빌 타이틀라

빌 타이틀라
태어난	볼로디미르 피터 빌 티틀라 (1904-10-25)1904년10월25일 용커스, 뉴욕, 미국
죽은	1968년 12월 30일 (1968-12-30) (64세) 플랜더스, 코네티컷, 미국
직업	애니메이터, 감독
활동년수	1920-1968
고용주(들)	파라마운트 애니메이션 스튜디오 (1920) 라울 바레 스튜디오 (1921-1924) 존 테리 스튜디오 (1924-1926) 테리툰스 (1929-1934, 1943-1944, 1959-1962) 월트 디즈니 프로덕션 (1934-1941) 유명한 스튜디오 (1945-1950, 1956-1969) 템포 프로덕션 (1946-1954) 워너 브라더스 만화 (1964) 포맷 필름스/할라스 앤 배첼러 (1966-1968) 한나-바바라 (1968)
배우자.	아드리앵 르 클레르 (m. 1938) [1]
아이들.	2

볼로디미르 피터 "빌" 타이틀라(Volodymyr Peter "Bill" Tytla, 1904년 10월 25일 ~ 1968년 12월 30일)는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 파라마운트의 유명한 스튜디오, 테리툰스에서 작업한 것으로 유명한 우크라이나계 미국인 애니메이터입니다.그의 디즈니 경력에서, 티틀라는 백설공주와 일곱 난쟁이, 피노키오, 판타지아 그리고 덤보의 애니메이션으로 특히 유명합니다.그는 1998년 디즈니 레전드로 선정되었습니다.^[2]

그는 파라마운트 영화사의 리틀 오드리의 창작자로도 알려져 있습니다.

초창기

볼로디미르 피터 타이틀라는 1904년 10월 25일 뉴욕 용커스에서 태어났습니다.^[3][2]그의 우크라이나 이민자 부모는 아들의 재능을 알아보고 격려했다고 합니다.1914년, Tytla가 9살이었을 때, 그는 Winsor McCay에 의해 제작된 만화영화 "공룡 거티"에 참석하기 위해 맨하탄을 방문했습니다.그는 그것을 결코 잊지 않았고, 어떤 사람들은 그것이 그의 인생을 영원히 바꿨다고 말합니다.^[3]

Tytla는 고등학교 재학 중에 뉴욕 이브닝 산업 디자인 학교에 다녔습니다.하지만 결국 고등학교는 미술에 대한 흥미를 잃고 그는 그만두었습니다.1920년, 16살의 나이로 Tytla는 뉴욕에 있는 Paramount 애니메이션 스튜디오에서 일했습니다.그의 임무는 타이틀 카드를 위한 레터링을 제공하는 것이었습니다.그는 "타이틀러 틸라" 라는 별명을 얻었습니다.^[2][3]

그의 첫 번째 애니메이션 경험은 라울 바레의 브롱크스 스튜디오의 머트와 제프 단편 영화와 나중에 항공 만화 스콜치 스미스의 창작자인 존 테리의 그리니치 빌리지 스튜디오의 조이 앤 블룸 페이블에 관한 것이었습니다.테리툰스의 설립자인 그의 형 폴 테리는 곧 그의 이솝 우화를 작업하기 위해 타이틀라를 고용했습니다.^[3]

3년 만에 그는 만화영화 제작자로서 매우 좋은 월급을 받고 있었고 가족들을 부양하고 있었습니다.당시 만화의 단순성은 훌륭한 예술가를 꿈꾸던 타이틀라에게 도전장을 던지지 않았습니다.그는 뉴욕 예술 학생 연맹에서 다시 공부를 시작했고 보드맨 로빈슨 밑에서 공부했습니다.^[3]

