랄로 게레로

Lalo Guerrero

에두아르도 "랄로" 게레로(1916년 12월 24일 ~ 2005년 3월 17일)[1]는 후기 라틴 음악 예술가들에게 강한 영향력을 행사한 것으로 잘 알려진 미국의 기타리스트, 가수, 농장 노동 운동가였다.[2]

초년기

게레로는 애리조나주 투손에서 21명의 형제 중 한 명(생존자는 9명뿐)으로 태어났다. 그의 아버지는 남태평양 철도에서 일했다. 게레로는 음악으로 꿈을 좇기 위해 고향을 떠났다. 그는 자신의 음악적 재능에 대해 어머니에게 모든 공로를 인정한다고 말했고, 게레로는 어머니가 "치카노가 되는 정신을 되새기도록" 가르쳤다고 말했다.[3] 랄로의 어머니인 Concepcion Guererro는 그에게 몇 가지 기본적인 음악 기술을 가르쳤고 청소년기에 그것들을 연마하도록 격려했다. 그녀는 전문적인 음악가는 아니었지만 스스로 기타를 연주하는 법을 배웠다. 그의 어머니와 그의 관계는 그의 음악에 큰 영향을 미쳤다; 그의 작품의 주요 주제 중 하나는 존엄성을 위한 치카나 투쟁의 가시화였다. 그의 첫 번째 그룹인 로스 칼리스타스(중주곡 '고요' 에스칼란테, 샬레 살라즈, 조 살라즈 등이 포함)는 1939년 뉴욕 월드 페어(New York World's Fair)에서 아리조나를 대표했고, 라디오로 메이저 보우즈 아마추어 아워(Major Bowes America Hour)에서 공연을 했다.

그는 1940년대에 로스앤젤레스로 건너갔고, 부츠와 새들, 그리고 그의 부츠와 새들, 그리고 His Kind of Woman을 포함한 영화에서 몇 가지 보증되지 않은 역할을 했다. 그는 임페리얼 레코드에 녹음했고 트리오 임페리얼의 선두에 섰다. 그는 또한 자신만의 오케스트라를 결성하고 남서부를 순회했다. 그는 영화계의 거물급 스타들이 자주 찾는 할리우드 라밤바 클럽에서 공연을 했다. 1960년대에 그는 로스엔젤레스에 나이트 클럽을 사서 "랄로즈"로 이름을 바꾸었다. 1940년대에 그는 아리조나의 론스타트 가의 친구가 되었고, 특히 길버트 론스타트는 인기 있는 보컬리스트 린다 론스타트의 아버지였다. 린다는 게레로가 그녀에게 세레나데를 했던 어린 시절의 기억을 떠올린다. 그의 장례식에서 린다는 멕시코 전통 노래를 헌정했다.

음악

게레로는 치카노 음악의 아버지로 알려져 있다.[4] 그는 모든 장르의 노래를 녹음하고 작곡했다. 그는 1939년 보컬리온 레코드에서 Los Carlistas와 함께 한 첫 음반 이후 700곡이 넘는 노래를 녹음했다. 작곡가 게레로는 엘 트리오 로스 판초스, 롤라 벨트란, 그리고 많은 다른 유명한 예술가들을 위해 곡을 썼다.

그의 첫 미국 히트곡은 "판초 로페즈"로 1950년대 인기 히트곡 "데이비 크로켓의 발라드"를 패러디한 것이다. 게레로는 다비 크로켓 선율을 사용했으며 멕시코 전설적인 캐릭터의 이야기를 전하며 자신만의 가사를 썼다. 게레로가 이 곡에 대해 받은 비판 때문에, 그는 이 곡에 대해 부적절한 고정관념에 기여하고 싶지 않아 공개적으로 연주한 적이 없다. 게레로는 이어 '판초 클로스', '엘비스 페레즈', '타코스 포 투'(Cocktails For Two), 'There's No Tortillas(오 솔레 미오)' 등 패러디 곡 몇 곡을 더 녹음했다. 게레로의 1940년대와 1950년대 초기의 파추코 작곡은 루이스 발데즈 무대 뮤지컬 주트 슈트의 기초였다.

