장 아더

장 아더
홍보사진, 1930년대 중반
태어난	글래디스 조지아나 그린 (180-10-17)1900년 10월 17일 플래츠버그, 뉴욕, 미국
죽은	1991년 6월 19일(1991-06-19) (90세) 미국 캘리포니아 주, 카멜 바이 더 씨
직종.	여배우.
액티브 년수	1923–1975
배우자	줄리언 앵커 (1928; 1928)m. 프랭크 로스 주니어 (1932년; 1949년)m.

진 아더(Jean Arthur, 1900년 10월 17일 ^[1]~ 1991년 6월 19일)는 미국의 브로드웨이, 영화배우로 1920년대 초반 무성영화로 시작해 1950년대 초반까지 계속되었다.

아서는 세 편의 프랭크 카프라 영화에서 주연을 맡았다: 게리 쿠퍼와 함께 한 미스터 어센츠, 제임스 스튜어트와 함께 출연한 유 캔 테이크 잇 위드 유, 그리고 스튜어트가 출연한 미스터 스미스 고즈 투 워싱턴.이 세 편의 영화는 모두 아서가 의인화한 "일상 여주인공"을 옹호했다.그녀는 또한 모험 드라마 "천사만이 날개를 가지고 있다"와 코미디 드라마 "토크 오브 더 타운"에서 캐리 그랜트와 함께 주연을 맡았다.아서는 1944년 조엘 맥크레아 ^[2]주연의 코미디 영화 '더 모어 더 메리어'에서의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.

제임스 하비는 로맨틱 코미디의 역사에 다음과 같이 썼다: "장 아서만큼 스크루볼 코미디와 밀접하게 관련된 사람은 없었다.그녀가 그 중 한 부분이고, 그녀의 스타적 성격이 너무 강해서 ^[3]그녀가 없으면 스크루볼 스타일 자체가 거의 상상조차 할 수 없는 것처럼 느껴진다고 말했다.그녀는 전형적인 코미디 여주인공으로 불린다.^[4]1953년 조지 스티븐스의 '셰인'에서 홈스테더의 아내를 연기한 그녀의 마지막 영화는 비코믹이었다.

그레타 가르보처럼 아서는 할리우드에서 홍보에 대한 혐오감으로 잘 알려져 있었다. 그녀는 사인을 거의 하지 않거나 인터뷰를 허락하지 않았다.라이프지는 1940년 기사에서 다음과 같이 말했다: "가보 다음으로, 진 아서는 할리우드의 지배적인 미스터리 ^[5]우먼이다."인터뷰에 응하지 않을 뿐만 아니라, 그녀는 사진작가를 피하고 어떤 종류의 ^[6]홍보에도 참여하기를 거부했다.

초기 생활

아서는 뉴욕 플래츠버그에서 개신교 부모인 조안나 오거스타 넬슨과 휴버트 시드니 ^[7]그린 사이에서 글래디스 조지아나 그린으로 태어났다.글래디스의 루터파 외조부모는 남북전쟁 이후 노르웨이에서 미국 서부로 이민을 왔다.그녀의 회중주의 아버지 조상은 1600년대 후반에 영국에서 로드 아일랜드로 이민을 왔다.1790년대 동안, 나타니얼 그린은 세인트루이스 마을을 설립하는 것을 도왔다. 버몬트 주 앨번스에서 그의 증손자 휴버트 그린이 태어났어요

조안나와 휴버트는 1890년 7월 7일 몬태나 주 빌링스에서 결혼했다.글래디스의 세 형인 도날드 휴버트 그린, 로버트 브레이저 그린, 앨버트 시드니^[8] 그린은 서부에서 태어났다.1897년경, 휴버트는 아내와 세 아들을 빌링스에서 뉴욕 플래츠버그로 옮겨 클린턴 스트리트에 있는 우드워드 스튜디오에서 사진작가로 일할 수 있었다.요한나는 1898년 4월 1일 사산 쌍둥이를 출산했다.

