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힙합댄스

Hip hop dance
힙합댄스
A b-boy performing in Turkey surrounded by a group of spectators
터키에서 공연을 하고 있는 비보이가 한 무리의 관중들에게 둘러싸여 있다.
1차적 영향
깨짐잠금펑펑 터짐
파생 스타일
거리멤피스 주킨 잔디밭저킨 크럼핑
스튜디오커머셜/뉴스타일 – 재즈 펑크서정적인 힙합
문화 마커
오리진스턴테이블힙합 음악소셜 댄스/파티 댄스 - 흑인 문화
특성크루 – 프리스타일 – 배틀스

힙합 댄스는 주로 힙합 음악에 맞춰 행해지거나 힙합 문화의 일부로서 발전해 온 스트리트 댄스 스타일이다. 그것은 1970년대에 만들어졌고 미국의 댄스 크루들에 의해 인기를 얻었던 광범위한 스타일에 영향을 받는다. TV쇼 소울 트레인(Soul Train)과 1980년대 영화 '브레이킹', '비트 스트리트', '와일드 스타일(Wild Style)'은 이러한 크루와 댄스 스타일을 초기 단계에서 선보여 힙합 댄스 주류를 알렸다.

댄스 산업은 "새로운 스타일"이라고도 불리는 스튜디오 기반의 힙합 버전과 "재즈 펑크"라고 불리는 재즈 댄스 스타일의 힙합으로 대응했다. 고전적으로 훈련된 댄서들은 거리에서 행해지는 힙합 댄스의 안무를 만들기 위해 이러한 스튜디오 스타일을 개발했다. 이러한 발전 때문에 힙합 댄스는 댄스 스튜디오와 야외 공간에서 모두 연습되고 있다.

힙합 댄스의 상업화는 1990년대와 2000년대까지 그라인드, 플래닛 비보이, 레이즈, 스트리트댄스 3D, 미국 최고의 댄스 크루, 사이공 일렉트릭, 스텝업 영화 시리즈, 웹 시리즈인 LXD와 같은 여러 텔레비전 쇼와 영화의 제작으로 계속되었다. 연극에서의 온화한 표현 등 오락적인 면에서는 이 춤이 정착되어 있지만, 거리 댄스 파생상품 멤피스 주킨, 잔디밭, 저킨, 크럼프 등이 생겨나면서 도시 근방에서 강한 존재감을 유지하고 있다. 힙합과 다른 형태의 댄스를 구분하는 것은 힙합이 종종 "자유형"(비교적)이고 힙합 댄스 크루들이 종종 프리스타일 댄스 경연대회 즉, "배틀스"라고 부르는 것을 말한다.

영화, 텔레비전 쇼, 인터넷은 힙합 댄스를 미국 밖에 소개하는 데 기여했다. 폭로된 이후, 월드 오브 댄스와 힙합 인터내셔널과 같은 교육 기회와 기업 댄스 경연대회가 전세계적으로 존재감을 유지하는 데 도움을 주었다. 힙합 댄스는 오락의 한 형태일 수도 있고 취미가 될 수도 있다. 그것은 또한 경쟁적인 춤에서 활동적으로 지낼 수 있는 방법이 될 수 있고 전문적으로 춤을 추면서 생계를 유지할 수 있는 방법이 될 수 있다.

역사

힙합댄스는 1970년대에 만들어진 오래된 스트리트댄스 스타일의 영향을 받은 퓨전 댄스 장르다. 이것들은 업록, 브레이크, 펑크 스타일을 포함한다.[1] 브레이킹은 1970년대 초 뉴욕 브롱스에서 만들어졌다.[2] 초기 형태로는 1972년 데뷔한 제임스 브라운의 "굿 풋" 댄스대한 정교함으로 시작되었다.[1][3][4] 이 시기에 깨지는 것은 주로 오늘날 볼 수 있는 바닥 지향적인 것이 아니라, 그것은 춤꾼들이 일어서면서 연주하는 탑록으로 시작되었다. 탑록의 영향력은 뉴욕 브루클린에서 만들어진 업록이었다[5].[6][7] Uprock은 탑록과 비슷하게 생겼지만, 더 공격적이고 싸움처럼 보인다. 업록은 파트너들과 함께 공연되기도 하지만 탑록에서, 그리고 일반적으로 부서지는 경우, 각자가 교대로 춤을 춘다.[8] 1973년, DJ Kool Herc는 브레이크 비트를 발명했다.[9][10] 브레이크 비트는 그 기악 솔로를 확장하기 위해 반복적으로 반복된 리듬감 있고 음악적인 막간이다. 쿨 허크는 파티에 참석한 댄서들이 자신의 실력을 발휘할 수 있는 수단을 제공하기 위해 이렇게 했다.[10] B-boy와 B-girl은 "break-boy"와 "break-girl"을 의미하고, B-boy와 B-girl은 레코드가 끝날 때까지 춤을 춘다.[10] 무술[11] 체조의 영향을 더 받은, 브레이크는 순전히 직립한 춤 스타일인 탑록에서 보다 바닥 지향적인 것으로 발전했다.

