할렘의 무용극장

Dance Theatre of Harlem
할렘의 무용극장
할렘의 댄스 극장은 2006년에 Dialogue를 공연한다.
2006년 2월 6일 백악관에서 열린 전용 만찬에서 할렘 댄스 극장의 젊은 무용수들이 공연을 하고 있다. 조지 W 부시 대통령과 영부인 로라 부시 여사가 배석하고 있다.

DTH(Dance Theatre of Harlem)는 뉴욕시 할렘에 본사를 둔 미국의 전문 발레단이자 학교다. 1969년 아서 미첼카렐 셰이크의 공동 감독으로 설립되었다. 밀턴 로젠스톡은 1981년부터 1992년까지 이 회사의 음악 감독으로 일했다. DTH는 "블랙 클래식 발레단"과 [1]"블랙 댄서들을 우선시하는 최초의 메이저 발레단"으로 유명하다.

역사

주요 발레단(뉴욕 시티 발레단)의 첫 흑인 수석 무용수 아서 미첼은 미국 정부가 브라질에 파견해 국립발레단을 창단했다. 공항으로 가던 중 마틴 루터 킹 목사의 암살 소식을 듣고 충격을 받았다. 민권 운동과 함께, 킹의 죽음은 미첼이 브라질에서의 그의 계획을 포기하도록 고무시켰다. 대신,[2] 그는 자신이 자란 뉴욕의 가난하고 대부분 흑인인 할렘의 아이들을 위한 클래식 발레 학교를 찾곤 했다. 운 좋게도, 네덜란드 국립발레단의 첫 발레 선생님이자 전직 발레 대가였던 카렐 쉬크는 학교 설립에 그와 함께 하기로 동의했다. 그 당시, Shawed는 아프리카계 미국인들에게 고전 기술을 가르칠 의지가 있는 유럽계 최고의 유일한 교사였다.

초기에는 마스터 교회의 공간이 수업을 하는 데 사용되었다. 곧이어 미첼은 웨스트 152번가 466번지에 있는 폐차장에서 계약금을 지불하고 그것을 오늘날에도 여전히 그 회사가 입주해 있는 본사로 바꾸곤 했다. 처음에 학교로서만 설립된, 흑인 발레 무용수들의 회사로서 할렘의 댄스 극장은 학교의 존립에 기여했던 기금에 필적할 필요성으로 태어났다. 이를 이루기 위한 유일한 방법은 공연을 통해 수익을 얻는 것이었다. 그의 스승인 조지 발란치인이 제시한 원래의 청사진을 따라, 미첼은 한 무리의 연주자들로서 학교의 최고 인재를 단련했다. 1969년에 공식적으로 설립되었지만, 할렘의 댄스 극장은 1971년 1월 8일 뉴욕 구겐하임 박물관에서 공식적인 공연으로 데뷔할 것이며, 미첼이 안무를 맡은 세 개의 실내 발레 발레가 있다. 그 개막 시즌 동안, 이 회사의 레퍼토리는 발란치네와 제롬 로빈스에 의해 몇 개의 발레로 보완되었다; 발란치네는 미첼의 비전과 회사의 미래를 지지하기 위해 미첼에게 그의 모든 발레에 대한 접근을 허용했다.

DTH는 1971년 스폴레토 페스티벌에서 유럽에 데뷔할 것이다. 그 회사는 1974년에 첫 정규시즌을 생산했다. 같은 해, 그 회사는 새들러 웰스 극장에서 데뷔했다. 1984년, 할렘의 댄스 시어터는 1840년대 루이지애나 베이우를 배경으로 한 가장 유명한 작품인 크리올 지젤(프레데릭 프랭클린에 의해 재개장)을 초연했다. 1988년 DTH는 모스크바, 트빌리시, 레닌그라드 등지에서 매진된 공연을 펼치며 5주간의 구 소련 순회공연을 시작했으며, 유명한 키로프 극장에서 기립박수를 받았다. 1992년, 동명의 아웃리치[1] 프로그램을 탄생시킨 「장벽을 뚫고 춤추는」 투어로 남아공을 순회하면서, 지금도 계속 운영되고 있다. 소웨토 현악4중주단과 협업한 '남아공 스위트'는 이 회사의 남아공 방문 이후 만들어졌으며, 앞으로 수년 동안 이 회사의 레퍼토리에서 주류가 되었다.

