마이클 그레이브스

Michael Graves
마이클 그레이브스와 혼동하지 마세요
마이클 그레이브스라는 이름의 다른 사람에 대해서는 마이클 그레이브스(동음이의설명)를 참조하십시오.
마이클 그레이브스
Michael Graves, architect, Princeton, N.J.jpg
1987년 그레이브스
태어난(802-07-09)1934년[1] 7월 9일
미국 인디애나 [1]주 인디애나폴리스
죽은2015년 3월 12일(2015-03-12) (80세)[1]
프린스턴, 뉴저지,[1] 미국
직종.건축가.
어워드국립예술훈장(1999년)[2]
AIA 금메달(2001)[2][3]
드라이하우스 건축상(2012)[4]
건물들포틀랜드 빌딩(Oregon);
휴마나 빌딩(켄터키);
덴버 공공도서관(Colorado);
월트 디즈니 월드 스완 앤 돌핀 리조트(플로리다)
웹 사이트michaelgraves.com

마이클 그레이브스(Michael Graves, 1934년 7월 9일 ~ 2015년 3월 12일)는 미국의 건축가, 디자이너, 교육자이자 마이클 그레이브스 디자인 그룹의 교장이었다.그는 뉴욕 파이브와 멤피스 그룹의 일원이었으며 프린스턴 대학에서 40년 가까이 건축학 교수로 재직했습니다.2003년 자신의 부분 마비에 이어 그레이브스는 국제적으로 인정받는 의료 디자인 옹호자가 되었습니다.

그레이브스의 세계적인 건축 작업 포트폴리오는 플로리다 주 기념 우체국 헤이그 문화부에서 덴버 공공 도서관의 현저한 확장과 디즈니에 대한 수많은 위탁 그리고 2000년 워싱턴 기념물 복원을 위한 발판 설계까지 다양했습니다.그는 뉴 어반주의, 뉴 클래식주의, 특히 포스트 모더니즘을 포함한 건축 운동에 주요한 영향을 끼쳤으며, 오리건주에 있는 유명한 포틀랜드 빌딩과 [5]켄터키주에 있는 휴마나 빌딩을 포함한 후자의 양식의 건물입니다.

그레이브스는 건축 업적으로 미국건축협회 펠로우십과 최고상인 AIA 골드 메달(2001)을 받았다.그는 로마에 있는 미국 아카데미의 이사였고 1980년부터 1984년까지 펠로우 협회의 회장을 지냈다.그는 미국 건축상, 국립예술훈장(1999년), 드라이하우스 건축상(2012년)을 받았다.

게다가 그레이브스는, 이탈리아의 알레시로부터 미국의 [1]Target, 및 J.C.Penney에 이르기까지, 하이엔드 뿐만이 아니라, 매스 컨슈머 제품 디자인으로 널리 알려지게 되었습니다.뉴욕타임즈는 그레이브스를 "20세기 후반의 가장 걸출하고 다작인 건축가 중 한 명으로, 그는 전 세계에 350개 이상의 건물을 설계했지만 아마도 찻주전자와 후추 [6]제분소로 가장 잘 알려져 있을 것"이라고 묘사했다.

사생활과 교육

그레이브스는 1934년 7월 9일 인디애나주 인디애나폴리스에서 에르마와 토마스 B 사이에서 태어났다.무덤들.그는 도시 근교에서 자랐고 나중에 그의 어머니가 그가 엔지니어나 [1][7][8]건축가가 되라고 제안해 준 공로를 인정했습니다.그레이브스는 1950년[9] 인디애나폴리스 브로드 리플 고등학교를 졸업하고 1958년 신시내티 [10][11]대학에서 건축학 학사 학위를 취득했다.대학 시절에는 시그마치 형제회 [citation needed]회원이 되기도 했다.그레이브스는 [12]1959년 하버드 대학에서 건축학 석사 학위를 취득했다.

