웨인 티보

Wayne Thiebaud
웨인 티보
Wayne Thiebaud.png
태어난
모튼 웨인 티보[1]

(102-11-15)1920년 11월 15일
미국 애리조나 주 메사
죽은2021년 12월 25일(2021-12-25)(101세)
새크라멘토, 캘리포니아, 미국
교육새크라멘토 주립 대학교
새너제이 주립 대학교
새크라멘토 주
로 알려져 있다그림, 판화
움직임.팝아트, 뉴리얼리즘, 베이 에리어 구상 운동
아이들.
어워드국립예술훈장(1994년)

모튼 웨인 티보(/titi (bo//TEE-boh; 1920년 11월 15일 – 2021년 12월 25일)는 풍경화와 인물화뿐만 아니라 흔한 물건들(파이, 립스틱, 페인트 캔, 아이스크림 원뿔, 페이스트리와 핫도그)을 묘사한 다채로운 작품으로 알려진 미국의 화가이다.티에보는 대중문화의 대상에 대한 관심 때문에 팝아트 운동과 관련이 있지만, 그의 초기 작품은 고전 팝아티스트의 작품보다 약간 앞선 50년대와 60년대에 완성되었다.티보는 무거운 안료와 과장된 색을 사용해 대상을 묘사했으며 광고의 명확한 그림자는 거의 항상 그의 작품에 포함되어 있다.

초기 생활과 교육

티에보는 애리조나 [2][3]메사에서 앨리스 유제니아와 모튼 티에보 사이에서 태어났다.그들은 1년 후 캘리포니아 [4]롱비치의 중등학교를 졸업할 때까지 티보의 어린 시절 대부분을 가족이 살았던 남부 캘리포니아로 이사했다.티에보와 그의 가족은 예수 그리스도 후기성도 교회의 일원이었고 그의 아버지는 티에보가 [2]십대였을 때 그 교회의 주교였다.Morton은 또한 Ford 정비사, Gold Medal Creamery의 십장, 교통 안전 감독관, 부동산 [2]중개인이었습니다.

고등학교 시절 어느 여름, 그는 월트 디즈니[5] 스튜디오에서 구피, 피노키오, 지미니 크리켓의 "베데인"을 [citation needed]주당 14달러의 비율로 그리며 견습생을 했다.다음 여름, 그는 로스앤젤레스에 있는 프랭크 위긴스 무역 학교에서 공부했다.1938년부터 1949년까지, 그는 캘리포니아와 뉴욕에서 만화가이자 디자이너로 일했다.그는 1942년부터 [6]1945년까지 미 육군 공군의 제1영화부대에서 예술가로 활동했다.

1949년 새너제이 주립대학(현 새너제이 주립대학)에 입학한 뒤 1951년 학사, [citation needed]1952년 석사 학위를 취득했다.

직업

티보는 그 후 새크라멘토 [citation needed]시티 칼리지에서 가르치기 시작했다.1960년, 그는 캘리포니아 대학교 데이비스의 조교수가 되었고, 1991년까지 그곳에서 머물며 많은 미술 [citation needed]학생들에게 영향을 주었다.그는 2021년 말 사망할 때까지 명예교수 칭호를 가지고 있었다.Tiebaud는 기본적으로 전통적인 규율을 고수하고 창의성을 보완하기 위해 열심히 일하는 것을 강조하며 [citation needed]사실주의를 사랑하기 때문에 개념 예술가들 사이에서 많은 추종자를 가지고 있지 않았다.때때로 그는 U.C.[citation needed] Davis에서 무료 강의를 했다.

1956-57년 동안 휴가를 떠나면서 그는 뉴욕에서 일레인, 빌렘 드 쿠닝[4], 프란츠 클라인과 친구가 되었고, 이러한 추상주의자들뿐만 아니라 프로토 팝 예술가인 로버트 라우셴버그와 재스퍼 존스의 영향을 많이 받았다.이 기간 동안, 그는 창문에 진열된 음식 이미지를 바탕으로 한 일련의 아주 작은 그림들을 그리기 시작했고, 기본적인 [citation needed]모양에 초점을 맞췄다.

캘리포니아로 돌아온 그는 삼각형, 원, 정사각형 [citation needed]등을 분리하면서 이 주제와 스타일을 추구했다.그는 또한 [citation needed]뉴욕에서 협동조합의 개념을 접하면서 예술가 협동조합 갤러리, 현재 아티스트 컨템포러리 갤러리, 그리고 폰드 팜을 포함한 다른 협동조합을 공동 설립했습니다.