1929년에 그는 파리에서 그림을 공부하기 위해 몇몇의 학교 친구들과 유럽으로 항해했습니다.그곳에서 그는 그림을 공부했을 뿐만 아니라 찰스 데스피아우와 함께 조각을 공부했습니다.이것은 그의 작품의 무게와 입체성 덕분이라고 여겨집니다.유럽에서 그는 그가 읽기만 했던 걸작들을 직접 볼 수 있었습니다.타이틀라는 자신이 두 번째로 최고가 되고 싶지 않다는 그의 본성에 충실하게, 이 거장들을 결코 능가할 수 없다는 결론에 도달했고 그의 대부분의 작품을 파괴했습니다.^[3]

백 인 아메리카

타이틀라는 자신의 풍부한 예술 지식을 접목시켜 애니메이션의 거장이 될 수 있다는 자세로 미국으로 돌아왔습니다.이제 애니메이션 단편은 사운드를 가지고 있었고 이것은 다시 새로운 열정과 재능있는 애니메이터들에 대한 필요성을 가져왔습니다.폴 테리는 빌에게 바로 일자리를 제안했습니다.그곳에서 그는 그의 친한 친구이자 룸메이트가 된 애니메이터 아트 배빗을 만났습니다.어려운 작업과 좋은 작업 환경 때문에 예술은 결국 월트 디즈니를 위해 일하기 위해 떠났습니다.2년 동안 아트는 빌이 할리우드로 나오도록 유인하려고 했지만, 빌은 대공황 동안 가족과 보수가 좋은 직업을 떠나는 것을 원하지 않았습니다.마침내 1934년에 Tytla는 헐리우드로 날아갔습니다.그는 매우 감명을 받았고 테리툰스에서 받는 월급보다 더 낮은 월급으로도 그 일을 수락했습니다.^[3]

1935년 "보호관찰" 기간 동안 티틀라는 3개의 반바지를 작업했습니다.

• 쿠키 카니발, The Cookie Carnival 은 Silly Symphonys 단편으로 1935년 5월 25일에 처음 발표되었습니다.^[4]
• 미키 소방대는 불타는 하숙집에서 클라라벨 카우를 구출하려고 시도하는 소방관 미키 마우스, 구피, 도날드 덕의 모습을 담은 만화입니다.1935년 8월 3일 첫 발매.^[2][4]
• Cocko' the Walk, Silly Symphonys 단편, 1935년 11월 30일에 처음 발표되었습니다.^[2][4]

쿠키 카니발의 타이틀라는 천사 음식과 악마의 음식 케이크 사이의 경쟁 관계뿐만 아니라 생강빵 소년과 소녀를 만화영화로 만드는 일을 담당했습니다.그는 미키의 소방대에서 널리 코믹한 클라라벨 카우를 애니메이션으로 만들었습니다.코코 더 워크에서, 타이틀라는 카리오카 춤을 추는 불량 수탉인 그의 첫 번째 "헤비"를 만화영화로 만들었습니다.베티 부프(Betty Boop)의 제작자인 그림 냇윅(Grim Natwick)은 "빌은 황금알로 가득 찬 둥지를 보호하는 거대한 독수리처럼 그의 그림판 위를 맴돌았고, 열정적이고, 긴장하고, 열중하는 열정적인 노동자였습니다.주요 그림들은 애니메이션 종이에 구멍을 뚫는 열정적인 연필심으로 그려졌습니다."^[4][2]

그의 작품은 월트 디즈니에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 월트 디즈니는 곧 그가 타이틀라에 가지고 있는 것을 알게 되었습니다.그 결과, 그의 책임과 임금은 모두 극적으로 증가했습니다.Tytla와 Babbit는 금세 디즈니의 최고의 월급쟁이가 되었고, 다시 한 집을 함께 썼는데, 이번에는 하녀가 딸린 턱시도 테라스 집이었습니다.그는 계속해서 집으로 돈을 보냈고 그의 가족을 위해 코네티컷주 이스트 라임에 있는 150에이커 (607,000² 미터)배빗은 방과 후에 "액션 분석" 수업을 시작했고 돈 그레이엄을 데려와 가르쳤습니다.Tytla는 이 기간 동안 애니메이션 품질의 놀라운 도약에 기여한 것으로 인정받은 이 수업들(나중에 디즈니에 의해 공식적으로 승인됨)에 열성적인 참가자였습니다.^[4]