대학 졸업 후 그레이브스는 조지 넬슨의 사무실에서 일하며 1년을 보냈다.가구 디자이너이자 허먼 밀러의 크리에이티브 디렉터인 넬슨은 그레이브스를 동료 디자이너인 찰스, 레이 임스와 알렉산더 지라드의 작품에 노출시켰다.1960년 그레이브스는 로마의 Prix de Roma에서 American Academy(로마상)를 수상하고 이후 [13][14]2년간 이탈리아 Academy에서 지냈다.그레이브스는 로마에서의 경험으로 인해 자신을 "변신했다"고 묘사했다. "나는 건축과 [15]풍경 모두를 보고 분석하는 새로운 방법을 발견했다."

1955년 게일 데바인과의 결혼은 이혼으로 끝났고 1972년 루시 제임스와의 결혼도 [16]이혼으로 끝났다.그레이브스는 세 자녀, 두 아들과 한 [1]딸의 아버지였다.

직업

오리건주 포틀랜드 빌딩, 1982년

그레이브스는 1962년 프린스턴 대학에서 건축학 교수로 경력을 시작하여 40년 가까이 교편을 잡았고 1964년 뉴저지 주 프린스턴에서 건축 회사를 설립했습니다.그레이브스는 개인 주택, 대학 건물, 호텔 리조트, 병원, 소매 및 상업 사무실 건물, 박물관, 시민 건물, 기념물 등을 포함한 다양한 건물을 디자인하는 공공 업무에서 건축가로 일했다.거의 50년에 걸친 경력 동안 그레이브스와 그의 회사는 약 2,000개의 가정용품 외에 전 세계에 350개 이상의 건물을 설계했습니다.

건축학 교수

1962년, 로마에서 2년간 공부한 후, 그레이브스는 미국으로 돌아와 프린스턴, 뉴저지, 프린스턴으로 이주하여 프린스턴 대학 건축대학원 교수직을 수락하였다.그레이브스는 프린스턴에서 39년간 가르치며 건축을 병행했다.그는 2001년 [1][14]로버트 쉬르머 건축학 교수 명예직에서 은퇴했다.그레이브스는 프린스턴 대학의 오랜 교수였고 건축학도들을 많이 훈련시켰지만, 그 대학은 교수들이 캠퍼스에서 그들의 직업을 연습하는 것을 허락하지 않았다.그 결과, 그레이브스는 [17]그 대학을 위한 건물을 설계해 달라는 의뢰를 받은 적이 없었다.후에 그는 새로운 대학을 [18][19]설립하는 데 기여하였고, 킨 대학에서 그의 이름이 붙여졌다.

건축가.

그레이브스는 건축가로서 초기 몇 년 동안 프린스턴에서 주택 개조 프로젝트를 위한 디자인을 했다.1964년 그는 프린스턴에 마이클 그레이브스 앤 어소시에이트의 건축 회사를 설립하고 [1]생애 마지막까지 그곳에서 공공 사업을 계속했습니다.그의 회사는 프린스턴, 뉴저지, 뉴욕에 사무실을 유지했지만 프린스턴에 있는 그의 거주지는 그의 디자인 스튜디오, 홈 오피스, 도서관, 그리고 세계 여행에서 그가 수집한 많은 물건들을 전시하는 장소였다.'창고'라는 별명이 붙은 이곳은 [20]또한 그가 디자인한 많은 가정용품들을 전시했다.그레이브스가 사망한 후 킨 대학교는 프린스턴에 있는 그의 이전 집과 스튜디오와 두 개의 인접한 [21]건물을 취득했다.

모더니스트

그레이브스는 1960년대 후반과 1970년대 초반의 대부분을 모더니즘적인 주거지를 설계하는 데 보냈다.주목할 만한 예로는 [22][23]인디애나 주 포트웨인에 있는 헨젤먼 하우스(1967년)와 스나이더먼 하우스(1972년 화재로 소실)가 있다.그레이브스는 또한 피터 아이젠만, 찰스 과스메이, 존 헤이덕, 리처드 [24]마이어와 함께 뉴욕 파이브 중 하나가 되었다.프린스턴과 뉴욕시의 이 비공식적인 건축가들은 그들의 건축 작업의 지배적인 색깔 때문에 백인으로도 알려져 있으며, 깨끗한 선과 최소한의 장식으로 특징지어지는 순수한 형태의 모더니즘을 지지했다.뉴욕 파이브는 "모더니즘 건축 형식을 진지한 이론적 [24]추구로 격상시키려는 운동의 표준 주자"가 되었다.책, 다섯 명의 건축가 (1973)는 그들의 초기 [24]작품 중 몇 가지를 묘사하고 있다.