1960년, 그는 샌프란시스코 현대 미술관에서 그의 첫 단독 전시회를 가졌고, 뉴욕의 Staempfli와 Tanager [citation needed]갤러리에서 전시회를 가졌습니다.이 쇼들은 거의 주목을 받지 못했지만, 2년 후 뉴욕에서 열린 1962년 시드니 재니스 갤러리 전시회에서 팝 아트를 공식 출시하여 티보드가 환상적 형태의 [citation needed]화가라는 것을 부인했지만 전국적인 인지도를 얻었다.

1961년, 티보는 미술상 앨런 스톤(1932–[6]2006)을 만나 친구가 되었다.스톤은 2006년 [7]스톤이 사망할 때까지 티보의 딜러였다.스톤은 티에보에 대해 "저는 복잡하고 재능 있는 남자, 훌륭한 선생님이자 요리사, 회전 서브를 가진 서양 최고의 라콘테어, 그리고 진정한 겸손과 겸손만이 마법의 손길을 뛰어넘는 위대한 화가와 우정을 나눴습니다.그림 그리기에 대한 티에보의 헌신과 탁월함을 추구하는 것은 그와 접촉할 만큼 운이 좋은 모든 사람들에게 영감을 준다.스톤의 사망 후 티에보의 아들 폴 티에보(19602010)가 그의 딜러 자리를 물려받았다.Paul Tiebaud는 그 자신의 권리로 성공한 미술상이었고 맨해튼과 샌프란시스코에 같은 이름의 갤러리를 가지고 있었다;[citation needed] 그는 2010년 6월 19일에 사망했다.

1962년 티에보의 작품은 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 짐 디네, 필립 헤퍼턴, 조 구드, 에드워드 러샤, 로버트 다우드와 함께 역사적으로 중요하고 획기적인 "일반 사물의 새로운 그림"에 포함되었습니다.이 전시회는 미국 최초의 팝아트 전시회 중 하나로 여겨진다.이 화가들은 미국과 미술계를 [citation needed]충격에 빠뜨린 사회적 불안의 시기에 새로운 운동의 일부였다.

1963년 그는 점점 더 세세한 부분까지 날카롭게 강조된 나무와 단단한 그림으로 눈을 돌렸습니다.1964년, 그는 크라운 포인트 프레스에서 첫 판화를 만들었고, 그의 경력 내내 판화를 계속했다.1967년, 그의 작품은 국제 비엔날레에서 전시되었다.[citation needed]

개인의 삶과 죽음

티보는 두 번 결혼했다.첫 번째 부인 패트리샤 패터슨과의 사이에 그는 두 명의 자녀를 두었는데, 그 중 한 명은 모델이자 작가인 트윙카 [9]티에보이다.그의 두 번째 아내인 베티 진 카와의 사이에, 그는 미술상이 된 폴 르바론 티보라는 아들을 두었다.그는 또한 베티의 아들인 [10]매튜를 입양했다.

그는 2021년 크리스마스에 [11][12]101세의 나이로 새크라멘토에 있는 자택에서 사망했다.

일하다.

Three Machines, 1963년, 샌프란시스코 de Young Museum

티보는 파이와 페이스트리와 같은 식당과 식당에서 볼 수 있는 생산라인 물건의 그림으로 잘 알려져 있다.롱비치의 젊은 시절, 그는 마일 하이와 레드 핫이라는 이름의 카페에서 일했는데, "마일 하이"는 아이스크림이고 "레드 핫"[13]은 핫도그였다.

대중문화의 대상에 대한 관심 때문에 그는 대중예술 화가들과 어울렸다. 그러나 1950년대와 1960년대에 그려진 그의 작품은 고전적인 대중예술가들의 작품보다 약간 앞서서 티에보가 운동에 영향을 미쳤을 수도 있다는 것을 암시한다.티보는 무거운 안료와 과장된 색을 사용해 대상을 묘사했고, 광고의 명확한 그림자는 거의 항상 [5]그의 작품에 포함되어 있다.티에보는 "미술" 대 "상업 미술"과 같은 꼬리표를 싫어했고 자신을 "그냥 구식 화가"[14]라고 묘사했다.그는 앤디 워홀의 "평탄한" 그리고 "기계적인" 그림을 싫어했고 자신을 팝 [15][16]아티스트라고 생각하지 않았다.

페이스트리 외에도, 티에보는 리처드 디벤콘의 [17]작품에서 영향을 받은 풍경, 거리 풍경, 도시 풍경뿐만 아니라 미키 마우스와 같은 캐릭터들을 그렸다.선셋 스트리트(1985년)와 플랫랜드 리버(1997년) 같은 그의 그림은 초현실주의로 유명하며 미국 일상의 [17]평범한 장면에 매료된 또 다른 화가 에드워드 호퍼의 작품과 비교된다.

