페루 왈츠

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발레 크리올로(영어:Creole Walts) 또는 페루의 왈츠(스페인어: vals peruano)는 스페인이 식민지 시절 아메리카 대륙에 들여온 유럽 왈츠를 각색한 것이다.페루의 총독성에서는 왈츠가 크리올로족의 호감도에 점차 적응되었다.20세기에 이 장르는 한국에서 널리 인기를 얻으면서 한국 문화의 상징이 되었다.

역사

'구위대'로 번역된 '라과디아 비에자'는 페루에서 대략 1900년부터 1920년까지의 기간으로, 유럽, 아프로-페루비아, 토착 음악적 요소들이 결합한 결과 발레 크리올로가 대중들 사이에 등장했다.음악은 트리플미터, 때로는 복합 듀플타임을 사용하는 것이 특징이며, 가사는 간음된 후렴구와 함께 근위축적인 형태의 구절로 구성되어 있다.^[1]1920년대와 1930년대에 걸쳐 발레 크리올로는 그들의 문화적 성격, 갈등, 가치 체계를 반영한 가사로 도시 노동자 계층의 주요 음악적 표현이 되었다.펠리페 핑로 알바, 로라노 마르티네스, 카를로스 사코, 필로메노 오르메뇨 벨몬테, 알리샤 마구이냐 등 작곡가들이 당시 음악을 풍부하게 하고 견인했다.^[2]

개발

1940년대에, 로스 트로바도레스 델 페루, 로스 찰라네스 델 페루, 그리고 후에 로스 모로쿠코스 이 로스 엠바자도레스 크리올로스 같은 단체들은 현재 Vals Criollo라고 불리는 음악들과 유럽 왈츠와 탱고와 같은 남아메리카의 다른 춤들과 더 구별되는 독특한 소리를 만들어냈다.1950년대까지, 인기 작곡가 겸 가수인 차부카 그란다는 라틴 아메리카 전역에 음악을 널리 알리는 데 도움을 주었고, 발스 페루아노라는 이름은 페루 밖의 나라들에서 춤을 가리키는 데 쓰이게 되었다.아르헨티나 탱고 공동체에서는 특별한 스타일의 탱고가 발달했고, 발레 크리올로의 음악에 적응했으며, 흔히 단순히 발레라고 알려져 있다.

1950년대와 1970년대의 소리는 국내외의 인기가 절정에 달했을 때, 루차 레예스, 로스 모로추코스, 로스 트로베로스 크리올로스, 피에스타 크리올라와 같은 음악가와 가수들에 의해 발스 페루아노에 소개되었고, 이후 에바 아일론, 아르투로 카베로, 오스카 아빌레스에 의해 소개되었다.

현대에 이르러 발스 페루아노는 전보다 더 부드럽고 덜 전통적이긴 하지만 여전히 페루 문화의 널리 알려진 상징으로 남아 있으며 여전히 라틴 아메리카 사회에서 어느 정도의 인기를 유지하고 있다.

음악

발스 크리올로와 같은 음악 크리올라는 전형적으로 유럽과 아프리카의 유산을 상징적으로 대표하는 두 가지 주요 악기, 즉 기타와 카혼을 포함한다.대표적으로 리드 기타리스트는 솔로를 연주하며 윗줄에서 강하게 뽑은 구절을, 두 번째 기타리스트는 가장 낮은 현악과 스트럼을 리드미컬하게 연주한다.20세기 초에는 기타, 손뼉치기, 노래 등이 전통적인 도구였다.20세기 중반에 이르러 카혼이 편입되어 음악의 리듬적 기반이 되었다.^[3]

참고 항목

• 페루의 유명한 왈츠인 데스데 엘 알마, 요라 케리아 파티타 [에스]

외부 링크

• 엘 로사리오 데 미 마드레
• 엠브루조

참조