왕과 나

왕과 나
브로드웨이 오리지널 포스터(1951)
음악	리처드 로저스
가사	오스카 해머슈타인 2세
책	오스카 해머슈타인 2세
기본	안나와 시암왕 마거릿 랜던
프로덕션	1951년 브로드웨이 1953년 웨스트 엔드 1954년 미국 투어 1973년 웨스트엔드 부흥 1977년 브로드웨이 부흥 1979년 웨스트엔드 부흥 1981년 미국 투어 1985년 브로드웨이 부흥 1996년 브로드웨이 부흥 1998년 미국 투어 2000년 웨스트엔드 부흥 2002년 영국 투어 2004년 미국 투어 2011년 영국 투어 2015년 브로드웨이 부흥 2016년 미국 투어 2018년 웨스트엔드 부활
수상	1952년 토니상 뮤지컬상 1996년 토니상 뮤지컬 부활상 2015년 토니상 뮤지컬 부활상

왕과 나는 로저스와 해머스타인 팀의 다섯 번째 뮤지컬이다.마가렛 랜던의 소설 안나와 시암왕(1944년)을 원작으로 한 작품으로 1860년대 초 시암 왕 몽쿠트왕의 자녀들에게 가정교사 안나 레오노웬스의 회고록에서 차례로 파생됐다.이 뮤지컬의 줄거리는 영국 학교 교사인 안나의 경험과 관련된 것으로, 그의 나라를 현대화하려는 왕의 노력의 일환으로 고용되었다.왕과 안나의 관계는 작품의 많은 부분을 통한 갈등과 둘 다 인정할 수 없는 사랑으로 특징지어진다.이 뮤지컬은 1951년 3월 29일 브로드웨이의 세인트 제임스 극장에서 초연되었다.3년 가까이 진행되어 당시 역사상 네 번째로 긴 브로드웨이 뮤지컬이 되었으며, 많은 투어와 리바이벌이 있었다.

1950년, 연극 변호사인 패니 홀츠만은 그녀의 의뢰인이자 베테랑 주연 부인인 거트루드 로렌스를 위한 배역을 찾고 있었다.홀츠만은 랜든의 책이 이상적인 차량을 제공할 것이라는 것을 깨닫고 처음에는 꺼렸지만 뮤지컬 집필에 동의한 로저스와 해머스타인에게 연락했다.이 커플은 처음에 렉스 해리슨이 1946년 랜든의 책으로 만들어진 영화에서 그가 연기한 역할인 왕의 조연역을 맡아줄 것을 요청했지만, 그는 할 수 없었다.그들은 젊은 배우 겸 텔레비전 감독인 율 브라이너에게 정착했다.

이 뮤지컬은 토니 어워즈 최우수 뮤지컬상, 여우주연상, 남우주연상(로렌스), 남우주연상(브라이너상)을 수상하며 즉각적인 히트를 쳤다.로렌스는 개막 1년 반 만에 뜻밖에 암으로 세상을 떠났고, 안나 역은 브로드웨이 1246회 공연의 남은 기간 동안 여러 여배우들이 맡았다.브린너가 아카데미 상을 받은 1956년 영화와 함께 런던 흥행과 미국 전국 투어가 이어졌으며 뮤지컬은 여러 차례 녹음되었다.이후 리바이벌에서 브라이언너는 그의 역할과 뮤지컬을 장악하게 되었고, 4년간의 전국 투어에서 주연을 맡았으며, 그의 사망 직전인 1985년 브로드웨이 공연에서 최고조에 달했다.

크리스토퍼 렌쇼는 브로드웨이(1996년), 토니상 최우수 부흥상, 웨스트엔드(2000년)에서 주요 리바이벌들을 감독했다.2015년 브로드웨이의 부활은 또 다른 토니상을 수상했다.The King과 나는 전문적인 리바이벌과 아마추어 리바이벌 모두 영어권 세계 전역에서 정기적으로 공연되고 있다.

역사적 배경

시암의 왕 몽쿠트는 1861년에 57세였다.그는 반평생을 승려로 살았고, 유능한 학자였으며, 방콕에 불교 신주문과 사찰을 세웠다(이복동생인 낭클라오 왕이 돈을 지불했다).수십 년간의 헌신으로 몽쿠트는 금욕적인 생활방식과 서양어에 대한 확고한 이해력을 얻었다.1850년 낭클라오가 죽자 몽쿠트는 왕이 되었다.당시 여러 유럽 국가들이 우세를 위해 노력하고 있었고, 미국 무역업자들은 동남아시아에서 더 큰 영향력을 추구했다.그는 부분적으로 그의 후계자를 숙지하고 서구식 방법을 잘 이해함으로써 궁극적으로 시암을 독립국가로 유지하는 데 성공했다.^[1]

1861년 몽쿠트는 자신의 싱가포르 에이전트인 탄 킴 칭에게 편지를 보내 왕실의 아이들에게 가정교사가 될 영국 여성을 찾아달라고 부탁했다.당시 싱가포르의 영국 사회는 작았고, 최근 싱가포르에 도착한 안나 레오노웬스(1831~1915)는 식민지에서 작은 보육원을 운영하고 있었다.^[2]레오노웬스는 인도 육군 병사의 영인 딸이자 점원이자 호텔 관리인인 토마스 오웬스의 미망인이었다.그녀는 2년 전에 싱가포르에 도착하여, 장교의 고상한 미망인임을 자처하고 태어났을 때 자신이 웨일스인이라고 말하면서 어두운 안색을 설명했다.그녀의 속임수는 그녀가 죽은 지 한참이 지나도록 감지되지 않았고, <왕과 내가>가 쓰여졌을 때도 여전히 밝혀지지 않고 있었다.^[3]

왕의 초청을 받은 레오노웬스는 딸인 아비스를 영국의 학교로 보내 에이비스에게 영국의 명문 교육이라는 사회적 이점을 주었고, 5살짜리 아들 루이스와 함께 방콕을 여행했다.^[2]몽쿠트 왕은 지역 선교사들을 시험해 본 후 자녀들과 아내들을 가르칠 영국인을 찾았는데, 그들은 이 기회를 산문화하는데 이용했다.레오노웬스는 처음에 매달 150달러를 싱가포르 통화로 요구했다.그녀가 서양 기업을 빼앗기지 않도록 선교계나 그 근처에 살자고 추가로 요구한 것은 몽쿠트에게 의심을 불러일으켰고, 몽쿠트는 편지에서 "이곳에 기독교 교사는 풍족하기 때문에 필요 없다"고 경고했다.^[4]몽쿠트 왕과 레오노웬스는 한달에 100달러와 왕궁 근처에 사는 것으로 합의를 보았다.방콕에서 대부분의 교통수단이 배를 타고 있던 시절에 몽쿠트는 선생님이 매일 출근하도록 주선할 필요가 없었으면 했다.^[4]레오노웬스와 루이스는 일시적으로 몽쿠트 수상의 손님으로 살았고, 제의된 첫 번째 집이 부적합한 것으로 밝혀진 후, 그 가족은 궁전에서 도보 거리에 있는 벽돌 주택(방콕의 기후에서 빠르게 썩은 목조건물)으로 이사했다.^[4]

1867년 레오노웬스는 딸 아비스를 방문하기 위해 6개월의 휴가를 얻어 아일랜드의 학교에 루이스에게 입금을 하고 에이비스와 함께 시암으로 돌아갈 작정이었다.^[5]그러나 예상치 못한 지연과 추가 여행의 기회 때문에 레오노웬스는 1868년 말, 몽쿠트가 병에 걸려 세상을 떠난 후에도 여전히 해외에 있었다.레오노웬스는 예전 제자인 새 왕 철랄롱꼰과 계속 연락을 취했음에도 불구하고 시암으로 돌아오지 않았다.^[6][7]

창조

1950년 영국 여배우 거트루드 로렌스의 사업 매니저 겸 변호사인 패니 홀츠만은 1944년 마거릿 랜던의 소설 안나와 시암왕( 레오노웬스의 경험의 허구화된 버전)이 랜던의 에이전트에 의해 그녀에게 보내졌을 때 의뢰인을 위한 새로운 차량을 찾고 있었다.^[8]로저스 전기작가 메릴 세크레스트에 따르면 홀츠만은 로렌스의 경력이 퇴색되는 것을 우려했다.^[9]51세의 이 여배우는 1943년 '다크 인 더 다크'가 폐업한 이후 뮤지컬이 아닌 연극에만 출연했었다.^[10]홀츠만은 안나와 시암왕을 소재로 한 뮤지컬이 무대에 맞게 소설을 각색할 수 있는 권리를 구입한 그녀의 의뢰인에게 이상적일 것이라는 데 동의했다.^[8][11]

홀츠만은 처음에 콜 포터가 스코어를 쓰기를 원했지만 거절했다.그녀는 다음에 노엘 카우보이에게 다가갈 예정이었으나 우연히 맨해튼에서 도로시 해머스타인(오스카의 아내)을 만났다.홀츠만은 도로시 해머스타인에게 로저스와 해머스타인이 로렌스를 위한 쇼를 만들어 주기를 원한다고 말했고, 그녀의 남편이 홀츠만이 보내줄 책을 읽어달라고 부탁했다.사실, 도로시 로저스와 도로시 해머스타인 둘 다 1944년에 이 소설을 읽었고, 남편들에게 이 소설을 뮤지컬의 가능한 소재로 고려할 것을 촉구했었다.^[8]도로시 해머스타인은 1925년 이후 거트루드 로렌스를 알고 지냈는데, 그 당시 둘 다 브로드웨이와 북미 투어에서 1924년 안드레 샬롯의 런던 레뷔에 출연했었다.^[12]

로저스와 해머스타인은 랜든의 소설이 출판될 당시 뮤지컬의 기초가 되는 것을 싫어했고, 그들의 견해는 여전히 유효했다.그것은 샴 궁정에서의 삶의 장면들로 구성되어 있는데, 왕이 에피소드에서 대부분의 어려움을 창조하고 안나가 해결하려고 한다는 점을 제외하고는 서로 연결되지 않은 역사적 사건들에 대한 묘사가 섞여 있다.^[13][14]로저스와 해머스타인은 아이린 던과 렉스 해리슨이 주연한 1946년 영화 각색을 보기 전까지는 뮤지컬이 만들어질^[13] 수 있는 일관된 이야기를 볼 수 없었고, 각본이 어떻게 소설 속의 에피소드를 통합했는지도 볼 수 없었다.^[13]로저스와 해머슈타인 또한 스타 차량을 쓰는 것에 대해 걱정했다.그들은 스타를 고용하는 것보다 스타를 만드는 것을 더 좋아했고 전설적인 거트루드 로렌스를 고용하는 것은 비용이 많이 들 것이다.로렌스의 목소리 또한 걱정거리였다. 그녀의 한정된 음역은 해가 갈수록 줄어들고 있는 반면, 평평하게 노래하는 그녀의 성향이 점점 높아지고 있었다.로렌스의 기질은 또 다른 걱정거리였다.그녀는 하나같이 노래를 부를 수는 없었지만, 그 별은 디바와 같은 행동을 할 줄 아는 것으로 알려져 있었다.^[15]그럼에도 불구하고, 그들은 해머스타인이 그녀를 무대 위의 매력적인 존재인 "마법의 빛"이라고 부른 그녀의 연기에 감탄했고, 이 쇼의 쓰기에 동의했다.^[16]그녀로서는 로렌스가 1953년 6월 1일까지 이 쇼에 남기로 약속했고, 출연자와 감독에 대한 스타의 통상적인 거부권을 포기함으로써 두 작가의 손에 지배권을 맡겼다.^[17]