포스트모더니스트

1970년대 후반 그레이브스는 모더니즘에서 벗어나 포스트모더니즘과 뉴어반즘 디자인을 추구했다.그는 큐비스트에서 영감을 받은 요소들과 강하고 포화된 색을 가진 디자인들을 스케치하는 것으로 시작했다.포스트모더니즘은 그레이브스가 그의 아이러니와 유머 감각뿐만 아니라 고전주의에 대한 휴머니즘적 비전을 소개하도록 했다."장난스러운 스타일"과 "색깔 있는 외관"으로 유명한 그의 디자인은 그의 초기 [25]작품에서 "과격한 탈피"였다.뉴저지주 워렌 타운십에 있는 개인 주택인 플로섹 레지던스(1977년)는 이 새로운 [11]스타일의 그의 첫 번째 디자인 중 하나였다.

그레이브스는 1980년대 초에 포틀랜드 [11]빌딩을 포함한 그의 가장 상징적인 건물들을 디자인했다.그의 첫 번째 주요 공공 위원회인 15층짜리 포틀랜드 시립 서비스 빌딩은 1982년 [26]오리건 주 포틀랜드 시내에 문을 열었다.장식된 정면과 화려한 대형 기둥을 가진 "모놀리식 큐브"는 "포스트모던의 중요한 [27]작품으로 여겨지며 그레이브스의 가장 유명한 건축 작품 중 하나이다.유명하지만 논란이 많은 시 당국은 또한 포틀랜드 시의 아이콘이 되었고 현재 진행 중인 보존 논쟁의 [26][5]대상이 되었다.고층 오피스 빌딩에서 포스트모던 건축의 첫 번째 주요 사례로 여겨지는 포틀랜드 빌딩은 [28]2011년에 미국 국립 사적 등록부에 추가되었습니다.비록 2014년에 철거될 위기에 처했지만, 시 정부는 1억 9천 5백만 [26][5]달러로 추정되는 보수 공사를 진행하기로 결정했다.

1982년 켄터키 주 루이빌에 있는 후마나 빌딩

포틀랜드 빌딩 설계로 악명이 높았던 결과, 그레이브스는 1980년대와 1990년대에 다른 주요 커미션을 수상했습니다.이 시기의 주목할 만한 건물로는 켄터키에 있는 휴마나 빌딩(1982)과 뉴저지에 [29]있는 뉴어크 박물관(1982)이 있다.뉴욕 타임즈의 폴 골드버거를 포함한 일부 건축 비평가들은 켄터키 주 루이빌에 있는 고층 빌딩인 휴마나 빌딩을 그레이브스의 가장 훌륭한 건물 디자인 중 하나로 꼽는다.타임지는 또한 이것이 루이빌 시의 상업 아이콘이자 1980년대 최고의 [1][26]건물 중 하나라고 주장했다.이 시기의 또 다른 프로젝트인 캘리포니아의 산 후안 카피스트라노 도서관(1982)은 미션 리바이벌 스타일에 [30]대한 그의 해석을 보여준다.

그레이브스와 그의 회사는 또한 포스트모던 스타일로 월트 디즈니 컴퍼니를 위해 몇 개의 건물을 설계했다.여기에는 캘리포니아 [5]버뱅크의 팀 디즈니 본사, 플로리다의 월트 디즈니 월드의 돌핀과 스완 리조트, 디즈니랜드 파리의 [11]디즈니 호텔 뉴욕 리조트가 포함됩니다.플로리다에 있는 두 리조트 호텔의 프로젝트 설계자인 패트릭 버크는 월트 디즈니 컴퍼니가 그레이브스의 디자인을 "엔터테인먼트 건축"[31]이라고 묘사했다고 논평했다.스완 앤 돌핀 호텔 건물 외에도 그레이브스의 회사는 그들의 독창적인 인테리어, 가구, 간판, 그리고 [32]예술작품을 디자인했습니다.그레이브스가 1990년대에 완공한 건물에 대한 다른 주목할 만한 의뢰로는 덴버 공공 도서관 확장(1990년)과 디트로이트 예술 대학(1990년)[5]이 있다.

