메렝게 음악

Merengue music
메링과혼동해서는 안 된다.
메렝게
문화적 기원19세기 중반 도미니카 공화국 시바오
하위 유전자
퓨전 장르
지역신
기타 항목
메렝게 리듬[1]
도미니카 공화국의 음악
일반 주제
관련기사
장르
미디어 및 성능
음악 축제
카니발
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
힘노 나시오날
지역 음악

메렝게(Merengue)는 도미니카 공화국에서 유래한 음악과 춤의 일종으로, 라틴 아메리카 전역에서 매우 인기 있는 장르가 되었으며, 라틴 아메리카 공동체가 있는 미국의 몇몇 주요 도시에서도 인기를 끌고 있다.[2][3]메렝게는 2016년 11월 30일 유네스코 인류무형문화유산 대표 목록에 등재되었다.[4]

메렝게는 1800년대 중반에 개발되었는데, 원래 유럽 현악기(반두리아와 기타)로 연주되었다.몇 년 후, 현악기는 아코디언으로 대체되어 전형적인 메렝게 앙상블의 기악구조인 귀이라, 탐보라 등과 함께 적합하게 되었다.이 세트는 세 가지 악기로 도미니카 문화의 특이성을 구성하는 세 가지 문화의 합성을 나타낸다.유럽의 영향력은 아코디언으로, 아프리카는 투헤드 드럼인 탐보라로, 타이나 원주민은 귀이라로 표현된다.

이 장르는 이후 1930년부터 1961년까지 독재자였던 라파엘 트루히요에 의해 추진되었는데, 그는 그것을 도미니카 공화국의 국민 음악과 춤 스타일로 바꾸었다.미국에서는 1930년대에 시작된 라파엘 페티톤 구즈만과 1950년대에 시작된 엔젤 빌로리아 이 수 디스코 티바예뇨와 같은 뉴욕에 기반을 둔 그룹과 밴드 리더들에 의해 처음으로 대중화되었다.루이스 알베르티가 만든 메렝게 '콤파드레 페드로 후안'이 국제적인 인기를 얻어 메렝게의 2부 형식을 표준화한 것은 트루히요 시대였다.[5]

유명한 메링게 예술가들과 그룹:후안 루이스 GuerraWilfrido Vargas,[6]MillyQuezada, Toño 로사리오, 페르난도 Villalona, 로스 Hermanos 로사리오, 보니는 Cepeda,[7] 조니 Ventura,[8]에디 에레라, 세르히오 바르가스 Grupo산 개구리, 미리암 크루스, 라스 Chicas 델 수 있지, Kinito 멘데스 씨 Jossie 에스테반 ylaPatrulla 15일 Pochy 이 su Cocoband,[9]Cuco Valoy, 람 포함한다.ón 올랜도알렉스 부에노,[10] 뉴욕 밴드, 엘비스 크레스포, 올가 타뇨,[11] 지셀, 그리고 그루포니아.

메렝게의 인기는 베네수엘라에서 증가하고 있다.베네수엘라 메렌게로는 로베르토 안토니오, 미겔 몰리, 나투샤, 포르피 히메네스, 빌로의 카라카스 보이즈, 로스 멜로디코스가 있다.메렝게는 에콰도르의 과야킬 해안 도시에서도 인기가 있다.

뉴욕시에서 만들어진 새로운 메렝게의 라인은 젊은 청취자들 사이에서 매우 인기가 있다."Merengue de Mambo"로 알려진 그 지지자들은 다음을 포함한다.오메가, 오로 24, 로스 피코스, 로스 감비노스, 알베르토 플래시, 말라 페, 헨리 히메네스, 아이바.

비록 그 이름의 어원은 논쟁의 여지가 있지만, 그 단어가 어디에서 유래되었을 지에 대한 몇 가지 이론이 있다.메렝게라는 이름이 라틴 아메리카 국가에서 인기 있는 계란 흰자로 만든 음식인 머랭에서 유래했다는 것이 하나의 어원이다.두 이름의 연관성은 메렝게에 쓰이는 구이로가 달걀을 휘둘러 내는 소리와 닮았다고 한다.

음악의 기원은 엘시바오의 땅으로 거슬러 올라간다. 여기서 메렝게 시바뇨와 메렝게 티피코는 대부분의 음악가들이 고전적인 메렝게를 지칭하기 위해 사용하는 용어들이다.시바오라는 단어는 스페인 사람들이 정복할 때 가장 높은 산맥인 섬의 특정 부분을 가리키기 위해 사용했지만, 이 섬의 고유 이름이었다.문자 그대로, 메렝게 시바에뇨라는 용어는 부분적으로 토착적이어서 메렝게 또한 노래, 음악, 춤 또는 축제와 관련된 토착어의 유래나 오역일 수 있다.또 다른 이론은 메렝게에 아프리카 요소가 들어 있다는 사실에 근거하여 춤과 음악과 관련된 서아프리카 단어를 포함한다.

