조로포

Joropo
베네수엘라 요로포.Eloy Palacios(1912)의 그림
카라카스의 거리 음악가들은 베네수엘라 아르파에서 요로포를 연주한다.
베네수엘라 카라카스의 조로포 해석

조로포는 판당고를 닮은 음악적 스타일과 함께 춤을 춘다.베네수엘라 영토에서 유래했으며 콜롬비아 동부 평야에서도 존재한다.그것은 아프리카, 남미 원주민, 유럽의 영향력을 가지고 있다.조로포 변종은 투예로, 오리엔탈, 라네로 등 다양하다.[1][2]베네수엘라 무시카 크리올라의 기본 장르다.그것은 또한 가장 인기 있는 "민속 리듬"이다: 잘 알려진 노래 "알마 라네라"는 베네수엘라의 비공식 국가로 여겨지는 조로포이다.

1882년에 그것은 베네수엘라의 국가적인 춤이 되었다.이전에는 스페인어 조로포라는 단어는 '파티'를 의미했지만, 지금은 베네수엘라 사람들을 식별하는 음악과 춤의 한 종류를 의미하게 되었다.18세기에 라네로들은 파티와 춤에 사용되었던 팬당고 대신 조로포라는 단어를 사용하기 시작했다.

베네수엘라

투예로

중부 조로포(스페인어:조로포 중앙)는 투예로("투얀"), 조로포 투예로("투얀 조로포") 또는 골페 투예로("투얀 비트")[3]로도 알려져 있다.

아라구아, 미란다, 동부 카라보, 북부 과리코, 중앙 요로포, 투예로(투이 강을 따라 Valles del Tuy에서 연습한 바와 같이)와 함께 베네수엘라 중앙 주의 특징 하프(아르파 투예라, 때로는 기타로 대체됨)와 마라카스를 곁들여 노래한다.라네라 하프의 나일론 현과 달리 중앙의 요로포 하프는 금속 현을 사용하기도 하는데, 이 현은 독특한 소리를 냈다.중앙의 요로포 가수는 마라카도 연주하고 춤도 추는데, 하피스트와 싱어 마라케로 두 명의 연주자만 있으면 된다.조로포 하프 연주자들은 아르피스타보다 아르피스토라는 이름을 더 좋아하는데, 이 이름은 스페인어로 보통 "하피스트"를 의미한다.중앙 요로포 그에게도 통로를 중심으로 똑같은 배려가 적용되어 약간 낮은 속도를 제외하고는 굴을[clarification needed] 파고드는 요로포를 명중시킨다.또 다른 중요한 차이점은 식민지의 기원인 중앙 조로포 레부엘타는 기본적으로 바로크 스위트룸과 같은 음색으로, 중단 없이 놀라운 반전을 가지고 고정된 형태의 음악적인 부분들의 체인으로 구성되어 있다는 점이다.revuelta의 움직임을 통로라고 부른다; 입력 또는 호출 Yaguazo, Yaguazo, Marisela Guabina 입력.때때로 그들은 마리셀라에게 추가된 전화, 심지어 작은 코다까지 부를 수 있다.리부엘타는 따라서 배치나 시프트 댄스에 해당하며, 그 길이는 아마도 그 사용이 점차적으로 감소하는 이유일 것이며, 이는 부품들을 분리하여 실행하는 것으로 대체된다.이들 구획의 배치는 라네로 조로포의 골페와는 달리 순차적인 성격을 띠며 순환적인 조건을 가지고 있다.투예로 조로포의 가장 특징적인 부분인 투예라 레부엘타는 전시(열차), 개발(야구아조·과비나), 기악코다 마리셀라, 그리고 '원숭이콜'로 알려진 종말의 네 부분으로 구성되어 있다.그들은 중앙의 요로포 자신의 비트 꽃과 키타페어들이다.가장 유명한 구절은 《은둔자 마리오 디아즈》, 《시프리아노 모레노》와 《파블로 히달고》의 《Dawn tuyero》, 《풀겐시오 아키노》의 《엘 가토 엔모칠라도》이다.카라크뇨스와 중앙 음악가들은 마리셀라(세바스티안 디아스 페냐), 알마 라네라(페드로 엘리아스 구티에레스), 왈츠 키타페레스(칼로스 보네), 크레올레 소나티나 후안 바우티스타 광장 등의 경우처럼 중앙 요로포를 작품의 영감으로 채택했다.중앙의 요로포 가사는 강압적이고 폭력적인 자기 자신의 굴을 파고드는 요로포와는 대조적으로 교활하고 냉소적인 성격을 띠고 있는데, 이들의 자원봉사는 세트와 싸움에 자주 빠지지 않는다.