뉴욕에서 브레이킹이 발달하고 있는 동시에 캘리포니아에서는 다른 스타일들이 만들어지고 있었다. 펑크 스타일은 1970년대 캘리포니아에서 만들어진 로보팅, 보팅, 때리기, 잠금, 폭죽, 펑펑, 부갈루, 거드름 피우기, 새싱, 십이지장 정지 등 여러 가지 스트리트 댄스 스타일을 가리킨다.[12] 이 춤들 중에서 부갈루는 가장 오래된 춤 중 하나이다. 1960년대 유행 춤으로 시작되었으며, 당시 발매된 곡 중 "Do the Boogaloo"와 "My Baby Likes to Boogaloo"가 주제가 되었다. 유행에서 벗어나 CA 오클랜드의 부갈루라는 스트리트 댄스 스타일과 라틴 부갈루라는 별도의 음악 장르로 발전했다. 펑크 스타일 중 가장 인기 있고 널리 행해지는 것은 락킹과 팝핑이다.[13] 텔레비전 쇼 소울 트레인(Soul Train)은 이러한 스타일에 상업적 노출을 하는 데 큰 역할을 했다. 록커스일렉트릭 부갈루, 즉 락킹과 팝핑의 확산을 책임지는 댄스 크루들이 이 쇼에서 공연했다.[14]

펑크 스타일이 항상 힙합으로 여겨졌다고 말하는 것은 역사적으로 부정확하다.[15] 몬셀 더든 서던캘리포니아대 댄스학과 조교수는 라케드와의 인터뷰에서 "힙합 춤은 브레이크 댄스와 사교댄스 등 두 가지 춤을 춘다"고 말했다. 바로 그겁니다. 다른 것은 힙합이 아니다."[16][17] 펑크 스타일은 언론 때문에 힙합에 상당 부분 채택되었다.[15] 언론은 이런 스타일을 '브레이크댄스(break dance)'로 규정해 출신에 대한 혼란을 초래했다.[18][19] 그것들은 부서지는 것에서 독립된 서해안에서 만들어졌고 원래 힙합 음악보다는 펑크 음악에 맞춰 춤을 추었다.[14][15]

1980년대 들어 깨짐, 잠금, 팝핑이 인기를 끌면서 힙합 소셜댄스(파티댄스)가 발달하기 시작했다. 1980년대에 로저 래빗, 양배추 패치, 웜과 같은 참신함과 유행 춤이 등장했고, 이어 험티 춤과 런닝맨이 1990년대에 등장했다.[20][note 1] 당대의 음악이 이들 춤의 발달에 원동력이 되었다. 예를 들어 1980년대 랩 그룹 구찌 크루 2는 같은 이름의 춤이 바탕이 된 '배추 패치'라는 노래를 가지고 있었다.[22]2000년대 사교댄스에는 차차 슬라이드, 대디, 더기 등이 있다. 앞서 언급한 춤은 힙합이 뚜렷한 댄스 스타일로 발전한 이후 등장한 많은 춤의 표본이다. 힙합 음악과 마찬가지로 힙합 소셜댄스도 신곡 발표와 함께 새로운 춤이 만들어지면서 변화무쌍한 변화가 이어지고 있다.

1차적 영향

부시는

A black and white photograph of a Russian b-boy dancing in Moscow.
2006년 모스크바 스트리트 서밋에서 한 비행기 의자에 앉은 비보이가 얼었다.

브레이크 댄싱으로 흔히 알려진 브레이크 댄싱 또는 비보잉은 1970년대 초 뉴욕시 사우스 브롱스에서 만들어졌다.[3] 힙합 댄스 스타일은 이번이 처음이다. 창간 당시 아프리칸 밤바아타가 MCing(래핑), DJing(턴타블리즘), 그래피티 쓰기(폭격), 지식 등과 함께 힙합 문화의 5대 축 중 하나로 분류했기 때문에 유일한 힙합 댄스 스타일이었다.[23][24][25][26] 비록 아프리카계 미국인들이 돌파구를 만들었지만,[27][28] 푸에르토리코인들은 그것이 1970년대 후반 유행으로 여겨졌을 때 성장과 발전을 유지했다.[29] 스테디 크루의 리처드 콜론 사장은 2001년 인터뷰에서 푸에르토리코인들이 어떻게 돌파에 기여했는지에 대해 "다른 점은 푸에르토리코인들이 처음 이 일을 시작했을 때였고 어린 시절에는 곡예를 하지 않았다는 것이다"라고 말했다. 그것은 70년대 중반에 더 많은 푸에르토리코인들이 개입하기 전까지는 실행되지 않았다. 그리고 나서 우리는 춤을 추고, 진화하고, 그것을 살려두었다. 79년에 난 퇴짜를 맞았지 난 춤추러 가서 '왜 아직도 그 춤을 추니?'라고 묻는 많은 촌놈들에게 질타를 당하곤 했다. 그건 이미 끝난 일이야. 79년이 되자, 아프리카계 미국인 육수들은 거의 없었다... 우리는 항상 플라바를 유지했다. 그것은 가드의 변화처럼 우리가 하는은 이미 존재하고 있는 것에 더 많은 특색을 넣었어요."[28][30][31일]을 깨트리는 것 4근본적인 춤:toprock, footwork-oriented 단계 서서 수행하고, downrock, 발 놀림이 바닥에 양손과 발로 수행하다;이 얼 때, 멋진 포즈 손에;그리고 권력 이동하여 복잡한 a을 포함한다그리고 인상적인 곡예 동작들.[32] 탑록에서 다운록으로 이행하는 것을 "방울"[33][34]이라고 부른다.