역사

메렝게는 19세기 중반에 처음으로 언급되었는데 가장 초기 문서화된 증거는 신문 기사였다.몇몇 기사들은 "Lascivous" 춤에 대해 알려주고, 또한 텀바를 대신하는 메렝게를 강조한다.이 장르는 시바오라고 불리는 산티아고 시 주변의 시골, 북부 계곡 지역에서 유래되었다.그것은 후에 전국으로 퍼졌고 도시 인구들 사이에서 인기를 끌었다.[12]

일화적인 증거는 첫 메렝게 노래 중 하나가 도미니카 공화국이 아이티로부터 독립한 해인 1844년에 작곡되었다는 것을 암시한다.이 노래는 탈란퀴라 전투에서 군대를 버린 토마스 토레스를 조롱하기 위해 풍자로 쓰여졌다.최초의 메렝게임을 주장하는 가사는 다음과 같다.

스페인어:
토마스 후요 콘 라 반데라
토마스 후요 데 탈란퀴라
Si hubiera sido yo, no me habria huido,
토마스 후요 콘 라 반데라

영어:
토마스는 깃발을 들고 도망쳤다.
토마스는 탈란퀴라에서 도망쳤다.
나였더라면 도망치지 않았을 텐데
토마스는 깃발을 들고 도망쳤다.

이 설명은 1927년 메렝게가 국가 정체성의 상징으로 인기를 끌기 시작하면서 처음 등장했다.그러나 메렝게의 첫 등장이라는 이 곡의 역할은 종종 반박되어 그 대신 애국적인 노래나 발라드로 인용되었다.[13]

메렝게의 가장 오래된 형태는 일반적으로 현악기로 연주되었다.1880년대에 아코디언이 이 섬에 왔을 때, 독일 무역업자들이 소개한 아코디언은 순식간에 제1의 악기가 되었고, 오늘날까지도 메렝게 티피코에서는 여전히 선택의 악기가 되고 있다.후에 피아노와 금관 악기가 이 장르에 소개되었다.

음악 스타일

오늘날 도미니카 공화국과 푸에르토리코에서는 세 가지 메렝게의 주요 유형이 연주되고 있다.보통 페리코 리피아오라고 불리는 메렝게 티피코는 일반적으로 연주되는 가장 오래된 스타일이다.다른 두 종류는 메렝게 드 오르퀘스타 (빅밴드 메렝게)와 메렝게 드 기타라 (기타 메렝게)이다.

리듬

메렝게 춤

메렌지들은 박자와 함께 빠르게 준비한다.보통 민속 메렝게의 공연 단체인 접속사 티피코(전통 밴드)의 전통 악기는 디아토닉 아코디언(diatonic accordion), 무릎에 들고 있는 탐보라(tambora)라고 불리는 양면 북, 구이라(guira)이다.기우라는 마라카처럼 들리는 타악기다.작은 돌기가 달린 금속판(망치와 못으로 만든 것)으로 원통 모양으로 만들어 빳빳한 붓으로 놀았다.구이라는 다운비트에서 일정한 지점에 던져진 "and-a"로 꾸준히 빗질되거나, 일반적으로 시간을 표시하는 더 복잡한 패턴으로 연주된다.카발리토 리듬, 즉 4분의 2와 8분의 2도 흔하다.양면 북은 한 쪽은 스틱 싱크로핑으로, 다른 쪽은 손바닥으로 연주한다.

메렝게의 전통적인 (근본적이라고 말하는) 대표 리듬 형상은 본질적으로 5중주 모티프로, 손과 막대기를 번갈아 가며 매 초와 3박자 사이의 전환기에 다섯 차례 연속 드럼헤드를 쳐서 패턴이 깨진다.청교도들에게 5중주 없는 메렝게는 진정한 메렝게가 아니며, 다른 대체 인물들이 더 자주 사용되면서 점차 없어져 가는 관점(전통적으로 메렝게 봄바라고도 불리며, 메렝게와 푸에르토리코 봄바 음악의 혼합물로 잘못 알려져 있으며, 실제로 트롤에도 뿌리를 두고 있다)이다.경과적 메렝게(differential merengue.