해머스타인은 시암에서 아브라함 링컨에 대해 쓴 노예에 대한 랜던의 설명에서 연극의 "문"을 발견했다.이것은 결국 내레이션이 된 춤인 "토머스 삼촌의 작은 집"이 될 것이다.왕과 안나 사이의 솔직한 낭만적 감정 표현은 양쪽의 양육과 지배적인 사회 관습에 비추어 부적절할 것이기 때문에,^[18] 해머슈타인은 왕의 하급부인 투핌과 학자 룬 타를 위한 2차 부부와의 사랑 장면을 썼다.랜던 작품에서 그 관계는 투핌과 사제간의 관계로서 낭만적이지 않다.이 뮤지컬이 소설에서 가장 급진적인 변화는 뮤지컬의 마지막에 왕을 죽게 하는 것이었다.^[19]또한 로렌스는 본래 가수가 아니었기 때문에 중등부부는 로저스가 평소 '소리나는' 로맨틱 멜로디를 쓸 수 있는 기회를 주었다.^[20]뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서, 해머스타인은 그가 1950년 중반 런던과 카루젤의 웨스트엔드 제작으로 떠나기 전에 첫 장면을 썼으며, 그는 영국 수도에 있는 동안 두 번째 장면을 썼다고 말했다.^[21]

이 두 사람은 태국어와 음악을 어떻게 대변해야 하는지에 대한 도전을 극복해야 했다.로렌츠 하트와 함께 단명 1928년 뮤지컬 치-치(Chee-chee)로 아시아 음악을 실험했던 로저스는 미국 관객들이 접근하기 힘들 수도 있는 실제 태국 음악을 사용하고 싶어하지 않았다.^[22]대신에 그는 서양귀에 쾌적한 방법으로 특이한 열쇠로 열린 5번째와 화음을 사용하면서 그의 음악에 이국적인 풍미를 주었다.^[23][24]해머슈타인은 태국어 연설을 어떻게 표현해야 하는지에 대한 문제에 직면했다; 그와 로저스는 오케스트라가 만든 음악적 소리로 그것을 전달하는 것을 선택했다.해머스타인은 킹의 화법을 위해 많은 동아시아 언어처럼 대부분 기사가 없는 갑작스럽고 힘찬 화법을 개발했다.힘찬 스타일은 왕의 성격을 반영했고, 특히 한 번의 솔로곡인 '퍼즐리스먼트'^[24]에서 노래를 부를 때에도 유지되었다.왕의 첫 발언인 "누구?누구?누구?누구?누구?"와 그와 안나 사이의 초기 장면의 많은 부분을 랜던의 버전에서 따왔다.그럼에도 불구하고, 왕은 소설이나 1946년 영화보다 뮤지컬에서 더 동정적으로 보여지는데, 이 뮤지컬은 투핌 부인과 그녀의 파트너의 책임에 대한 고문과 화재를 생략하고 있기 때문이다.^[25]

로저스가 허리 트러블을 일으켜서, 해머스타인은 많은 곡들이 음악에 맞춰지기 전에 뮤지컬의 대부분의 책을 완성했다.^[26]해머스타인은 일찌감치 세트디자이너 조미엘지너와 의상디자이너 아이린 샤라프에게 연락해 서로 조율하며 작업을 시작해 달라고 요청했다.샤라프는 제2차 세계대전 이후 태국 실크 산업을 부활시킨 미국인 짐 톰슨과 교신했다.톰슨은 샤라프에게 태국의 실크 천 샘플과 19세기 중반의 현지 드레스 사진을 보냈다.^[27]이러한 사진 중 하나는, 웨스턴 드레스를 입은 태국 여성의 모습으로, 왕의 수석 부인인 티앙 부인이 웨스턴 가운을 입고 부른 "웨스턴 피플 퍼니머"라는 노래에 영감을 주었다.^[28]

남태평양에서 이 듀오와 함께 일했던 프로듀서 릴랜드 헤이워드는 제롬 로빈스에게 다가가 '토머스 삼촌의 작은 집'의 발레 안무를 맡았다.로저스와 해머스타인은 원래 다른 춤은 거의 계획하지 않았지만 로빈스는 이 프로젝트에 매우 열성적이었고 다른 음악 번호도 안무해 달라고 부탁했다.로빈스는 '토머스 삼촌의 작은 집'을 대작 넘버가 아닌 친밀한 공연으로 무대에 올렸다.^[28]그의 안무로 왕의 자녀들이 스승과 만나는 행렬('시암 어린이들의 행진곡')은 큰 호응을 얻었다.^[29]로버트 러셀 베넷이 지휘를 맡았고 트뤼드 리트만이 발레 음악을 편곡했다.^[30]

이 커플은 안나와 왕의 아내들이 관련된 1막 뮤지컬 장면을 갖는 것에 대해 논의했다.그 장면의 가사는 해머스타인이 쓰기에 매우 어려운 것으로 판명되었다.그는 먼저 애나가 아내들에게 자신의 과거에 대해 간단히 말해줄 것이라고 생각했고, "나는 화려함에 현혹되었다/캘커타와 봄베이의" "그리고 그 파티는 매우 많았다/그리고 파티는 매우 게이가 되었다/(그리고 나는 카레 만찬/그리고 어떤 그레이 소령도 기억한다)"^[31]와 같은 가사를 썼다.결국 해머스타인은 자신의 과거와 아들과 함께 시암 궁정을 여행하게 된 동기를 설명할 뿐만 아니라 투핌과 유대관계를 맺고 왕과의 관계를 황폐화시키는 갈등의 토대를 마련하는 데 이바지할 노래인 안나의 심정에 대해 쓰기로 했다.^[18][31]그 결과로 나온 곡인 "안녕, 젊은 연인들"은 해머슈타인에게 5주간의 고단한 작업이었다.그는 마침내 전령으로 로저스에게 가사를 보내고 그의 반응을 기다렸다.해머스타인은 이 노래를 자신의 최고 작품이라고 여기고 로저스가 어떻게 생각하는지 듣고 싶어 안절부절 못했으나 로저스로부터 아무런 언급도 오지 않았다.프라이드는 해머스타인이 묻지 못하게 했다.마침내 나흘이 지나자 두 사람은 우연히 다른 문제에 대해 전화로 이야기를 나누게 되었고, 대화가 끝날 무렵 로저스는 아주 간단히 가사가 괜찮다고 말했다.남태평양의 해머스타인(Hammerstein)과 긴밀하게 작업해 온 조시 로건은 평소 지칠 줄 모르는 작가가 자신의 불행한 감정을 쏟아내는 것을 들었다.해머스타인과 로저스가 단결된 전선을 보이지 않은 것은 몇 번 안 되는 사례 중 하나였다.^[32]

캐스팅과 오디션

비록 왕의 배역은 로렌스의 안나에게 조연에 불과했지만, 해머스타인과 로저스는 유명한 연극 배우가 이 역을 연기하는 것이 필수적이라고 생각했다.분명한 선택은 영화에서 '킹' 역을 맡았던 렉스 해리슨이었지만 노엘 크러비트와 마찬가지로 입건됐다.오클라호마의 컬리 원작자인 알프레드 드레이크는 너무 높은 계약상의 요구를 했다.리허설까지 시간이 촉박한 상황에서 킹을 연기할 배우를 찾는 것이 큰 관심사가 됐다.남태평양의 넬리 푸부시 원작인 메리 마틴은 1946년 중국을 무대로 한 뮤지컬 '루트 송'의 공동 주연을 맡아보자고 제안했다.^[33]로저스는 러시아계 미국인 연주자 율 브라이너(Yul Brynner)의 오디션을 다음과 같이 설명했다.

그들은 우리에게 첫번째 남자의 이름을 알려 주었고 그는 대머리를 하고 나와서 무대 위에 다리를 꼬고 앉았다.그는 기타를 가지고 있었는데, 그는 그의 기타를 한 대 때리고는 이 기이한 고함소리와 함께 기절하고 이교도적인 종류의 노래를 불렀고, 오스카와 나는 서로를 바라보며 "음, 바로 그거야"^[34]라고 말했다.

브라이너는 로저스의 설명을 "매우 그림같지만, 완전히 부정확하다"고 표현했다.그는 기성 텔레비전 감독으로서 (예를 들어 CBS의 별빛 극장에서) 다시 무대에 서는 것을 꺼려했다고 회상했다.그의 아내와 대리인, 마틴은 마침내 해머스타인의 작업 대본을 읽도록 설득했고, 일단 읽게 되면 그는 왕의 캐릭터에 매료되어 그 프로젝트에 열심이었다.^[35][36]어쨌든 브라이너의 사납고 변덕스러우며 위험하면서도 놀랍도록 예민한 킹은 로렌스의 의지가 강하면서도 연약한 안나에게 이상적인 호일이었고, 마침내 왕이 머뭇거리며 안나의 허리에 손을 대는 '우리 춤을 춰볼까'에서 두 사람이 모였을 때, 그 케미는 알 수 있었다.^[18]

리허설 전 준비는 1950년 말에 시작되었다.해머스타인은 남태평양에서 그랬던 것처럼 로건이 이 책을 감독하고 공동 집필하기를 바랐으나, 로건이 거절하자 해머스타인이 직접 전집을 쓰기로 했다.로건 대신, 이 두 사람은 수년 전에 로렌스와 함께 일했던 존 판 드루텐 감독을 고용했다.의상 디자이너 샤라프는 이국적인 궁정 한복판에서 빅토리아 시대 영국 가정교사의 부조리에 대해 "더 킹과 나는 로렌스 양, 브라이너 씨, 핑크색 새틴 볼 가운 등이 등장할 것"^[37]이라고 씁쓸하게 언론을 지목했다.미엘지너의 설정 계획은 그가 작업한 4개의 로저스와 해머스타인 뮤지컬 중 가장 간단한 것으로 메인 세트(왕실) 1개, 앞 스테이지 드롭 수(예를 들어 배와 애나의 방)가 다수 있었고, 무대 전체가 '토머스 아저씨의 작은 집'^[38]으로 정리되었다.

이 쇼의 예산은 25만 달러(2020년 249만 달러)로 책정되어 그 시점까지 가장 비싼 로저스와 해머스타인 제작비가 들었고, 일부의 조롱거리가 그들의 값비싼 플롭 알레그로마저도 능가했다.^[39]투자자들 중에는 해머스타인, 로저스, 로건, 마틴, 빌리 로즈, 헤이워드 등이 포함되어 있었다.^[40]어린 왕자와 공주로 캐스팅된 아이들은 모두 태국인은 아니었지만 푸에르토리코인이나 이탈리아인 등 다양한 민족 출신이었다.^[41]조니 스튜어트는 원래 츄랄롱꼰 왕자로 활동했지만, 로니 리로 대체되어 불과 3개월 만에 출연진을 떠났다.샌디 케네디는 루이스였고, 브로드웨이 베테랑 래리 더글러스는 런 타를 연기했다.^[42][43]

1951년 1월 리허설이 시작되기 직전, 로저스는 첫 번째 투핌인 도레타 모로에게 로렌스의 자작곡 등 전곡을 불러주었다.로렌스는 침착하게 귀를 기울였으나, 다음날 로저스와 해머스타인을 만났을 때, 작곡가의 행동이 자신의 목소리의 결핍을 과시하는 것으로 보아 로저스를 차갑게 대했다.^[44]로렌스가 그 역을 감당할 수 있을지에 대한 해머스타인과 로저스의 의심은 그녀의 연기의 순수한 힘에 의해 누그러졌다.리허설 참석이 허용된 콜리어스의 작가 제임스 폴링은 로렌스가 "내가 당신에 대해 어떻게 생각하는지 말해줄까?"를 준비하는 것에 대해 다음과 같이 썼다.