포스트모던 건축은 오랫동안 인기를 끌지 못했고 그레이브스의 일부 고객들은 그의 아이디어를 거부했다.예를 들어, 1980년대 중반 뉴욕시에 있는 마르셀 브루어의 휘트니 미술관 건물을 확장하기 위한 그의 디자인은 매우 경쟁적이었고 건축가와 지역의 [1]반대로 인해 지어지지 않았다.그레이브스가 계획한 피닉스 시 정부 청사 설계도 최종 후보군에 포함되었지만,[33] 그의 컨셉은 수상작으로 선정되지 않았습니다.

1997년 인디애나주 인디애나폴리스 NCAA 챔피언 홀

포스트모더니즘 건축가로서의 그레이브스의 명성은 1980년대와 1990년대 초에 절정에 달했을지 모르지만, 그는 2015년 사망할 때까지 건축가로 계속 일했다.이후 작품으로는 펜실베이니아주 피츠버그의 오라일리 극장(1996년), 인디애나주 인디애나폴리스의 NCAA 챔피언 홀(2000년)과 뉴욕시의 5번가 425번지가 있다.그레이브스는 또한 [34]프린스턴에 있는 자신의 개인 주거지를 다년간 개조한 공로로 인정을 받았다.국제 프로젝트로는 이집트 [35]엘 고나의 쉐라톤 미라마 호텔(1997년)과 싱가포르의 [35]하드 록 호텔이 있다.그레이브스가 죽기 전에 마이클 그레이브스와 어소시에이츠가 참여한 마지막 프로젝트 중 하나는 네덜란드 헤이그에 있는 루우만 박물관이었다.마이클 그레이브스 앤 어소시에이츠의 교장이자 스튜디오 책임자인 게리 라페라는 230대 이상의 [36]자동차가 있는 로만 컬렉션과 네덜란드 국립 자동차 박물관으로 알려진 이 박물관을 설계했다.

제품 및 가구 디자이너

그레이브스는 건축뿐만 아니라 소비자 제품의 유명한 디자이너가 되었습니다.그의 독특한 스타일은 타겟 코퍼레이션, 알레시, 슈토이벤, 월트 디즈니 [1][24]컴퍼니와 같은 주요 고객들을 위한 가정용품을 디자인하기 시작한 1980년대와 1990년대에 미국의 일반 대중들 사이에서 잘 알려져 있었다.수년간 그의 디자인 회사의 일부인 Michael Graves Design Group은 2,000개 이상의 [4][37]제품을 디자인하고 시장에 출시했습니다.

1980년대 초 에토레 소트사스는 그레이브스를 영입하여 이탈리아 밀라노에 기반을 둔 포스트모던 디자인 그룹인 멤피스의 멤버가 되었다.그레이브스는 가구와 가정용 악세사리와 같은 소비자 제품을 디자인하기 시작했다.특히 눈에 띄는 것은 그의 "플라자" 화장대이다.[4][26][37]비슷한 시기에 그레이브스는 이탈리아 고급 주방용품 제조업체인 알레시와 협력하게 되었다.그레이브스는 1982년 알레시를 위해 훌륭한 은차 서비스를 디자인했고, 이는 그의 경력의 전환점이었고, 그는 더 이상 건축가로서만 알려져 있지 않았다.25,000달러짜리 차 서비스가 구매자들을 끌어들이기 시작한 후, 알베르토 알레시는 그레이브스에 그의 회사를 위한 적당한 가격의 주전자를 디자인하도록 의뢰했다.1985년 그레이브스는 그의 상징인 스테인리스 스틸 주전자를 [38]디자인했다.

