늑대 컴퍼니
The Company of Wolves| 늑대 컴퍼니 | |
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극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 닐 조던 |
| 작성자 | 안젤라 카터 닐 조던 |
| 적응자 |
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| 에 기반을 둔 | 늑대의 무리 안젤라 카터 지음 |
| 제작자 | 크리스 브라운 스티븐 울리 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 브라이언 로프터스 |
| 편집자 | 로드니 홀랜드 |
| 음악: | 조지 펜턴 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | ITC 엔터테인먼트 |
발매일 |
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실행 시간 | 95분 |
| 나라 | 영국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 139,000파운드[1] 또는 230만달러[2] |
| 매표 | 4,389,334달러 (미국)[3] |
The Company of Wolfs는 1984년 닐 조던이 감독하고 사라 패터슨, 안젤라 랜스베리, 스티븐 레아, 데이비드 워너가 출연한 영국의 고딕 판타지 공포 영화이다.이 각본은 조던과 안젤라 카터가 썼고 카터가 그녀의 동명 단편 소설 (1979년 단편 소설 모음집)과 1980년 라디오 [4]각색에서 각색했다.완성된 영화와는 조금 다른 내용을 담고 있는 카터의 각본의 첫 초안은 그녀의 시집 The Curious Room (1996년)에 출판되었다.
줄거리.
이 영화는 현재 시골집 안에서 시작된다.로잘린(사라 패터슨)이라는 이름의 어린 소녀는 18세기 후반 그녀의 부모님(투세 실버그와 데이비드 워너)과 여동생 앨리스(조지아 슬로우)와 함께 동화 같은 숲에서 사는 꿈을 꾼다.그러나 어느 날 밤 앨리스는 늑대들에게 쫓기고 죽임을 당한다.부모님이 애도하는 동안 로잘린은 할머니(앤젤라 랜스베리)와 함께 지내러 간다. 앤젤라는 손녀가 입을 수 있도록 선홍색 숄을 짜준다.이 미신을 믿는 노파는 로잘린에게 불길한 경고를 보낸다. "절대로 길을 이탈하지 말고, 횡재한 사과를 먹지 말고, 눈썹이 마주치는 남자를 절대 믿지 마라."로잘린은 그녀의 마을로 돌아오지만, 그녀가 호색적인 소년(쉐인 존스톤)의 진보를 감당해야 한다는 것을 알게 된다.로잘린과 소년은 숲 속을 산책하지만, 소년은 마을의 소들이 늑대의 공격을 받고 있다는 것을 발견한다.마을 사람들은 늑대를 사냥하기 위해 나섰지만, 일단 잡히고 죽임을 당하면 늑대의 시체는 인간의 시체로 변한다.
로잘린은 나중에 그녀의 할머니의 오두막으로 물건이 담긴 바구니를 가지고 간다; 그러나 그녀는 가는 길에 눈썹이 마주치는 매력적인 사냥꾼(미카 버기즈)을 만난다.그는 할머니보다 먼저 할머니 집으로 갈 수 있다며 그녀에게 도전하고, 두 사람은 길을 떠난다.사냥꾼은 로잘린의 할머니 집에 먼저 도착하는데, 할머니가 자신을 모욕하고 죽일 때 그는 그의 야수적인 본성을 드러낸다.로잘린은 나중에 도착해 대학살을 발견하지만 사냥꾼에 대한 욕망으로 인해 자신을 보호해야 할 필요성이 복잡해진다.이어진 교환에서 로잘린은 실수로 자신의 소총으로 사냥꾼에게 상처를 입힌다.이 일격에 사냥꾼은 고통에 몸을 뒤척이며 늑대 모양으로 변한다.깊이 후회하는 로잘린은 사과하고 상처 입은 짐승에게 연민을 느끼며 자신의 무리가 자신을 자신의 상태로 남겨둘 수 있다고 생각한다.그녀는 앉아서 늑대에게 이야기를 들려주면서 그를 위로하며 귀엽고 부드럽게 쓰다듬기 시작한다.