2년 반 후 요한나는 글래디스를 낳았다.미래의 장 아서는 뉴욕의 사라낙 호수, 휴버트의 플래츠버그 고용주인 조지 우드워드가 두 번째 스튜디오를 연 플로리다 잭슨빌, 휴버트가 자랐고 그의 가족이 아직 살고 있는 뉴욕의 쉬넥태디 등 유목민 어린 시절의 산물이다.그린 부부는 1908년부터 1915년까지 메인주 웨스트브룩에서 살았고 글래디스의 아버지는 포틀랜드의 램슨 스튜디오에서 일했다.1915년 뉴욕으로 이주한 가족은 맨해튼 어퍼 웨스트 159번가 573번지 워싱턴 하이츠에 정착했고 휴버트는 5번가에 ^{[citation needed]}있는 아이라 L. 힐의 사진 스튜디오에서 일했다.

글래디스는 2학년 ^[9]때 "가정의 변화"로 고등학교를 중퇴했다.이후 많은 영화 배역을 맡으면서, 그녀는 1차 세계대전 중과 후에 맨해튼 하부의 본드 스트리트에서 속기사로 일했다. 그녀의 아버지와 형제자매는 모두 드래프트에 등록했다.그녀의 남동생 알버트는 1926년 제1차 세계대전 중 머스타드 가스 공격으로 인한 호흡기 부상의 결과로 사망했다.

직업

사일런트 영화

1920년대 초 뉴욕에서 광고 모델 일을 하는 동안 폭스 필름 스튜디오에 의해 발견된, 새롭게 이름이 붙여진 진 아서는 1년 계약을 따냈고 존 포드가 감독한 무성 영화 카메오 커비로 데뷔했다.그녀는 그녀의 가장 위대한 영웅들 중 두 명인 잔 다르크와 아서 ^[10]왕으로부터 예명을 따왔다고 한다.그 당시 스튜디오는 재즈 시대 관객들의 관심을 끌 만한 충분한 성적 매력을 지닌 새로운 미국 애인을 찾고 있었다.아서는 그런 성격의,^[11] 날라리꾼으로 개조되었다.

카메오 커비에서의 작은 배역에 이어, 그녀는 춤추는 요정들에 대한 줄거리 없는 이야기인 비너스 신전에서 그녀의 첫 번째 여자 주인공 역할을 받았다.연기력 부족에 불만을 품은 헨리 오토 감독은 촬영 3일째인 이날 아서를 여배우 메리 필빈으로 교체했다.아서는 감독의 의견에 동의했다. "내부에서는 불꽃이 튀지 않았다.기계 인형처럼 행동하고 있었어요.평생 ^[12]망신당했다고 생각했다.

아서는 캘리포니아 영화계를 영원히 떠날 계획이었지만 그녀의 계약 때문에 마지못해 머물렀고 대신 코미디 반바지를 입고 등장했다.필요한 재능이 부족했지만 아서는 연기를 좋아했고, 그녀는 그것을 "배출구"로 인식했다.유명세를 타기 위해 로스앤젤레스에 포토플레이어 오퍼레이터로 등록하고 엔시노 나이트클럽 홍보영화에 출연했지만 ^[13]소용이 없었다.

어느 날 그녀가 B Westerns를 제작한 Action Pictures 로드에 나타나 주인인 Lester F에게 깊은 인상을 주면서 변화가 찾아왔다.스캇 주니어와 함께요그는 전혀 알려지지 않은 것에 도전하기로 결심했고, 그녀는 2년 동안 20편이 넘는 서부 영화에 캐스팅되었다.사진 한 장당 25달러만 받는 아서는 힘든 작업 조건에 시달렸다: "이 영화들은 대개 로스엔젤레스 근처의 사막에서 목이 바싹 마르고 화장이 흐르게 하는 따가운 태양 아래 촬영되었다.수돗물은 어디에서도 찾을 수 없었고, 심지어 오두막집도 항상 있는 것은 아니었다.이 영화들의 엑스트라들은 종종 진짜 카우보이들이었고, 거칠게 다루는데 익숙하고 그렇지 ^[15]않은 사람들에게는 거의 쓸모가 없는 터프한 남자였습니다."이 영화는 2류 중서부 극장에서 중간 정도의 성공을 거뒀지만 아서는 공식적인 관심을 받지 못했다.1924년에서 1926년 사이에 액션 픽처스 영화에 출연한 것 외에도, 그녀는 드러그 스토어 카우보이(1925년)와 빈곤을 위한 서부 영화 (1925년)에서 일했고, 버스터 키튼의 일곱 번의 기회(1925년)^{[citation needed]}에서 신용되지 않은 부분을 맡았습니다.