알레시 9093 티케틀, 1985

주전자는 주둥이 끝에 빨간 새 모양의 호루라기가 달려 있었다.그것은 15년 동안 그 회사의 가장 많이 팔린 상품으로 남아 있었다.그레이브스는 2015년 창립 30주년을 기념해 주전자 [26][5][39]호루라기를 용으로 대체한 스페셜 에디션 버전을 디자인했다.1987년 이탈리아에서는 아폴로도로 갤러리, 일곱 번째 행사인 건축가의 시간, 한스 홀레이, 아라타 이소자키, 에토레 소트사스, 파올로 포르토헤시, 로마 파올로 살바티가 그린 그림들이 전시되었다.1997-98년 그레이브스가 워싱턴 D.C.에 있는 워싱턴 기념비 복원에 사용된 발판을 설계했을 때, 그는 자신의 제품 디자인을 높이 평가한 타겟 임원 론 존슨을 만났습니다. (타깃 코퍼레이션은 기념비 복원에 600만 달러를 기부했습니다.)두 사람의 인연은 [1][5][40]2012년까지 이어진 그레이브스와 미국 유통업체와의 거래 관계를 형성한 결과다.그레이브스는 소비자 시장을 위한 6개의 제품을 디자인함으로써 타깃과의 협업을 시작했다.그의 [40][41]가정용품 컬렉션은 1999년 1월부터 타깃 매장에서 판매되기 시작했다.

Cedar Gables House(1998년)는 Target Corp에 의해 그의 새로운 가정용품 라인을 보여주기 위해 모델 하우스로 의뢰되었다.

1998년 타깃은 그레이브스에 새로운 가정용품을 선보이기 위한 모델홈 디자인을 의뢰했지만 그레이브스는 한 걸음 더 나아갔다.그는 미네소타주 미네톤카에 있는 현대식 주택인 "Cedar Gables"를 디자인했는데, 맞춤 가구, 조명, 설비, 그리고 다른 독특한 물건들이 완비되어 그가 디자인하고 가구화한 세 개의 집 중 하나였습니다.그러나 2009년까지 그레이브스는 이 집에 "와우 팩터가 없다"고 언급했다.그건 금방 [42]늙어 버려요.2012년 Target과의 파트너십이 종료되었을 때, Graves는 [43]소매업자를 위해 500개 이상의 오브젝트를 디자인했습니다.

Target이 외부 디자이너와의 파트너십이 줄어드는 것에 대한 우려가 커지자 그레이브스는 소비자 제품 마케팅을 위한 다른 관계를 모색하기로 결정했습니다.존슨이 J.C.의 CEO가 된 후 2011년, 그와 그레이브스는 그레이브스가 페니즈 [40]전용 제품을 디자인하기로 합의했습니다.그레이브스는 또한 다른 제조사들을 위한 제품도 만들었다.예를 들어, 1990년대에 그레이브스는 월트 디즈니 회사의 승인을 받아 몰러 디자인을 위한 미키 마우스 미식 컬렉션을 만들었다.주방용품과 탁상용품의 컬렉션은 처음에는 월트 디즈니사의 소매점을 통해 판매되었다가 나중에 다른 [44]소매점에서 판매되었다.

2013년 그레이브스는 백화점 JCPenney를 위해 "히틀러 찻주전자"로 알려진 것을 디자인했는데, 그것은 아돌프 히틀러를 [45]닮아 논란을 일으켰다.

가정용품 외에도 그레이브스는 뉴욕시 조프리 발레단 세트 및 의상, 블루밍데일 백화점 쇼핑백, 이탈리아 밀라노 클레토 무나리 보석, 일본 회사 타지마 비닐 바닥재, 독일 회사 보르크 깔개 등 다양한 디자인 프로젝트에 참여했다.1994년 그레이브스는 뉴저지 프린스턴에 그레이브스 디자인 스토어라는 이름의 작은 소매점을 열었는데, 그곳에서 쇼핑객들은 그의 작품 디자인과 복제품을 구입할 수 있었다.그 당시 그레이브스는 50개 이상의 [46]제조업체를 위한 제품을 디자인했다.