그녀는 연습을 위해 슬랙스 위에 더러운 모슬린 후프를 두르고, 어깨 위로 낡은 재킷을 던져 따뜻하게 하기 위해 불모의 무대 중앙을 차지했다.그녀는 쪽지 위에서 다소 조용히 시작했는데, "당신의 하인!당신의 하인!정말 나는 너의 하인이 아니야!"그리고 그녀는 서서히 그러나 힘있게 그 장면을 만들어갔고, 그 후, 그녀는 바닥에 엎드린 채, 격분하여 쿵쾅거리며 소리를 지르고, 두꺼비들!두꺼비! 두꺼비!너희 사람들은 모두 두꺼비들이야."그녀가 말을 마치자 극장의 소수의 프로페셔널들은 감탄의 박수를 터뜨렸다.^[22]

샤라프와의 첫 만남에서 머리끝만 한 브라이너는 어떻게 해야 할지 물었다.그것을 면도하라고 하자 브라이너는 공포에 질려 자신이 끔찍해 보일 것이라고 확신하며 거절했다.그는 시식 도중 결국 굴복했고 삭발한 머리에 짙은 화장을 했다.그 효과는 브라이너의 트레이드마크가 될 정도로 호평을 받았다.^[45]

로렌스의 건강 때문에 그녀는 비록 아무도 그녀에게 무슨 문제가 있는지 알지 못하지만 몇 번의 리허설을 놓치게 되었다.^[44]1951년 2월 27일 코네티컷주 뉴헤이븐에서 시범 공연이 시작되었을 때, 이 쇼는 거의 4시간 동안 진행되었다.후두염에 걸린 로렌스는 드레스 리허설을 놓쳤지만 첫 공개 공연을 무사히 마쳤다.버라이어티 평론가는 최근 병에도 불구하고 "슬링, 연기, 캐보트, 그리고 일반적으로 전시된 작품들은 즐거움을 위한 그녀의 몇 가지 면들을 훨씬 더 잘 표현하고 있다"고 언급했지만, 필라델피아 게시판은 "이미 그녀의 가냘픈 목소리가 훨씬 더 얇아지기 시작하고 있다"^[46]고 게재했다.릴랜드 헤이워드는 뉴헤이븐에서 이 쇼를 보러 왔고, 더 이상 진행되기 전에 이 쇼를 닫으라고 그에게 충고함으로써 로저스를 놀라게 했다.게다가, 그 쇼가 더 많은 트라이아웃 공연을 위해 뉴 헤이븐을 떠나 보스턴으로 갔을 때, 그것은 여전히 45분이나 너무 길었다.^[47]댄서들 중 한 명이었던 젬제 드 라페는 그녀가 후회했던 한 컷을 떠올렸다.

그들은 멋진 장면을 연출했다.안나 부인의 첫 번째 궁전 입구는 "반년이 넘는 세월 동안 내가 기다렸지, 기다렸어, 기다렸어, 기다렸어, 기다렸어, 네 문 밖에서 기다렸어"라는 노래와 함께 온다.마지막에 그녀가 우산을 그에게 겨누거나, 뭐 그런 것을 가리키면 왕은 "머리로 가라"거나 그런 취지의 말을 하고, 내시들이 그녀를 들어내서 데리고 나간다.왕은 크게 만족한 채 "누구, 누구, 누구?"라고 말하며, 그가 방금 영어 학교 선생님을 내팽개쳤음을 알게 된다.그래서 그는 "그녀를 다시 데려와!"라고 말했고, 그녀는 안내를 받았다. 우리 모두 그것을 좋아했다.^[48]

이 노래 "Waiting"은 안나, 왕과 크랄라호메(왕의 총리)를 위한 3인조였다.크랄라호메의 유일한 솔로곡인 '누가 거절하겠는가'도 탈락했다.노래할 음표도 없이 남겨진 머빈 비예는 이 쇼를 포기하고 존 줄리아노로 대체되었다.레이디 티앙(원작에서 도로시 사르노프 역)의 노래인 'Now You Leave'도 컷을 찍었다.^[42][47]컷이 끝난 후 로저스와 해머스타인은 첫 번째 행동이 뭔가 부족하다고 느꼈다.로렌스는 그들이 안나와 아이들을 위해 노래를 만들자고 제안했다.메리 마틴은 그들에게 남태평양에서 잘라낸 노래인 "Suddenly Lucky"를 떠올리게 했다.해머스타인은 멜로디를 위해 새로운 가사를 썼고, 그 결과 노래는 "Geting to Know You"가 되었다.보스턴에서도 '웨스턴 피플 퍼니'와 'I Have Dreamed'가 추가됐다.^[29]

브라이너는 그 스케줄이 킹의 복잡한 역할을 발전시킬 충분한 기회를 주지 못했다고 느끼면서 더 이상의 트라이아웃 공연이 없다고 아쉬워했다.그가 해머스타인과 로저스에게 이 말을 했을 때, 그들은 그에게서 어떤 종류의 공연을 얻을 것인지 물었고, 그는 "충분히 좋을 것이고, 후기도 받을 것이다"^[49]라고 대답했다.

플롯

1막

1862년, 의지가 강하고 과부가 된 학교 교사 안나 레오노웬스가 많은 아이들을 지도해 달라는 시암왕의 요청으로 시암(태국) 방콕에 도착한다.안나의 어린 아들 루이스는 왕의 수상인 크랄라호메의 엄한 얼굴을 두려워하지만 안나는 겁을 먹기를 거부한다.크랄라호메는 그들이 살 것으로 예상되는 궁전으로 그들을 호송하러 왔다. 이는 그들이 별채에서 살 것을 요구하는 안나의 계약 위반이다.그녀는 그들을 데려온 배를 타고 싱가포르로 돌아갈 것을 고려하지만, 그녀의 아들과 크랄라호메와 함께 간다.

몇 주가 지나는데, 그 기간 동안 안나와 루이스는 궁전 방에 갇혀 있다.왕은 그의 많은 아내들 중 한 명이 되기 위해, Tuptim이라는 이름의 사랑스러운 노예 소녀인 버마의 왕으로부터 선물을 받는다.그녀는 절의 디자인을 베끼러 온 학자 룬 타(Lun Tha)의 호위를 받으며 두 사람은 남몰래 사랑에 빠진다.홀로 남겨진 Tuptim은 왕이 그녀를 소유할 수는 있지만 그녀의 마음("나의 주님과 주인님")은 소유할 수 없다고 선언한다.왕은 안나에게 그녀의 첫 청중을 주었다.학교 선생님은 시암의 현대화를 위한 계획의 일부분이다. 그는 시암이 이것을 이미 알고 있을 때 감동을 받는다.그녀는 그와 함께 그녀의 집에 대한 문제를 제기하고, 그는 그녀의 항의를 일축하고 아내와 이야기하라고 명령한다.그들은 그녀에게 관심이 있고, 그녀는 죽은 남편 톰에 대해 이야기한다.왕은 그녀의 새로운 제자들을 선물한다; 안나는 그의 어머니가 자신에게 호의적인 아이들 – 수십 명을 가르치는 것이다. 그리고 그들의 어머니도 가르친다.왕자와 공주가 행렬을 지어 입장한다.애나는 아이들에게 매료되고, 아이들이 그녀를 둘러싸고 몰려들면서 식이 끝난 후 격식이 깨진다.

안나는 집을 포기하지 않고, 아이들에게 가정생활의 미덕을 찬양하는 속담과 노래를 왕의 짜증을 가르친다.왕은 학교 선생님과 싸우지 않고도 충분한 걱정을 하고, 세상이 왜 이렇게 복잡해졌는지 의아해 한다.아이들과 아내들은 영어를 배우면서 열심히 일하고 있다.아이들은 시암이 세계의 다른 지역들과 얼마나 작은지 보여주는 지도("Geting to Know You")에 놀란다.왕세자 츄랄롱꼰이 지도에 이의를 제기하자 왕은 어수선한 교실로 들어간다.그는 학생들에게 선생님을 믿으라고 명령하지만 안나에게 "집"에 대한 그녀의 교훈에 대해 불평한다.안나는 자신의 입장을 고수하며 계약서를 고집하면서 시암을 떠나겠다고 협박하는 등 아내들과 아이들이 경악할 정도였다.왕은 그녀에게 "나의 종"으로 복종하라고 명령하고, 그녀는 그 용어를 거부하며 돌진한다.왕은 다음 행동을 확신하지 못한 채 학교를 그만두고 떠난다.한편, 룬 타가 투핌에게 다가와서 그들은 그들의 관계를 숨겨야 하는 것에 대해 곰곰이 생각한다.

안나는 그녀의 방에서 그녀의 마음의 대립, 분노의 구축, 즉 "내가 당신을 어떻게 생각하는지 말해줄까?" 왕의 부인 티앙 부인은 안나에게 영국이 시암을 보호국으로 차지하도록 촉구하고 있기 때문에 서양에서 그가 야만인처럼 묘사한 것에 대해 왕이 괴로워하고 있다고 말한다.안나는 국왕은 일부다처제주의자지만 야만인은 아니다라는 비난에 충격을 받지만 그들의 말다툼 끝에 국왕을 만나는 것을 꺼린다.티앙 부인은 왕이 지지를 받을 자격이 있다고 그녀를 설득했다.안나는 그에게 가서 화해를 갈망하는 그를 발견한다.왕은 그녀에게 영국이 상황을 평가하기 위해 방콕에 사절을 보내고 있다고 말한다.왕이 충고를 받아들일 유일한 가장인 안나 "가제들"은 왕이 유럽 스타일로 사절을 맞이할 것이며, 부인들은 서양식으로 옷을 입게 될 것이라고 말했다.터핌은 그동안 안나가 빌려준 책인 톰 아저씨의 오두막집을 바탕으로 극본을 써왔는데, 이 책은 손님들에게 선물할 수 있다.영국인들이 생각보다 훨씬 일찍 도착하고 있다는 소식이 왕에게 전해져, 안나와 부인들은 밤을 새워 준비를 해야 한다.왕은 그의 가족을 모아 그 사업의 성공을 위한 불교적 기도를 하고 또한 부처님 앞에서 안나가 "합의 등에 의해 규정된 대로" 자신의 집을 받을 것이라고 약속한다.

2장.

부인들은 새로운 유럽 스타일의 가운을 입고 있는데, 이 가운은 그들이 속박하고 있다고 생각한다.서둘러 준비를 하는 동안 속옷의 문제는 간과되어 왔고, 부인들은 가운 밑에는 사실상 아무것도 걸치지 않았다.영국 사절인 에드워드 램지 경이 도착하여 모노클을 통해 그들을 향해 시선을 던지자, 그들은 "악마의 눈"에 당황하여 도망치면서 머리 위로 치마를 들어올린다.에드워드 경은 그 사건에 대해 외교적이다.왕이 불려갔을 때, 에드워드 경이 안나의 옛 불꽃이라는 사실이 나타나고, 에드워드가 영국 사회로 돌아오라고 촉구한 것처럼 그들은 옛 시절을 추모하며 춤을 춘다.왕은 돌아와서 그들에게 저녁 식사 후에 춤추는 것이 좋다는 것을 짜증나게 상기시킨다.