1927년, 아서는 남편 헌터에서 금을 캐는 코러스 걸로 매 부쉬와 찰스 딜레이니의 상대역으로 출연하면서 더 많은 관심을 끌었다.그 후, 그녀는 배우 몬티 뱅크스 인 호스 슈즈(1927년)에 의해 로맨틱하게 연기되었고, 상업적으로나 비평적으로 모두 성공을 거두었다.그녀는 뱅크스의 고집으로 ^[16]700달러의 월급을 받았다.다음으로, 리처드 월러스 감독은 아서를 관객들에게 널리 노출시킨 대학 코미디 영화인 "가난한 너트" (1927년)의 여주인공으로 임명함으로써 좀 더 경험 많은 여배우를 캐스팅하려는 폭스의 바람을 무시했다.버라이어티의 한 평론가는 그의 리뷰에서 "할리우드에 있는 모든 매력적인 젊은 여성들이 감독관 문을 두들겨 패면서 영화 출연을 이끌어냈다고 자랑하는 상황에서, 이 모든 것 중에서 진 아서와 제인 윈트 같은 두 개의 평면 표본이 선택되었어야 했다는 것은 이상하다"고 말했다.둘 다 스크린이 없어요카메라에서 가장 친절한 대접을 받아도 매력과는 거리가 멀고 한두 번의 측면 촬영은 ^[17]거의 불가능하다고 말했다.

그녀의 커리어가 나아가고 있는 방향에 진저리가 난 아서는 당시 인터뷰에서 큰 휴식에 대한 소망을 표현했다.그녀는 큰 스튜디오인 Familous Players-Lasky에서 제작되고 주요 스타인 리차드 딕스가 출연하는 영화인 워밍업 (1928년)의 단역으로 계약했을 때 회의적이었다.스튜디오의 첫 번째 사운드 영화로 홍보된 이 영화는 언론의 주목을 받았고, 아서는 클럽 주인의 딸 역을 연기하여 찬사를 받았다.버라이어티는 "딕스와 아서는 형편없는 소재에도 불구하고 훌륭하다"고 평했고, 스크린랜드는 아서가 "딕스 영화에서 주례를 맡은 가장 매력적인 젊은 키스 중 한 명"이라고 썼다.Jean은 매력적이다; 그녀는 평범한 영화 여주인공처럼 보이지도 않고 연기하지도 않는다.그녀는 좋은 아이지만,^[18] 그럴 때가 있어요."워밍업의 성공으로 아서는 곧 파라마운트 픽처스로 알려지게 된 스튜디오와 주당 150달러에 3년 계약을 맺게 되었다.

사운드 필름으로 전환

1920년대 후반 토키가 등장하면서, 아서는 처음에는 ^[19]사운드 영화에 적응하기를 꺼려했던 파라마운트 영화사의 많은 무성 스크린 배우들 중 하나였다.사운드 영화 열풍이 단계가 아님을 깨달은 그녀는 사운드 코치 로이 포메로이를 만났다.1930년대 초 브로드웨이에서 무대 훈련을 받은 것 외에도 그녀의 독특하고 목쉰 목소리는 결국 그녀를 토키에서 스타로 만드는 데 도움을 주었지만, 처음에는 감독들이 그녀를 ^[20]영화에 캐스팅하는 것을 막았다.그녀의 초기 토키에서 이 "목마른" 목소리는 여전히 사라졌고, 아직 나오지 않았는지 아니면 그녀가 숨겼는지는 여전히 ^[21]불분명하다.그녀의 영화 데뷔는 윌리엄 파월과 루이스 브룩스의 상대역으로 함께 출연한 카나리아 살인 사건(1929년)이었다.아서는 이 영화로 몇 명에게만 깊은 인상을 남겼으며, 후에 그녀는 "매우 가난한 여배우였다... 개선하고자 몹시 열망했지만..."라고 주장했다."진정한 ^[22]훈련에 관한 한 경험이 부족해요."