만년

2003년 그레이브스 그림

그레이브스는 2001년 프린스턴대 건축학과 교수직에서 은퇴했지만 건축과 디자인 회사에서 활발한 활동을 계속했다.그는 또한 인생의 마지막 10년 동안 장애인들의 옹호자가 되었다.그레이브스는 2003년 척수감염으로 하반신이 마비됐을 때 휠체어를 이용해 장애인의 욕구에 대한 인식을 높였다.몇 주간의 입원 치료와 물리 치료 후 그레이브스는 자신의 집을 접근성 요구에 맞게 개조하고 건축과 디자인 작업을 [47][48]재개했습니다.그레이브스는 다른 유형의 건물과 가정용 제품 외에도 휠체어, 병원 가구, 병원, 장애인 퇴역군인의 [5][47][48]집을 설계했다.그레이브스는 또한 "유연한 건강 전문가"가 되었을 뿐만 아니라 접근하기 쉬운 [5]디자인에 대한 국제적으로 알려진 지지자가 되었습니다.2013년 버락 오바마 대통령은 그레이브스를 건축 및 교통 장벽 컴플라이언스 위원회(Access Board라고도 함)의 관리직에 임명했습니다.독립 기관은 [49]장애인의 접근성 문제를 해결합니다.

그레이브스는 사망하기 1년 전인 2014년 뉴저지 주 유니언에 있는 킨 대학의 공공 건축 학교를 포함한 마이클 그레이브스 칼리지의 설립과 계획을 도왔다.Kean University의 건축학 학사 프로그램은 2015년에 시작되었고, 건축학 석사 프로그램은 2019년에 시작될 예정입니다.그레이브스의 소유지에서 받은 증여의 일환으로 2016년에 프린스턴의 패튼 애비뉴 44번지(그레이브스의 이전 집이자 스튜디오)와 인접한 2개 빌딩에 있는 'The Warehouse"를 인수했습니다.이 대학은 주 캠퍼스와 공공 건축 학교가 뉴저지 [1][21]주 유니언에 약 40마일 떨어진 곳에 있지만, 이 시설을 공공 건축 학교의 교육 연구 센터로 사용할 계획입니다.

죽음과 유산

그레이브스는 2015년 3월 12일 80세의 나이로 뉴저지주 프린스턴에 있는 자신의 집에서 사망했으며 프린스턴 [50][51]묘지에 안장되어 있다.

그레이브스는 "건축과 도시 [4]계획에 대한 인간적인 접근"을 선호했고 20세기 후반 [52]건축에 큰 영향을 끼쳤다.그레이브스는 1960년대 중반부터 20세기 말까지 가장 다작하고 저명한 미국 건축가 중 한 명이었다.그레이브스와 그의 팀은 전 세계 프로젝트를 위해 포스트모던, 뉴클래식, 뉴어반주의 스타일로 350개 이상의 건물을 설계했습니다.그의 건축 디자인은 이 세 [1][5]가지 운동 모두에 큰 영향을 끼쳤다.

생애 업적 위해 국가 디자인 상의 수상자로 그레이브스의 이름에서 쿠퍼 휴잇, 스미스 소니언 디자인 박물관은 그레이브스와 좋은 디자인은 일상 생활의 질을 필수에서 "공공 관심사"건축가의 사회의 역할"을 넓혀 주었다 설명했다."[4]그레이브스, 그의 회사 2000명 이상의 소비자 프로 디자인했다.도관을 사용했어요그는 특히 가정주부로 유명했다.그레이브스가 디자인한 많은 제품들이 타겟, J. C. 페니 같은 미국 대중 매장을 통해 판매되었지만, 그의 가장 유명한 제품은 1985년 이탈리아 가정용품 [1]제조업체인 알레시를 위해 디자인한 상징적인 주전자이다.장애인의 요구에 대한 옹호자로서 그레이브스는 건축가이자 디자이너로서 "환자, 가족 및 임상의의 [4]의료 경험을 향상시키기 위해" 자신의 기술을 사용했습니다.