극의 최종 준비가 끝나자 투핌은 잠시 시간을 훔쳐서 룬 타를 만난다.그는 그녀에게 탈출 계획이 있으며, 그녀는 공연이 끝나면 떠날 준비를 해야 한다고 말한다.안나는 그들과 마주쳤고, 그들은 그녀에게 ("안녕, 젊은 연인들", 다시 등장) 털어놓는다.발레의 내레이션을 맡은 이 연극("토머스 삼촌의 작은 집")은 샴 발레에서 영감을 얻은 춤으로 선보인다.투핌은 해설자로 레그리 사악한 왕 시몬과 가출한 노예 엘리자에 대한 그의 추적을 청중들에게 들려준다.Eliza는 부처에 의해 구조되는데, 부처는 기적적으로 강을 얼리고 그녀를 눈 속에 감춘다.그리고 나서 부처는 강을 녹여 시몬 왕과 그의 사냥 파티를 물에 빠뜨리게 한다.노예제도에 반대하는 메시지는 무뚝뚝하다.

연극이 끝난 후 에드워드 경은 영국의 위협이 물러갔음을 밝히지만, 왕은 투핌의 반항적인 메시지에 불쾌감을 느껴 정신을 빼앗긴다.에드워드 경이 떠난 후, Anna와 King은 저녁 시간이 얼마나 잘 갔는지 기뻐하며 그녀에게 반지를 선물한다.비밀경찰은 투핌이 실종되었다고 보고한다.왕은 안나가 무언가를 알고 있다는 것을 깨달았다; 안나는 왜 그가 신경써야 하는지 물어봄으로써 그의 질문에 답한다.투핌은 그에게 또 다른 여자일 뿐이다.그는 기뻐했다; 그녀는 마침내 샴의 관점을 이해했다.안나는 그에게 구애를 하는 서양의 풍습을 설명하려고 애쓰며 정식 무도회("우리 춤을 춰볼까?")에서 젊은 여자가 어떤 기분인지 말해준다.그는 그녀가 그에게 춤을 가르쳐 줄 것을 요구한다.그녀는 그렇다. 그리고 그 춤에서 그들은 서로에 대한 사랑을 경험하고 표현한다. 그들은 결코 큰 소리로 말할 수 없다.그들은 크랄라호메에 의해 방해를 받는다.Tuptim이 잡혔고, Lun Tha에 대한 검색이 진행 중이다.비록 그녀가 그녀와 룬 타가 연인 사이였다는 것을 부인하지만, 왕은 투핌을 처벌하기로 결심한다.안나는 그를 만류하려 하지만, 그는 그녀의 영향력이 지배하지 않을 것이라고 굳게 결심하고, 그는 스스로 채찍을 든다.그는 투핌을 매질하기 위해 몸을 돌렸지만 안나의 시선 아래에서는 채찍을 휘두르지 못하고 허둥지둥 달려간다.Lun Tha는 죽은 채로 발견되고 Tuptim은 자살하겠다고 욕을 하며 끌려간다. 그녀에 대한 소식은 더 이상 들리지 않는다.안나는 크랄라호메에게 반지를 왕에게 돌려달라고 부탁한다. 학교 선생님과 목사 모두 그녀가 시암에 오지 않았기를 바라는 그들의 소원을 말한다.

몇 달이 지나도 안나와 왕 사이의 접촉은 없다.안나는 짐을 싸서 시암을 떠나는 배에 탈 준비를 하고 있다.철랄롱꼰은 자기 내부의 갈등을 해결하지 못하고 죽어가는 왕의 편지를 들고 도착한다.안나가 왕의 머리맡으로 돌진하면 그들은 화해한다.왕은 그녀에게 반지를 되찾고 남아 다음 왕인 철랄롱꼰을 도우라고 설득한다.죽어가는 남자는 안나에게 왕자의 말을 받아쓰라고 말하고, 소년에게 왕처럼 명령을 내리라고 지시한다.왕자는 안나가 싫어했던 꾸벅꾸벅 걷는 풍습의 종말을 명령한다.왕은 마지못해 이 결정을 받아들인다.철랄롱꼰은 왕에 대한 존경을 표시하기 위해 덜 힘든 활을 처방하면서 계속되면서 그의 아버지는 죽는다.안나는 고인이 된 왕 옆에 무릎을 꿇고, 그의 손을 잡고 키스를 한다. 아내와 아이들이 절을 하거나 커트시를 할 때, 늙은 왕과 새로운 왕에 대한 존경의 몸짓이다.

주요 역할 및 주목할 만한 성과급

캐릭터	설명	브로드웨이 오리지널 캐스트[50]	장기간의 주목할 만한 작품에서 주목할 만한 다른 무대 공연자들
안나 레오노웬스	왕실의 아이들을 가르치기 위해 시암에 있는 과부 브리튼.	거트루드 로렌스	Eileen Brennan, Constance Carpenter, Jan Clayton, Barbara Cook, Annamary Dickey, Sandy Duncan, Valerie Hobson, Celeste Holm, Sally Ann Howes, Laura Michelle Kelly, Angela Lansbury, Josie Lawrence, Marin Mazzie, Lisa McCune, Maureen McGovern, Virginia McKenna, Hayley Mills, Patricia Marand, Patricia Morison, Donna Murphy, Kelli O'Hara, Marie Osmond,일레인 페이지, 메리 베스 필, 스테파니 파워스, 페이스 프린스, 리즈 로버트슨, 리서 스티븐스, 콘스탄스 타워스
시암왕	역사 몽쿠트왕의 허구화판	율 브린너	Farley Granger, Kevin Gray, Daniel Dae Kim, Hoon Lee, Jason Scott Lee, Jose Llana, Herbert Lom, Darren McGavin, Paul Nakauchi, Rudolf Nureyev, Lou Diamond Phillips, Zachary Scott, Teddy Tahu Rhodes, Ramon Tikaram, Ken Watanabe, Peter Wyngarde
티앙 부인	왕의 주요 부인	도로시 사르노프	루시 앤 마일스, 패트리샤 뉴웨이, 무리엘 스미스, 테리 손더스, 조안 알메딜라, 나오코 모리
룬타	버마 학자와 사절, 투핌을 사랑하는 사절	래리 더글러스	숀 가지, 호세 라나, 콘래드 리카모라, 딘 존 윌슨
투핌	버마에서 데려온 노예로 왕의 하급 부인 중 한 명이 되었다.	도레타 모로	준안젤라, 조이 클레멘츠, 리 베노라, 패트리샤 웰치, 전나영, 애슐리 파크
츄랄롱꼰 왕자	몽쿠트의 장남이자 후계자를 소설화한 작품	조니 스튜어트	살 미노
크랄라호메	왕의 총리	존 줄리아노	마틴 벤슨, 사이드 재프리, 랜달 덕 킴, 호이, 폴 나카우치, 타카오 오사와
루이 레오노웬스	애나의 아들	샌디 케네디	제프리 브라이언 데이비스, 제이크 루카스

음악 번호

프로덕션

오리지널 프로덕션

킹과 나는 1951년 3월 29일 브로드웨이에서 언론과 대중들의 대박을 기대하며 개봉했다.해머스타인과 로저스 둘 다 걱정한다고 공언했다.이 작곡가는 대부분의 사람들이 이 공연이 좋은지 아닌 남태평양보다 나은지에 대해 걱정하고 있다고 불평했다.날씨 조차도 협조적이었다. 뉴욕의 폭우는 대부분 부유하거나 연결된 개봉관 관객들이 세인트 제임스 극장에 마른 상태로 도착할 수 있도록 제시간에 그쳤다.^[52]이 뮤지컬의 원작자인 마거릿 랜든은 개봉 첫날 밤 초대받지 못했다.^[53]

브라이너는 그날 밤 뛰어난 공연을 선보여 공연을 훔칠 뻔 했다.로렌스는 회사가 그녀의 병 때문에 긴장하고 있다는 것을 알고 있었다.연출자인 존 판 드루텐은 그녀의 개막 공연으로 모든 걱정을 잠재웠다고 묘사했다: "그녀는 마치 무대 조명의 찬란함에 여분의 힘이 부여된 것처럼 새롭고 눈부신 자질을 가지고 무대에 올랐다.그녀는 빛나고 멋있었어."^[54]신문들의 극찬은 로렌스의 사기를 북돋아 주었고, 그녀는 처음에는 브로드웨이에서, 그 다음에는 런던의 웨스트엔드에서, 그리고 마지막으로 영화에서의 안나 역으로 장기 공연을 기대했다.^[55]로렌스는 주연으로 토니상을 받았고, 브린너는 주연 배우상을 받았다.이 쇼는 토니상을 최우수 뮤지컬로 수상했고, 디자이너 미엘지너와 샤라프는 그들의 부문에서 상을 받았다.^[56]

드 라페는 로렌스의 무심한 노래 목소리와 그녀의 연주의 힘 사이의 대조를 기억했다.

난 매일 밤 우리 분장실에서 게르트루드 로렌스의 연설에 귀를 기울이곤 했는데, 그녀는 쪽지에 올라타서 그 말에서 빠져 나오곤 했다.내가 '당신의 마차 페인트를 칠하기 위해 쇼를 떠난 다음날 밤, 율 브린너가 나에게 집자리를 주었고 나는 그녀를 앞에서 보았고 나는 그녀에게 너무 끌려갔다.그녀는 스타성이 정말 뛰어났어, 너는 그녀가 오프 키로 노래를 불러도 상관하지 않았어.그녀는 무대 그 이상을 지배했다.야, 그건 나에게 교훈이었어.^[22]

로렌스의 죽음과 후폭풍

로렌스는 아직 그녀가 간암으로 죽음에 가까워지고 있다는 사실을 발견하지 못했고, 그녀의 약해진 상태는 역할의 요구로 인해 악화되었다.52세의 나이에, 그녀는 일주일에 8번 3시간 공연 동안 총 4마일(6.4km)을 걷거나 춤을 추면서 75파운드(34kg)의 드레스를 입어야 했다.로렌스는 여름 동안 극장에서 더위를 견디기 힘들었다.그녀의 언더스터디인 콘스탄스 카펜터는 공연에서 그녀를 대신하기 시작했다.그 해 후반에 로렌스의 힘이 돌아왔고, 그녀는 그녀의 모든 일정을 다시 시작했지만, 크리스마스가 되자 그녀는 늑막염과 싸우고 있었고 탈진 증세를 겪고 있었다.그녀는 일주일 내내 검사를 받기 위해 병원에 입원했다.그녀가 죽기 불과 9개월 전만 해도 암은 여전히 발견되지 않았다.1952년 2월 기관지염으로 1주일 더 쓰러졌고, 남편 리처드 알드리히가 로저스와 해머스타인에게 부활절 주간 쇼 폐막 여부를 물어 완전히 회복할 수 있는 기회를 주었다.그들은 그의 요청을 거절했지만, 오클라호마에서 온 원조 아도 애니인 셀레스트 홀름으로 여름 동안 6주 동안 그녀를 대체하기로 동의했다.^[57]한편, 로렌스의 연기는 악화되어, 관객들은 들을 수 있을 정도로 편안함을 느끼게 되었다.로저스와 해머스타인은 그녀에게 "일주일에 8번 당신은 1,500명의 존경을 잃고 있다"^[58]고 충고하며, 결코 전달되지 않은 편지를 준비했다.1952년 8월 16일, 그녀는 낮 공연 후 기절하여 뉴욕-프레스비터 병원에 입원하였다.그녀는 혼수상태에 빠져 1952년 9월 6일 54세의 나이로 사망했다.그녀의 부검 결과 간암으로 판명되었다.그녀의 장례식이 있던 날, The King and I의 공연은 취소되었다.^[59]브로드웨이와 웨스트엔드의 불빛은 그녀의 죽음 때문에 희미하게 비쳤고, 그녀는 2막 때 입었던 무도회 가운에 묻혔다.^[60]