말하는 영화의 초기 몇 년 동안, 파라마운트는 경험 많은 보컬과 인상적인 배경 레퍼런스를 가진 브로드웨이 배우들과 계약하는 것으로 유명했다.아서는 이 배우들 중 하나가 아니었고, 그녀는 영화 산업에서 인정을 받기 위해 애썼다.파라마운트의 떠오르는 임원 데이비드 O와의 개인적인 관계. 셀즈닉은 아이린 메이어 셀즈닉과의 관계에도 불구하고 상당한 것으로 입증되었다; 그녀는 지도에 올라 1929년 윔파스 베이비 스타 중 한 명으로 선정되었다.'모래의 계단'이라고 불리는 조용한 B-western (1929)에 이어, 그녀는 '의문의 박사'의 호화로운 연출에서 여자 주인공을 연기했을 때 몇 가지 긍정적인 평가를 받았다. 후만주(1929년).^[20]아서는 사진작가를 위해 포즈를 ^[20]취하고 인터뷰를 하는 것을 매우 싫어했지만, 더 많은 홍보 임무를 받았다.

셀즈닉을 통해 아서는 ^[23]초기 사운드 영화 새터데이 나이트 키드에서 유명한 섹스 심벌 클라라 보우와 상대하는 "지금까지 최고의 역할"을 받았다.두 여성 주인공 중 아서가 더 나은 부분을 차지했다고 여겨졌고, 에드워드 서덜랜드 감독은 ^[24]보우로부터 "아더가 그림을 훔치는 것을 막기 위해 우리는 아더가 너무 훌륭해서 잘라야 했다"고 주장했다.어떤 이들은 보우가 "더 좋은 부분"^[25]을 가진 것에 대해 아서를 원망했다고 주장했지만, 보우는 아서가 이 ^[24]작품을 최대한 활용하도록 격려했다.아서는 나중에 보우와의 근무 경험을 칭찬했다: "보우는 매우 관대했고, 잘난척하거나 그런 것이 없었다.그녀는 나에게 ^[26]훌륭했다.이 영화는 중간 정도의 성공을 거뒀고, 뉴욕 타임즈는 이 영화가 "굉장히 ^[25]솜씨 좋은 언니 역을 맡은 진 아서가 아니었다면 아주 평범한 영화였을 것"이라고 썼다.

인기 배우 찰스 "버디" 로저스의 상대역인 Halfway to Heaven (1929)에 이어 ^[25]셀즈닉은 그녀에게 기회의 거리에서 윌리엄 파월의 아내 역을 맡겼다.그녀는 이 영화의 감독인 존 크롬웰에게 깊은 인상을 주지 못했는데, 존 크롬웰은 이 ^[25]여배우가 할리우드에서 성공하지 못할 것이기 때문에 뉴욕으로 돌아가라고 충고했다.1930년에는 셀즈닉과의 관계가 끝나 파라마운트에서의 경력은 추락했다.^[27]평범한 영화에서의 일련의 "살아있지 않은 천진난만한 역할들"에 이어, 그녀는 1930년 12월 패서디나 플레이하우스의 10일간의 봄 노래 제작에서 조연으로 무대에 데뷔했다.할리우드로 돌아온 아서는 그녀의 경력이 악화되는 것을 보았고, 그녀는 그녀의 이미지를 높이고 더 성공한 여배우 메리 ^[28]브라이언과 비교되는 것을 피하기 위해 금발로 머리를 염색했다.그녀의 노력은 성과를 거두지 못했다; 파라마운트에서의 3년 계약이 1931년 중반에 만료되었을 때, 그녀는 파라마운트로부터 그 결정이 대공황으로 ^[28]인한 재정적인 차질 때문이라는 발표와 함께 석방되었다.

브로드웨이 앤 컬럼비아 영화사

1931년 후반, 아서는 뉴욕으로 돌아왔고, 브로드웨이 에이전트는 1932년 1월 24일 리비에라 극장에서 개업한 리시스트라타를 각색한 작품에 아서를 캐스팅했다.몇 달 후, 그녀는 도로시 기쉬와 오스굿 퍼킨스의 상대역으로 포린 어페어스에서 브로드웨이 데뷔를 했다.비록 연극은 잘 진행되지 않았고 23회 공연 후에 막을 내렸지만, 비평가들은 그녀의 ^[29]무대에서의 작품에 깊은 인상을 받았다.그녀는 1932년 9월 8일 브로드허스트 극장에서 개봉된 그의 머리를 되찾은 남자에서 여자 주인공을 차지하여 아더에 대한 평가가 엇갈렸기 때문에 이 연극에 대한 부정적인 평가는 곧 ^[30]제작을 중단시켰다.아서는 휴일에 캘리포니아로 돌아왔고, 2년 만의 영화인 RKO 영화 "The Past of Mary Holmes" (1933년)에 출연했다.