결국 마을 사람들은 그 안에 있는 늑대인간을 찾기 위해 그 집에 도착한다.대신에 그들은 로잘린 자신이 늑대인간이 되었다는 것을 발견한다.그녀와 그녀의 새로운 짝인 사냥꾼은 함께 성장 무리와 함께 숲으로 탈출한다.늑대들은 로잘린의 집에 침입하여 그녀의 침실 밖으로 모여들면서 현실 세계로 흘러들어가는 것처럼 보인다.로잘린은 창문을 통해 뛰어드는 순간 비명을 지르며 깨어나 장난감을 바닥에 내동댕이쳐 동심의 종말을 상징한다.
이어 페로르의 '르쁘띠 샤페롱 루즈'가 낭독되고 매력적인 낯선 사람을 조심하라는 도덕적 경고의 소녀들이 들려온다.
할머니 이야기와 로잘린의 이야기
영화 내내, 몇몇 등장인물들이 들려주는 이야기처럼 많은 이야기들이 주요 이야기 속에 섞여 있다.
- 로잘린에게 하는 할머니 이야기—눈썹이 마주친 젊은 신랑(스티븐 레아)이 새 신부(캐스린 포그슨)를 재우려는데 "화장실"이 그를 밖에서 부른다.그는 사라지고 그의 신부는 밖에서 늑대들이 울부짖는 것을 보고 겁에 질렸다.다음 날 검색하면 늑대 발자국만 남습니다.몇 년 후, 그녀는 재혼하고 아이를 낳지만, 마침내 원래의 남편이 돌아온다.새 남편과의 사이에서 아이를 가진 것에 화가 난 신랑은 늑대인간으로 변신하지만 새 남편(짐 카터)이 돌아오면 살해된다.
- 할머니의 로잘린에 대한 두 번째 이야기—신부의 서자 아들 눈썹이 마주친 젊은이가 마법에 걸린 숲을 걸어가고 있는데, 그는 시대착오적으로 금발 가발을 쓴 여배우가 운전하는 롤스로이스를 타고 도착한다.악마는 소년에게 변형된 물약을 주는데, 그는 그것을 가슴에 문지르며 머리카락이 빠르게 돋아나게 한다.소년은 기뻐하지만 곧 땅에서 덩굴이 빠르게 자라 그의 다리에 휘감겨 그를 가둔다.그는 항의와 두려움으로 울부짖으며 울부짖는 소리로 얼굴을 일그러뜨린다.로잘린의 침실 거울에 나타난 그의 고통스런 모습은 꿈의 마지막 장면이다.
- 로잘린이 어머니에게 한 이야기—부자 젊은 귀족(리처드 모란트)이 "잘못을 바로잡기 위해" 계곡에 살았던 한 여성(던 아치볼드)이 그의 결혼식 파티에서 눈에 띄게 임신한 채 나타났다.그녀는 귀족과 나머지 귀족들의 편협한 행동을 비난하고, "숲에 있는 늑대들이 더 점잖다"고 선언함으로써 그들을 비난한다.그리고 그녀는 자신이 요정임을 밝히고 마법처럼 신랑, 신부, 그리고 다른 귀족들을 늑대로 바꾼다.마법사가 웃는 동안 그들은 숲으로 도망친다; 하지만 그 마법사는 늑대들에게 매일 밤 그녀와 그녀의 아이를 "봉합하라"고 명령한다.
- 로잘린이 사냥꾼/늑대에게 전하는 이야기—아래 세계에서 온 암늑대가 마을에 도착한다.해를 끼칠 의도는 없었지만, 그녀는 마을 주민이 쏜 총에 맞고 부상을 당한다.그녀는 나이든 신부(그레이엄 크로든)에게 인간적인 모습의 자신을 드러낸다. 신부(그레이엄 크로든)는 자신의 결백을 보고 그녀를 데리고 들어가 상처를 붕대로 감싼다.신부의 동정심과 행동에 감동받았지만, 그녀는 자신이 머물기에 적합하지 않다고 느낀다.결국 얼마 후, 그녀는 마을을 통해 그녀의 세계로 돌아간다.