1997년 기존 AGMA 계약 조건을 갱신하기 위한 경영진과 미국뮤지컬예술가협회(American Guild of Music Artists)의 협상 과정에서 이 회사의 댄서들은 파업에 돌입했다. 심사숙고 끝에 회사와 무용수들은 합의에 이르렀다. 회사 창립 30주년 기념 시즌 동안, 할렘과 미첼의 댄스 극장은 뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 국립 무용 박물관코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당에 헌액되었다.[3]

2000년에 할렘의 무용극장은 시립발레단의 발랑치 100주년과 연계하여 심포니 스페이스의 "월 투 월 발랑치네" 콘서트에 참가하였다. 2000년 가을, 미 국무부, 외무부, 외무부 장관 마델레인 올브라이트 장관의 지휘로 할렘의 무용극장은 베이징과 상하이에서 공연하는 중국을 처음 방문했다. 이번 순방은 미국의 대중(對中)경제 불매운동 해제에 따른 문화 교류로 여겨졌다. 페덱스는 화물 운송을 제공하는 기업 스폰서였고 유나이티드 항공은 회사와 직원들을 위해 항공 운송 스폰서를 제공했다. 자넷 리는 상하이에 본사를 둔 현지 프로모터로 티켓 판매와 회사 공연 비용을 도왔다. 2004년 중반에 할렘 회사의 댄스 극장은 조직 내의 심각한 재정적인 제약으로 인해 중단되었다. 이 발표는 아서 미첼이 기자회견에서 한 것이다. 재정적인 문제는 스무인 발레 "세인트 루이스 우먼"에 대한 상당한 자금 지원에서 비롯되었다. 2006년 조지 W 부시 대통령은 백악관에서 DTH 앙상블과 전 회사원들에 의해 공연된 저녁 공연으로 할렘의 댄스 극장을 기념했다. 2009년 2월, 할렘의 댄스 극장은 창립 40주년을 기념했다. 2009년부터 2012년까지 DTH 스쿨의 전문 연수 프로그램으로부터 발전한 두 번째 회사인 할렘 앙상블의 댄스 극장은 Dance For America의 후원을 받아 국내외를 순회했다.

2011년 창단 무용수 출신으로 이 회사의 프리마 발레리나였던 버지니아 존슨은 아서 미첼이 예술감독 에미리투스가 되면서 예술감독으로 임명되었다. 8년간의 공백 끝에 2012년 존슨은 할렘의 댄스 시어터를 완전한 회사 지위로 복귀시켰다. 존슨은 할렘의 댄스 시어터가 정규 회사로 복귀한 이후 헬렌 피켓, 존 앨리네, 타냐 위드먼-데이비스와 태드데우스 데이비스, 다렐 그랜드 몰트리, 로버트 갈랜드의 월드 초연작들을 의뢰했다. 할렘의 새로운 무용극장은 또한 조지 발란치네, 나초 두아토, 도널드 버드, 율리시스 도브, 크리스토퍼 허긴스, 앨빈 에일리 등의 발레 작품들을 선보였다. 그 회사는 링컨 센터의 재즈뉴욕 시티 센터에서 그 후 시즌을 열었다.

할렘의 댄스 시어터, 할렘의 댄스 시어터: 40 Years of Firsts는 2010년 4월 로스앤젤레스의 캘리포니아 아프리카 아메리칸 박물관에서 초연되었다. 뉴욕 공공도서관에서 열린 이 업그레이드된 전시회는 2018년 1월까지 미국 전역에서 순회공연을 했다. '할렘의 춤 극장: 처음의 40년'획기적인 역사를 떠올리게 한다.