브로드웨이로 돌아온 아서는 작은 연극에 계속 출연했지만 거의 주목을 받지 못했다.그러나 비평가들은 그들의 리뷰에서 그녀를 계속 칭찬했다.이 시기에 아서는 처음으로 ^[31]그녀의 연기 기술에 대한 자신감을 키웠다.할리우드의 영화와 뉴욕의 연극의 대조에 대해 아서는 다음과 같이 말했다.

나는 할리우드가 너 자신이 될 수 있는 장소라고 생각하지 않는다.개인은 할리우드에 오기 전에 자신을 찾아야 한다.무대에서 나는 내가 다른 세계에 있다는 것을 알았다.개인은 세었다.감독님이 저를 격려해주셨고 저는 제 자신이 되는 법을 배웠어요.나는 관객들을 마주하고 그들을 잊는 법을 배웠다.각광을 보고 보지 않는 것, 수백 명의 반응을 가늠하는 것, 그리고 그들의 ^[31]반응을 의식하지 못하는 역할에 완전히 몸을 던지는 것.

1933년 10월부터 12월까지 상연된 The Curtain Rises는 그녀가 ^[32]관심의 중심이 된 아서의 첫 브로드웨이 연극이었다.더 나은 이력서를 가지고, 그녀는 1933년 말에 할리우드로 돌아왔고, 콜롬비아 ^[33]영화사의 임원에게 만나자고 요청할 때까지 몇 가지 계약 제의를 거절했다.아서는 영화 월풀에 출연하는 것에 동의했고, 제작 중에 그녀는 부모님과 ^[33]그녀 모두에게 재정적인 안정을 약속하는 장기 계약을 제안 받았다.그녀의 무대 경력을 포기하는 것을 망설였지만,^[9] 아서는 1934년 2월 14일 5년 계약에 서명했다.

1935년, 34세의 아서는 역시 포드 감독이 연출한 갱단 희극 "The Whole Town's Talking"에서 에드워드 G. 로빈슨의 상대역으로 출연했고 그녀의 인기는 높아지기 시작했다.이것은 아서가 그녀의 ^[34]남은 경력 동안 그녀가 연관될 수 있는 타입의 역할인, 마음씨가 고결하고 일하는 소녀를 연기한 첫 번째 사례였다.그녀는 연기 경험과 로빈슨의 상대역을 즐겼는데,^[35] 로빈슨은 그의 전기에서 "아더와 함께 일하고 아는 것이 행운"이라고 말했다.영화가 개봉될 무렵에는 무성영화 내내 자연스럽게 갈색 머리였던 그녀의 머리는 금발로 탈색되었고 대부분 그렇게 남아 있었다.그녀는 거의 왼쪽에서만 사진을 찍고 촬영하는 공작으로 유명했다; 아서는 그녀의 왼쪽이 그녀의 가장 좋은 면이라고 느꼈고, 그것을 앞에 두기 위해 열심히 노력했다.프랭크 카프라 감독은 진 아서의 불균형한 프로필에 대한 해리 콘의 묘사를 떠올렸다. "반쪽은 천사이고, 다른 한쪽은 ^[36]말이다."

그녀의 다음 몇 편의 영화인 Party Wire, Public Hero No.1, 그리고 If You Can Only Cook은 The Hole Town's Talking의 성공에 필적하지 않았지만, 그들은 모두 여배우에게 긍정적인 ^[35]평가를 주었다.뉴욕 타임즈 리뷰에서 비평가 앙드레 센왈드는 "공중 영웅 1번에서의 아서의 연기를 칭찬하면서 그녀는 조셉 칼레이아가 그의 ^[37]부서에 있는 것처럼 일상적인 잇걸로부터 신선한 변화"라고 썼다.또 다른 비평가는 "만약 당신이 요리만 할 수 있다면"에서의 그녀의 연기에 대해 "그녀는 매력적인 코미디언에서 아름다운 ^[38]낭만주의자로 쉽게 넘어갈 수 있어 탁월하다"고 썼다.그녀가 유명세를 타면서, 아서는 해리 콘으로부터 대본과 감독의 승인, 그리고 다른 ^[39]스튜디오를 위한 영화를 만들 수 있는 권리와 같은 몇 가지 계약상 양보를 얻어낼 수 있었다.