오늘날 도미니카 공화국에서 크게 세 종류의 메렝게가 연주되고 있다.보통 페리코 리피아오(Perico ripiao)라고 불리는 메렝게 티피코는 흔히 연주되는 가장 오래된 스타일이다.영어에서 페리코 리피아오는 "개구리 앵무새"를 의미하는데, 이것은 논란을 암시하지만 이것은 원래 음악이 연주되었던 사창가의 이름이라고 한다.다른 두 종류는 메렝게 드 오르퀘스타 (빅밴드 메렝게)와 메렝게 드 기타라 (기타 메렝게)이다.

양식적 변화

디아토닉 아코디언

처음에는 트레스나 쿠아트로와 같은 현악기로 메렝게 티피코를 연주하였으나, 19세기 후반에 독일인들이 그들의 기구를 담배와 교환하면서 아코디언은 재빨리 현악기를 납악기로 대체하였다.티피코 그룹은 다양한 리듬을 연주하지만, 가장 흔한 것은 메렝게와 팜비체다.1930-50년대에는 베이스 악기도 자주 사용되었다.마림바(marimba)라고 불리는 이 피아노는 쿠바산 마림불라를 닮았으며, 3-6개의 금속 키로 된 커다란 상자 모양의 엄지 피아노다.주요 타악기인 기이라와 탐보라(Guira)는 음악 창시 이래 앙상블의 한 부분으로, 종종 전 국토를 상징하는 것으로 여겨질 정도로 중요하다.귀리라는 타이노 토착으로 추정되는 금속 스크레이퍼로, 탐보라는 아프리카 토착의 두 머리 북이다.유럽 아코디언과 함께, 티피코 그룹은 오늘날의 도미니카 공화국을 만들기 위해 결합한 세 가지 문화를 상징한다.

메렝게 초기의 한 중요한 인물은 프란시스코 "니코" 로라(1880–1971)로, 20세기 초에 아코디언을 빠르게 대중화한 것으로 종종 인정받고 있다.로라는 생전에 얼마나 많은 메렌게를 작곡했느냐는 질문을 받은 적이 있는데, 아마도 별 과장 없이 "수천"이라고 답했으며, 이러한 작곡의 상당수는 여전히 티피코 레퍼토리의 표준적인 부분이다.그는 요청으로 즉석에서 노래를 작곡할 수 있는 숙련된 즉흥 연주자였다.그러나 그는 또한 기자에 비유되었는데, 그의 사전 편곡에서 "그는 아코디언으로 모든 것을 논평했다" (Pichardo, Austerlitz에서 1997:35).그의 작품들은 쿠바 독립, 제1차 세계 대전, 비행기 도착, 도미니카 공화국의 미국 점령과 같은 시사들을 논의하였다.로라의 동시대인 중에는 '카냐 브라바'로 가장 잘 기억되는 토뇨 아브레우와 히폴리토 마르티네스가 있다.이 인기곡은 1928년 또는 1929년 당시 같은 이름의 럼주를 팔고 있던 브뤼갈 럼주 회사의 광고로 작곡되었다.브루갈은 마르티네스에게 5달러를 지불했다.

아코디언을 연주하는 도미니카 메렝의 티피코 예술가 엘 탕티오.

티피코 음악가들은 20세기 후반 동안 그들의 스타일 안에서 혁신을 계속했다.현대 메렝게 티피코의 대부로 꼽히는 타티코 헤니케스(d.1976)는 마림바를 전기 베이스로 교체하고 색소폰(이전에는 사용되었지만 드물게 사용)을 추가해 아코디언과 조화를 이루었다.다작 작곡가인 타티코의 영향력은 아무리 과대평가해도 지나치지 않다: 전국 방송 라디오와 텔레비전 출연으로 그의 음악이 전국 각지에 전파되어 그의 스타일을 널리 모방하고 그의 작곡을 널리 보급하게 되었다.오늘날 이 작품들은 어떤 티피코 음악가들의 레퍼토리의 핵심을 이루고 있다.이 시기의 다른 혁신은 현재 라파엘 솔라노가 개발한 발 페달로 귀레로가 연주하는 베이스 드럼을 추가하는 것을 포함한다.오늘날 최고의 아코디언 연주자들 중 많은 사람들도 이 기간 동안 활동을 시작했는데, 그 중에는 엘 치에고 데 나구아, 라파엘리토 로만, 프란시스코 울로아 등이 있다.