투예로 민속 작품의 가장 큰 특징인 "투예로 반란" ("Revuelta tuyera")은 전시 (통과), 개발 (야구아소와 과비나), 기악 코다 ("Marisela"), 그리고 "콜 원숭이"로 알려진 종말의 네 부분으로 구성되어 있다.가장 유명한 투예로 구절은 마리오 디아즈의 '엘 에르미타뇨', 치프리아노 모레노와 파블로 히달고의 '아마네서 투예로', 풀겐시오 아키노의 '엘가토 엔모칠라도' 등이다.

동요로포

베네수엘라 북동부의 특징, 특히 수크레, 누에바 에스파르타, 안조아테기 주와 모나가스 주 북쪽.이런 종류의 조로포에서, 멜로디악기 파르 탁월함은 만돌린이다.그러나 동양 만돌린(나일론 8줄), 바이올린, 하모니카, 그리고 '큐레타'라는 작은 아코디언도 동양 음악 민속에서 큰 역할을 하고 있다.소위"후렴을joropo"두 부분의 2번 이상 반복한다 34리듬의 첫번째 조 또는"히트"은 전통적으로 고정된 멜로디, 고정된 조화 리듬 주기는 68 통해 두번째 조 또는"합창"는 즉흥적인 멜로디로 구성되어 있다.동부 joropo, cuatro고 마라카스에서 많은 행태에 m이상인 실행되고 있습니다베네수엘라의 나머지 요로포스식 광석보다 더 복잡한 광석마찬가지로 베네수엘라 동부 지역의 음악적 전통은 동부 조로포 이외에도 많은 다른 형식을 가지고 있다는 것을 언급하는 것이 중요하다.

과야네스 조로포

베네수엘라 과야나 지역의 요로포는 특히 시우다드 볼리바르에서 라네로와 동부 볼리바르 주의 상호작용의 산물이다.과야 만돌린(Guayanes Mandolin, 8개의 금속 현), 쿠아트로, 마라카스로 실행된다.가장 유명한 가이아인 요르오포스 중에서 세이 구아야네스, 조사, 롬펠루토가 하이라이트다.

골프 토쿠야노 또는 라렌세 조로포

베네수엘라의 서부 중앙 지역으로부터, 주로 라라 주, 포르투게사 주, 그리고 야라쿠이 주.탐보라, 마라카 등과 함께 다양한 현악기(포, 미들파이브, 파이브, 식스)가 연주하는 것으로, 베네수엘라 요로포스들 중에서 매우 특이하고 독특한 소리를 낸다. 연예인 토쿠야노의 히트곡은 "아말리아 로사", "몬틸라", "가빌란 토쿠야노", "아문도!바르퀴시메토", "로스 도스 가빌레인즈", "공포" , "파자릴로 토쿠야노", "가로트 엔카불라오", "불꽃" 등이 그 중 하나이다.멤버 수에서 춤을 추는 것은 6쌍이다.

퀴르파

전설에 따르면 이런 종류의 조로포는 "Quirpa"라는 별명을 얻었던 호세 안토니오 오쿠엔도의 이름을 따서 명명되었다. 19세기 후반에 찔린 상처로 죽은 작살을 파고든다.키르파는 3번째와 3번째 바를 사용하며 때로는 리듬과 음악 억양의 변화를 동반하기도 한다.

