 꼽았습니다.[99][100][101]올뮤직은 그들의 데뷔를 "단순히 복제하는 것이 아니라 80년대 후반/90년대 초반의 펑크 메탈 혁신을 기반으로 하는 것"이라고 생각합니다.[102]콘의 멤버들 중 일부는 이전에 L.A.P.D.라고 불리는 펑크 메탈 밴드에 속해 있었는데, 1989년에 결성되었고 1992년에 그들의 유일한 앨범 Who's Laughing을 발표했습니다.[103]기타리스트 제임스 '멍키' 셰이퍼는 2014년에 "콘은 펑크 메탈 밴드로 시작했고 지금까지 펑크 메탈 밴드로 남아 있습니다."라고 말하며 여전히 콘을 펑크 메탈로 간주해 왔습니다.[98]그들의 보컬 조나단 데이비스(Jonathan Davis)는 2015년에 "저는 항상 우리를 펑크 밴드, 그 펑키한 그루비한 똥으로 생각했습니다.그들이 그 누-메탈 똥을 가지고 나왔을 때, 나는 항상 그 똥과 싸웠어요."[104]Nu metal이라는 용어는 Get Some과 같은 앨범이 처음 발매되었을 때 아직 사용되지 않았습니다.Nu metal은 일반적으로 콘의 1998년 앨범 Follow the Leader와 함께 주류에 진입한 것으로 간주되며 2000년대 초반에 레이블이 사용되었습니다.[105][106]비평가들은 뉴메탈 레이블이 널리 퍼진 후에도 가끔 콘의 작품을 펑크 메탈로 분류했습니다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 회고록에서 콘(Korn)의 1997년 획기적인 싱글 "A.D.I.D.A.S."를 "키네틱 펑크 메탈 트랙"으로 묘사했습니다.[107]파파 로치(Papa Roach)의 더 잘 알려진 작품은 누 메탈(nu metal)로 묘사되는 반면, 보컬리스트 자코비 샤딕스(Jacoby Shaddix)는 1994년부터 1997년까지 밴드의 독립적인 발매가 더 펑크 메탈 사운드를 가지고 있다고 언급했습니다.그는 "우리가 돌아가서 최초의 P-Roach 녹음을 들어보면, 우리는 붕글씨, 레드 핫 칠리 페퍼스, 프리머스의 교배처럼 들립니다.90년대 내내 펑키하고 기괴했던 장면을 보면 머리에 팬티 호스까지 쓰고 다녔습니다."[108]메가!! 1997년 파워맨 5000의 메이저 레이블 데뷔작인 쿵푸 라디오는 공격적인 형태의 펑크 메탈을 선보였고,[109][110] 밴드는 이를 "액션 록"이라고 브랜드화했습니다.[111][110]파워맨 5000의 후속 릴리스는 모두 산업용 메탈/산업용 록 사운드로 이동했습니다.올뮤직은 펑크 메탈이 "10년 말까지 재생되었다"고 제안합니다.[73]

1991년 Sailing the Seas of Cheese가 발매된 후 프리머스의 후속 앨범은 여전히 두드러진 펑크 영향력을 유지하면서 더 실험적인 사운드를 탐구하기 시작했습니다.[112]레스 클레이풀은 프리머스의 1997년 앨범 브라운 앨범이 이전 앨범의 공격적인 사운드로 돌아갔다고 주장했지만 비평가들은 "평탄한 사운드"[114]와 "프로그레시브와 재즈 록 영역으로 더 나아가고 있다"[115]고 평했습니다.[113]프리머스의 다음 스튜디오 앨범 안티팝(1999)은 밴드 림프 비즈킷의 프레드 더스트가 공동 프로듀싱했습니다.더스트는 프리머스를 주요한 영향력으로 꼽았고, 그는 그들이 그들의 초기 자료의 공격적인 소리로 돌아가도록 격려했습니다.[116]CMJ New Music Monthly의 Mike Wolf는 1999년 리뷰에서 이 앨범을 "ozzfest funk metal"이라고 불렀고, 림프 비즈킷뿐만 아니라 코른과도 비교했습니다.[117]그 후 1999년 프리머스는 그들에게 영향을 준 또 다른 아티스트인 인큐버스와 함께 투어에 나섰습니다.[76]밴드는 이듬해에 활동을 중단했고 2011년까지 또 다른 정규 앨범을 발표하지 않았습니다.[118]