전통적으로 브레이크어는 사이퍼아파치 라인 에서 춤을 춘다. 사이퍼는 관중들이 브레이크어들이 공연이나 전투를 할 때 사용하는 원형 형태의 춤 공간이다.[12][32] 사이퍼스는 일대일 비보이 또는 비걸(브레이크 보이/브레이크 걸) 전투에 잘 통하지만, 아파치 라인은 스트리트 댄서들의 팀인 두 크루의 전투일 때 더 적합하다. 사이퍼의 원형 모양과 대조적으로 경쟁하는 승무원들은 아파치 라인에서 서로 마주보고, 서로 도전하고, 화상의 실행(상대에게 굴욕감을 주기 위한 움직임, 즉 가랑이 잡는 동작)[35][36][37][38]을 한다.

잠금

원래 캠벨로킹이라고 불리던 록킹은 1969년 돈 '캠벨록' 캠벨이 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 만들어졌고, 그의 크루인 더 락커스에 의해 대중화되었다.[13][39] In addition to Campbell, the original members of The Lockers were Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, and Toni Basil, who also served as the group's manager.[40][41][42] 2009년 세계 힙합 댄스 챔피언십에서, 바질은 상업적 노출을 잠식한 그녀의 역할을 기리기 위해 리빙 레전드 상의 첫 여성 수상자가 되었다.[43]

자물쇠는 펑펑 터지는 것과 비슷하게 생겼고, 두 사람은 무심코 보는 사람에게 자주 혼동된다. 잠글 때, 댄서들은 그들의 위치를 더 오래 유지한다. 자물쇠는 잠글 때 주로 사용되는 동작이다. "동결이나 급정거와 비슷하다"[44]는 것이다. 락커의 춤은 제자리에 자주 잠가 두었다가 잠시 얼린 후에 다시 움직이는 것이 특징이다.[13] Dance Spirit 매거진에 따르면, 댄서는 잠금과 팝핑을 동시에 할 수 없기 때문에, 잠금을 "팝락"이라고 부르는 것은 잘못된 것이다.[13][45] 두 스타일 모두 로스엔젤레스 출신이지만, 록킹과 팝핑은 그들만의 역사, 그들만의 춤 동작 세트, 그들만의 개척자, 그리고 그들만의 경쟁 카테고리를 가진 두 개의 뚜렷한 펑크 스타일이다. 자물쇠는 더 장난스럽고 성격에 따라 움직이는 반면, 터지는 것은 더 환상적이다.[13] 팝핑에서, 댄서들은 그들이 몸으로 할 수 있는 것의 경계를 밀어낸다.[13] 락킹은 팝핑과 다른 펑크 스타일과 구별되는 특정한 춤 동작을 가지고 있다. 2006년 책 토탈 혼돈에서 힙합 역사학자 호르헤 "팝마스터 파벨" 파본은 "잠금, 포인트, 스키터[래빗], 스쿠비 두스, 스톱 앤 고, 어웨이, 그리고 판타지"[44]를 포함한 몇 가지 움직임을 열거했다. 또한, 사물함들은 줄무늬와 멜빵이 있는 화려한 색상의 옷으로 특징지어지는 독특한 옷 스타일을 주로 사용한다.[13]

팝핑

팝핑은 1960년대 후반 캘리포니아주 오클랜드에서 일어났던 부갈루 스트리트 댄스 운동에서 유래되었다. 그것은 1970년대에 캘리포니아 프레즈노에서 만들어졌으며 사무엘 "부갈루 샘" 솔로몬과 그의 승무원들에 의해 대중화되었다.[13] 그것이나 히트라고 일컬어지는 무용수의 몸에 혹을 일으키기 위해 근육을 빠르게 수축시키고 이완시키는 기술을 바탕으로 한다. 제대로 연주되면 각 히트곡은 음악의 리듬과 비트에 맞춰진다. 팝핑은 스트로빙, 리퀴드, 애니메이션, 트위스트오-플렉스, 웨이브 등 밀접하게 연관된 다양한 착시 댄스 스타일을[46] 가리키는 우산 용어로도 쓰인다.[14][46] 댄서들은 종종 이러한 스타일과 표준 팝핑을 결합하여 더 다양한 공연을 만들어 낸다.[note 2] 이 모든 하위 장르에서 몸이 터지고 있다는 것은 관중에게 나타난다. 각각의 하위 유전자의 차이점은 팝핑이 얼마나 과장되었는가에 있다. 액체에서는 몸의 움직임이 물처럼 보인다. 팝핑은 매우 부드러워서 동작이 전혀 터지는 것처럼 보이지 않는다; 그것들은 유동적으로 보인다.[14] 이것의 반대는 스트로빙([48]딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱

우산 용어로 팝핑하는 것 또한 글라이딩을 포함한다.[14][46] 글라이딩은 가슴이나 팔의 움직임이 거의 없는 하체춤이다. 글라이딩에서 댄서 한 명이 얼음 위에서 바닥을 가로질러 표류하는 것처럼 나타난다.[note 3] 글라이딩과는 반대로 팔, 손, 손목을 이용해 직각을 형성하고 기하학적 박스 같은 모양을 만드는 상체춤이 투팅이다. 투팅은 팔보다는 손가락 위주로 할 수 있다. 이 방법을 손가락 투팅이라고 한다. 두 변이 모두 복잡하고 선형적이며 90° 또는 45° 각도를 형성한다. 실제로 투탕치는 고대 이집트의 예술에 등장하는 인물들과 비슷하게 생겼으며,[49][50][51]: 2 따라서 그 이름은 투탕카멘 왕을 지칭하는 이름이다.