출연자들
- 로잘린 역의 사라 패터슨
- 할머니 역의 안젤라 랜스베리
- 아버지로서의 데이비드 워너
- 어머니로서의 투세 실버그
- 헌츠맨 역의 Micha Bergese (장편 영화에서의 첫 역할)
- 아모러스 소년의 아버지 역의 브라이언 글로버
- 그레이엄 크라우든이 늙은 사제로서)
- 젊은 신부 역의 캐스린 포그슨
- 젊은 신랑 역의 스티븐 레
- 늑대에 의해 살해된 소녀 앨리스 역의 조지아 슬로우
- 아모러스 소년의 엄마 역의 수잔 포렛
- 아모러스 보이 역의 셰인 존스톤
- 마녀녀 역의 여명 아치볼드
- 부유한 신랑 역의 리처드 모란트
- 울프걸 역의 다니엘 닥스(비언어 역)
- Jim Carter, 세컨드 남편(비신용)
- 악마로서의 테렌스 스탬프(비신용)
생산.
쓰기
원작 단편소설 '늑대 회사'의 작가 안젤라 카터는 닐 조던 감독과 함께 영화 대본 작업을 했다.이것은 카터의 첫 영화 집필 경험이었다.하지만, 이 영화는 조던의 감독으로서의 두 번째 장편 영화이기도 했다.
보는 반면 궁극적으로 똑같은 이름의 블러디 Chamber,[4]이 영화의 플롯"늑대의 회사"의 라디오에 대한 추가적인 이야기들은 서사 안에 할머니 같은 인물을 스스로에 의해 말하고 있는 그러한 요소를 소개했다 안젤라 카터의 1980년 적응에 더 가까이 닮아 있에서 짧은 이야기의 근거였다.[표창 필요한]원래, 이 이야기들은 [citation needed]주요 이야기보다 앞에 놓였습니다.
카터와 조던은 1982년 더블린에서 만나 자신의 이야기를 라디오 드라마로 [5]각색한 것을 연장하는 것에 대해 논의했다.
L.A. 이 영화의 미국 데뷔와 일치하기 위해 발행된 주간 인터뷰는 다음과 같이 말했다. "일반 영화에서는 프로그래밍, 전개, 약간의 탈선, 복귀, 그리고 종료를 하는 다양한 움직임을 가진 스토리가 있다.이 영화에서 줄거리들의 다른 움직임들은 사실 별개의 이야기들이다.처음에 서론부터 시작해서 메인 테마와 관련된 다른 이야기로 넘어가면 모두가 아는 동화가 완성됩니다.몽상가의 오프닝 요소는 스토리 [4]사이를 자유롭게 이동할 수 있게 해주었습니다.조던에 [citation needed]따르면, 프레임 스토리를 이야기에 추가할 것을 제안한 사람은 바로 그였다: 현대의 꿈꾸는 소녀 로잘린의 이야기.이것은 잠재의식적인 두려움과 욕망에 대한 이야기의 초점을 분명히 한다.그것은 또한 조던이 "중국 박스 구조"[5]라고 부른 영화를 제공한다.이 구조는 조던과 카터 둘 다 봤던 영화 "사라고사 원고"의 구조에 바탕을 둔 것으로[citation needed] 추정된다.
그 대본은 1983년 [6]7월까지 세 번째 초안에 도달했다.
카터가 이 영화를 위해 제안한 결말은 로잘린이 침실 바닥으로 뛰어들어 물에 삼켜지는 모습을 담았을 것이다.영화의 DVD 해설에서, 조던은 당시의 제한된 기술 때문에 그러한 시퀀스의 제작이 불가능했던 반면, 나중에 CGI 효과가 실제로 그것을 매우 [7]단순하게 만들었을 것이라고 언급했다.원작 시나리오(The Curious Room)는 또한 사냥꾼이 들려주는 추가 이야기, 로잘린의 매우 다른 마지막 이야기(카터의 컬렉션 블랙 비너스의 피터와 늑대) 그리고 [8]동물 신도들과 함께 교회를 배경으로 한 장면도 다루었다.
예산은 ITC 디스트리뷰터에 [2]의해 제공되었습니다.