초기 경력

제2차 세계대전 이전에는 주로 멕시코 출신 노래를 연주했다. 게레로는 이것이 꼭 그가 가장 좋아하는 노래였기 때문만은 아니라고 설명했다. "그들은 멕시코 사람, 특히 나처럼 인디언처럼 보이는 사람이 앉아 빙크로스비 노래를 부르는 것을 상상할 수가 없었다. 그래서 당연히 앵글로스가 일자리를 얻겠지.... 나는 멕시코 음악을 다시 부르기 시작했다.[citation needed]

노동곡

그는 또한 세자르 차베스, 다른 농장 노동자, 그리고 브레이서스에 대한 노래도 작곡했다. 차베스는 1992년 캘리포니아 팜사막에서 게레로를 추모하는 자리에서 "랄로가 이 나라에서 일어나는 히스패닉계 사건들을 누구보다 잘 기록해왔다"[5]고 말했다. 그는 차베스 대통령과 농장 노동자들의 권리를 위해 긴밀히 협력했고, "No Chicanos On TV"라는 노래로 운동에 목소리를 빌려주었다.

제2차 세계 대전: 주트 슈트와 파추카/오 하위 문화

2차 세계 대전 동안 파추카스로 알려진 멕시코계 미국 여성들은 성별, 노동, 의사소통, 대표성과 관련하여 사회적 규범에 도전하기 시작했다. 이 파추카/오 시민들은 그들의 멕시코 vs에 관한 세 가지 선택권을 가진 역설적인 현실 속에서 살고 있었다. 미국의 유산 그들은 어느 쪽이든, 백인 미국의 "미국인"에 대한 정의를 완전히 동화시키고 고수할 수 있고, 완전히 반항하고 멕시코의 비행자라는 딱지를 붙이거나, 아니면 그들이 문화적 정체성을 버리지 않고, 또한 그들을 미국인으로 특징지을 만한 가치를 유지하는 균형을 찾으려고 노력할 수 있다. 마지막으로 나열된 옵션은 주트 슈트를 입은 파추카/os의 선택이었다. 그들은 그들 자신의 사람이 되기를 원했고, 그들 자신의 조건에 따라 사회에 진출하기를 원했고, 이중언어와 다문화주의를 포용했다. 이 운동과 이데올로기는 미국인이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 우리의 현대적 정의를 결정하는 데 핵심적인 역할을 했다. "주트 수트족들의 존엄성 투쟁은 따라서 굴욕 수용 거부, 비인간화 조용히 견디기 거부, 순응 거부라는 거절의 정치였다." 존엄과 인정, 평등을 위해 싸우는 이 여성들은 랄로 게레로의 음악으로 전진하는 집단 운동을 형성할 것이다.

게레로의 음악은 1940년대와 1950년대의 주트 슈트/파추카/오 음악으로 동시에 진화했다. 스페인어와 영어의 비공식 조합인 파추코 속어가 담긴 그의 노래는 치카나의 노력을 맥락을 이루는 메가폰 역할을 했다. "파추코 시대에 대한 그의 작곡은 일련의 히트곡을 만들어 냈고 파추코 방언에 대한 관심을 불러일으켰다." "판초 로페즈"와 "멕시코 마마들이 당신의 아기가 버스보이가 되도록 내버려두지 말라"와 같은 그의 뮤지컬 패러디는 코믹한 음색을 유발하는 동시에 미국 대 미국 대 미국 대 미국 대 영화의 대미를 장식하기도 한다. 멕시코-미국 경험 그가 강조하는 영미인과 멕시코계 미국인의 격차는 역설 속에 갇혀 있다는 치카나의 주장과 맥을 같이한다. 치카나는 이 시기 동안 영미권 경험과 멕시코계 미국인들의 사회경제적 기회와 평등에 관한 경험 사이의 차이를 메우려 했다.