아서의 경력에 전환점은 그녀가 프랭크 카프라에 의해 미스터 어센츠 고즈 투 타운 (1936년)에 출연하도록 선택되었을 때 왔다.카프라는 1934년 영화^[40] '월풀'에서 매일같이^[36] 그녀를 발견하고 컨에게 시골뜨기 백만장자와 사랑에 빠지는 터프한 신문기자로 콜롬비아 스튜디오에서 그녀를 다음 영화에 출연시키도록 설득했다.비록 몇몇 동료들이 나중에 아서가 제작 중에 극도의 무대 공포증에 시달렸다는 것을 상기시켰지만, Mr.Acts는 비평가들의 찬사를 받으며 그녀를 국제적인 ^[41]스타덤에 오르게 했다.1936년에만 그녀는 미국 대통령과 야구 스타 루 게릭을 ^[42][43][44]합친 것보다 많은 11만 9천 달러를 벌었다.

유명세와 함께 언론의 관심도 이어졌는데, 아서는 이것을 매우 싫어했다.그는 할리우드에서 열리는 공식 파티 등 사교 모임에 참석하지 않았고 인터뷰 진행자와 함께 일해야 할 때도 힘든 행동을 했다.그녀는 은둔 생활로도 잘 알려진 미국인 그레타 가르보라고 이름 붙여졌고, 잡지 무비 클래식은 1937년에 그녀에 대해 다음과 같이 썼다: "가보가 인터뷰에서 큰 소리로 말하고, 언론을 받고, 심지어 그녀가 공공 인쇄물에서 말하는 기회를 가끔 환영하면서, 이제 영화 스타들 사이의 쾌활함에 대한 손바닥은 진 아더에게 돌아간다."^[45]

아서의 다음 영화는 RKO 픽처스로 임대된 The 전 부인 브래드포드(1936년)로,^[46] 그녀는 그의 고집으로 윌리엄 파월의 상대역으로 출연했고 이후 긴 휴가를 보내고 싶어했다.하지만 콘은 그녀를 맨해튼의 모험 (1936년)과 비서보다 더 많은 작품 (1936년)으로 몰아넣었다.두 영화 모두 ^[47]큰 관심을 끌지 못했다.

그 후, 그녀는 쿠퍼와 함께 세실 B에서 재난 제인 역을 맡으며 다시 배우로 거듭났다. 드밀 감독의 '평원'(1936)을 이번에 파라마운트 영화사에 또 대여했다.메이 웨스트에 이어 드 밀의 두 번째 선택이었던 아서는 지금까지 ^[47]그녀가 가장 좋아하는 역할로 크레이지 제인을 묘사했다.

1937년 그녀는 레이 밀랜드와 함께 미첼 라이젠의 스크루볼 코미디 영화 이지 리빙(1937년)에서 전형적인 워킹걸로 출연했다.그녀는 또 다른 스크류볼 코미디인 카프라의 You Can't Take It with You (1938년)로 이를 따랐는데, 이 영화는 그녀와 제임스 스튜어트가 한 팀이 되었다.이 영화는 아카데미 작품상을 수상했으며 아서는 최고 흥행작에 올랐다.

지금까지 그녀의 흥행 매력은 너무 강해서 그녀는 바람과 함께 사라지다 (1939년)에서 스칼렛 오하라 역을 맡은 네 명의 최종 후보 중 한 명이었다.이 영화의 제작자인 데이비드 오. 셀즈닉은 1920년대 후반 파라마운트와 잠시 연애를 했었다.아서는 '미스터 스미스'(1939년)에서 프랭크 캐프라, 스튜어트와 재회했고, 아서는 다시 한 번 일하는 여성으로 캐스팅됐다. 이번에는 순진한 스미스에게 워싱턴 DC의 길을 가르쳐주는 역할을 했다. 아서는 '스튜어트의 멋진 삶'에서 카프라, 스튜어트와 세 번째 재회 제의를 받았다.결국 도나 리드에게 돌아갔지만 그녀는 스티븐스 ^[48]대학에 입학하기 위해 거절했다.