팝핑은 힙합 댄서들과 경쟁 힙합 댄서들에 의해 널리 사용되고 있지만, 일렉트릭 부갈루의 티모시 "팝핀 피트" 솔로몬은 이러한 방식으로 "팝핑"이라는 단어를 사용하는 것에 동의하지 않는다. 이러한 관련 스타일(애니메이션, 액체, 투탕카멘 등)의 상당수는 한 사람이나 집단으로 추적할 수 없다. 솔로몬은 "흔들리는 사람도 있고 투덜대는 사람도 있다. 터지지 않아. 다른 스타일을 창조한 사람들에게 정당한 회비와 소품을 주기 위해 이렇게 말한다."[13]

파생 스타일

깨지고, 잠그고, 터지는 것이 정착된 지 수십 년이 지난 후, 네 가지 새로운 춤 스타일이 나타났다. 그들 중 3명은 캘리포니아 출신이고 1명은 테네시 출신이다. 멤피스 주킨'은 1980년대에 테네시 주의 멤피스에서 만들어졌다. 이것은 The Gangsta's Walk라고 불리는 오래된 멤피스 라인 댄스의 진화다.[51]: 1 [52] Dance 잡지에 따르면, Jookin은 댄서들의 "발놀림"이 특징이라고 한다. 터지고 흔들고... 그리고 그들의 운동화 끝을 이용하여 정수의 균형을 잡는다."[53] 발끝에서 미끄러지는 것은 이 춤의 기본이다. 테네시주 잭슨에서 열린 조킨의 전투를 보면서, 댄스 비평가 알라스테어 맥컬레이는 "조킨의 가장 선정적인 특징은 발레 관찰자가 포인트워크라고 부르는 것의 광범위한 사용이다: 운동화를 신은 남자들은 발끝으로 간다... 많은 남자들이 포인트로 올라갔을 뿐만 아니라, 껑충껑충 뛰었고, 방향을 틀고, 달리고, 포인트 위에서 균형을 잡았다고 말했다.[54] 주커스는 전통적으로 멤피스의 크리스탈 팰리스 스케이트장에서 그들의 동작을 연습해왔는데, 이것은 부에노스 아이레스의 공공 장소에서 밀롱구에로스가 그들의 동작을 연습하는 것과 비슷하다.[53]

그라피팅은 플로어 위의 Takeing Up Room의 약자로 캘리포니아 오클랜드에 있는 제리엘 비에 의해 2002년에 만들어졌다.[47] 잔디 깎기는 모방과 글라이딩의 융합으로 (운동을 통한) 스토리텔링과 환상에 중점을 둔다. 샌프란시스코만 지역 자존심 외에도 지역 잔디 댄스 경연대회와 지역 청소년 프로그램으로 인해 잔디밭이 유행이 되는 것을 피했다.[47]

댄스 스타일 저킨'2009년 뉴보이즈의 랩곡 'You're a Buckin'으로 대중화되었다.[55][56]: 1 이 노래는 그들이 매니저를 두거나 음반사에 서명하기 전에 마이스페이스 페이지를 통해 입소문을 탔다.[56]: 1, 3 로스엔젤레스 라디오 방송국 파워 106은 이 노래에 대해 들은 후, 뉴 보이즈를 고용하여 지역 고등학교에서 공연을 했다. 이 쇼들은 "넌 얼간이야"로 이어져서 라디오의 재생 목록에 들어갔다.[56]: 2 같은 해 말, 랩 듀오 오디오 푸시는 "Teach Me How to Bulk"라는 곡과 비디오를 발표했는데, 이 곡은 "Running Man done"을 포함한 저킨 내의 다양한 춤 동작들을 보여주었다.[55][57] 저킨'을 공연하는 댄서들은 보통 밝은 색, 스키니 진, 모하크, 밴스 운동화를 신는다.[56]: 1, 5 이러한 경향은 전통적으로 멜빵과 흑백 줄무늬 양말을 신었던 1970년대 댄서들을 잠그는 것이다.[13] 춤 중 LA 위클리 소속 제프 와이스 기자는 "개인주의 숭배에 목마른 청소년 문화에서 저킨은 사신"이라고 말했다.[56] 깨지고, 잠그고, 터지는 것과 비슷하게 저킨의 인기는 댄스 크루들을 통해 퍼졌다. 예를 들어, The Rej3ctz (crew)는 Cat Daddy[58] Reject 댄스 동작을 모두 만들었다.[56]: 2, 4