티틀라는 백설공주와 일곱 난쟁이에 배정된 첫 번째 애니메이터 중 한 명이었습니다.프레드 무어와 타이틀라는 영화의 디자인과 일곱 난쟁이들의 성격의 정의의 많은 부분을 담당했습니다.영화에서 (존 캔메이커에 의해 묘사된) 타이틀라의 유명한 장면 중 하나는 여성을 증오하는 그루피가 백설공주에게 키스하는 장면입니다.무뚝뚝하게 떠나갈수록 키스로 인해 생성된 내적인 따뜻함이 점차 그의 속도를 늦추며 부드러운 미소와 한숨을 입술에 선사하며 그의 진짜 사랑의 감정을 드러내고 있는 것.그루피의 속마음은 오로지 팬터마임을 통해서만 그려집니다. 그의 표정, 몸짓, 반응의 타이밍에서 말이죠.^[4][2]

결혼.

1936년 어느 날 저녁, 시애틀 출신의 활기차고 아름다운 22살 여배우이자 패션 모델인 Adrienne le Clerc가 Tytla를 포함한 애니메이터들을 위해 포즈를 취했습니다.그녀는 그의 폭발적인 기질을 공유했지만, "제 잔은 열정으로 반쯤 차 있었고, 그는 종종 자기 의심으로 반쯤 비어 있었습니다.하지만 우리는 분명히 음양이었습니다."그들의 30년간의 결혼은 1938년 4월 21일에 시작되었습니다.^[4]

남편이 열심히 애니메이션 작업을 하고 있을 때, 남편의 관심을 끌기 위해서는 벌거벗은 채로 출입구에 서 있어야 한다고 불평했지만, 그녀는 남편에게 큰 영감과 지지가 되었습니다.^[5]

디즈니 경력의 지속

백설공주와 일곱 난쟁이는 결국 완성되었고 1937년 12월 21일 초연되어 개봉되었습니다.티틀라는 다음으로 피노키오의 폭발적인 인형극 제작자이자 유괴범인 스트롬볼리의 애니메이션 담당자로 임명되었습니다."빌은 힘세고, 근육질이고, 힘이 세고, 신경이 예민했으며, 엄청난 자아를 지니고 있었습니다," 라고 디즈니 애니메이터 프랭크 토마스와 올리 존스턴이 그들의 책 디즈니 빌런에서 썼습니다."모든 것이 빌과 '감정'이었습니다.그가 무엇을 애니메이션으로 그리던 간에 그의 캐릭터들의 내면의 감정은 매우 강렬한 연기로 표현되었습니다.그는 스트롬볼리 안에만 들어간 것이 아니라 스트롬볼리였고 그 부분에서 살았습니다."애니메이터 T. 그는 타이틀라가 자신의 일에 너무 몰두하는 것을 보고 조용히 방을 뛰쳐나갔습니다.^[2][6][7]

용감한 꼬마 재단사는 1938년 미키와 미니 마우스를 주인공으로 한 단편 소설입니다.Tytla는 덩치만큼 멍청했던 거인을 만화영화로 만들었습니다.존스턴과 토마스에 따르면, 이 캐릭터는 "개그에서부터 성격에 이르기까지 산업 전반에 걸쳐 모든 거인들의 모델이 되었습니다."^[6]이 단편은 1939년 아카데미 단편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다.하지만 이 영화는 또 다른 디즈니 단편 영화인 '황소의 페르디난드'에 밀트 칼과 워드 킴볼이 애니메이션으로 제작한 딕 리카드 감독에게 패했습니다.