아서는 계속해서 하워드 호크스의 "Only Angels Have Wings" (또 1939년), 사랑에 관심 있는 캐리 그랜트, The Talk of the Town (토크 오브 더 타운), 조지 스티븐스 감독 (캐리 그랜트, 로널드 콜먼과 함께, 아서 정부의 두 남자로 단 한번만 함께 일함)과 같은 영화에서 주연을 맡았고, 스티븐스를 위해 다시금 더 많은 서기로서 스티븐스를 위해.1943년, 아서는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다(버나데트의 노래로 제니퍼 존스에게 졌다).스튜디오 사장 해리 콘과 논쟁을 벌인 결과, 그녀의 토크 오브 더 타운 (1942) 출연료는 5만 달러에 불과했고, 그녀의 남자 공동 주연 배우 그랜트와 콜먼은 각각 10만 달러 이상을 받았다.

아서는 1940년대 중반 그녀가 스튜디오를 떠날 때까지 콜롬비아의 톱스타로 남았고, 리타 헤이워스가 스튜디오의 가장 큰 이름을 이어받았다.스티븐스는 그녀를 "영화에서 본 가장 위대한 코미디 배우들 중 하나"라고 불렀고, 카프라는 그녀를 "내가 가장 좋아하는 여배우"^[49]라고 칭했다.

차후 경력 및 은퇴

아서는 1944년 콜롬비아 영화사와의 계약이 만료되면서 은퇴했다.보도에 따르면 그녀는 스튜디오의 거리를 뛰어다니며 "나는 자유다, 나는 자유다!"^[50]라고 외쳤다고 한다.이후 몇 년 동안, 그녀는 빌리 와일더 감독의 영화 <외교>(1948년)를 제외하고는 거의 모든 영화 제의를 거절했는데, 이 영화는 그녀가 마를린 디트리히의 경쟁자 역할을 맡았고, 고전 영화 <웨스턴 셰인>(1953년)에서 홈스테더의 아내 역할을 맡았다.후자는 그녀의 마지막 영화였고 그녀가 ^[51]출연한 유일한 컬러 영화였다.

아서의 은퇴 후 극장에서의 작업은 ^[52]공공장소에서 일하는 것에 대한 불안감과 불편함으로 인해 다소 줄어들어 간헐적이었다.카프라는 장면 사이에 분장실에서 구토를 했지만 매번 등장해 완벽한 촬영을 했다고 주장했다.존 올러의 전기에 따르면 장 아서는 다음과 같다. 아무도 몰랐던 여배우, 아서는 일종의 무대 공포증이 생겼고, 정신적인 질병이 겹쳤다.대표적인 예가 1945년에 그녀가 가르손 카닌의 연극 Born Yesterday의 주연으로 캐스팅된 것이다.그녀의 신경과 불안감은 그녀를 압도했고 그녀는 브로드웨이에 도착하기 전에 공연을 떠나 당시 알려지지 않았던 주디 홀리데이가 ^{[citation needed]}그 역을 맡을 수 있는 문을 열었다.

그녀는 1950년 브로드웨이에서 큰 성공을 거두었는데, 그녀가 거의 50살이 되었을 때, 레너드 번스타인이 각색한 피터팬의 주연으로 출연했습니다.그녀는 1954년 조지 버나드 쇼의 세인트 조앤의 무대 연출에서 그녀의 이름인 잔 다르크의 역할을 다루었지만, 신경쇠약과 해롤드 ^{[citation needed]}클러먼 감독과의 싸움으로 연극을 떠났다.

셰인과 브로드웨이가 잔 다르크의 연극을 한 후, 아서는 11년 동안 은퇴 생활을 했다.1965년, 그녀는 Gunsmoke의 한 에피소드에서 연예계로 돌아왔다.1966년, 극도로 은둔적인 아서는 자신의 텔레비전 시트콤인 진 아서 쇼에서 변호사 패트리샤 마샬의 역할을 맡았는데, 이 시트콤은 겨우 12회 만에 시즌 중간에 CBS에 의해 취소되었다.론 하퍼는 그녀의 아들인 변호사 폴 ^{[citation needed]}마샬 역을 맡았다.

1967년 아서는 브로드웨이로 돌아와 연극 '스테파니 블레이크의 미친 짓'에서 히피들과 우연히 만나는 중서부 풋내기로 출연하게 된다.그의 책 The Season에서, William Goldman은 아서가 ^{[citation needed]}계속하기를 거부하면서 결국 시사회에서 막을 내린 그 처참한 작품을 재구성했다.

아서는 처음에 바사르 대학에서, 그 다음에는 노스캐롤라이나 예술 학교에서 연극을 가르치기로 결심했다.