비록 '조킹', '잔디', '저킨'이 지역적 지지와 언론의 관심을 불러일으켰지만, 크럼핑만큼 절정에 오른 것은 없다. Ceasare "Train Eyez" Wilis와 Jo'Artis "Big Mijo" Ratti는 2000년대 초 로스앤젤레스 사우스 센트럴에서 크럼핑[59] 만들었다.[60] 그것은 여러 뮤직비디오에[61] 출연하여 크럼핑 다큐멘터리 Rize에 소개된 후 주류 노출이 될 때까지 로스앤젤레스에서만 연습되었다. Rize는 2005년 여름에 상업적으로 개봉되기 전에 여러 영화제에서 상영되었다.[62][note 4] 크럼핑의 덜 공격적인 전신인 광대놀림은 토마스 "토미 더 크라운" 존슨이 1992년에 만들었다.[61][note 5] 존슨과 그의 댄서들은 그들의 얼굴을 칠하고 생일 파티에서 어린이들을 위해 광대짓을 하거나, 오락의 한 형태로 다른 기능에서 일반 대중들을 위해 광대짓을 했다.[61] 이와는 대조적으로 크럼핑은 존슨이 격렬하고, 빠르고, 날카롭다고 묘사하는 매우 정력적인 전투와 움직임에 초점을 맞춘다.[61] 댄스 잡지의 기자 타이샤 파게트는 춤 중에서 "만약 움직임이 단어라면, [크럼핑]은 시낭송일 것이다"[60]라고 말했다. 깨지는 스타일과 펑크 스타일에 비해 재킹, 잔디, 저킨, 크럼핑은 비교적 새롭다. 춤을 추는 음악과 이러한 스트리트 댄스 스타일, 펑크 스타일, 그리고 깨지는 것 사이의 문화적 유사성은 힙합이라는 같은 하위문화 아래 그들을 하나로 만들었다.

무용산업

커머셜/신규 스타일

댄스업계는 it의 상업적 버전을 만들어 힙합댄스에 대응했다.이 도시 안무나 스튜디오 힙합은 때로 '새로운 스타일'이라고 불리기도 하는 랩, R&B, 팝 뮤직비디오와 콘서트 등에서 볼 수 있는 힙합댄스의 일종이다. 힙합 문화에 깊이 빠져 있는 누군가의 입장에서 볼 때 길거리에서 나오지 않고 본질적으로 즉흥적이지 않은 힙합 댄스처럼 보이는 것은 진정한 힙합 댄스 형식이 아니다. 댄스 매거진과의 인터뷰에서 안무가 겸 힙합 댄스 교사인 에밀리오 "부다 스트레치" 오스틴 주니어는 자신의 관점을 다음과 같이 설명했다.

많은 재즈 댄서들이 사이비 힙합을 하고 있다. 많은 선생님들이 역사를 모르고 계단에 대해서만 가르친다. 그들은 비디오를 보고 배우지만 문화를 모른다. 브리트니 스피어스만 보이면 힙합이라고 생각하겠지만 힙합은 그런 적이 없다. 완전히 물이 빠졌다. 그리고 스튜디오는 힙합이 그들의 가장 큰 돈벌이의 하나이기 때문에 덜 신경쓸 수 있다.[63]

무대 퍼포먼스는 힙합 댄스를 초기에 정의한 즉흥연주를 억제할 수 있다.[1][63][64] 게다가, 서로 다른 춤 스타일을 함께 매칭하는 것은 그들의 구조와 정체성을 해체시킨다.[1] 안무가 겸 예술감독인 사피 토마스는 브롱스 저널과의 인터뷰에서 오스틴과 비슷한 자격증을 제시하며 스튜디오 내의 힙합 교육에 관해 다음과 같이 말했다.

많은 스튜디오에서 당신이 찾은 것은 단지 힙합 음악에 맞춰 움직이는 사람들이다. 그래서 배경에 힙합 음악이 있고, 그들이 움직이고 있다면, 그들은 힙합 클래스라고 부르는 것이다. 문제는 내가 발레 수업을 가르치고 싶었고, 그냥 들어왔고, 모차르트를 던지고, 그냥 움직이기 시작했는데, 나는 어떤 기초적인 요소도 하지 않고 있다는 것이다. 나는 발레의 동작 어휘를 전혀 하고 있지 않다. 발레 수업이라고 할 수 없고 힙합과 관련해서도 그런 일이... 스튜디오 영역 내에는 예술 형식에 대한 기준이 없으며 [선생님들]은 예술의 근본 요소가 무엇인지 모른다. 그들은 팝핑에 대해 아무것도 모르고, 자물쇠에 대해서도 아무것도 모르고, 부갈루, 부서지기, 힙합 댄스 등 사교 댄스나 그런 것에 대해서도 전혀 알지 못한다. 그들은 30-35년에 걸친 역사를 전혀 알지 못하기 때문에 무용수가 가질 수 있는 모든 종류의 교화를 거의 끊었다.[65]

Male hip-hop dancer performing on stage inside a theater at Fort Belvoir army installation.
2011년 버지니아주 포트 벨부아르 월리스 극장에서 힙합 댄서 조셉 코인이 공연을 하고 있다.