채비

콩가 드럼

1990년대에 대부분의 그룹은 몇 가지 새로운 혁신이 이루어졌지만 아코디언, 색스, 탐보라, 구이라, 베이스 기타의 5인 라인업을 유지했다.일부 현대 밴드 리더들은 더 넓은 관객들에게 다가가 티피코와 오르케스타 스타일 사이의 격차를 줄이기 위해 콘가스, 팀벌, 키보드를 그들의 그룹에 추가했다.현재 가장 인기 있는 아티스트는 젊은 아코디언 연주자 엘 탕티오(El Gultio)로 모든 연령대의 티피코 음악가들 사이에서 존경을 받고 있다.자신만의 작곡을 현대식으로 녹음해 유명해졌지만, 전통 티피코 레퍼토리의 '표준'을 모두 구사할 수 있고, 재능 있고 재치 있는 즉흥 연주자다.풀라니토와 같은 뉴욕에 기반을 둔 그룹들은 티피코 아코디언과 랩 보컬의 융합 실험을 했다.이와 같은 젊은 예술가들은 새로운 관객들에게 메렝게 티피코를 가져다 줄 수 있었다.

메렝게 티피코 곡은 일반적으로 두 부분으로 구성되어 있다.첫 번째 부분은 리드미컬하게 직설적이며, 곡의 멜로디적이고 서정적인 소재를 소개하는 데 사용되는데, 여기서 아코디언이나 색소폰이 채워질 때 노래 라인의 끝에서 들리는 유일한 즉흥연주가 일어난다.두 번째 구간은 즉흥 연주, 더 복잡한 리듬, 하드 드라이빙 맘보가 주를 이루거나, 멜로디 악기(삭스와 아코디언)가 뭉쳐 댄서들의 동기부여와 자극을 주는 매력적이고 싱크로팝된 리프나 제일로스를 연주하는 부분이 주를 이룬다.티피코 리듬은 메렝게 데레초 또는 직진 메렝게를 포함한다. 이것은 우리 대부분이 듣기에 익숙한 일종의 빠른 시간이다. 보통 첫번째 부분에서 사용된다.팸비체나 메렝에 아팜비차오는 비슷하지만 보통 느리고, 탐보라에 더블 슬랩 리듬을 타면 알아볼 수 있다.구인차오는 메렝게의 제2절에서 흔히 들을 수 있는 첫 번째 두 개의 리듬을 합친 세 번째 리듬이다.티피코 그룹들은 도미니카 공화국 등지에서 온 다른 전통 리듬도 연주할 수 있기 때문에 메렝게에 국한하지 않아도 되지만, 이것은 과거에 지금보다 더 흔했다.망굴리나 과라차는 이제 거의 들리지 않는다; 후자는 원래 쿠바에서 온 클라브식 춤인 반면, 전자는 파서 박사가 토착한 춤인 반면, 파서 박사는 커플들이 위풍당당당하게 댄스 플로어를 산책하는 동안 메렝게 노래에 대한 느린 소개였다.오르케스타나 빅 밴드 메렝게가 20세기에 도미니카 중산층과 상류층에게 선택의 메렝게가 되었다.비록 메렝게가 1850년대 초반부터 상류층 미용실에서 연주되었지만, 당시 대통령인 울리스 에스파이야트와 같은 도덕주의자들은 20년 후에야 그러한 장소에서 춤을 금지하는데 성공했고, 메렝게가 도시에서 사실상 사라지게 했다.그래도 아코디언 연주자/복합가 니코 로라 등 시골 음악가들에 의해 존속되어 1910년대부터 시바오 마을에 다시 나타나기 시작했다.

그 10년 동안, 훌리오 알베르토 에르난데스, 라 베가의 후안 에스피놀라, 산티아고의 후안 프란시스코 가르시아를 포함한 몇몇 작곡가들은 포크 메렝게 멜로디를 바탕으로 조율되고 쓰여진 악보를 만들어 이 춤을 소생시키려 했다.그 중 하나는 "에코스 델 시바오"라는 제목의 가르시아의 1918년 작품이었다.작곡가 루이스 알베르티는 나중에 그러한 곡들, 특히 주앙고메로라고 알려진 유명한 곡들은 월츠, 마주르카, 폴카, 단자, 단조네, 그리고 1단계와 2단계와 같은 수입 스타일을 특징으로 하는 저녁 프로그램의 마지막에 자주 연주되었다고 보고했다.

메렝게를 조정하기 위한 이러한 초기 노력은 일반적으로 그들의 청중들을 추문하는 데만 성공했지만, 이후 몇 년 동안 도미니카 공화국에서 일어난 정치적 변화는 메렝게의 부활을 가능케 했다.1916년의 북미 침략에 분개한 것은 비록 소란스러운 시골 아코디언 소리는 여전히 상류사회의 취향으로는 받아들일 수 없었지만, 일반 대중들은 수입된 리듬보다 자동적인 리듬을 지지하는 것에 더 의기소침한 것으로 보인다.그럼에도 불구하고, 1930년 라파엘 레오니다스 트루히요가 집권했을 때, 그는 사회 각층에 메렝게임을 부과했고, 어떤 사람들은 이전에 그를 받아들이기를 거부했던 엘리트들에 대한 처벌의 한 형태라고 말한다.곧 독재자가 될 이 독재자는 또한 처음부터 선거 유세에서 아코디언리스트들을 데리고 공화국을 돌아다니면서 농촌 민요의 상징적인 힘과 대중들 사이에서 지지를 창출할 수 있는 잠재력을 깨달았을 것이다.