Faith No More, Mr. Bungle[119], Red Hot Chili Peppers와 같은 다른 영향력 있는 80년대와 90년대 초반의 공연들은 90년대 후반에 이르러 다른 스타일을 선호하면서 대부분 그 소리를 포기했습니다.페이스 노 모어의 베이시스트 빌리 굴드(Billy Gould)는 1992년부터 이 장르에 대해 "아프다"고 주장했지만,[120] 밴드의 1992년 앨범 엔젤 더스트(Angel Dust)[121]는 펑크 메탈의 특징을 가지고 있다고 묘사되었습니다.1995년 그는 이렇게 말했습니다."우리는 메탈과 펑크가 섞인 속임수로 인식되었고, 우리는 이 예쁜 소년 가수를 가졌습니다.우리는 그것이 정말 혐오스럽다는 것을 알았습니다.우리는 헤비메탈 펑크 밴드들로부터 테이프를 받기 시작했고 그들은 우리가 그들의 주요 영향력이라고 말했습니다. 그건 끔찍했습니다.엔젤 더스트는 우리가 팔을 뻗고 정체성을 유지할 수 있는 방법이었습니다. [마이크] 패튼은 머리를 자르고 그의 외모를 바꾸었습니다."[122] 1992년 스핀은 엔젤 더스트가 "느리고 무서운 노래들을 가지고 있고 일반적인 팬들이 기대하는 만큼 펑크 메탈 스래시를 많이 가지고 있지 않다"[123]고 썼습니다.2003년, CMJ New Music Report의 Brad Filicky는 그들의 이전 앨범 The Real Thing (1989)의 성공 이후, 그들은 "그 시대의 중요한 다른 것과 동등한 것을 발표하기 보다는 장르의 과시와 제한에 싫증이 났고, 그 밴드는 대본을 완전히 뒤집었고 실험적인 폭탄 발언을 현장에 떨어뜨렸다"고 주장했습니다.[124]Faith No More는 결국 1998년 4월 20일에 그들의 첫 분할을 발표했습니다.[125]1990년대 마지막 두 앨범 킹 포 어 데이... Fool for a Lifetime(1995년)과 Album of the Year(1997년)은 펑크 메탈 앨범보다는 대체 메탈 앨범으로 여겨져 왔지만,[126][127] 롤링 스톤은 1998년 4월 해체를 발표할 때 Faith No More를 펑크 메탈 밴드로 언급했습니다.[125]레드 핫 칠리 페퍼스의 1995년 앨범 One Hot Minute는 여전히 초기 펑크 메탈/펑크 펑크 사운드의 요소를 가지고 있다고 여겨졌지만,[128][129] 1999년 캘리포니아를 시작으로 그들은 더 주류적인 펑크 영향을 받은 팝 록 방향으로 향하기 시작했습니다.[130]1999년 워싱턴 포스트에 따르면, 원 핫 미닛과 캘리포니아 사이의 4년 간격 동안 레드 핫 칠리 페퍼스의 "펑크/메탈/랩 하이브리드"를 기반으로 한 콘과 림프 비즈킷과 같은 활동이 이루어졌다고 합니다.[131]앤서니 키디스(Anthony Kiedis)는 2002년에 "보수적이고 초아그로적이며 랩 메탈 밴드 중 어떤 것도 우리가 가진 펑크 영향력이나 펑크 록 에너지를 가지고 있지 않다고 생각합니다."라고 말했습니다.[132]