1938년 초, 타이틀라는 《마법사의 견습생》에 등장하는 늙은 마술사 옌시드를 만화영화화하였고, 이는 결국 판타지아의 한 부분이 되었습니다.그러나 타이틀라가 더 잘 알려진 판타지아의 등장인물은 "대머리산의 밤/아베 마리아" 시퀀스에 나오는 검은 신 크르노보그의 버전인 체르나보그입니다.종종 체르나보그가 배우 벨라 루고시를 바탕으로 했고, 월트는 그 캐릭터에 대한 라이브 액션 레퍼런스를 하기 위해 그를 데려왔다고 합니다.하지만 빌은 이미 자신이 무엇을 하고 싶은지 잘 알고 있었고 벨라의 캐릭터 해석을 좋아하지 않았습니다.대신 그는 (증기선 윌리의 음악으로 인정받는) 윌프레드 잭슨이 그를 위해 연기를 하도록 했고, 그것이 그가 라이브 액션 레퍼런스로 사용한 것입니다.^[8][6]

1940년까지 Tytla는 무거운 것을 만화영화로 만드는 것에 지쳤습니다.Tytla가 다음 과제로 요청한 Tytla가 type cast가 되고 싶지 않은 사람 Dumbo, 아기 코끼리는 큰 귀 때문에 조롱하고 거절했습니다.이번에 그의 언급은 그의 어린 아들 피터였습니다.그 의도는 연극적이지 않고 진실한 것을 하는 것이었고, 인간 아이의 성격을 코끼리의 성격 속에 넣어 그것이 진실로 들릴 수 있도록 노력하는 것이었습니다.그의 아들인 Peter Tytla는 고물 자동차의 사진으로 만들어진 이미지에 집중하는 콜라주 아티스트가 되었습니다.^[9]

파업을

백설공주와 일곱 난쟁이가 크게 성공한 반면, 이어지는 영화들은 유럽에서의 전쟁으로 인해 수익의 거의 50%가 삭감되어 수익을 올리는데 어려움을 겪었습니다.이로 인해 직원들이 해고되고 고용 안정, 임금 인상 및 보너스와 관련된 약속이 깨졌습니다.

Tytla나 Babbit와 같은 최고의 애니메이션 제작자들은 높은 보수를 받았지만, 그들은 모두 조수와 영화 제작자들에게 지급되는 낮은 임금에 대해 너무 잘 알고 있었습니다.배빗은 심지어 자신의 주머니에서 조수에게 돈을 지불하기까지 했습니다.그러나 1941년 초에 바빗은 노조 활동으로 해고되었습니다.배빗이 노조 대표를 요구하며 디즈니 스튜디오 직원 300여명을 이끌고 파업에 돌입한 다음날.놀랍게도 디즈니는 타이틀라를 파업 대열에 합류시켰습니다."저는 회사 노조를 지지하고 있었고, 친구들이 파업 중이었기 때문에 파업을 했습니다"라고 Tytla는 말했습니다."저는 그들의 의견에 공감했지만, 월트에게 불리한 행동을 하고 싶지는 않았습니다."파업은 두 달 넘게 지속되었고 분열이 심해서 미국 캐릭터 애니메이션의 진로를 크게 바꿨습니다.파업이 끝나면서 미국은 제2차 세계대전에 돌입했고 황금기는 사실상 끝이 났습니다.^[9]

아드리안 타이틀라에 따르면 타이틀라는 스튜디오로 돌아왔지만 "공기 중에 너무 많은 긴장과 전기가 있었습니다."블라디미르는 "모든 것이 본능적이고 직관적이었고, 이제는 모든 분위기가 틀렸습니다."라고 말했습니다.그 당시 스튜디오의 경제성 때문에 과제는 덜 힘들었습니다.살루도스에서 아미고스 티틀라는 페드로(아기 비행기)와 호세 카리오카(브라질 앵무새)를 애니메이션으로 만들었습니다.디즈니에서 그의 작고 마지막으로 묘사된 작품은 짧은 죽음을 위한 교육과 빅토리 스루 에어 파워라는 영화에서 거대한 문어와 미국 독수리 사이의 클라이맥스 전투에서 마녀와 나치 선생님이었습니다.스튜디오에서 반갑지 않다는 타이틀라의 인식, 덜 힘든 일, 아내의 3년간 결핵 투병, 일본 공격에 대한 두려움, 그리고 코네티컷 농장에서 살고 싶다는 열망이 결국 스튜디오를 떠나기로 결심하게 되었습니다.그는 1943년 2월 24일 디즈니 스튜디오에서 사임했는데, 이 행동은 그의 여생을 후회하는 행동이었습니다.^[9][2]