라파엘 레오니다스 트루히요

1930년대까지 이 음악은 일반 대중들에 의해 "도덕적"이라고 여겨졌다.좀 더 서술적이고 화려한 이름인 페리코 리피아오(스페인어로 "빨갛게 익은 앵무새")는 음악이 연주된 산티아고의 한 사창가의 이름이었다고 한다.도덕주의자들은 음악과 그것에 수반되는 자극적인 춤을 금지하려고 노력했지만 거의 성공하지 못했다.[14]

메렝게는 독재자 라파엘 레오니다스 트루히요가 1930년부터 1961년까지 통치하는 동안 갑작스런 신분 상승을 경험했다.비록 시바오보다는 남쪽에서 왔지만 시골 출신이고 하층계급 출신이어서 페리코 리피아오의 농촌 스타일은 도미니카 국가 상징이 되어야 한다고 판단했다.그는 수많은 메렌지들에게 그의 명예를 위해 작곡할 것을 명령했다.「문학」, 「트루히요는 위대하고 불멸하다」, 「위대한 건축가 트루히요」 등의 제목으로, 이 노래들은 그의 덕목을 묘사하고, 국가에 공헌한 것을 찬양한다.메렝게에 대한 트루히요의 관심과 격려는 라디오와 존경할 만한 무도회장의 음악을 위한 장소를 만드는 데 도움이 되었다.루이스 알베르티와 다른 음악가들은 아코디언을 뿔로 교체하고 이 새롭고 대부분 도시적인 스타일과 대부분 시골의 페리코 리피아오 사이에 분열을 일으키면서 "빅 밴드"나 오르케스타 악기를 가지고 연주하기 시작했다.뉴욕시 라티노 라디오는 여전히 오퀘스타 메렝게가 지배하고 있다.[15]

그의 당선 이후 트루히요는 음악가들에게 여성들에게 그의 미덕과 매력을 찬양하는 수많은 메렌가들을 작곡하고 공연하라고 명령했다.루이스 알베르티와 다른 인기 밴드 리더들은 아코디언을 큰 황동 섹션으로 대체하면서도 리듬 베이스로 탐보라와 귀이라를 유지하면서 미국에서 인기를 끌었던 대형 밴드들과 악기들을 더욱 유사하게 만들어 도시 중산층이 더욱 받아들일 수 있는 스타일을 만들어냈다.그들은 또한 거친 언어가 없는 가사와 민속 양식을 특징짓는 이중 엔트리를 작곡했다.사회 각계각층에서 성공을 거둔 첫 번째 메렝은 알베르티의 1936년 유명한 작품인 "컴패드레 페드로 후안"이었다.이것은 사실 이전의 포크 멜로디에 바탕을 둔 가르시아의 "에코스"를 리셋한 것이었고, 따라서 재활용된 멜로디에 새로운 단어를 적용하여 곡을 창조하는 메렝게 티피코에서 오랜 전통을 유지했다.새롭고 대중적인 스타일의 메렝게는 이전의 메렝게 티피코와는 전혀 다른 방향으로 성장하기 시작했다.그것은 독재자의 동생인 페탄 트루히요가 국영 라디오 방송국인 라 보즈 도미니카나에서 홍보함으로써 전국적으로 더욱 인기를 끌었다.루이스 시니어나 페드로 페레즈와 같은 음악가들은 "볼레멩게"와 "잘레멩게"와 같은 새로운 변주곡들을 발명함으로써 청취자들의 흥미를 유지시켰다."[16]

메렝게는 다른 형태의 도미니카 음악만큼 분명히 강한 아프리카 출신을 가지고 있지 않기 때문에 트루히요의 인종차별 이념과 충돌하지 않았다.트루히요는 정치적 이익을 위해 음악을 국가적인 연대와 정치적 선전의 초점으로 홍보했다.그것은 도미니카 정체성을 통일하려는 그의 노력에 도움이 되었다.[17]