DTH의 기록물들은 무용유산연합의 도움을 받아 만들어지고 처리되고 있으며,[4] 회사의 역사에서 중요한 문서들을 많이 소장하고 있다. 역사적인 DTH 투어 중 남아프리카 요하네스버그를 방문한 넬슨 만델라의 백스테이지 방문 사진, 카렐 쉐이크의 친필 악보, 살바토레 페라가모의 디자인 등이 그것이다.[5] 2013년 DTH 아카이브는 DTH 아카이브 수집의 지속가능한 보존 방안 개선을 지원하기 위해 국립인문학진흥원으로부터 '지속적 문화재 소장품' 보조금을 받았다.[6]

전직 교장 및 저명한 무용수

아웃리치 작업

할렘 학교의 댄스 극장은 매년 1,000명 이상의 젊은이들에게 "장벽을 뚫고 춤추는 춤"이라는 지역사회 프로그램으로 춤을 공부하고 싶어하는 어린이들에게 개방된 교육을 제공한다. 그 회사의 "Dancing Through Warlights 앙상블"은 미국 전역에서 인기를 얻고 있다.[7] 그것은 취학 전 아이들을 노인들에게까지 허용한다. 이 학교는 어린이 운동, 유럽 발레, 안무, 음악학 분야의 전문화를 제공한다.

할렘의 댄스 시어터에는 현재 존 F에 프로페셔널 사전 레지던시 프로그램이 있다. 워싱턴 D.C.에 있는 케네디 공연 예술 센터는 8세에서 18세 사이의 댄서들을 위한 것이다. 받아들여지면 학생들은 매주 토요일 10월에서 4월까지 만나 DTH 상주 안무가 로버트 갈랜드와 함께 작업한다. 이 프로그램은 DC 메트로 지역의 신사 숙녀 여러분 모두를 위한 초급부터 고급까지 네 가지 단계를 포함한다. 4월에 프로그램은 밀레니엄 스테이지 시리즈의 일부로 케네디 센터의 콘서트 홀 무대에서 공연하는 것으로 절정에 이른다.

비록 회사가 예산상의 제약으로 인해 2004년에 공연을 중단했지만,[8] 그 공백기간 동안 Dancing Id Barlights 앙상블은 그 단체의 유일한 공연 단체로서 지역 사회 활동을 계속했다. 2012년부터 2017년까지 로베르토 빌라누에바는 '장벽을 뚫고 춤을'의 감독을 맡아 뉴욕 전역에 프로그램의 존재감을 크게 넓혔다.

참조

  1. ^ a b "Answers - The Most Trusted Place for Answering Life's Questions". Answers.
  2. ^ "Arthur Mitchell: Strike a pose". The Independent. 2004-03-21. Retrieved 2017-07-05.
  3. ^ "Dance Theater of Harlem, Legacy". Archived from the original on 2013-02-05. Retrieved 2012-07-06.
  4. ^ Bell, Kat (July 22, 2011). "Things Have Been Busy". Preserving the Dance Theatre of Harlem Archives (blog). Retrieved July 21, 2014.
  5. ^ Smith, Imogen; Tyrus, Judy; Bell, Kat (September 23, 2013). "Adapting Traditional Processes to Nontraditional Collections: Putting the Dance Theatre of Harlem Archives Back Together". Dance Theatre of Harlem Archives. Retrieved July 21, 2014.
  6. ^ "Dance Theatre of Harlem Planning Grant for DTH Archival Preservation Plan". National Endowment for the Humanities. Retrieved July 21, 2014.
  7. ^ Kourlas, Gia (May 6, 2007). "Where Are All the Black Swans?" – via NYTimes.com.
  8. ^ Pogrebin, Robin (May 26, 2004). "Deficit Threatens Dance Troupe In Harlem" – via NYTimes.com.

추가 읽기

  • 쾰러, 호르스트, 멜버른 옥스퍼드 발레 간결한 사전: 옥스퍼드 대학 출판부, 1982년 0-19-311325-2

외부 링크