테리툰스와 유명 스튜디오에서의 작업

디즈니 스튜디오를 떠난 후 Tytla는 잠시 테리툰스로 돌아왔습니다.그곳에서 그는 단편 술탄의 생일(1944)의 영화감독으로 임명되었습니다.티틀라는 곧 테리툰스를 떠났지만 그의 남은 애니메이션 경력 동안 감독으로 계속 활동할 것입니다.^[10]

그의 다음 고용주는 파라마운트 픽처스가 소유한 유명 스튜디오였습니다.그가 감독을 맡은 데에는 몇 가지 단편 영화가 포함되어 있습니다.^[10]

• 리틀 룰루 주연.
  • 스냅 해피 (1945년 6월 22일).
  • 교육의 지루함 (1946년 3월 1일).
  • 통풍을 가진 스카우트 (1947년 3월 24일).
  • 슈퍼 룰루 (1947년 11월 21일).
• 뽀빠이 주연.
  • 길레와 함께하는 서비스 (1946년 4월 19일).
  • 화성행 로켓 (1946년 8월 9일).
  • 아일랜드 플링 (1946년 12월 27일).
  • 뽀빠이, 헤라클레스를 만나다 (1948년 6월 18일).
  • 별을 가진 타르 (1949년 8월 12일)
  • 지터버그 자이브 (1950년 6월 23일).
• 리틀 오드리를 주인공으로 한 소설책입니다.
  • 잃어버린 꿈 (1949년 3월 18일).
  • 새들의 노래 (1949년 11월 18일).
  • 타르트와 꽃 (1950년 5월 26일).
  • 구피 구피 갠더 (1950년 8월 18일).
• 친절한 유령 캐스퍼 주연.
  • 캐스퍼의 바닷속 질주 (1950년 10월 13일).
  • 고스트 작가들 (1958년 4월 25일) (시모어 크나이텔, 이지 스파버와 그가 감독).
• 패디를 주인공으로 한 소설책입니다.
  • The Wee Men (1947년 8월 8일).
  • 레프레콘의 황금 (1949년 10월 14일).
• Timothy Turkey가 등장하는 소설책:
  • 터키의 소리 (1950년 10월 13일)
• 모든 등장인물이 등장하는 참신한 만화:
  • 허먼과 헨리가 등장하는 서든 프라이드 치킨 (1946년 10월 18일)
  • 우리는 꿀속에 있습니다 (1948년 3월 19일).
  • 지루한 뻐꾸기 (1948년 4월 9일).
  • 진드기는 바로 잡습니다 (1948년 10월 15일).
  • 헥터의 정신없는 삶 (1948년 11월 19일)
  • Herman을 특징으로 하는 Campus Capers (1949년 7월 1일)

전하는 바에 따르면 그의 친딸 태미는 리틀 룰루와 리틀 오드리 반바지에 영감을 주었다고 합니다.그녀는 나중에 타마라 샤처-타이틀라로 알려진 예술가와 사진작가로서의 경력을 추구했습니다.^[10]

Tempo 프로덕션에서의 작업

Tytla는 Tempo Productions에서 일하기 위해 1950년대 초에 Famous Studio를 떠났습니다.Tempo는 1946년 David Hilberman과 Zack Schwartz의 파트너십으로 설립되었습니다.그들은 둘 다 Tytla의 전 디즈니 동료였습니다.데이비드는 "마법사의 견습생"의 밤비와 잭의 예술 감독으로 유명했습니다.그들은 United Productions of America의 설립자 중 한 명이었지만 나중에 그들의 파트너 Stephen Bosustow에게 그들의 주식을 팔았습니다.