1961년 트루히요가 암살된 이후 메렝게오르케스타는 큰 변화를 겪었다.그 10년 동안, 조니 벤투라의 콤보 쇼는 화려한 안무, 날씬한 브래드 부분, 살사 영향 등으로 관중들을 열광시켰다.1970년대에 윌프리도 바르가스(Wilfriido Vargas)는 템포를 빠르게 하여 디스코와 록의 영향을 접목시켰다.(단순히 큰 음악적 앙상블을 뜻하는 "오르퀘스타"라는 용어는 이제 벤투라와 바르가스의 모델뿐만 아니라 오래된 알베르티 스타일을 바탕으로 한 팝 메렝게 그룹들을 묘사하는 데 사용된다.)또 '메렝 a lo maco'라는 새로운 리듬이 등장하여 로스 에르마노스 로사리오, 체슈 아브레우 등의 그룹들에 의해 대중화되었다.다른 메렝게 리듬에 비해 훨씬 덜 복잡한, 바차타, 콜롬비아 발레나토, 멕시코 목장가, 북미 팝과 같은 다른 스타일의 곡들을 각색하는 데 특히 유용했다.이러한 리메이크 과정은 푸실라미엔토라고 불리며 오늘날까지 많은 메렝게트 히트곡의 원천이 되고 있다.

전 세계 메렝게

메렝게는 1930년대 에두아르도 브리토가 스페인을 순회하기 전에 그곳에서 도미니카 국악을 처음으로 부른 이후 뉴욕에서 전해져 왔다.Salcedo-born, Juilliard-educated Rafael Petitón Guzmán formed the first Dominican-led band in the city with his Orquesta Lira Dominicana, which played in all the popular ballrooms in the 1930s and 1940s, while at the same time Angel Viloria played popular tunes on accordion with his "conjunto típico cibaeño" for Big Apple fans.그러나 1960년대와 1970년대에 도미니카인들의 대규모 이주가 있은 후에야 이 음악은 대중에게까지 도달했다.1967년 호세이토 마테오, 알베르토 벨트란, 프리미티보 산토스가 처음으로 메렝게를 메디슨 스퀘어 가든으로 데려갔다.후에 라 그란 만자나 밀리와 같은 뉴욕에 기반을 둔 그룹들, 여성들에 의해 앞서는 것으로 특이한 그룹인 조슬린 이 로스 베시노스는 섬에서뿐만 아니라 디아스포라에서도 다음과 같은 것을 얻었다.

후안 루이스 게이라

1980년대에는 메렝게가 너무 커서 공중파에서 살사를 앞질렀다.그 10년은 여성 오케스트라의 붐으로도 주목받았고, 특히 라스 치카스 델 캔이 인기를 끌었다.이후 보스턴의 버클리 학교에서 훈련받은 후안 루이스 게이라, 토노 로사리오, 전 로커 루이스 디아스와 같은 뮤지션들이 나를 더욱 해외에 불러들여 진정으로 음악을 국제화시켰다.게레라는 아프리카 기타리스트들과 협업하고, 카리브해 토착 사운드로 실험하고, 티피코 아코디언리스트 프란시스코 울로아와 함께 도미니카 루트 음악을 탐험했으며, 디아스(Diaz, 1970년대 민속 그룹 콘비테와의 작업 이후 혁신가)는 메렝게, 록, 메렝게 티피코, 바하타를 그의 작품에서 융합시켰다.

21세기에, 오르케스타 음악가들은 그들의 스타일이 바하타와 메렝게 티피코에 의해 인기를 끌 것이라는 우려를 나타내기 시작했다.이 때문인지 일부 팝 메렝게 가수들은 튤레와 말라페의 여성복 나들이 등 관심을 끌기 위해 극도의 노력을 기울였다.그러나 그런 익살스러운 일이 없더라도 로스 토로스 밴드, 루비 페레스, 알렉스 부에노, 세르히오 바르가스, 그리고 계속 인기를 끌고 있는 로스 에르마노스 로사리오와 같은 그룹의 음반은 계속해서 잘 팔리고 있다.팝 메렝게 역시 올가 타뇨나 엘비스 크레스포처럼 자신만의 스타를 배출한 이웃 섬 푸에르토리코에서 눈에 띄게 강력한 추종력을 갖고 있다.

보다 도시적인 환경에서는 메렝게가 모든 종류의 계측기로 연주되지만, 탐보라와 귀이라는 서명이다.오늘날, 메렝게 드 오르퀘스타가 가장 인기가 있다.색소폰, 피아노, 팀발레, 하이하트, 백업 가수, 콘가 등이 페어링된 대형 호른 코너를 사용하며, 탐보라, 귀이라, 베이스도 함께 사용한다.현대 메렝게 티피코에서 색소폰은 아코디언에 일렉트릭 베이스 기타와 함께 추가된다.음악의 대단한 적응성의 증거는 목관악기, 금관악기, 현악기 등으로 구성된 교향악단이 대중적인 곡을 연주한 「심포닉 메렝게」라는 제목의 콘서트 시리즈의 2003년 도미니카 국립 교향악단의 발표에서 찾을 수 있다.[18]