"새로운 스타일"이라는 용어는 미국 밖의 무용수들에 의해 만들어졌다. 영화 히스토리힙합댄스의 개념의 감독인 몬셀 더든 드레셀 대학교 부교수에 따르면, 1992년 댄스 다큐멘터리 '브룩클린에서 온 라킨샵'은 프랑스와 일본의 힙합 댄서들에게 큰 영향을 주었다.[66] 이 댄서들은 다큐멘터리에서 프로파일링된 뉴욕 힙합 댄서들처럼 움직이고 싶어했다. 그들은 자신들이 본 사교춤(파티댄스)을 "뉴욕 스타일"의 줄임말인 "새로운 스타일"이라고 불렀다.[66]

상업 댄스 산업의 맥락에서 힙합(또는 프랑스와 일본의 댄서들을 위한 새로운 스타일의 힙합)은 스튜디오 테크닉이 가미된 도시 파티 댄스를 안무하고 있다. 기술적 측면에서는 유연성과 분리를 수반하는 하드히팅(다른 신체로부터 독립적으로 특정 신체 부위를 이동)하는 것이 특징이다.[67][68]: 82

"나는 토니 바질이 어떻게 우리를 전문 무용단으로 조직할 수 있었는지에 대해 말하자면 우리 아베 사페슈타인이라고 말하고 싶다. 나는 그녀가 우리에게 음악을 세는 법을 가르쳤던 것을 기억한다. 그녀는 마치, 좋아, 우리가 음악을 세는 것 같았어? 영혼은 어떻게 셀까? 미친 짓이었어, 알지? 우리의 모든 신호들이 이런 식으로 흘러갔어, 붐, 팝, 도붐, 파다붐, 파다붐, 파다 이런 식으로 말이야 그리고 그녀는, 어떻게 너희들이 그렇게 동기화 할 수 있을까? 느낌이라고 했지?"

Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones;
The Lockers[42]

힙합 발전의 중요한 고비는 음악과 조화를 유지하기 위해 댄스 스텝을 세는 방법인 8카운트의 추가였다. 토니 바질은 1970년대에 이 스튜디오 기술을 잠금 장치에 도입했다. 바질은 록커즈 댄스팀의 창단 멤버인 돈 캠벨에 의해 스트리트 댄스를 소개받기 전에 발레 교육을 받았다.[13] 그녀는 나머지 락커들에게 카운트에 맞춰 춤추는 법을 가르칠 책임이 있다. 전통적으로 힙합 댄스, 즉 어떤 형태의 스트리트 댄스는 이러한 스타일이 스튜디오가 아닌 길거리에서 만들어졌기 때문에 대수롭지 않게 공연된다. 따라서 카운트의 도입은 힙합 댄스를 길거리에서 스튜디오로 끌어들이기 위한 중추적인 움직임이었다. 이 추가에도 불구하고 상업적인 힙합이 현재의 형태로 발전하기까지는 몇 년이 걸릴 것이다.

힙합 발전에 있어 두 번째로 중요한 사건은 힙합 댄스 교습의 시작이었다. 부처님 스트레치는 이 분야의 선구자였다. 그는 1989년부터 뉴욕 브로드웨이 댄스 센터에서 정규 힙합 댄스 수업을 가르치기 시작했고, 그 곳에서 그는 오늘날에도 계속해서 가르치고 있다.[69] 비슷한 시기에 뮤직비디오와 TV에서 힙합 파티 댄스가 등장하기 시작했다. 이는 힙합 발전과 상업화의 또 다른 중요한 포인트였다. 이에 대한 초기 사례는 1989년 자넷 잭슨이 스트리트 댄서 앤서니 토머스가 안무한 '리듬네이션'의 뮤직비디오에서 런닝맨을 선보였던 것이다.[70] 이 춤은 이 시기 동안 매우 인기가 있었으며 1990년대 래퍼인 MC 해머와 바닐라 아이스도 안무에 참여했다.[71] 마이클 잭슨은 당시 21세의 파티마 로빈슨이 안무를 맡았던 1992년 뮤직 비디오 "Rememember The Time"에서도 힙합을 사용했다.[72] 당시 로빈슨은 정식 트레이닝이 없는 스트리트 댄서였고 '리멤버 더 타임'[73]은 그녀의 첫 뮤직비디오 작업이었다. MTV.com에 따르면, "댄스는 런닝맨부터 소울자 보이 댄스까지 항상 힙합 문화의 일부였다.이 시대는 오늘날과 같이 상업적인 힙합 안무의 시발점이 되었다:[58] 춤 동작은 하나의 장르에 특정되지 않고, 오히려 도시 파티 댄스와 스튜디오 기법이 더해진 결합이다.

재즈 펑크

댄스 산업이 힙합에 대응하여 만들어낸 또 다른 스타일은 재즈 펑크였다. 재즈 펑크(Street-jazz라고도 함)는 힙합과 재즈 댄스의 혼합물이다.[14] 스타일은 인 리빙 컬러라고 불리는 스케치 코미디 시리즈에서 초기 형태로 보여졌다.[74] 상주 무용단 '플라이 걸스'는 로지 페레즈가 안무를 맡은 힙합과 재즈 공연으로 매회 문을 열고 막을 내렸다.[74] R&B 가수 비욘세가 이런 스타일을 사용한다.[14] 한국 무용단 프리픽스도 이런 스타일을 사용한다.[75] 그들은 K-pop 가수인 제이 박의 안무를 맡았다.NA뿐만 아니라 K-pop 보이 밴드 2PMB2ST도 마찬가지야.[75] 재즈 펑크는 힙합 댄스를 차용하지만, 근본적 동작이 재즈여서 힙합 스타일로 여겨지지 않는다. 힙합에서, 심지어 서정적인 힙합에서도, 피루엣이나 아라베스크는 없고, 댄서들은 (발바닥의 볼 위에서) 리허브에서 공연하지 않는다. 그러나 이러한 방법들은 대부분 재즈 펑크와 일반적으로 재즈 댄스에 사용된다.[14]