카펜터는 안나 역을 맡아 620회 공연에 나섰다.^[61]달리기를 하는 동안 다른 안나스는 홀름, 아나마리 디키, 패트리샤 모리슨 등이 있었다.^[62]브라이너는 나중에 결코 쇼를 놓칠 수 없다고 자랑했지만, 한번은 세인트 제임스 극장의 무대 담당자들이 실수로 그의 코를 풍경 조각으로 때렸을 때, 또 한번은 맹장염으로 인해 놓쳤다.^[63]또한 1952년(그리고 때때로 1953년)에 3개월 동안 알프레드 드레이크가 브라이너 후임으로 임명되었다.^[57][64]한 젊은 배우인 Sal Mino는 엑스트라로 시작해서 어린 왕자의 언더스터디가 되었고, 그 후 언더스터디가 되었고 후에 철랄롱꼰 왕세자의 후임자가 되었다.^[65]미노는 브라이너와 10년 이상 지속되는 긴밀한 우정과 직장관계를 시작했다.^[66]또 다른 대체자는 티앙 부인 역을 맡은 테리 손더스였다.^[67]그녀는 1956년 영화에서 그 역할을 다시 맡았다.제작 1246회의 마지막 공연은 1954년 3월 20일이었다.그 당시 공연은 브로드웨이 뮤지컬로는 역대 네 번째로 긴 공연이었다.^[68]1954년 3월 22일 펜실베이니아 허쉬의 커뮤니티 극장에서 브라이너와 모리슨 주연의 미국 전국 투어가 시작되었다.이 투어는 1955년 12월 17일 필라델피아 슈베르트 극장에서 폐막된 30개 도시에서 열렸다.^[69][70]

런던 원작의 작품은 1953년 10월 8일 드루리 레인 극장 로얄에서 개막되어 관객과 평론가 모두에게 뜨거운 호응을 받았으며,^[71] 946회의 공연을 위해 공연되었다.^[72]그 쇼는 제롬 와우테에 의해 재개되었다.^[57]배역에는 발레리 홉슨이 안나 역을,^[73] 허버트 롬은 왕 역을, 뮤리엘 스미스는 티앙 레이디 역을 각각 맡았다.^[72]마틴 벤슨은 영화에서 그가 재평가한 역할인 ^[57]크랄라호메를 연기했다.^[72]이브 리스터는 홉슨의 대체자였고, 조지 파스텔은 장기적으로는 ^[57]롬을 대신했다.뉴욕 타임즈 극장 칼럼니스트 브룩스 앳킨슨은 리스터와 파스텔과 함께 이 작품을 보고, 연기력과 목소리 모두를 칭찬한 스미스를 제외하고는 출연진들이 평범하다고 생각했다.앳킨슨은 "더 킹과 나는 인간의 높은 사고방식에서 아름답게 쓰여진 뮤지컬 드라마"라고 평했다.평범한 공연에서도 살아남을 수 있다고 말했다.^[74]

이 뮤지컬은 곧 호주, 일본, 그리고 유럽 전역에서 초연되었다.^[75]

조기 리바이벌

뉴욕에서의 The King and I의 첫 번째 부활은 1956년 4월과 5월에 뉴욕시 센터 라이트 오페라단이 3주 동안 발표했는데, 존 피어리 감독이 연출한 얀 클레이튼과 재커리 스콧이 주연을 맡았으며, 준 그레이엄이 재현한 로빈스의 안무도 함께 선보였다.^[76]무리엘 스미스는 런던 역인 레이디 티앙을 다시 연기했고, 패트릭 아디아르트는 그의 영화인 츄랄롱꼰을 반복했다.^[77]이 회사는 1960년 5월 바바라 쿡과 폴리 그레인저와 함께 다시 3주간의 계약으로 뮤지컬을 선보였다.^[78]앳킨슨은 쿡의 목소리의 순수성에 감탄하며 안나를 "이전보다 조금 더 큰 키를 주는 멋진 위엄"으로 그려냈다고 생각했다.^[79]그는 그레인저가 "머리에 가득 찬 머리뿐만 아니라 신선한 관점을 가져다 주었다"고 언급했다.^[79]조이 클레멘츠가 투핌을 맡았고, 아니타 다리안은 티앙 레이디였다.^[80]시티센터는 1963년 6월 에일린 브레넌과 파브레가스가 주연한 이 쇼를 다시 선보였다.^[72][81]클레멘츠와 다리안은 각각 투핌과 티앙을 재인쇄했다.^[82]마지막 시티 센터 라이트 오페라 제작에서 마이클 케르모얀은 1968년 5월 콘스탄스 타워 맞은편 킹을 3주간 연기했다.^[83]다리안은 다시 레이디 티앙을 연기했다.^[84]1960년대 이 모든 작품들을 위해 로빈스의 안무는 브로드웨이 원작에서 엘리자 역을 맡아 시티센터 제작에서 역할을 재인쇄했던 유리코가 재현했다.^[85][86]

로저스가 프로듀서로 있는 링컨 센터의 음악 극장은 1964년 중반 뉴욕 주 극장에서 리서 스티븐스와 대런 맥가빈이 주연한 뮤지컬로 마이클 케르모얀이 크랄라호메 역을 맡았다.룬타, 투프티, 티앙은 프랭크 포레타, 리 베노라, 패트리샤 뉴웨이가 맡았다.^[86]의상은 원작과 영화 각색 디자이너인 아이린 샤라프가 맡았다.^[87]감독은 유리코가 다시 재현한 로빈스 안무와 함께 에드워드 그린버그였다.^[86]이것은 뮤직 시어터의 데뷔작이며, 5주간의 제한적인 계약이었다.^[88]

1973년 10월 10일 런던의 아델피 극장에서 부활하여 1974년 5월 25일까지 260회 공연을 펼쳤으며, 안나 역의 샐리 앤 하우스와 킹 역의 피터 윈가드가 주연을 맡았다.Roger Redfran이 감독을 맡았고, Sheila O'Neill이 안무를 맡았다.^[57]1973년 6월 영국 지방 순회공연으로 시작된 이 작품은 따뜻한 평을 받으며 엇갈린 평가를 받았다.^[89][90]The Guardian의 Michael Billington은 그 부흥을 "잘 연주되고 잘 불려졌다"라고 불렀다.비록 그가 안나처럼 하우스에 열광했지만, 빌링턴은 윈가르드가 "불성실한 테러리즘을 고무시키기에는 너무 연약하다"고 생각했다.^[91]그는 레드판 감독의 작품인 '톰 삼촌의 오두막'을 통해 "좋은 속도로 질주하며 호화로운 눈길을 보냈다"^[91]고 극찬했다.그러나 옵저버의 로버트 쿠스만은 이 작품이 "scenically and economic needs"라고 생각했다.^[92]그는 윈가르드의 왕("존엄한 광대")을 좋아했지만 하우즈가 자신을 안나라고 맞설 만큼 만만치 않다고 생각했다.그는 "그녀는 아름답게 노래하고 노래는 저녁의 진정한 명분"이라고 언급했다.^[92]

브라이너는 그 역할을 다시 맡는다.

1976년 초, 브라이너는 암살자 리 그루버와 쉘리 그로스로부터 25년 전에 그가 만든 역할로 미국 전국 투어 및 브로드웨이 부흥에서 주연을 맡겠다는 제의를 받았다.이 투어는 1976년 7월 26일 로스앤젤레스에서 열렸으며 콘스탄스 타워는 안나의 역할을 다시 맡았다.브라이너는 개막식 날 밤 후두염으로 심하게 앓아 아들 록이 노래를 부르고 오케스트라 구덩이에서 나오는 역할을 말하는 등 립싱크를 했다.이 작품은 미국 전역을 순회하며, 출연하는 모든 도시를 매진시켰고, 마침내 1977년 5월 2일 우리스 극장(오늘날 거쉰 극장)에서 뉴욕에서 개봉했다.^[93][94]이 작품에는 마틴 비드노빅이 룬 타로 등장했고, 수잔 키쿠치는 엘리자 역을 맡아 어머니 유리코가 탄생시킨 역할을 재현했다.^[69][94]유리코는 둘 다 연출하고 로빈스 안무를 재현했다.샤라프는 다시 의상을 디자인했고, 마이클 케르모얀은 크랄라호메의 역할을 다시 맡았으며,^[95] 준 안젤라는 투핌이었다.^[96]이 공연은 거의 2년 동안 696회의 공연으로 진행되었는데, 이 기간 동안 안젤라 랜스베리가 타워스를, 케르모얀이 브린너를 대신하여 각각 3주 동안 공연되었다.^[72]이 작품은 드라마 데스크상 우수 뮤지컬상 후보에 올랐다.^[97]

브라이너는 이 극장이 "공용 화장실"과 닮았다고 말하면서, 그곳에서 연주하기 전에 우리스에게 개조할 것을 주장했다.^[98]그는 또한 투어나 우리스의 탈의실도 자신이 만족할 수 있도록 마련해 줄 것을 주장했다.그의 전기 작가인 미켈란젤로 카푸아에 따르면, 그 후 몇 년 동안 공연자들은 브라이너에게 전국의 무대 뒤 시설을 청소해 준 것에 대해 감사를 표했다.^[98] 뉴욕타임스(NYT) 리뷰어 클라이브 반스는 부활에 대해 출연진들은 좋은 배우다.브라이너 씨는 히죽히죽 웃으며 코웃음을 치는 매력은 거의 차이가 없을 만큼 원작에 가깝다며 "위험할 정도로 사카린 없이 여성스럽고 달콤하다"고 말했다.^[94]그러나 동료 타임즈 평론가 멜 거소우는 나중에 "어느 정도는 [브리너]가 그의 카리스마를 타진하고 있었다"고 경고했다.^[99]

이 투어는 뉴욕 공연 이후인 1979년에 연장되었고, 브라이너와 타워가 여전히 주연을 맡았다.그 후 1979년 6월 12일 런던 팔라듐 웨스트엔드에서 제작이 시작되었고, 영국 역사상 가장 큰 사전 세일을 한 것으로 보고되었다.브라이너는 "그것은 연극이 아니라 해프닝"이라고 말했다.^[100]버지니아 맥케나는 런던에서 안나 역으로 주연을 맡았으며, 그녀의 연기로 올리비에 상을 받았다.^[100][101]준 안젤라는 다시 투핌을 연기했고, 존 베넷은 크랄라호메였다.^[102]1980년 9월 27일까지 계속되었다.^[103]

브라이너는 런던 경주가 끝난 후 불과 몇 달만 휴가를 얻어 세 번째 이혼에 기여했다; 그는 1981년 초 같은 제작에 대한 미국 순회공연을 연장하면서 도로로 돌아왔고, 결국 브로드웨이에서 끝이 났다.^[104]미치 레이가 제작하고 연출했으며, 로빈스의 안무는 레베카 웨스트에 의해 재현되었는데, 레베카 웨스트는 1977년 우리스에서 춤을 추었던 레그리의 사이먼 역도 함께 추었다.^[105]Patricia Marand가 Anna를 연기했고, Michael Kermoyan은 다시 Kralahome, Patricia Welch는 Tuptim이었다.^[106]1981년 동안, 케이트 헌터 브라운이 안나 역을 맡아 최소 1년 반 동안 그 역할을 계속하였다.^[107]1983년까지 메리 베스 페일은 안나 역을 맡았다.^[108]1983년 9월 13일, 로스엔젤레스에서 브라이너는 킹으로서 4,000번째 공연을 축하했다. 같은 날 그는 개인적으로 폐암을 수술할 수 없다는 진단을 받았고, 종양을 줄이기 위해 고통스러운 방사선 치료를 받는 동안 투어는 몇 달 동안 중단되어야 했다.^[104][109]워싱턴포스트(WP) 리뷰어는 1984년 12월 브라이너의 '절대 마지막 작별여행'을 보고 이 스타에 대해 다음과 같이 썼다.