분배

메렝게 음악은 1970년대와 80년대에 라틴 아메리카의 다른 지역에서 주류 노출이 발견되었고, 1990년대에 최고조에 달했다.페루나 칠레와 같은 안데스 국가에서는 메렝게 춤이 팔을 움직이면서 따로 춤을 추는 대신 가까이서 추는 특성을 잃어버렸다.[19]

메렝게의 여성

메렝게는 그 개념에서 그리고 오랜 시간 동안, 고전적으로 남성 위주의 장르였다.그러나 최근 이 장르는 이런 상황에서 변화를 경험했다.몇몇 여성 아티스트들과 여성 밴드들이 상대적인 스타덤에 올랐다.이러한 격변은 1960년 가수/밴드 리더인 조니 벤투라가 메렝게의 음향을 현대화하여 템포의 빠른 속도와 시각적으로 매력적인 요소를 가미한 "빅밴드" 에스크 설정에서 나오는 음향을 현대화하여 현란한 의상과 안무로 표현함으로써 영향을 받았다.1970년대 초 트럼펫 연주자 겸 가수 윌프리도 바르가스(Wilfrido Vargas)는 전자적 요소를 포함하고 시각적 무대 존재의 초점을 강화함으로써 메렝게의 현대화를 꾀했다.이 두 남자는 메렝게 무대를 현대화하여 여성 메렝게의 존재감을 증가시켰다.[20]

메렝게에서 가장 영향력 있는 여성들 중 한 명은 페피타 라 그란데이다.그녀의 출생명은 마누엘라 호세파 카브레라 타베라스였다.그녀는 도미니카 공화국 대통령의 동생인 페탄 트루히요를 위해 공연했는데, 그에게 그녀의 아버지에게 집과 그녀가 돈을 벌 수 있는 직업을 주라고 설득했다.그녀의 명성은 뉴욕, 도미니카 공화국, 그리고 심지어 유럽에서 그녀의 공연에 대한 큰 수요로 이어졌다.페피타의 노력은 남성들로 하여금 메렝게에서 여성들과 함께 일하도록 강요했고 그들을 위한 장소가 있다는 것을 받아들이게 했다.

미리암 크루즈

Female merengue bands began to emerge in the 1970s, with examples such as Gladys Quero's "Orquesta Unisex", but started gaining popularity since the early 1980s with Aris García's "La Media Naranja", "Las Chicas del País" and, principally, pianist Belkis Concepcion's band, Las Chicas del Can.그들은 그들의 팬들에 의해 Las Reinas del Merengue 또는 영어로 "The Queens of Merengue"로 알려져 있다.이 밴드는 현재 뿔, 리듬, 댄서, 가수 등 11명의 멤버로 구성되어 있다.1985년 벨키스 콘셉시온이 밴드를 탈퇴한 후 미리암 크루즈는 리드 보컬을 맡아 유럽 투어를 지휘했다.곧이어 컨벡시온이 메렝게의 "모상"인 밀리 퀘사다(Milli Quesada)를 따랐다.그녀는 언니 조셀린과 사촌인 라파엘과 마틴이 속한 뉴욕시를 기반으로 한 그룹 로스 베시노스를 이끌었다.이 여성 메렝게 현상에 대해 조슬린 퀘사다는 이렇게 말한다.

원피스를 입고 다리를 벌리고 탐보라를 잡아야 한다면 그건 좀 어색한 일이다.그리고 금관악기도...그건 마치 마초 영역 같군그들은 여자가 그렇게 할 수 있다고는 생각하지 못했다.그들은 바이올린, 플루트를 연주할 수 있었다.그들은 그 위로 올라가서 그 악기들을 연주했고 사람들은 충격을 받았고, 대부분 그것이 효과가 있는지 궁금해했다.관객들은 너무 흥분하지 않았다; 그들은 "나, 글쎄, 여성 그룹이 코셔처럼 들리지 않을 거야."[21]라고 생각했다.

그러나 또 다른 주목할 만한 여성 그룹으로는 샹텔 3인방이 있다.여성들은 도미니카가 아닌 푸에르토리코인으로, 이것과 그들의 성별 놀이 모두 메렝게의 장르가 인기를 끌고 있다는 것을 증명한다.[22]

라스 치카스 델 캔은 1981년 결성된 도미니카 공화국 최초의 여성 밴드로 다른 라티나 아티스트의 길을 닦았다.라스 치카스 델 캔은 "마렝게의 여왕"이라는 뜻의 "라스 리나스 드 메렝게"로 알려져 있었다.이들은 이후 샤키라에 의해 리메이크된 히트 싱글 "El Negro No Puede"로 그녀의 노래 "Waka Waka"에서 자주 알려졌다.라스 치카스는 매우 성공적이었고, 그들은 몇 개의 플래티넘과 금 레코드를 받았다.라스 치카스 델 캔은 노래와 춤은 물론 트럼펫, 콩가 드럼, 기타 등 다양한 악기를 연주했다.