키디스와 패튼의 불화는 1999년 붕글의 앨범 캘리포니아가 그들의 레이블 워너 브라더스에 밀려난 후 다시 점화되었습니다. 워너브라더스가 같은 날 발매하기로 했던 비슷한 제목의 캘리포니아와 일치하지 않는 기록.[133]앨범 발매일 분쟁 이후, 키디스는 레드 핫 칠리 페퍼스가 공연하기로 예정되어 있던 유럽의 여름 축제에서 미스터 붕글을 퇴출시켰습니다.[134][135]콘서트가 취소된 결과, 붕글씨는 1999년 할로윈에 미시간 주 폰티악 (키디스의 고향)에서 레드 핫 칠리 페퍼스를 패러디했습니다.패튼은 "Give It Away", "Around the Bridge", "Scar Tissue"를 커버하기 전에 레드 핫 칠리 페퍼스 중 한 명의 이름을 가진 Mr. Bungle 밴드 멤버를 소개했고, 패튼은 의도적으로 부정확한 가사를 사용하여 "Give It Away", "Around the World", "Under the Bridge", "Scar Tissue"를 커버했습니다."가끔은 헤로인을 복용하는 것 같다", "가끔은 망할 마약쟁이 같다"와 같은 말입니다.[136]패튼은 금발 가발을 쓴 채로 키디스의 흉내를 냈고, 키디스인 척 하면서 군중들에게 조롱하듯 말했습니다. "저를 마이크라고 부르지 마세요, 제 이름은 앤서니입니다.감히 그런 실수를 하다니요.마이크는 수년간 절 바가지 씌웠습니다."[136]그의 밴드 동료들은 또한 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트였던 힐렐 슬로바키아의 헤로인 과다 복용 사망을 조롱했습니다.[136]키디스는 이 쇼에 대해 듣고 2000년 호주에서 열린 빅 데이 아웃 페스티벌에서 붕글 씨를 제거하는 것으로 화답했습니다.[134]콘서트 제거에 대해, 미스터 붕글의 기타리스트 트레이 스프루언스는 "처음 두 장의 RHCP 앨범의 팬이었고, 어딘가에 개인적인 것이 잘못되었다는 것을 깨달았다.우리가 지금 엄청난 인기를 끌고 있는 밴드의 음악을 좋아한 지 10년 반 만에 (그 이후로) 우리는 그들이 우리를 묻어버리려 한다는 사실에 대처하게 될 것이라는 사실이 너무나도 빗나갔습니다."[137] 붕글 씨는 2000년 말에 활동을 중단했습니다.[138]그들의 마지막 공연 중 일부는 2000년 스노코어 투어에서 인큐버스와 함께 한 것입니다.그때까지, 붕글씨는 그들의 첫 번째 앨범의 음악을 연주하는 것을 그만두었고, 대신 디스코 볼란테 (1995)와 캘리포니아의 아방가르드/실험적인 록 곡을 연주했습니다.[134]캘리포니아 투어에서 연주된 그들의 첫 번째 앨범의 유일한 곡은 전자적 요소를 갖추기 위해 재작업된 "My Assis on Fire"였습니다.2000년 말, 레이지 어게인스트 더 머신도 해체되었습니다.[139]

말년과 유산(2000년대 이후)

2001년, 에일리언 앤트 팜은 일렉트로 펑크 곡인 마이클 잭슨의 "Smooth Criminal"의 펑크 메탈 커버를 크게 성공시켰습니다.[140]

펑크 메탈로 묘사된 2000년대와 2010년대에 결성된 밴드로는 사이코스틱,[27] 12피트 닌자[141], 분노의[142] 예언자(사이프러스 힐, 퍼블릭 에너미, 레이지 어게인스트 더 머신의 멤버들로 구성된 슈퍼그룹)가 있습니다.

2016년, 바이스는 펑크 메탈을 "주로 잊혀지고 때때로 소외되는 장르"라고 언급했습니다.[74]트레이 스프루언스는 2007년 인터뷰에서 이 장르에 대한 그의 호감을 언급했습니다.그는 그것이 다시 돌아올 것이라고 생각하느냐는 질문에 "개헌주의자들은 아마도 그것이 충분히 멋지다고 생각하지 않을 것입니다.그들은 플란넬과 헤로인을 향해 곧장 갈 것입니다."[143]2022년, Blabbermouth.net 은 이 장르를 "이후에 나온 많은 교차 수분 하위 장르보다 absurd으로 재미있고 상당히 진보적"이라고 분류했으며, "obviously, 펑크-메탈은 지속될 수 있도록 만들어지지 않았고 그룬지와 누-메탈 둘 다 그 이후 몇 년 동안 훨씬 더 큰 상업적 제안이었습니다."라고 덧붙였습니다.

폭스 뉴스의 진행자인 그레그 구트펠드는 2016년에 레드 핫 칠리 페퍼스를 "우주에서 가장 나쁜 밴드"와 "가난한 남자의 믿음은 더 이상 없다"고 말하며 키디스-패튼 불화에 자신을 주입했습니다.[145]2020년, 미스터 붕글은 스래시 메탈 밴드로 재결합했고, 밴드의 초기 펑크 메탈 소재는 라이브로 공연되지 않았습니다.[146]

참고 항목

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