요로포라네로

20세기 중반까지, 그리고 베네수엘라의 평야 지역에 관해서, 조로포라는 단어는 몇 시간에서 심지어 일주일까지 달라질 수 있는 기간 동안 거의 공정한 사회 행사를 일컫는다.[4]지역 사람들이 참여하거나 여러 곳에서 오는데, 일반적으로 무역에 이끌려 주로 음악, 춤, 자원봉사가 중심 행사였다.굴을 파고드는 조로포 음악은 반돌라, 쿠아트로, 마라카, 노래로 구성된 기본 세트가 제공했다.만약 밴돌라가 없다면 라네라 하프나 만돌린이나 바이올린으로 대체될 수 있었다.굴을 파고드는 조로포의 총칭은 두 가지다: 통로: 진정성이 강할수록, 일반적으로 알려진 작가로서 알려져 있다.속도는 약 152 bpm이며, 고조파 구조는 보통 Y Hit:의 두 부분으로 되어 있다.익명의 작가, 비록 이 많은 획들이 20세기 초의 작곡가들에 기인하지만, 쿠데타는 그것의 유형을 정의하는 고정된 특징적인 조화 패턴을 인지할 수 있는 특정 멜로디 턴을 준수한다.노래는 음절, 즉 멜로디의 각 음절에 해당하는 음절이다.구절은 옥토사이블과 때로는 5음절로 되어 있는데, 모두 대척점, 즉 기존의 멜로디에서 새로운 텍스트를 대체하는 것이다.스트로크 속도는 통로(176–192 bpm)보다 크다.이 노래가 옛날 스페인의 로맨스에 해당하는 RAN이라는 사건이나 환상의 이야기일 때.그 타격은 둘 이상의 반대자들 사이에 있는 자원봉사를 하는 웅성거림이나 웅성거림의 기본이다.가장 흔한 것은 6법칙(주요 열쇠), 새(소조 열쇠), 6숫자 또는 6숫자오(4학년 교통증강), 키르파 또는 퀴르파, 가반(주요와 경미한 모드), 산 라파엘, 카니발, 치폴라, 카티라, 윙윙거리는 소리, 가장 잘 알려진 것 중 하나이다.엔트레베라오는 서로 변조를 하는 두 획의 집합체로서, 보통 서로 다른 테시투라(바리톤과 테너) 음성으로 두 사람을 노래한다.가장 빈번한 춤의 스텝은 발시아오, 에스코빌라오, 발놀림이 있는데, 이 춤은 중앙 조로포와는 달리 마루에서 발이 올라간다.19세기 후반부터[clarification needed] 현재까지 베네수엘라에서 공연하는 라네라

베란다오

조로포는 반돌라 또는 라네라 하프(아르파 라네라), 쿠아트로, 마라카스로 연주되며,[4] 특히 헤미올라와 계량기를 번갈아 사용하는 다정체 패턴을 이용한다.원래는 라네로스, 베네수엘라 라노스(플레인)에 의해 연주되었고, 따라서 무시카 라네라(ibid)라고도 불렸다.

가수와 하프 또는 밴돌라가 메인 멜로디를 연주하는 동안 쿠아트로가 반주를 하는 동안 특유의 리드미컬하고 날카로운 퍼커션 효과를 더한다.쿠아트로와 밴돌라는 스페인 기타의 후손인 4현악기다.실제로 사용되는 타악기는 마라카뿐이다.조로포라는 이름은 장르와 무용 이외에도 공연, 행사 또는 공연의 기회를 의미하기도 한다.

춤

요로포는 베네수엘라에서 가장 유명한 춤이며 전국적인 춤이기도 하다.채택되어 여전히 손 턴, 발의 움직임, 왈츠 턴을 사용한다.먼저, 파트너들은 서로를 꽉 잡고 있는 일종의 왈츠를 춘다.그리고 서로 마주보고 서서 바닥을 쓸듯이 앞뒤로 작은 발걸음을 내디딘다.마지막으로 그들은 서로의 팔을 잡았고, 여자는 남자가 음악의 리듬을 따라 발을 구르는 동안 쓸리는 스텝을 밟는다.

진화 및 보다 정제된 형태

현대에는 기타, 플루트, 클라리넷, 피아노, 그리고 조로포 편곡을 연주하는 완전한 교향악단까지, 조로포 공연에서 여러 가지 다른 악기들이 추가되었다.[citation needed]

참고 항목

원천

  • Dynski, Krzystof (2004년).외로운 행성 베네수엘라. ISBN1-74104-197-X.

참조

  1. ^ 셰퍼드, 존 앤 혼, 데이비드블룸스베리 세계 대중음악 백과사전, 제9권: 장르: 카리브해와 라틴어, 페이지 400–402 (블룸스베리 출판 2014)
  2. ^ Luis Felipe Ramón y Rivera (1990). y su música: Canciones y fiestas llaneras. ISBN 9789800102541.
  3. ^ Postlewate, Charles (2010). Contemporary Anthology of Solo Guitar Music. Mel Bay. p. 146. ISBN 978-1-60974-659-9. arpa tuyera (al estilo del joropo tuyero) [Tuyan harp (in the style of a Tuyan joropo)] […] a particular kind of joropo […] called golpe tuyero.
  4. ^ a b Reese, Allison (2021). "Venezuelan Virtuoso". Harp Column. 30 (1): 18–23.

외부 링크