브린너가 1951년 원작에서 개봉했을 때 그는 신인이자 기성 스타 게르트루드 로렌스였다.지금 33년 후 4,300회 공연으로 그는 쇼는 물론 산의 왕이다...그의 연기의 천재성은 - 그리고 캐릭터를 이렇게 오래 유지하는 것은 분명 천재일 것이다 - 그 단순함이다.불필요한 표정이나 모호한 몸짓도 없다.그리고 때로는 엉덩이 자세에 올려진 팔, 빛나는 돔과 사나운 표정이 클린 씨를 떠올리게 한다면 브라이너가 먼저 그곳에 있었다는 것을 기억해야 한다.^[105]

이 작품은 1985년 1월 브로드웨이 극장에서 191회의 공연을 위해 뉴욕까지 진출했으며 브라이너, 필, 웰치, 웨스트가 여전히 역할을 하고 있다.^[110]엘리자 역은 남자 주인공의 네 번째 부인 캐시 리 브린너가, 신인 제프리 브라이언 데이비스가 루이스 역을 맡았다.^{[105][111][110][112]}브라이너는 러닝 중 목과 귀 감염으로 발표된 내용 때문에 '퍼즐리 소품'을 부를 수 없었지만 "발코니 꼭대기에 폭발하는 생명력을 투사했다"^[109]고 말했다.그는^[104] 킹 역할로 토니상을 특별 받았으며, 단지 안나 역의 주연 여배우로 필이 지명될 정도로 뮤지컬을 지배하게 되었다.^[56]레이는 그의 지휘로 토니상 후보에 올랐다.^[56]뉴욕타임스(NYT)의 평론가 프랭크 리치는 브라이너에 대해 높이 평가하면서도 브라이너의 최고점에는 '시엠아이들의 행진곡'에서 자신의 새끼와의 애틋하고 온정주의적인 조소, 영국인 학교 교사 안나에게 절을 강요하는 그의 바보 같은 익살스러움, 그리고 호의의식이 포함되어 있다고 썼다.e, 죽음의 현장...스타는 제쳐두고, 이런 쇼맨십은 이 왕과 나에겐 너무 자주 부족하다고 말했다.^[113]마지막 공연은 1985년 6월 30일 브린너와 그의 4,625번째 배역을 기념하는 특별한 일요일 밤 쇼였다.^[109]브라이너는 그로부터 4개월도 채 지나지 않은 1985년 10월 10일에 세상을 떠났다.^[104]

1989년 8월부터 1990년 3월까지 루돌프 누레예프는 리즈 로버트슨 맞은편 북미 투어에서 케르모얀을 아서 스토치 감독이 연출하고 로빈스 안무를 원작으로 한 커라호메 역을 맡아 킹을 연기했다.^[114]누레예프가 등장인물을 구현하지 못한 것에 대해 한탄하는 평은 한결같이 비판적이었다, "이 파티에 초대받으라고 하지 않은 토라진 십대처럼 둘러서 있는 왕…….심지어 그의 댄스곡 한 곡도...잘 되어간다...로저스와 해머스타인의 왕은 매력적인 성격으로 여겨지지만 누레예프의 킹은 ...에 묘사된 사람과 전혀 닮지 않았다."Something Wonderful" 번호로.그래서 이 쇼는 일종의 가식적인 것으로 받아들여지고 있다. 사실 이 쇼는 거의 개성을 드러내지 않는 무시무시한 힘을 가진 사람을 다루는 척하는 모든 사람들이 있다.^[115][116]

렌쇼 제작: 1991년 ~ 2003년

원래의 무대화와 해석에서 탈피한 최초의 주요 부흥작품은 1991년 헤일리 밀스가 안나 역을 맡은 크리스토퍼 렌쇼가 연출한 호주 제작작이었다.렌쇼는 자신이 "진정한 태국 경험"^[118]이라고 부르는 작품으로 작품을 재편성할 때 대본에^[117] 인쇄된 무대 방향을 날카롭게 무시했다.그 연출은 더 사악한 샴 세팅, 우아하지는 않지만 더 힘센 안나, 그리고 더 젊은 킹(토니 마리니요)을 가지고 있었다.^[72]안나와 왕 사이의 매력은 명백하게 만들어졌다.^[119]렌쇼는 "몇 줄과 가사를 자르고, 타인을 태국어로 번역해 이국땅의 분위기를 다졌다"^[118]고 전했고, 모든 아시아 배역은 아시아 배우들이 맡았다.^[117]그는 또한 안무가 라르 루보비치, 제롬 로빈스에게 1막의 왕 입성을 위한 "영적인" 발레와 2막의 신성한 흰 코끼리와 함께 하는 행렬을 만들어 줄 것을 요청했다.^[118]렌쇼에 따르면, "붉은 색과 금은 우리가 왕궁에서 본 것에 매우 많은 영감을 받았다"^[118]고 하며, 세트와 의상 요소들은 궁궐과 방콕의 다른 곳에서의 이미지, 건축 그리고 다른 디자인들을 반영했다.^[117]예를 들어 무대는 코끼리 형상의 기둥으로 액자화되어 있었고, 1막 위에 커다란 에메랄드 불상이 어렴풋이 떠올랐으며, 수백 개의 코끼리 형상이 세트장에 짜여져 있었다.렌쇼는 "코끼리는 매우 신성한 동물로 여겨진다"고 말했다.그들은 부처님의 정신이 종종 코끼리의 형태로 존재한다고 믿고 있다."^[118]

스탠리 그린, 그의 백과 사전 있는 뮤지컬 극장에서,"상호 이해의 사람들 사이에 다른 민족과 문화적 배경의 중요성"[57]지만 렌숄 때"Orientalism 이국 정취로톤의 진정한 이해보다는 사용된 뮤지컬은 1950년대 태도로 고통을 느꼈다 왕과 나의 주요한 주제를 계속하였다그는 p교양의 문화."^[118]그는 태국을 방문하면서 배운 진정한 태국 문화, 미학, 종교 사상에 의해 그의 작품이 알려졌다고 말했다.플레이빌의 한 특집은 이 작품이 "동양 대 서양의 이념과 문화의 쇄국"에 초점을 맞췄다고 평했다.^[117]그러나 연극 예술 교수인 아일린 블루멘탈은 이 작품을 "정치적 올바름의 시대를 위한 왕과 나"라고 불렀다.^[120]그녀는 이 뮤지컬의 아시아 문화에 대한 대우가 초연 이후 수십 년 동안 무감각하게 여겨져 왔다는 것을 인정하면서도, 로저스와 해머스타인의 대본은 당대 대부분의 동양주의 문학보다 더 민감하게 반응했으며, 이는 "서양이 동양에서 배우는 것과 반대로 배우는 것"이며, 더욱이 무협이 존재한다고 주장했다.ical의 아시아 과목에 대한 대우는 환상적이다. 현실적이기 위해서가 아니다.^[120]그녀는 이 쇼가 서양에서 "우리가 누구였던가"를 기록한 다큐멘터리라고 결론지었고, "너무 좋다"^[120]는 이유로 "왕과 나는 억압되어서는 안 된다"고 말했다.

The production was reproduced on Broadway, opening on April 11, 1996, at the Neil Simon Theatre, starring Donna Murphy as Anna, who won a Tony Award for her performance, and Lou Diamond Phillips as the King,^[56] with Randall Duk Kim as the Kralahome, Jose Llana as Lun Tha, Joohee Choi as Tuptim and Taewon Yi Kim as Lady Thiang.제나 우쉬코위츠는 어린이들 중 한 명으로 브로드웨이에 데뷔했다.^[121]이 작품은 토니상 8개 부문에 노미네이트되어 최우수 리바이벌, 기타 3개 부문에 노미네이트되었으며,^[56] 각각 세계극장상을 수상한 필립스와 최연기,^[122] 7개 드라마 데스크상, 뛰어난 뮤지컬 부활상, 렌쇼가 그의 지휘로 수상하였다.^[122]이 작품은 토니상과^[56] 드라마 데스크상을 동시에 수상한 로저 커크(코스트미스)와 브라이언 톰슨(세트)의 '풍선... 호화로운' 디자인으로 호평을 받았다.^[122][123]페이스 프린스는 이후 달리기에서 안나 역을 맡았고, 마리 오스먼드가 그 뒤를 이었다.^[124]부활은 브로드웨이에서 780회 공연으로 진행되었고, 케빈 그레이는 필립스를 대신했다.^[72][125]그 후 이 작품은 밀스와 빅터 탈마지가 주연을 맡아 미국에서 순회공연을 했다.이번 투어에는 1998년 6월 시카고 투어를 마친 오스먼드, 샌디 던컨, 스테파니 파워스, 모린 맥거번 등이 포함됐다.^[124][126]

2000년 5월 3일 렌쇼가 연출하고 루보비치가 안무를 맡고 커크와 톰슨 디자인을 사용한 런던 팔라듐에서 제작이 개시되었다.^[127]보도에 따르면, 사전 티켓 판매로 800만 파운드를 벌어들였다고 한다.^[128]안나 역에는 일레인 페이지가, 왕 역에는 제이슨 스콧 리가, 루안 타 역에는 숀 가지, 크랄라호메 역에는 호이가 출연했다.^[129]티앙 부인은 다시 김태원이 연기했는데 옵서버는 그녀의 'Something Wonderful'이 바로 그것이라고 썼다.^[127]이 쇼는 뛰어난 뮤지컬로 올리비에상 후보에 올랐다.^[130]이후, 이청용은 폴 나카우치에 의해 왕으로 교체되었다.^[131]부흥은 대체로 호평을 받았다.데일리 미러는 "어젯밤 왕과 나는 승리감에 빠져서 웨스트엔드로 돌아왔다"^[132]고 말했다.데일리 익스프레스 측은 "좋아하든 싫어하든,^[132] 왕과 나는 막을 수 없는 대박"이라고 관측했지만 버라이어티는 "가장 큰 박수갈채가 티앙 아가씨를 위해 남겨진 시암에는 전혀 맞지 않는 무언가가 있다"고 언급하면서 주연들의 케미스트리가 부족하다고 지적했다.^[133]후임으로는 안나 역의 조시 로렌스, 왕^[134] 역의 키오 울포드, 크랄라호메 역의 사이드 재프리가 있었다.이 쇼는 2002년 1월 5일에 막을 내렸다.^[132]2002년과 2003년에 영국을 순회했으며 스테파니 파워스를 거쳐 마티 웹이 안나, 로노비르 라히리가 왕으로 등극했다.^[135][136]

2004년 현재

또 다른 미국 전국투어는 2004년 중반 바요크 리 감독(5세 때 원작에 출연)이 연출한 로빈스 원작을 재현한 수전 기쿠치의 안무로 시작됐다.샌디 던컨은 다시 안나 역을 맡았고 마틴 비드노빅은 킹 역을 맡았다.그는 1977년 브로드웨이 제작에서 룬 타를 연기했고 1999년 애니메이션 영화에서는 왕의 목소리를 냈다.스테파니 파워스는 2005년 내내 던컨을 맡았다.^[137]2005년 11월 투어가 끝날 무렵 버라이어티는 이씨가 "이 프로그램의 신체적 아름다움과 내재된 이국적인 풍미를 성공적으로 해쳤다"고 판단했다.^[138]

