콘서트 댄스
Concert dance
콘서트 댄스(영국에서는 퍼포먼스 댄스 또는 극장 댄스라고도 함)는 관객들을 위해 공연되는 춤이다.이것은 필수는 아니지만 극장 환경에서 자주 공연되며, 보통 음악을 세팅하기 위해 안무되고 연주된다.
이와는 대조적으로, 사교춤과 참여춤은 관객 없이 공연될 수 있으며, 이러한 춤 형식은 예외는 있지만, 일반적으로 세트 음악에 맞춰 안무되거나 춤추지 않는다.예를 들어, 몇몇 의식적인 춤과 바로크 춤은 참가자들이 다른 순간에 연주자나 관객의 역할을 하도록 함으로써 콘서트 춤과 참여 춤을 혼합한다.
폼
많은 댄스 스타일은 주로 콘서트 댄스 컨텍스트에서 공연되며, 그 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다.
- 발레는 이탈리아에서 법정 춤으로 시작되었고, 유럽과 해외로 퍼지기 전에 프랑스와 러시아에서 번성했다.시간이 흐르면서, 그것은 학교와 기관에서 가르치는 학문 분야가 되었다.아마추어 및 전문 극단들이 결성되어 법원에서 극장으로 발레를 가져왔고 오늘날 가장 널리 공연되는 콘서트 댄스 스타일 중 하나가 되었다.
- 현대 무용과 현대 무용은 주로 20세기 전통 발레 기법의 분파로 나타났다; 비록 현대와 현대 무용이 그들 자신의 동작의 질을 발전시켰지만, 그들의 공통된 기술 레퍼토리의 일부만을 공유한다, 두 새로운 장르는 주로 콘서트/극장 공연에서 계속 공연된다.에팅
- 아크로바틱 댄스는 1900년대 초 보드빌에서 공연되는 행위 유형 중 하나로 미국과 캐나다에서 나타났다.아크로 댄스는 그 이후로 크게 발전했고, 춤 동작은 현재 발레 기법에 기반을 두고 있다.그 시작부터 아크로 댄스는 콘서트 댄스 형태였다.
- 고전 인도 춤은 인도의 사원에서 유래되었다.인도 독립 운동(1947~1950) 이후 무용은 대학 과목이 됐고 무용학교가 처음 등장했으며 고전 인도 무용은 극장에서 공연되는 콘서트 댄스 형태가 됐다.
- 고전 페르시아 춤은 카자르 왕조(1795년부터 1925년까지) 동안 예술의 형태로 격상되었다.그것은 샤의 궁정에서 공연되었고 20세기까지 그곳에 남아서 엘리트와 부르주아 가문 사이에 있었다.그 이후, 그것은 현대적인 형태로 발전했고 널리 공연되는 콘서트 댄스 스타일이 되었다.
- 다른이들
영국에서는
영국에서 극장 춤은 다양한 퍼포먼스 댄스 분야를 나타내기 위해 사용되는 일반적인 용어이며, 춤의 가르침과 관련하여 널리 사용됩니다.영국에는 많은 댄스 트레이닝과 시험 위원회가 있으며, 대부분은[citation needed] 극장 무용에 특화된 별도의 지부를 가지고 있으며, 각 기술에 체계화된 강의 계획표를 가지고 있습니다.전 세계 많은 댄스 교사들과 학교들은 영국 소재의 한 기관에서 댄스 시험과 자격증을 준비하는데, 여기에는 영국 왕립무용학회, 제국무용교사협회, 국제무용교사협회 등이 포함된다.영국의 모든 극장 무용 단체들은 클래식 발레, 탭, 모던 또는 재즈를 그들의 핵심 극장 분과[citation needed] 과목으로 제공하는데 일관성이 있다.많은 사람들은 또한 뮤지컬 극장에서 볼 수 있는 안무를 반영하기 위해 고안된 '극장 공예'나 '무대 춤'을 제공한다.
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메모들
레퍼런스
- 애덤스, D. (1999) 연결: 콘서트에서의 춤과 예배에서의 춤의 비교.NYC 공유 ISBN0-941500-51-9
- 카터, A.(1998) 루트리지 댄스 스터디 리더.루트리지ISBN 0-415-16447-8