주요 사진
The Company of Wolfs는 영국의 Shepperton Studios에서 촬영되었다.그 영화의 배역은 주로 영국 배우들로 구성되었다.새라 패터슨은 캐스팅 감독이 찾던 여배우보다 훨씬 어리고, 영화의 더 [9]성인적인 컨셉을 이해하기에는 너무 어렸음에도 불구하고 스크린 데뷔를 했다.그녀의 젊음은 또한 촬영이 진행되는 [9]동안 그녀가 9주 동안 집을 비우기 위해 학교와 특별한 약속을 해야 한다는 것을 의미했다.북아일랜드의 배우 스테판 레아는 이미 엔젤에서 닐 조던 감독과 함께 작업했으며 나중에 그와 함께 크라잉 게임, 뱀파이어 인터뷰, 명왕성 조찬 등에서 다시 작업할 것이다.
조던은 몇 주 동안 예술가 영화 제작자 니콜라 브루스, 마이클 콜슨과 함께 수백 개의 상세한 스토리보드 그림을 만들기 위해 사전 제작 작업을 했습니다.프로덕션 디자이너 안톤 퍼스트와 그의 제도사 나이젤 펠프스는 나중에 팀 버튼의 배트맨을 작업하게 된다.조던이 설명하듯이 영화의 비주얼은 특히 중요했다.
비주얼 디자인은 스크립트의 필수적인 부분입니다.그것은 높은 현실감을 염두에 [5]두고 쓰여지고 상상되었다.
DVD 해설에서 조던은 제한된 예산으로 영화의 외관을 만들어야 하는 어려움과 본질적으로 "12그루 나무"[7]로 동화 같은 숲을 만들어야 하는 어려움을 언급했습니다.그럼에도 불구하고 그는 환상적인 요소들과 상징들로 가득 찬 햇빛이 없고, 신비롭고, 경이롭고, 폐쇄공포증적인 환경을 만드는 데 성공했다.
그 대본은 많은 수의 늑대가 나타나도록 요구한다.예산의 제약과 캐스팅의 안전과 같은 다른 요소들로 인해, 이 영화에서 보여지는 대부분의 '늑대'들은 사실 벨기에산 셰퍼드 도그들이며, 주로 테르뷰렌스와 그로넨달들이 털을 특별히 염색했다.이 영화의 DVD 해설에서 조던은 어린 스타 사라 패터슨이 [7]진짜 늑대들 사이에서 연기할 때 보여준 용감함에 주목한다.특정 광각을 이용하여, 실제 늑대와 "양치기" 늑대의 눈은 영화에서 극적으로 빛나게 된다.
조던은 카터가 영화 제작 과정에 얼마나 열광했는지를 언급하는데, 그녀는 영화 제작에 [5]"실제로 관여한 적이 없다"고 말했다.영화가 끝난 후, 조던과 카터는 함께 일할 수 있는 다른 프로젝트들을 찾아보았다.그러나 카터의 병 때문에 결실을 맺지 못했다.조던에 따르면, 그와 카터는 블러디 챔버의 단편 소설 "사랑의 집 여인"의 원작으로 사용된 카터의 라디오 연극인 뱀펠라의 개작 가능성에 대해 논의했다.이것은 1996년에 개봉된 동명의 만화책을 원작으로 한 실제 영화 뱀파이어라와 혼동해서는 안 된다.
풀어주다
이 영화는 1984년 9월 15일 캐나다 토론토 국제 영화제에서 세계 초연되었다.이 영화는 9월 21일 영국에서 개봉되었고 1985년 4월 19일 미국에서 개봉되어 995개의 극장에서 상영되었다.
분배
이 영화는 캐논 필름스에 의해 미국에서 배급되었다.조던은 캐논이 영화의 컨셉을 주로 공포영화로 밀어붙였다고 지적한다.조던은 이 영화가 공포 영화가 아니며 그러한 라벨이 실제로 [7]관객들을 오도할 수도 있다고 주장한다.