비즈니스 개발

댄스 산업의 다른 발전은 힙합에 대한 증가하는 인기에 대응하여 일어났다. 순회 컨벤션 회로에서는 탭, 발레, 재즈 댄스 컨벤션 등이 있었지만, 특별히 힙합을 위한 것은 없었다. 같은 공허함이 댄스복에서도 존재했다. 탭, 발레, 재즈 댄서들을 위한 댄스웨어는 있었지만 힙합 댄서들을 위한 옷은 없었다. 힙합과 나피탑스 댄스웨어의 몬스터들이 두 가지 니즈에 모두 부응하기 위해 형성되었다. 힙합 댄스웨어의 첫 번째 라인은 나피탭스다.[76] 그들의 옷은 힙합 댄서들을 위해 만들어졌기 때문에, 그들은 레오타드, 유니타드, 타이츠, 레그 워머를 팔지 않는다. 그들의 라인은 탱크톱, 반바지, 티셔츠, 스웨트 팬츠, 하렘 팬츠, 후드티로 구성되어 있다. MOHH(Monsters of Hip Hop)는 2003년 앤디 펑크, 베키 펑크, 앤지 서번트(Angie Servant)에 의해 메릴랜드 주 볼티모어에서 설립되었다.[77] 그 컨벤션은 오로지 힙합 교육만을 위한 것이다.[78] 파티마 로빈슨, 스테판 "미스터 위글스" 클레멘테, 티모시 "팝인 피트" 솔로몬은 과거 MOHH에서 수업을 한 적이 있다.[78] 매년, 이 컨벤션은 최고의 학생 무용수들을 모아 로스엔젤레스에서 전문적으로 기획된 쇼케이스인 '힙합의 괴물: The Show.[79]

MOHH는 최초의 힙합 댄스 컨벤션이었을지 모르지만, 존재하는 유일한 것은 아니다. UDC(Urban Dance Camp, UDC)는 매년 프랑스와 스위스의 국경에 있는 작은 마을 뢰라흐에서 열리는 독일 기반의 댄스 컨벤션이다.[80] 현지 신문의 이번 행사 보고에서 UDC의 베티나 크래프트 매니저는 참가자의 85%가 독일 외 지역 출신이라고 추정했다. 2009년에 Kraft는 UDC와 평행한 행사인 Urban Dance Showcase를 만들었다. UDC는 전문 안무가, 댄스 크루, UDC 교사들의 공연만을 위해 남겨졌다.[81] 숀 에바리스토, 레스 트윈스, 아이엠엠이, 비보이 릴루, 비보이 홍10 등의 댄서들이 과거 쇼케이스에서 공연을 한 적이 있다.[82]

댄스웨어와 컨벤션 이외에도 대리점에서의 발전도 일어났다. 제한적이긴 하지만, 재능 있는 에이전트인 줄리 맥도널드의 선구적인 작업으로 인해 뮤직비디오 시대 초창기부터 개인 무용수들의 대표성이 존재해왔다.[note 6] 그러나 영국에 본사를 둔 댄스 기획사 프로댄스와 슈퍼배드 탤런트는 스트리트 댄서들을 전담하기 위해 만들어졌다.[83][84]

엔터테인먼트

영화

연예계는 전 세계 주류 관객들에게 힙합 댄스를 소개한 책임이 크다. 초기 힙합 영화 Wild Style, Beat Street, Breakin'은 1980년대에 만들어졌다. 일본에서 와일드 스타일이 개봉했을 때 록 스테디 크루는 이 영화를 홍보하기 위해 도쿄 하라주쿠 상가에서 브레이크 공연을 했다.[85] 와일드 스타일(Wild Style)은 힙합 문화를 중심으로 한 최초의 영화였지만, 상업적으로 개봉된 영화로는 처음으로 브레이크가 적용되었다.[86][note 7] 1984년, Beat Street는 서독에서 개봉되어 칸 영화제에서 상영되었는데, 이 영화들은 유럽의 이 지역에 깨지기, 낙서쓰기, 턴타블리즘을 도입하는데 도움을 주었다.[87][88] Breakin' and Breakin' 2: 일렉트릭 부갈루는 펑크 스타일을 영화관에 가져왔다. 이 영화들에서는 깨지고, 잠그고, 터지고, 웨이킹하는 장면이 연출되었다.[89] 1980년대 이 시기에 힙합 영화를 제작하는 나라는 미국뿐만이 아니었다. 1985년, 연우핑도니옌 주연미스매치 커플이라고 불리는 홍콩에서 힙합 테마 로맨틱 코미디를 연출했다.[90] 또 다른 힙합 영화인 일렉트로 록이 같은 해 영국에서 개봉되었다.[91] 이 영화에는 당시 14세였던 하니파 "버블스" 맥퀸 허드슨, 영국 최초의 b-girl이 출연했다.[91]