어린이 음악

그는 또한 "라스 아딜리타스" 또는 라틴 아메리카판 로스 바그다사리아의 "앨빈과 칩문크"를 통해 발표한 어린이 노래들을 작곡했다. 1995년에 그는 로스 로보스와 함께 어린이 앨범 파파의 꿈을 녹음했다.[6]

공동작업

In 2005, Guerrero was one of several Chicano musicians who collaborated with Ry Cooder on Cooder's Chávez Ravine album, for which he provided vocals on three songs ("Corrido de Boxeo", "Los Chucos Suaves", and "Barrio Viejo") which helped bring him, at the twilight of his life, to the attention of a wider Anglo audience. 게레로는 83세의 나이로 로스앤젤레스에 본사를 둔 음반사인 브레이크 레코드에 자신의 마지막 CD를 녹음했다. 이것이 그의 마지막 음악 CD가 될 것이다. 이 녹음은 게레로 최고의 라틴 스윙 '파추코' 음악을 작곡한 '주트 슈트'의 모음곡이다. 이 음악 CD는 게레로가 말년에 신뢰하는 친구 중 한 명인 음악 프로듀서 벤자민 에스파르자에 의해 제작되었다. 뮤지컬 CD에는 브로드웨이 연극과 유니버설 픽처스 영화 '주트 슈트'에 사용된 1940년대 '파추코' 스윙 음악이 새로 녹음됐다. 그 연극은 루이스 발데즈가 쓰고 연출했다. 앨범 《Vamos A Bayar-Otra Vez[7]는 에스파르자와 브레이크 레코드의 저스토 알마리오가 프로듀싱했다.

멕시코계 미국인 여성 인권에 대한 기여

랄로 게레로는 멕시코와 미국의 유산 중 하나인 그들의 문화를 대표하는 노래를 연주함으로써 파추카/오 및 치카나/오 운동의 목소리를 증폭시킬 수 있었다. "1930년대의 la 위기, 1940년대의 주트 슈트 폭동, 1960년대의 치카노 운동에 걸친 경력에서 게레로는 바리오스의 본질적인 인간성을 구현했다. 는 라 마이어(마이어 세인트)에서 젊은 시절 보고 들은 것을 수백만 명의 사람들을 감동시키는 노래로 변형시켰다고 말했다. 게레로의 음악은 멕시코계 미국인들, 특히 여성들이 자신들의 유산의 이중성을 공개적으로 보여줄 수 있는 능력을 직접적으로 도왔고, 그들의 문화를 미국의 주류로 끌어들이는데 도움을 주었다.

레거시

그의 경력은 멕시코계 미국인들의 다양한 여성 인권 운동을 어느 정도 상징적으로 보여준다. 그는 활동 초기에는 멕시코 출신 관객들을 위해 멕시코 노래만 스페인어로 연주하는 것으로 좌천되었다. 그는 치카나나나 파추카스와 마찬가지로 새로운 것을 창조했다. "어떤 의미에서 랄로는 전임자들보다 더 위대한 예술가였다. 왜냐하면 그는 단지 사람들을 웃기거나 울게 하는 음악, 문화와 세대를 사로잡는 음악 등 자신의 음악만을 창조했기 때문이다." 랄로는 치카나와 파추카스가 그랬던 것처럼 치카노와 파추코 음악과 은어를 위한 공공 공간을 성공적으로 차지할 수 있었다. 그는 대부분의 경력에 있어서, 치카나 족이 다른 사람의 가이드라인 안에서 생활을 하고 있는 것처럼, 다른 사람들의 클럽에서 자신의 음악을 연주하고 있었다. 랄로는 전쟁이 끝난 후 남캘리포니아에 남아 1956년까지 남의 나이트클럽에서 노래를 부르며 남쪽에 머물렀는데, 이때 그의 패러디인 '데이비 크로켓'의 '판초 로페스'의 성공으로 로스앤젤레스 동부에 랄로스 플레이스를 열 수 있었다. 랄로스 플레이스의 개장은 멕시코계 미국인들이 미국 사회 내에서 자신들을 위한 공간을 창조하면서 경험했던 성공과 미국인으로 인정받으면서도 멕시코계 미국인으로서 존경받는 기회를 얻고자 하는 그들의 탐구의 진전을 상징한다.