주목할 만한 작품

  • 1961년 음료 시럽
  • 1961년 파이, 파이, 파이
  • 1962년 어라운드 더 케이크
  • 1962년 베이커리 카운터
  • 1962년 과자
  • 1962년 캔디 머신
  • 1963년 디스플레이 케이크
  • 1963년 케이크
  • 1963년 아이스크림 콘을 든 소녀
  • 1964년 쓰리 딸기 쉐이크
  • 1964년 팔립스틱
  • 1964년 맨시팅– 후면도
  • 1964년 레몬 케이크
  • 1966년 퍼프 파우더
  • 1968년 콜로마 능선
  • 1970년 세븐서커스 어리버리들
  • 1971년 포컵케이크
  • 1975년 신발줄
  • 1976년 포트로 힐
  • 1977년 24번가 교차로
  • 1981 힐 스트리트 (데이시티)
  • 1987년 페인트 캔 두 개
  • 1991년 소 세 마리
  • 1992년 13권
  • 1993년 아파트 외관
  • 1993년 해안선(캘리포니아예술위원회 전문번호판)[18][19]
  • 1996년 팜 채널
  • 1999년 저수지
  • 2000년 클라운 콘
  • 2002 Jolly Cones (아이스크림 Cones)
  • 2008년 아이스크림 콘 3개
  • 2010년 구글 12번째 생일[20] 케이크
  • 2010년 튤립 순대

컬렉션 및 전시회

티에보의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관, 크로커 미술관, 휘트니 미국 미술관에 영구 소장되어 있다.허쉬혼 박물관과 조각 정원, 올브라이트 녹스 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 봉황미술관 등도 [21]이 작가의 작품을 전시하고 있다.2001년 휘트니 [22]박물관에서의 회고전, 2012년 아쿠아벨라 [21]갤러리에서의 회고전, 2021년 톨레도 [23]미술관에서의 회고전 등이 있다.

크로커는 1951년부터 10년마다 티에보 전시회를 개최해 왔으며,[24][25] 여기에는 2020년 그의 100번째 생일을 기념하기 위한 "웨인 티에보 100"이 포함되어 있다.

인식

1987년, 티에보는 미국 [26]공로아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했습니다.1994년 10월 14일,[27] 티보는 클린턴 대통령으로부터 국립 예술 훈장을 수여받았다.2009년, 그는 연례 갈라 행사에서 예술 라이선스 상을 수여받아 캘리포니아 변호사로부터 영예를 안았습니다.그는 또한 2001년 [21]미국 디자인 아카데미로부터 평생 공로상을 받았다.티보는 2010년 새크라멘토 캘리포니아 [21]박물관에서 캘리포니아 명예의 전당에 입성했으며 2013년에는 전 [28]세계에서 캘리포니아 미술의 두각을 나타낸 공로를 인정받아 캘리포니아 미술상을 수상했다.

경매 레코드

2019년 11월, 소더비의 2011년 그림 Encased Cakes의 846만달러 판매는 이 [29]화가의 경매 기록을 세웠습니다.이 기록은 1962년 그의 그림 포 핀볼 머신이 크리스티의 세계적인 라이브 경매 [30]행사에서 뉴욕에서 1,913만 5천 달러에 팔렸을 때 2020년 7월에 깨졌다.

영향

새크라멘토 시티 칼리지의 티에보의 제자 중 한 명은 프리츠 숄더(1937–2005)로, 그는 뉴멕시코 산타페에 있는 아메리칸 인디언 아트 인스티튜트(1964–1969)의 강습을 통해 미국 인디언 미술의 방향에 큰 영향을 끼쳤다.화가 멜 라모스(1935–2018)는 티에보를 자신의 [31]멘토로 여겼다.그의 제자 중에는 페이스 브롬버그,[32] 본 커밍스 섬너,[33] 크리스토퍼 [34]브라운 등이 있었다.

샤론 코어는 티보의 [citation needed]작품을 사진으로 해석하는 것으로 유명한 사진작가입니다.