처음에 두 사람은 교육용 영화를 제작하려고 했지만 곧 한정된 시장만 있다는 것을 알게 되었습니다.그러나 텔레비전 광고를 제작했던 트랜스필름사의 애니메이션 부서의 책임자인 잭 잰더는 그의 회사를 위한 애니메이션 광고를 제작하겠다는 제안으로 그들에게 접근했습니다.그들은 처음에 카멜 담배를 광고하는 임무를 맡았습니다.나중에 그들의 임무는 Standard Brands, Plymouth 자동차, National Dairy Association, Tide and Clark Gum Company를 포함했습니다.잭 슈워츠는 1948/1949년에 회사를 떠났지만, 업무는 계속되었습니다.David Hilberman은 직원을 늘리기로 결정했습니다.이 확장에는 Tytla를 광고 감독으로 고용하는 것이 포함되었습니다.

네모난 스타일의 디자인은 Tytla를 좌절시켰다고 합니다.하지만 그는 거기서 스톱 모션 애니메이션을 포함한 좋은 작품을 만들었습니다.하지만 그의 애니메이션 광고는 아마도 그의 경력에서 가장 잘 기억되지 않는 부분일 것입니다.1980년대에 고전 애니메이션에 대한 관심이 부활하기 시작했을 때, 그것들은 오랫동안 관객들이 이용할 수 없었고, 아마도 잃어버린 것으로 추정됩니다.그 이유는 Tempo가 1950년대 초의 붉은 공포 기간 동안 단명하고 블랙리스트에 올랐다는 것이 증명되었기 때문입니다.

하지만 티틀라는 1954년 디즈니의 전 동료들을 방문하는 데 시간이 걸렸습니다.바빗과 달리 그는 기꺼이 그렇게 했고 심지어 그의 옛 상사인 월트와 함께 사진을 찍었습니다.1954년 12월에 마크 데이비스에게 쓴 편지에서 타이틀라는 "정말 멋진 시간을 보냈군요. 정말 좋은 세상을 만들었죠."라고 말했습니다.

말년

그의 다음 고용원은 애니메이션 시리즈였습니다.그는 4개의 다른 시리즈의 에피소드들의 감독으로 인정받고 있습니다:^[10]

• 뽀빠이 (1956년 9월 10일 ~ 1963년 9월 28일).
• 도그 대리 (1959년 9월 5일 ~ 1972년)
• Matty's Funday Funnies(1959년 10월 11일 – 1962년 밥 클램펫의 Beany and Cecil 피처링)
• 뉴 캐스퍼 만화 쇼 (1963–1969).

그는 또한 Terrytoons의 마지막 단편인 First Flight Up (1962)을 만들기 위해 시간을 가졌습니다.그의 마지막 영화 애니메이션 작품은 워너브라더스를 위한 것이었습니다. 아서 루빈이 감독하고 돈 노츠가 물고기로 출연한 실사 영화와 애니메이션을 혼합한 코미디 영화 인크레더블 림펫의 만화^[11].하지만 이 시기 동안 타이틀라는 병에 걸렸고 애니메이션 감독 로버트 맥킴슨, 홀리 프랫 그리고 게리 치니키에 의해 많은 실제 애니메이션이 완성되었습니다.그들 세 명 모두 루니 튠즈 작품으로 더 잘 알려져 있습니다.^[10]

그 뒤로 타이틀라는 왼쪽 눈을 실명하게 만드는 작은 뇌졸중을 많이 겪었습니다.1967년 8월 13일, 몬트리올 엑스포의 세계 애니메이션 영화 전시회 개막식 날 밤, 옴마쥬 보조 피오니어스(Hommage Aux Pionniers)의 일부로 덤보(Dumbo)를 상영했습니다.Tytla는 초대를 받았지만, 누군가 그를 기억할까봐 걱정했습니다.영화가 끝나자, 그들은 "위대한 애니메이터"의 존재를 발표했습니다.스포트라이트가 마침내 그를 찾았을 때, 관객들은 "엄청난 사랑의 분출"로 폭발했습니다.그것은 그의 인생에서 가장 위대한 순간들 중 하나였을지도 모릅니다," 라고 애니메이션 역사가 존 컬헤인이 회상했습니다.^[10]