제레미 샘스가 감독을 맡았고, 키쿠치는 2009년 6월 런던 로열 앨버트 홀에서 이 뮤지컬의 제한된 약혼을 안무했다.이 영화에는 마리아 프리드먼과 다니엘 대킴이 출연했다.^[139]영국의 한 전국 투어에는 라몬 티카람이 왕으로, 요제피나 가브리엘이 폴 케리슨이 연출한 안나 역에 데이비드 니덤의 안무로 출연했다.2011년 12월 에든버러에서 개장하여 2012년 5월까지 계속되었다.^{[140][141][142]}

2014년 6월, 파리의 테레 뒤 샤틀렛은 "더 킹"과 "아나"로 완벽에 가까운 수잔 그레이엄, "왕"으로도 뛰어난 람버트 윌슨, 그리고 "레이디 티앙"으로 리사 밀른이 주연한 "더 킹과 나"의 영문 제작물을 선보였다.뉴욕타임스는 이를 "프랑스 비평가들이 슈퍼레이션을 찾도록 만든 웅장한 새로운 무대"^[143]라고 평가했다.렌쇼 제작은 2014년 4월 오페라 호주가 시드니, 멜버른, 브리즈번 공연을 위해 런쇼가 연출하고 리사 맥쿠네, 테디 타후 로즈가 출연하며 다시 부활했다.^[144]일부 비평가들은 샴 궁정의 야만적 묘사에 대해 다시 의문을 제기하며 "영국 문화를 잘못 이해하는 태국인들로부터 웃음소리가 나오는 쇼"가 부흥 대상으로 선정되어야 하는 이유를 물었다.^[145]

4번째 브로드웨이 부활은 3월 12일에 시사회를 시작했고 2015년 4월 16일에 비비안 보몽 극장에서 개막되었다.이 작품은 바틀렛 셰어가 감독을 맡았으며, 미국 무대 데뷔작에는 안나 역의 켈리 오하라와 킹 역의 와타나베 켄이 출연했다.이 영화에는 티앙 레이디 역의 루시 앤 마일스, 크랄라호메 역의 폴 나카우치, 투핌 역의 애슐리 파크, 런 타 역의 콘래드 리카모라, 루이스 레오노웬스 역의 제이크 루카스, 에드워드 램지 역의 에드워드 베이커-듀리가 출연했다.크리스토퍼 개텔리의 안무는 원래 제롬 로빈스 춤에 바탕을 두고 있었다.이 디자이너들은 마이클 연도건(세트), 캐서린 주버(코스트럼스), 도널드 홀더(라이트닝)를 포함했다.^[146][147]뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리는 이를 "반복적인 연출"이라고 부르며, 출연진(특히 오하라), 지휘자, 안무가, 디자인, 오케스트라를 칭찬했으며, 셰어가 "가혹하거나 안개가 끼지 않는 빈티지 소재에 빛을 발했다"고 평하는 등 평이 한결같이 빛나고 있었다.가성비."^[147]이 작품은 토니상 9개 부문에 노미네이트되어 뮤지컬 최우수상, 주연상(오하라상), 주연상(마일즈상), 의상디자인상(주버상) 등 4개 부문에서 수상하였으며,^[148] 드라마 데스크상은 우수 리바이벌상을 수상했다.^[149]왕의 후임으로는 호세 라나훈과^[150][151] 다니엘 대킴이 있었다.안나의 대체품으로는 마린 매지가 있었다.^[152]2016년 6월 26일 538회 공연을 끝으로 부활은 막을 내렸다.2016년 11월 미국 전국 제작 투어가 시작됐다.안나 역에는 로라 미셸 켈리, 킹 역에는 라나, 레이디 티앙 역에는 조안 알메딜라가 출연했다.^[153]제작은 2018년 6월부터 9월까지 런던 팔라듐에서 재현됐다.오하라와 와타나베는 모리 나오코와 뤼시 앤 마일즈가 레이디 티앙 역을, 전나영 역은 터프티 역을, 존 윌슨 딘은 룬 타, 오사와 타카오가 크랄라호메 역을 각각 맡았다.^[154]이 작품은 최우수 뮤지컬 리바이벌상을 포함한 6개의 로렌스 올리비에상 후보에 올랐다.^[155]이 영화는 2018년 말에 촬영되어 극장에서 상영되었다.^[156]

왕과 나는 지역 극장, 학교와 대학 단체, 여름 캠프, 지역 연극 회사들의 공연에 계속해서 인기 있는 선택이다.^[72]

적응

이 뮤지컬은 1956년 브린너가 데보라 커의 상대역을 재창조하면서 촬영되었다.이 영화는 9개의 아카데미상 후보에 올랐고 커가 여우주연상 후보에 오른 가운데 브라이너상 남우주연상을 포함해 5개의 상을 받았다.^[157]샤라프는 최고의 의상 디자인에서 우승했다.^[158]이 영화는 월터 랭이 감독하고 로빈스가 안무를 맡았다.마니 닉슨은 안나의 노래하는 목소리를 불렀고, 리타 모레노는 투핌을 연기했다.티앙 역의 선더, 철랄롱코른 역의 아디아르트와 크랄라호메 역의 벤슨도 무용수 유리코와 드 라페 역의 무대 역할을 다시 맡았다.앨런 모브레이가 영국 대사의 새 역할에 출연했고 에드워드 램지 경(대사의 보좌관으로 지목됨)은 제프리 토원이 맡았다.^[159][160]이 영화의 대본은 비록 몇 곡의 곡을 잘라냈지만 무대 버전에 충실했고, 평론도 뜨거웠다.그의 로저스와 해머슈타인 백과사전에서 토마스 히삭은 "[영화]가 R&H 뮤지컬을 가장 잘 각색한 영화라는 것은 일반적으로 동의한다"고 말했다.^[159][161]태국 관리들은 이 영화가 그들의 군주제에 대한 공격성을 판단했고 1956년에 영화와 뮤지컬을 모두 금지했다.^[162]

브라이너 주연의 1972년 비뮤지컬 TV 코미디 시리즈가 CBS에 의해 미국에서 방송되었으나 13회 방영 후 시즌 중반에 취소되었다.그것은 주인공들의 관계를 중심으로 뮤지컬의 주요 줄거리를 따라갔다.사만다 에가르는 '안나 오웬스'를 연기했는데, 브라이언 토치가 철랄롱꼰 역을, 케이 루크가 크랄라호메 역을, 에릭 시아가 루이스 역을, 리사 루가 레이디 티앙, 로잘린드 차오가 세레나 공주를 맡았다.첫 회는 1972년 9월 17일에 방영되었고, 마지막 회는 1972년 12월 31일에 방영되었다.^[163]마거릿 랜든은 이 시리즈에 불만을 품고 자신의 문학 재산에 대한 "정확하지 못하고 훼손된 묘사"로 제작자들을 기소했다. 그녀는 저작권 침해로 소송을 제기하는데 실패했다.^[164][165]

제롬 로빈스의 브로드웨이는 브로드웨이 리뷰로, 로빈스가 감독을 맡아 브로드웨이에서 가장 인기 있는 초기 작품들의 장면들을 선보였다.이 쇼는 1989년 2월부터 1990년 9월까지 진행되었으며, 최우수 뮤지컬을 포함한 6개의 토니 상을 수상하였다.키쿠치를 엘리자로 한 'Shall We Dance'와 'The Small House of Thomas' 발레가 선보였다.유리코는 안무 '재건축 보조원'^[166][167]이었다.

리치 애니메이션 스튜디오, 모건 크릭 프로덕션, 워너 브라더스. 영화사는 1999년에 이 뮤지컬을 각색한 애니메이션 영화를 발표했다.일부 노래와 캐릭터를 사용한 것 외에는 로저스와 해머슈타인 버전과는 무관한 내용이다.어린이를 대상으로 한 이 적응은 용을 포함한 껴안고 싶은 동물을 포함한다.목소리는 미란다 리처드슨이 안나(말씀)로, 크리스티안 노올이 안나(노래)로, 마틴 비드노빅이 킹으로, 이안 리처드슨이 크랄라호메로, 아담 윌리가 루이스로 제공했다.히삭은 이 영화를 싫어하지만 보컬을 칭찬하며, 이 영화의 보상 중 하나는 바브라 스트라이샌드가 "I Have Dreamed", "We Kiss in a Shadow", "Something Wonder"^[168]의 메들리를 부르는 것인데, 이 곡은 스트레이샌드의 1985년 브로드웨이 앨범에서 빌려서 이 영화의 폐막 크레딧으로 연주되었다.그는 "로저스와 해머스타인 협회가 그것을 만들도록 허용한 것에 대해 놀랐다"면서 "어린이들은 춤추는 용에 의존하지 않고 50년 동안 왕과 나를 즐겼다"고 언급했다.^[159]그 단체의 회장인 테드 채핀은 이 영화를 각색 허가를 내준 자신의 가장 큰 실수라고 말했다.^[169]

음악 및 녹음

음악적 처리

그의 음악에서, 로저스는 그 음악들 중 일부에 아시아적인 맛을 주고자 했다.'그림자 속의 키스'의 플루트 선율인 '퍼즐링'을 액자화한 장조초, 5분의 1을 개봉한 이국적인 6/2 화음 '나의 주님과 주인님'을 형상화한 이국적인 6/2 화음, 그리고 일부 부수적인 음악에 전시되어 있다.^[23][170]'토머스 삼촌의 작은 집'의 음악은 대부분 로저스가 작곡한 것이 아니라 댄스음악인 트뤼드 리트만이 작곡한 것이지만, 그 안에는 '안녕, 젊은 연인들'과 '퍼즐겨움'을 낚아챈 것이 인용되어 있다.^[171]

로저스와 해머스타인이 함께 글을 쓰기 시작하기 전에는 쇼곡의 AABA 형식이 표준이었지만, The King과 나는 그것으로부터 많은 곡들이 다르다.'I Have Dreamed'는 같은 주제로 변주곡들을 거의 연속적으로 반복하는 것으로, 다른 멜로디에 의해 캡슐화 될 때까지의 엔딩이다.'그대를 알기 위해'의 첫 5음(8음 트리플트, 반음 2음)도 후렴구를 통해 멜로디를 끝까지 전달한다.Mordden에 따르면, 이러한 관습적인 형식에 대한 거절은 "이들이 자주 듣는 점수는 결코 매력을 잃지 않는 한 가지 이유"라고 한다.상황에 맞춰 인물도 공개하지만 깜짝 놀라게 한다"^[171]고 말했다.