홈 비디오
이 영화는 이후 많은 국가에서 VHS를 통해 개봉되었다.지역 1 DVD는 몇 년 후인 2002년 10월 15일에 출시되었습니다.이 영화의 지역 2 스페셜 에디션 버전은 2005년 10월 17일 개봉되었으며, 이는 영화가 극장에서 처음 개봉된 지 약 20년 만이다.이 특별판은 금속 케이스에 들어 있었고 닐 조던 감독의 오디오 해설, 스틸 갤러리, 영화의 극장 예고편, 인쇄된 "Behind the Scenes Dossier"가 포함되어 있었다.이 스페셜 에디션 버전은 2006년 1월 30일 소니 플레이스테이션 포터블용 유니버설 미디어 디스크에도 출시되었습니다.이 영화는 ITV에 [10]의해 2007년 블루레이로 영국에서 개봉되었다.
접수처
비판적 대응
페미니스트 비평가 매기 앤웰은 이 영화가 유혈 늑대 [11]특수효과에 대한 과대평가라고 비난했지만, 또 다른 영화인 샬롯 크로프츠는 이 영화가 찰스 페로 감독의 작은 빨간 두건 [12]동화를 재작성한 것을 민감하게 각색한 것이라고 주장한다.
콜린 그린란드는 The Company of Wolfs for Imagine 잡지를 검토하면서 "그것은 맛있는 변신 장면과 깊고 활기찬 이미지를 가진 프로이트 동화이지만, 트위치 [13]패치가 없는 것은 아니다"라고 말했다.
1985년 4월, 미국 개봉 당시 로저 에버트는 이 영화에 4개의 별 중 3개를 주면서 "작은 빨간 모자의 [14]표면 아래에 숨어있는 악몽들을 모으기 위한 혼란스럽고 세련된 시도"라고 말했다.
수년 후, BFI 스크린온라인의 루이스 왓슨은 닐 조던이 "영화의 고조된 현실에 섬뜩하고 몽환적인 분위기를 불러일으킨다"고 말했다.그것의 다른 세계의 풍경과 의상은 스튜디오에 묶인 시각적인 스타일의 해머 호러와 혼합된 동화적인 일러스트에서 영감을 받은 것으로 보인다.해머와 같은 연극의 숲은 햇빛이 닿지 않는 곳에서 답답한 폐쇄공포증을 느끼게 해 로잘린의 갇힌 존재를 부각시킨다.풍부한 상징성과 이미지, BAFTA 수상 배경과 특수 효과로 가득 찬 매우 시각적인 영화가 영화를 지배하고 있으며, 종종 (아마도) 저개발된 [15]캐릭터를 희생시키기도 합니다."로튼 토마토에서 이 영화는 17개 리뷰를 바탕으로 82%의 지지율을 기록했으며 가중 평균 평점은 6.6/[16]10입니다.
흥행 성적
재정적으로 이 영화는 미국에서 개봉 첫 주말에만 손익분기점을 맞췄는데, 약 2백만 달러에 제작되었고 995개 극장에서 2,234,776 달러를 벌어들였다.하지만 이 영화는 미국에서[17] 총 400만 달러를 벌어들였다.
그것은 영국에서 1,[18]629,000파운드를 벌었다.
수상 및 후보
비평가들은 대체로 영화의 미학에 대해 특히 긍정적인 반응을 보였다.이 영화는 1985년 국제판타지영화상에서 최우수 영화상과 특수효과상을 수상했으며 의상디자인, 메이크업, 제작디자인/예술감독상, 특수시각효과상 4개 부문에 후보로 올랐다.
| 수상해 | 지명했다
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사운드트랙
영화의 조지 펜통 악보를 담은 사운드트랙 앨범은 1985년 Varése Sarabande Records에서 발매되었습니다.
사운드트랙 앨범:
측면 A:
1. "메시지와 주제" 2. "로잘린의 첫 꿈" 3. "신랑과 신부의 이야기:마을 결혼식/신랑의 귀환 4.숲과 헌츠맨의 테마 5.웨딩 파티
측면 B:
1. '소년과 악마' 2. '어느 일요일 오후' 3. '더 베터 투 유 위드: 할머니 별장에 도착/약속과 변신' 4. '늑대 소녀' 5. '해방'
이 사운드트랙은 이후 1990년 영국과 아일랜드의 That's Entertainment Records에 CD로 발매되었고, 2000년에는 유럽에서 Jay Records에 CD로 발매되었다.