1968년 8월 27일자 편지에서 당시 월트 디즈니 프로덕션의 부사장이었던 W.H. 앤더슨은 "우리는 현재 직원들을 위한 애니메이션만 가지고 있습니다."라고 말하며 "시범 애니메이션"을 하겠다는 타이틀라의 제안을 거절했습니다.1968년 10월 11일, 타이틀라가 사망하기 3개월도 채 전에 디즈니의 감독 볼프강 리더만은 타이틀라가 제출한 이야기 자료에 대해 "... 유감스럽게도 당신의 이야기 아이디어는 우리의 현재 프로그램에 맞지 않습니다.우리는 당신이 여기 스튜디오에서 애니메이션을 만들고 싶어 한다는 것을 잊지 않았습니다. 하지만...지금까지는 현재 만화영화 제작진들을 바쁘게 할 수 밖에 없었습니다... 스튜디오에 여러분을 위해 노력하는 많은 친구들이 있으니 안심하세요."^[10]

Hanna-Barbera에서 잠시 일하고 포맷 필름을 위한 The Lone Ranger 만화를 감독한 후, Volodymyr Tytla는 1968년 12월 30일 64세의 나이로 그의 농장에서 사망했습니다.그는 무신론자였습니다.^[10][2][12]

필모그래피

연도	제목	크레딧	성격.	메모들
1937	백설공주와 일곱 난쟁이	애니메이터 감독
1940	피노키오	애니메이션 감독
	판타지아	애니메이션 슈퍼바이저 - 세그먼트 "마법사의 견습생"과 "대머리산의 밤/아베 마리아"
1941	덤보	애니메이션 감독
1943	살루도스 아미고스	애니메이터
	공력을 통한 승리 (다큐멘터리)	애니메이터
1945	스냅 해피 (짧은)	감독.
1946	교육의 지루함 (짧은 길이)	감독.
	길레와 함께하는 서비스 (짧은 길이)	감독.
	화성행 로켓 (짧은 길이)	감독.
	서든프라이드치킨(숏)	감독.
	The Island Fling (짧은 길이)	감독.
1947	통풍이 있는 정찰병 (짧은 길이)	감독.
	더 위 맨 (쇼트)	감독.
	슈퍼 룰루 (짧은 길이)	감독.
1948	우리는 꿀속에 있습니다 (Short)	감독.
	지루한 뻐꾸기 (짧은 길이)	감독.
	뽀빠이, 헤라클레스를 만나다 (짧은 길이)	감독.
	진드기가 바로 잡습니다(짧은 길이)	감독.
	헥터의 정신없는 삶 (단편)	감독.
1949	잃어버린 꿈 (쇼트)	감독.
	캠퍼스 케이퍼(짧은 길이)	감독.
	별이 있는 타르 (짧은 길이)	감독.
	레프리찬스 골드(숏)	감독.
	새들의 노래 (짧은)	감독.
1950	타르트 앤 플라워 (짧은)	감독.
	지터버그 자이브(짧은 길이)	감독.
	Goofy Goofy Gander (짧은 길이)	감독.
	터키의 소리 (짧은 길이)	감독.
	캐스퍼의 바닷속 질주 (짧은 길이)	감독.
1956	디즈니의 마법의 세계 (TV 시리즈)	애니메이터 - "The Villous Impossible"
1964	믿을 수 없는 림펫 씨	애니메이션 감독:특수한 해적 효과
2000	판타지아 2000	애니메이션 슈퍼바이저 - 세그먼트 "마법사의 견습생"

참고문헌

외부 링크

• "The Vladimir Tytla Page". Archived from the original on October 27, 2009. Retrieved September 21, 2004. 에디 바워스 지음이 문서의 원본 텍스트입니다.Vladimir Tytla를 바탕으로 허락을 받아 사용 – Master Animator John Canemaker, 카토나 미술관 전시용 카탈로그 에세이 1994년 9월 25일 ~ 1995년 1월 1일
• 빌 타이틀라 at IMDb