로저스의 전기 작가인 윌리엄 하이랜드에 따르면, "더 킹과 나"의 점수는 "순전히 재미난 노래의 몫을 차지했던" 남태평양의 점수에 비해 훨씬 더 밀접하게 연관되어 있다.^[172]예를 들어 오프닝곡인 '아이 휘파람 어 해피튠'은 작은 아들과 함께 낯선 땅에 들어선 안나의 공포를 설정하지만, 흥겨운 멜로디 역시 뻣뻣한 윗입술을 지키려는 의지를 표현한다.^[172]하이랜드는 "Hello, Young Lovers"를 전형적인 로저스 발라드라고 부른다: 단순하고, 처음 8개의 바에서 2개의 화음만 나오지만, 직설적으로 움직인다.^[172]

녹음

The King and I의 원작 캐스팅 녹음은 1951년 Decca Records에 의해 공개되었다.존 케릭은 2차 부부 래리 더글러스와 도레타 모로우의 공연과 로렌스의 공연의 따뜻함을 높이 평가하는 한편, "Shell We Dance"가 축약된 것에 주목하며, 어린이의 목소리가 없다 – "Geting to Know You"의 후렴구는 어른들로 구성되어 있다.^[173]2000년에 이 녹음은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.^[174]같은 해 후반에 패트리스 먼젤과 로버트 메릴은 이 뮤지컬의 첫 스튜디오 녹음 작업을 했다.^[175]히삭은 1953년 런던 캐스팅 앨범에서 발레리 홉슨의 보컬은 로렌스보다 강하지 않았으며, 하이라이트는 컷이 너무 많은 디스크의 무리엘 스미스의 "Something Wonderful"이라고 평했다.그는"서브를 잘 넣었"은 1956년 영화 사운드 트랙에 온 마르니였어요 닉슨의 노래와 목소리로 만족하는 것 판사들이 녹음에 의해;[175]Kenrick"혼합 가방"로:그가 좋아하는 것은 여러 노래는 필름에서 커트를 포함하는, 그리고 그는 닉슨의 보컬을 칭찬하지만, 그는 조연 출연진을 싫어하고 영화 instea를 보자고 한다 그것을 묘사하는 안나의 노래라고 부른다.df시각적인 ^[173]화려함이나

케릭은 이전의 것들보다 1964년 링컨 센터 캐스팅 녹음을 선호하며, 특히 레이디 티앙의 안나 역의 리서 스티븐스와 패트리샤 뉴이 역의 공연을 승인했다.^[173]이 녹음에는 처음으로 "토머스 삼촌의 작은 집"의 내레이션된 발레 음악이 포함되었다.하나의 LP가 싱글 디스크 앨범을 약 50분으로 제한했기 때문에, 앨범 포함은 다른 숫자의 일부를 포함시키지 않아도 되었다.^[176]케릭은 1977년 브로드웨이 부흥 출연진들의 녹음이 "가장 만족스러운 킹 앤 아이 CD"라고 생각한다.그는 비록 발레가 생략된 것을 한탄하면서도 타워스(Towers)와 마틴 비드노빅(Martin Vidnovic), 준 안젤라(Jun Angela)와 나머지 조연 출연자들을 "멋진"이라고 부르며 브라이너(Bryner)의 최고 연기로 평가한다.이와는 대조적으로, Hischak은 일부 사람들은 Brynner가 "더 활기찬"^[175] 상태였을 때, 그의 이전 음반에서 Brynner를 선호할 수도 있다고 말한다.케릭은 1992년 엔젤 스튜디오 녹음을 주로 줄리 앤드류스의 애나를 위해 즐긴다. 앤젤리는 그녀가 무대에서 결코 공연하지 않은 역할에서 "순수한 마술"이라고 말한다.^[173]케릭은 1996년 브로드웨이 부흥 녹화에서 두 스타의 연기를 칭찬하며 루 다이아몬드 필립스를 "브린너의 그늘에서 벗어날 수 있는 왕, 저 희귀한 존재"^[173]라고 불렀다.히삭은 1999년 크리스챤 홀이 안나 역의 마틴 비드노빅과 바브라 스트라이샌드가 한 트랙에서 노래하는 등 영화 자체보다 더 즐거운 1999년 애니메이션의 사운드 트랙을 찾았지만,^[175] 케닉은 CD를 위한 그의 유일한 용도는 코스터라고 쓰고 있다.^[173]

임계수신호

이 뮤지컬의 오프닝 야간의 평은 매우 긍정적이었다.뉴욕 포스트의 리처드 와트스는 그것을 "달인들에 대한 대단한 승리"^[62]라고 칭했다.비평가 존 메이슨 브라운은 "그들이 다시 해냈다"^[54]고 말했다.뉴욕타임스(NYT)의 드라마 평론가 브룩스 앳킨슨은 "이번에는 메스님들"이라고 썼다.로저스와 해머스타인은 신선한 흔적을 깨지 않고 있지만 그들은 극장에서 노래와 단어의 뛰어난 예술가들이다. 그리고 더 킹과 나는 아름답고 사랑스러운 뮤지컬 연극이다."^[177]뉴요커의 존 라드너(John Lardner)는 '[로저스와 해머스타인] 뮤지컬을 좀 더 건전하게 발견하는 사람들조차 그들의 작가들과 제작자들이 쏟아낸 높은 정신과 기술력에 즐거움을 느낄 수밖에 없다'^[119]고 썼다.오티스 건지는 뉴욕 헤럴드 트리뷴지에 "뮤지컬과 지도자들은 어젯밤 이후로는 결코 예전 같지 않을 것"이라고 썼다.브라이너는 따라가기 힘든 모범을 보였다...아마도 10년 중 최고의 쇼일 것이다.^[178]

런던 원작을 비판하는 사람들의 의견수렴은 대체로 호의적이었으며, 몇 가지 유보적 태도를 보였다.옵저버에서, 이보르 브라운은 이 작품이 "드루리 레인에서 몇 년 동안 안정될 것"^[179]이라고 예측했다.더 타임즈의 익명의 비평가는 이 작품을 길버트와 설리번과 비교했다: "로저스 씨는 왕의 더 혼란스러운 순간에 설리번에게 애교를 부리며, 해머슈타인 씨는 숨어있는 길버트의 유머에 아주 능청스럽게 참석한다."^[180]오히려 데일리 익스프레스에서 존 바버는 이 작품을 "이 트레블 빈 미카도"라고 부르며 출연자 중 한 명인 뮤리엘 스미스만이 정말 노래를 부를 수 있다고 선언했다.^[181]

1963년 뉴욕 타임즈 리뷰어 루이스 펑크는 뮤지컬에 대해 "해머슈타인 씨는 영국 여성의 모험과 가슴 아픈 일, 그리고 승리의 간단한 이야기에 자신의 큰 마음을 다 쏟았다…….세계관을 가진 그는 [랜든의 책]이 제공한 기회를 포착해 인류의 공동운명에 대한 생각을 강조했다.^[182]14년 후, 또 다른 타임즈 리뷰어인 클라이브 반스는 이 뮤지컬을 "소박하고 의심하지 않는다"고 말했다.심지어 그 그림자도 웃음이나 달콤한 감상적인 눈물로 가벼워진다...죽음을 해피엔딩으로 받아들이도록 설득할 수도 있다"^[94]고 말했다.

1996년 리작업된 브로드웨이 작품은 엇갈린 평가를 받았다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 싫어했다: "이 최신작의 킹과 나는 지역 영화로서 백만 달러처럼 보일지도 모른다; 브로드웨이에서...실망이야그 점수는 여전히 매혹적이지만 어딘가에서 연극적 상상력의 심각한 실패가 있었다."^[183]그러나 리즈 스미스는 "왕과 나는 완벽하다"고 말했고, 휴스턴 크로니클은 다음 투어에서 "왕과 나는 뮤지컬 극장의 본질이며, 연극, 음악, 춤, 장식이 합쳐져 관객들을 잊을 수 없는 여행에 데려가는 기회"^[184]라고 썼다.시카고 트리뷴의 비평가 리처드 크리스천슨은 1998년 오디토리움 극장에서 "더 여유롭고 순수하며 덜 정치적인 시기에 쓰여진, [더 킹과 나]는 영국 군주와 그의 백성들에 대한 거들먹거리는 태도 때문에 1990년대를 벗어날 수 없다"고 말했다.그리고 그 이야기는 이 더 바쁜 나날과 나이에 비해 너무 느린 속도로 움직인다."^[185]그러나 2000년 런던에 이르자 한결같이 긍정적인 평가를 받았다. 파이낸셜 타임즈는 이 작품이 "정말 훌륭한 뮤지컬 중 하나"라고 평했다.^[132]

2015년 브로드웨이 부활은 처음에는 한결같이 극찬을 받았다.뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리는 그것을 "재생산"이라고 칭하며 다음과 같이 논평했다.

[1996년 생산에서][a] 빅토리아 시대 억압과 동양의 관능에서 탄생한 사도마조히즘적 긴장의 어두운 변종이 양지바른 시암에 소개되었다……셰어 씨는 강력한 무기를 가진 수정론자가 아니다.그는 빈티지한 재료 안에서, 그림자처럼 깊은 감정적 깊이를 구슬려, 그렇지 않으면 반짝이고 매끄럽게 보일 수 있는 표면을 만들어낸다.[T]그는 파노라마적이면서도 개인적이어서 눈부신 음악 세트 곡과 노래한 자기성찰적인 독백의 균형을 이룬다.[방향]은 정서적 무게를 강화시킨다.어느 누구도 단지 무용수나 엑스트라 혹은 원형일 뿐이지, 이것은 이국적인 동양에 대한 귀여운 거들먹거림이라고 할 수 있는 것에 대해 이 쇼가 제공하는 최고의 방어책일 수도 있다.사랑의 다양한 형태와 내용에 대한 묘사, 그리고 [로저스와 해머슈타인의] 가장 루스한 발라드들... 신선한 뉘앙스와 고정된 확신을 얻는다."^[147]

버라이어티에서 Marilyn Stasio는 그 제작을 "멋진" 그리고 "절대 놀라운"이라고 불렀다.그녀는 "서구 문명이 고대 동양문화에 대한 가치를 주장하려 할 때의 불협화음 역동성"^[186]이라는 여전히 적절한 주제에 주목했다.USA 투데이에서 엘리사 가드너는 제작으로 인해 유발된 고통과 눈물에 대해 썼다."매우 다른 문화권에서 온 사람들을 조심스럽게 그러나 즐겁게 공통점을 찾는 것은 거의 참을 수 없을 정도로 감동적일 수 있다.[로저스와 해머스타인]은 인간성을 질질 짜고 그들의 빛나는 점수와 같이 관용을 호소하지만 시간이 지날수록 공명을 얻을 뿐이다."^[187]현대적 감성으로 역사적 정확성을 얻고 작품의 어두운 주제를 탐구하려는 제작진의 시도는 일부 평론가들이 뮤지컬의 동양주의를 '인종주의와 성차별에 대한 현대적 비평'으로 전환하는 데 성공한다는 결론을 내리게 했다.^[188]그러나 작곡가 모하메드 페어즈와 같은 다른 논평가들은 1951년에도 작품에서 인종차별적인 하위문서를 보여준 "역사적인 몽쿠트 국왕을 어린애 같은 폭군으로 부정확하게 묘사한 것과 법원 전체 샴인의 유아화"를 보완할 수 없다고 주장했다.쓰였을 ^[189]때벤자민 아이브리는 "로저스와 해머스타인 조직은 동남아시아 역사와 예술에 대한 인도주의적 제스처로 [뮤지컬]을 보류해야 한다"고 주장했다.^[190]

로저스의 전기 작가 메릴 세크레스트(Meryle Secrest)가 초연된 지 50년 만에 이 뮤지컬을 요약했다.

왕과 나는 안나의 죽은 남편에 대한 사랑으로부터, 왕의 공식 부인인 티앙 부인의 그녀가 아는 남자에 대한 사랑에서, 결점이 있고 또한 불성실한 사랑, 금지된 사랑의 절박함, 그리고 거의 인정받지 못하고 행동할 수 없는 사랑 등, 모든 기사에서 사랑의 축전이다.^[191]

참조

참고 문헌 목록

추가 읽기

• 로저스, 리처드음악 스테이지: 자서전.Jefferson, N.C. Da Capo Press, 1975년 판의 2002년 재인쇄.ISBN 978-0-306-81134-0
• 폰티, 칼라캘리포니아 대학 리처드 로저스의 뮤지컬에서 동양인 등장인물의 음악적 표현:샌디에이고, 2010년

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 The King과 I에 관련된 미디어가 있다.

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 왕과 나
• The King and I productions at the Internet Broadway Database
• 2015년 토니상 공연