수상과 영예우

  • 1979년 그레이브스는 [53]미국건축가협회 펠로우로 선출되었다.
  • 그레이브스는 로마에 있는 미국 아카데미의 수탁자로 일했으며 1980년부터 [54]1984년까지 펠로우 협회의 회장을 역임했다.
  • 1986년 그레이브스는 [55]미국공로아카데미의 골든플레이트상을 받았다.
  • 1994년에 그는 미국 건축상을[53] 받았다.
  • 빌 클린턴 대통령은 그레이브스에 1999년 [2][53]국립예술훈장을 수여했다.
  • 그레이브스는 1999년 [56]GQ의 올해의 인물로 선정되었다.
  • 그레이브스는 2001년 [3]미국건축학회의 AIA 금상을 받았다.그의 경력은 AIA 대통령 표창장과 AIA/ACSA의 [4]Topaz 메달로도 인정되었습니다.
  • 그레이브스는 [4]AIA-NJ로부터 마이클 그레이브스 평생 공로상을 받은 첫 번째 수상자였다.
  • 그레이브스는 2001년 [57]마이애미 대학에서 명예 학위를 받았다.
  • 2002년 인디애나 역사학회는 그레이브스를 인디애나 살아있는 [58]전설로 선정했습니다.
  • 2009년 그레이브스는 디자인 퓨처스 평의회 시니어 펠로우로 선정되었으며, 그 [59]해 선정된 12명의 수상자 중 한 명입니다.
  • 2010년 그레이브스는 뉴저지 [60]명예의 전당에 헌액되었다.
  • Center for Health Design and Healthcare Design 잡지는 [47]2010년에 그레이브스를 "헬스케어 디자인에서 가장 영향력 있는 사람" 25명 중 한 명으로 선정했습니다.
  • 그레이브스는 2012년 [4]드라이하우스 건축상으로 선정되었다.
  • 그레이브스는 2013년 [61][62]에모리 대학에서 명예 학위를 받았다.
  • 2014년 10월 13일부터 2015년 4월 5일까지 뉴저지주 해밀턴에 있는 조각의 근거에서 그레이브스의 회사 마이클 그레이브스 건축과 디자인 50주년을 기념하여 "마이클 그레이브스: [63]프롤로그로서의 과거"라는 회고전을 열었다.
  • 2014년 11월 22일, 뉴욕 건축 연맹은 파슨스 디자인 스쿨에서 그를 기리기 위해 하루 동안 심포지엄을 열었습니다.스티븐 홀, 피터 아이젠만, 그리고 그레이브스와 같은 몇몇 유명한 건축가들이 게스트와 [64]강사로 일했다.
  • 2015년 쿠퍼 휴이트 스미스소니언 디자인 박물관은 그레이브스에 평생 [4]공로상을 수여했습니다.

작동하다

1986년 캘리포니아 버뱅크에 있는 팀 디즈니 빌딩
1987년 미국 플로리다 올랜도에 있는 월트 디즈니 월드 돌핀 리조트
1987년 미국 플로리다 올랜도에 있는 월트 디즈니 월드 스완 리조트
1989년 미국 조지아주 애틀랜타에 있는 Ten Peachtree Place
1992년 프랑스 파리의 디즈니 호텔 뉴욕
마이클 C. 1993년 미국 조지아주 애틀랜타에 있는 카를로스 박물관
1995년 미국 콜로라도주 덴버에 있는 덴버 공공도서관 증축
이집트 엘 고나의 Steigenberger Hotel, 1997년 Ahmed Hamdy와 제휴
워싱턴 D.C.에 있는 국제금융공사 빌딩, 1992 - 1997,
2000년 뉴욕 5번가 425번지
네덜란드 보건복지체육부 2003년 네덜란드 헤이그 본부
2004년 미국 캘리포니아주 샌타바바라 카블리 이론물리학연구소 콘홀
2004년 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 있는 Fox School of Business and Management의 Alter Hall
싱가포르 센토사, 센토사, 리조트 월드 센토사의 하드록 호텔 싱가포르, 2010

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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