노스캐롤라이나에 사는 동안, 1973년 아서는 ^[53]학대받고 있다고 느낀 개를 위로하기 위해 이웃의 사유지에 무단 침입한 혐의로 체포되어 수감됨으로써 1면 뉴스가 되었다.평생 동물을 사랑했던 아서는 사람보다 ^[54]그들을 더 믿었다고 말했다.그녀는 유죄판결을 받았고 75달러의 벌금과 3년간의 ^[53]보호관찰을 받았다.

1975년 10월 첫째 월요일 클리블랜드에서 11차례 공연을 한 후 아서는 영원히 은퇴하고 캘리포니아 카멜에 있는 오션사이드 자택으로 은둔해 카프라에 관한 책의 저자에 의해 그녀의 저항이 무너질 때까지 인터뷰를 단호히 거부했다.아서는 ^[55]인터뷰를 하느니 차라리 목을 베는 게 낫다고 유명한 말을 한 적이 있다.

아서는 민주당원이었고 1952년 대선 당시 애들라이 스티븐슨과 존 F.의 선거운동을 지지했다. 1960년 ^[56]케네디.

사생활

1928년 사진작가 줄리안 앵커와의 아서의 첫 결혼은 하루 ^[57]만에 무효가 되었다.그녀는 1932년 프로듀서 프랭크 로스 주니어와 결혼했다.그들은 ^[58]1949년에 이혼했다.그녀는 어느 쪽에도 아이가 없었다.

아서는 1991년 ^[59]6월 19일 ^[58]90세의 나이로 심장마비로 사망했다.장례식은 ^[59]거행되지 않았다.그녀는 화장되었고 그녀의 유해는 캘리포니아 ^[60]포인트 로보스 해안가에 뿌려졌다.

레거시

찰스 챔플린은 사망 후 로스앤젤레스 타임스에 다음과 같이 썼다.

작은 마을의 적어도 한 명의 10대에게(나는 우리가 군중이라고 확신하지만) 진 아서는 이상적인 여성은 그녀의 아름다움뿐만 아니라 그녀의 정신으로 판단되어야 한다고 강하게 제안했다… 당신이 구애하고 미쳐버린 사람으로서, 그리고 당신이 진정한 아름다움을 가진 사람에 대한 관념.장 ^[61]아서를 보면서 완전히 가능해진 것 같아요.

영화 산업에 대한 그녀의 공헌으로 진 아서는 할리우드 6333번지의 할리우드 명예의 거리에 스타가 있다.^[62]장 아더 아트리움은 ^{[citation needed]}캘리포니아 몬테레이에 있는 몬테레이 국제 연구소에 그녀의 선물이었다.

2014년 아서는 국립 카우보이 & 웨스턴 헤리티지 ^[63]박물관의 그레이트 웨스턴 퍼포머스의 전당에 헌액되었습니다.

필모그래피

라디오 출연

연도	프로그램.	에피소드/소스
1937	럭스 라디오 극장	액츠 씨는 시내에 간다.[64]
1937	럭스 라디오 극장	평원 사람
1938	럭스 라디오 극장	세븐 헤븐
1939	럭스 라디오 극장	천사만이 날개를 가지고 있다
1939	럭스 라디오 극장	피그말리온
1940	스크린 길드 극장	이세벨
1941	럭스 라디오 극장	리멤버 더 나잇
1943	럭스 라디오 극장	토픽 오브 더 타운
1953	극장 길드 온 더 에어	그랜드 투어[65]

「 」를 참조해 주세요.

• 아카데미상 후보에 오른 배우 목록
• 할리우드 명예의 거리에 출연한 배우 목록

레퍼런스

메모들

참고 문헌

외부 링크

• IMDb의 Jean Arthur씨
• 장 아더 TCM 영화 데이터베이스
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 Jean Arthur씨
• 올무비의 장 아서
• 장 아서에 관한 문학
• 터너 클래식 무비 이달의 스타 프로필
• Soares, Andre: Jean Arthur on TCM, 대체 영화 가이드
• 구베이아, 미셸:개굴소녀: 장 아더
• 앳킨슨, 마이클: 진 테라피
• Pougkeepsie Journal, 2014년 12월 31일자 "Jean Arthur의 Vassar에서의 교생 시절을 회상하다"
• John Oller 블로그—Jean Arthur의 저자: 아무도 몰랐던 여배우, 그의 책에 있는 정보에 대한 최신 정보를 담고 있다.