밀리 케자다는 1955년 5월 21일 밀라그로스 케자다 보르본으로 태어났다.그녀는 라틴 아메리카의 가수다.그녀의 고향은 도미니카 공화국이다.그녀는 뉴욕 시립 대학을 커뮤니케이션 학위로 졸업했다.그 후 그녀는 메렝게의 여왕으로 알려져 있었다.밀리 케자다는 라 레이나 드 메렝게로 알려져 있었고, 그녀는 "밀리, Y 로스 베시노스"라고 불리는 두 형제 자매와 함께 그룹을 만들었다.이 밴드는 여성의 독립과 선택의 자유에 대한 노래를 작곡할 것이다.

참고 항목

참조

  1. ^ 블라터, 알프레드(2007)음악 이론 재방문: 연습 지침서, 페이지 28. ISBN0-415-97440-2.
  2. ^ Hutchinson, Sydney. Recasens, Albert and Christian Spencer (ed.). A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX). Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). pp. 81–88.[영구적 데드링크]
  3. ^ "Origins of Merengue Music". Pimsleur.com. 2019-01-04.
  4. ^ "Music and dance of the merengue in the Dominican Republic".
  5. ^ "Ballroom Dance Academy » Merengue".
  6. ^ Billboard. "Wilfrido Vargas". Retrieved September 11, 2010.
  7. ^ Harris, Craig. "Biography: Bonny Cepeda". Allmusic. Retrieved 29 July 2010.
  8. ^ Bush, John. "Biography: Johnny Ventura". AllMusic. Retrieved 20 May 2010.
  9. ^ Artist Biography by Jason Birchmeier. "Pochi y Su Cocoband Biography". AllMusic. Retrieved 1 December 2013.
  10. ^ Bonacich, Drago. "Biography: Alex Bueno". AllMusic. Retrieved 20 May 2010.
  11. ^ [http://www.musicianguide.com/biographies/1608003456/Olga-Ta-ntilde-oacute-n.html 올가 타뇨 전기]2020년 12월 28일 회수
  12. ^ Manuel, Peter (2007). "El Merengue: Música y Baile de la República Dominicana/El Merengue en la Cultura Dominicana y del Caribe: Memorías del Primer Congreso International "Música, Identidad y Cultura en el Caribe". Latin American Music Review. 28 (1): 170–173. doi:10.1353/lat.2007.0020. S2CID 191301796.
  13. ^ Austerlizt, Paul (1997). Merengue: Dominican Music and Dominican Identity. Temple University Press. p. 1. ISBN 9781566394840.
  14. ^ 시드니의 허친슨이야메렝게 티피코의 짧은 역사. http://merenguetipico.org/history/
  15. ^ Hutchinson, Sydney (2011). "Típico, folklórico or popular? Musical categories, place, and identity in a transnational listening community". Popular Music. 30 (2): 245–262. doi:10.1017/S0261143011000055.
  16. ^ 시드니의 허친슨이야"메렝게 드 오르케스타." http://www.iasorecords.com/music/merengue-de-orquesta
  17. ^ Hernandez, Deborah Pacini (1993). "Dominican popular music under the Trujillo dictatorship". Studies in Latin American Popular Culture. 12: 127–140. Retrieved 7 December 2013.
  18. ^ 시드니의 허친슨이야"메렝게 드 오르케스타." http://www.iasorecords.com/music/merengue-de-orquesta
  19. ^ 루이스 비탈레무시카 번데기 e 동일본 라틴 아메리카나
  20. ^ Holston, Mark (May–June 1990). "The women of merengue". Américas. 42 (3): 54–57. Retrieved 8 December 2013.
  21. ^ Austerlitz, Paul (1997). Merengue: Dominican Music and Dominican Identity. Temple Press University. p. 116. ISBN 9781566394840.
  22. ^ Holston, Mark (May–June 1990). "The women of merengue". Américas. 42 (3): 54–57.

인용된 작품

영화들

  • 1984 - 카리브해 도가니.From Pharmation: A Chearing of African-American Music 시리즈, 프로그램 6.데니스 마크스와 제프리 헤이든 감독이 연출했다.
  • 1990 - 스티브 마틴이 주연한 마이 블루 헤븐은 메렝게 음악과 춤의 연장된 에피소드를 다루고 있다.

외부 링크