「 」를 참조해 주세요.
- 발레리와 그녀의 불가사의 주간은 1970년 체코의 초현실주의 영화로, 또한 그녀의 초현실주의에서 영감을 받아 아름답고 위험한 꿈을 꾸는 어린 소녀를 주인공으로 한다.
- 2000년 개봉한 캐나다 영화 진저 스냅스는 사춘기 소녀의 급성장하는 성에 대한 은유로 리칸트로피를 사용하기도 한다.
- 늑대인간 대신 늑대인 캐서린 하드위케 감독의 2011년 영화 '레드 라이딩 후드'는 청소년기와 성적 각성에 관한 성인 이야기이다.
레퍼런스
- ^ 알렉산더 워커, 내셔널 히어로즈: 70년대와 80년대의 영국 영화, Harrap, 1985 페이지 261
- ^ a b 선데이 타임스(런던, 영국), 1984년 9월 23일 일요일; 55페이지; 8355호 (1091단어)
- ^ Andrew Yule, 할리우드 a Go-Go: The True Story of the Cannon Film Empire, Sphere Books, 1987 p111
- ^ a b c Dare, Michael (19 April 1985). "In the Company of Neil Jordan". LA Weekly. via dareland.com (the author's official website). Retrieved 20 September 2010.
Angela Carter ... told me she was interested in bringing one of the short stories in The Bloody Chamber to the screen....The story is only 12 pages long, so we built upon it in layers.
- ^ a b c d Neil Jordan은 Angela Carter의 The Curious Room(런던: 호기심 많은 방) 제작 노트에서 인용했다.빈티지, 1997) 페이지 507.
- ^ 마크 벨, 안젤라 카터의 'The Curious Room' 제작 노트 (런던:빈티지, 1997) 페이지 507.
- ^ a b c d Neil Jordan, The Company of Wolves (ITC, 1984), 오디오 해설 (DVD: 2005).
- ^ 앤젤라 카터, "늑대의 회사" (런던:빈티지, 1997), 페이지 185-244.
- ^ a b 어나니머스, "The Company of Wolves Behind the Scenes Dossier" (2005년, 특별판 DVD 삽입).
- ^ "Company Of Wolves (The) (Blu-ray) (1984)". Rewind. Retrieved 29 August 2017.
- ^ 앤웰, 매기(1988), 롤리타가 늑대인간을 만나다:로레인 갬먼과 마가렛 마쉬먼트의 늑대 컴퍼니 (에드), 여성의 시선: 런던 대중문화 시청자로서의 여성:여성 프레스, 76-85페이지.
- ^ Crofts, Charlotte(1999년), '궁금할 정도로 다운비트 하이브리드 또는 래디컬 리텔링:Neil Jordan's and Angela Carter's The Company of Wolfs' in Cartmell, Hunter, Kaye and Whelehan (에드), 문학/미디어 격차 자매회(버지니아주 런던과 스털링:Pluto Press), 페이지 48-63; Crofts, Charlotte (2003), 욕망의 아나그램: 앤젤라 카터의 라디오, 영화, 텔레비전용 글쓰기 (맨체스터 대학 출판부).
- ^ Greenland, Colin (December 1984). "Fantasy Media". Imagine (review). TSR Hobbies (UK), Ltd. (21): 55.
- ^ Ebert, Roger (22 April 1985). "The Company of Wolves". Chicago Sun-Times. Retrieved 30 April 2020.
- ^ Watson, Louise (20 September 2010). "Company of Wolves, The (1984)". BFI Screenonline.
- ^ "The Company of Wolves (1984) – Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes.com. Fandango Media. Retrieved 2 August 2022.
- ^ 박스 오피스 모조의 늑대 회사
- ^ "Back to the Future: The Fall and Rise of the British Film Industry in the 1980s - An Information Briefing" (PDF). British Film Institute. 2005. p. 21.