조공인

게레로는 1980년[citation needed] 스미스소니언 협회에 의해 국가민속보물로 공식 선포되었고 1996년 빌 클린턴 당시 미국 대통령에 의해 국가예술훈장을 수여받았다. 1991년 게레로는 미국 정부의 민속 및 전통 예술 분야 최고 영예인 예술진흥원으로부터 국립유산 펠로우십을 받았다.[8] 2005년 말, 게레로는 사후 애리조나 음악·연예 명예의 전당에 추증되었다. 그와 함께 테자노 명예의 전당과 마리아치 명예의 전당에 헌액되었다.[9]

게레로의 공헌으로 애리조나 피닉스 중심부의 한 레스토랑인 라스 글로리아스는 벽에 그의 서명이 새겨진 포스터를 전시해 모든 사람들이 그를 사랑하는 기억 속에서 볼 수 있게 했다. 그는 또한 투싼의 주요 지하도 벽에 젊은 시절 그의 모습을 담은 부풀려진 솔직한 사진을 가지고 있다. 캘리포니아의 Catholic City에서 Civil Center 앞의 중심가는 그를 위해 다음과 같이 이름 붙여졌다. 에베니다 랄로 게레로 모든 공식 도시 문서에는 랄로의 이름이 주소에 포함되어 있다.

1994년 에게 바쳐진 황금종려상 별의 산책로.[10]

사생결단

게레로는 아내 리디아 게레로와 34년 넘게 결혼했다. 그들 둘은 28년 넘게 캘리포니아의 성당에서 살았다. 게레로는 2005년 3월 17일 캘리포니아 란초 미라지에서 사망하였다. 그는 88세였다.

참조

  1. ^ Govenar, Alan (2001). "Eduardo "Lalo" Guerrero: Mexican American Singer, Guitarist, and Composer". Masters of Traditional Arts: A Biographical Dictionary. vol. 1 (A-J). Santa Barbara, CA: ABC-Clio. pp. 227–229. ISBN 1576072401. OCLC 47644303. volume= 추가 텍스트(도움말)
  2. ^ "Guerrero, Lalo 1916–". Highbeam.com. Contemporary Authors. Gale. January 1, 2005. Archived from the original on April 14, 2016. Retrieved December 2, 2017.
  3. ^ "UCSB Library". Archived from the original on May 11, 2009.
  4. ^ 존 셰퍼드, 데이비드 혼 컨티넘 세계 대중음악 백과사전 8권: 1441160787 2012 "치카노 음악의 출현 에두아르두 '랄로' 게레로가 '치카노 음악의 아버지'로 인정받는 것은 적절하다(게레로와 미체 멘티스 2002).
  5. ^ Areyan, Alex Moreno (2010). Mexican Americans in Los Angeles. Arcadia Publishing. p. 20. ISBN 9780738580067.
  6. ^ 크리스 모리스 로스 로보스: 드림 블루 029274823X 2015 p.124 "라스 아딜리타스 레코드로 어린이 시장에서의 경험을 물론 가지고 있던 치카노 스타는 필립 로드리게스와 알 카를로스 에르난데즈의 대본으로 음악(유진 로드리게스가 커팅한)을 매칭한 파파드 드림(Papa's Dream)의 내레이터 겸 중심 피스가 되었다. 목표 관객들과 보조를 맞추면서, "파파 랄로" (Guerrero)는 "치카노 블림프"에 그의 "손" (로스 로보스 (Los Cenzontles Musical Arts Center of San Pablo)"와 "손자들" (Los Cenzontles Musical Arts Center of San Pabloppo)"의 어린이 코로)은 "... "
  7. ^ [1][데드링크]
  8. ^ "NEA National Heritage Fellowships 1991". Arts.gov. National Endowment for the Arts. Archived from the original on September 27, 2020. Retrieved December 11, 2020.
  9. ^ "Design d'intérieur ~". Originalchicano.com.
  10. ^ "The Brightest Stars from New-York to Los Angeles" (PDF). Palmspringswalkofstars.com. Archived from the original on December 8, 2012.

추가 읽기

  • Guerrero, Lalo (2017). Pancho ClausⓇ (The Original). Bob Mackie, Illustrator. CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 9781978060265.
  • Guerrero, Lalo (2018). Pancho ClausⓇ (The Original): Volume 2 - Mario From the Barrio. Marc Melanson, Illustrator. CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 9781985384743.

외부 링크