레퍼런스

  1. ^ "Wayne Thiebaud biography". National Gallery of Art. Retrieved January 28, 2020.
  2. ^ a b c 쿠즈, 마틴"Wayne Tiebaud {The First 90 Years}", 삭타운 매거진, 2010년 10월.2020년 3월 15일 취득.
  3. ^ Newsmakers, 1991 Subscription. Thomson Gale. March 1991. p. 109. ISBN 978-0-8103-7341-9.
  4. ^ a b Brown, Patricia Leigh (September 29, 2010). "Sweet Home California". New York Times. Retrieved October 1, 2013.
  5. ^ a b McGuigan, Cathleen (February 2011). "Wayne Thiebaud Is Not a Pop Artist". Smithsonian Magazine. Archived from the original on April 28, 2011. Retrieved October 1, 2013.
  6. ^ a b Thiebaud, Wayne; Berkson, Bill (1994). Figurative Works, 1959–1994: March 22–April 30, 1994. Belmont, CA: Wiegand Gallery, College of Notre Dame. OCLC 1195741314.
  7. ^ "Gallery". Allan Stone Gallery. Retrieved October 1, 2013.
  8. ^ "Museum History". Norton Simon Museum. Retrieved October 1, 2013.
  9. ^ "Oral history interview with Wayne Thiebaud, 2001 May 17–18". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved December 26, 2021.
  10. ^ Baker, Kenneth (June 30, 2010). "Paul Thiebaud, art dealer son of painter, dies". San Francisco Chronicle. Retrieved December 26, 2021.
  11. ^ Kimmelman, Michael (December 26, 2021). "Wayne Thiebaud, Playful Painter of the Everyday, Dies at 101". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 26, 2021.
  12. ^ "Wayne Thiebaud American Proto-Pop Painter Dies Age 101". Artlyst. December 25, 2021. Retrieved December 26, 2021.
  13. ^ Scheller, William (2008). America, a history in art: the American journey told by painters, sculptors, photographers, and architects. Black Dog Publishing.
  14. ^ "Thiebaud on Being a Pop Artist". Smithsonian. Retrieved April 27, 2014.
  15. ^ Boxer, Sarah (February 17, 2008). "Life Is Sweet". New York Times. Retrieved April 27, 2014.
  16. ^ Hodge, Susie (2012). Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained. pp. 42–43. ISBN 978-3-7913-4735-6. LCCN 2012940064.
  17. ^ a b Yau, John (July–August 2010). "Wayne Thiebaud: 70 Years of Painting". The Brooklyn Rail.
  18. ^ Knight, Christopher (June 29, 2010). "Wayne Thiebaud's Pop art license plate design". Los Angeles Times. Retrieved September 4, 2015.
  19. ^ "Arts Plate". California Arts Council. Retrieved September 4, 2015.
  20. ^ "Google's 12th Birthday by Wayne Thiebaud". Google. Retrieved June 9, 2022.
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  22. ^ "Wayne Thiebaud: A Paintings Retrospective". Whitney Museum of American Art. Retrieved December 26, 2021.
  23. ^ "Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints and Drawings". Toledo Museum of Art. Retrieved December 26, 2021.
  24. ^ "Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints and Drawings". Crocker Museum. Retrieved October 13, 2020.
  25. ^ "Wayne Thiebaud 100". Crocker Museum. Retrieved October 13, 2020.
  26. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". Academy of Achievement. Retrieved December 26, 2021.
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  28. ^ David Ng(2013년 10월 14일), Wayne Tieebaud는 Laguna Art Museum Los Angeles Times에 작품을 기증합니다.
  29. ^ Smith, Darrell (November 15, 2019). "'Encased Cakes' nets record $8.46 million auction price for Sacramento art legend Thiebaud". The Sacramento Bee. Retrieved December 26, 2021.
  30. ^ "Lichtenstein fetches $46,242,500 as historic ONE sale tops $420m — setting seven artist records". Christie's. July 11, 2020. Retrieved December 26, 2021.
  31. ^ Shields, Scott A.; Johnathon Keats; Diana L. Daniels (2012). Mel Ramos: 50 Years of Superheroes, Nudes, and Other Pop Delights. San Francisco: Modernism, Inc. p. 4. ISBN 978-0-9830673-2-0.
  32. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (December 19, 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  33. ^ Sumner, Vonn (May 7, 2014). "American Gumbo: Wayne Thiebaud". Artillery Magazine. Retrieved December 27, 2021.
  34. ^ Landauer, Susan; Gerdts, William H.; Trenton, Patricia (November 10, 2003). The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture. University of California Press. p. 187. ISBN 978-0-520-23938-8.

책들

  • 내쉬, 스티븐 A;웨인 티보 그림: 회고전 (Thames Hudson, 2000) ISBN 0500092923
  • Baker, Kenneth; Fox Weber, Nicholas; Wayne Tiebaud (Rizzoli, 2022) ISBN 0847871622
  • Rubin, Susan; Life and Art of Wayne Teebaud (Chronicle Press, 2008) ISBN 0811851680
  • Shields, Scott; Wayne Tieebaud 100: 그림, 프린트, 드로잉 (Pomegranate, 2020) ISBN 1087501172
  • Tiebaud, Wayne, Williams, LG, Cooper, Gene, Wayne Tiebaud 미술 및 드로잉 강의 (PCP Press, 2018) ISBN 1985865432

추가 정보

  • 존 코플란스, "공통 물체의 새로운 그림", 아트포럼, 1962년 11월. (일러스트)

외부 링크

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