몇 편의 힙합 댄스 영화가 밀레니엄 이후에 제작되었다. The Freshst Kids: B-Boy, Neukölln Unlimited, B-Girl, Bouncing Cats, Planet B-Boy, 올해의 전투역사: 드림팀 모두 쇼케이스가 깨졌다. Honey, Save the Last Dance, You Got Served, Step Up 영화 시리즈, StreetDance 3D, Hype Nation, Saigon Electric, Berlin Dance Battle 3D, ABCD 등의 영화: Any Body Can Dance는 모든 형태의 힙합 댄스, 특히 새로운 스타일의 힙합 댄스를 선보인다. Rize, The Heart of Krump, Shake City 101크럼핑에 관한 다큐멘터리다. 이 모든 영화와 다큐멘터리는 줄거리와 주제가 힙합 댄스를 둘러싸고 등장인물들의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 보여주는 영화의 예들이다. Bouncing Cats는 비보이 아브라함 "Abramz"의 이야기다. 우간다의 젊은이들에게 힘을 실어주기 위해 비보잉을 사용하는 테키아. 2010년에는 뉴포트 비치 영화제에서 '다큐멘터리 영화 제작에서 뛰어난 업적'을, 어반월드 영화제에서 '최고의 다큐멘터리 피처'를 수상하였다.[92] 사이공 일렉트릭은 베트남 최초의 힙합 영화였다.[93] 베트남계 미국인 영화제작자 스테판 고거가 집필, 제작, 감독을 맡았다. 이 영화는 두 명의 여성 댄서(리본 댄서와 힙합 댄서)가 각자의 로맨스, 커뮤니티 센터가 허물어질 위협, 다가오는 댄스 배틀의 스트레스가 그들의 우정에 어떤 영향을 미치는지에 관한 내용이다.[94][95] 이 영화는 베트맥스와 리키 콜이 안무를 맡았다.[96] 2012년에는 황금연상(The Oscars/B에 해당하는 베트남어)을 수상했다.AFTAs)는 "최우수 영화"와 "최우수 여배우"[97]를 위한 것이다.

텔레비전

영화 관객들에게 다가가기 전, 힙합 댄스는 이미 텔레비전을 통해 방송되고 있었다. 소울 트레인(Soul Train)은 흑인 소울, 펑크, R&B 가수들의 사교 댄스와 퍼포먼스가 돋보이는 신디케이트 음악 버라이어티 쇼였다. 이 쇼는 주한미군 네트워크를 통해 한국에서 방송되었다.[98] 공식적으로 승무원이 되기 전에, The Lockers는 이 쇼에 몇 번 출연했다.[99] 제작진이 된 후, The Electric Boogaloos도 이 쇼에 출연했다.[14][100] 소울 트레인 1970년에 초연되었다.[101] 36년 동안, 거주하고 있는 프리스타일 댄서들은 소울 트레인 갱으로 불렸다.[102] 오디션은 1971년 이 쇼가 일리노이주 시카고에서 캘리포니아주 로스엔젤레스로 옮겨가면서 열렸다. 이 시간 이후 소울 트레인(Soul Train)에 오르려는 댄서들은 이미 쇼에 고용된 댄서들의 입소문 추천에 의지해야 했다.[102][103] 방송 중 고정적으로 등장한 것은 소울 트레인 라인이었다.[104] 참가하기 위해 무용수들은 넓은 공간을 사이에 두고 서로 마주보고 같은 길이의 두 줄을 만들었다. 줄을 서 있는 각 무용수는 차례를 따라 가운데로 춤을 추곤 했다.

이 시기에 텔레비전에 방영된 다른 음악 버라이어티 쇼는 아메리칸 밴드 스탠드, 솔리드 골드, 탑 오브팝스였다. 소울 트레인(Soul Train)과 펑크(Funk)에 초점을 맞춘 것과 달리, 이 쇼들은 40대 음악과 팝 연기를 홍보했다. 솔리드골드는 솔리드골드댄서라는 상설무용단을 고용하여 뮤지컬 공연에 안무를 선보였다. '브레이킹' 영화에서 주연을 맡았던 여배우 겸 댄서인 루신다 디키는 1982-1983 시즌에 솔리드 골드 댄서로 출연했다. In 1983, street dancers Marc "Mr. Freeze" Lemberger from Rock Steady Crew, Timothy "Popin' Pete" Solomon and Dane "Robot Dane" Parker from the Electric Boogaloos, and locking dancers Alpha "Omega" Anderson and Lewis "Deputy" Green also appeared on Solid Gold during a performance to the song "What a Feeling" from the movie Flashdance.[105] 1982년 런던오브 팝스 공연 중 스트리트 댄서 제프리 다니엘은 "A Night to Remember"라는 곡에서 팝핑과 백슬라이드를 선보였다. 이것은 팝핑이 영국 TV에서 처음 방영된 것이었고, 따라서 영국에서 팝핑의 인기가 확산시켰다.[106][107] 1년 후, 마이클 잭슨은 모타운 25 TV 스페셜에서 "빌리 진"의 공연 중에 백슬라이드를 공연하기도 했다.[108] 그는 그것을 문워크라고 불렀고 그의 공연은 다니엘의 공연보다 훨씬 더 큰 정도로 전세계로[109] 그 인기를 확산시켰다. 마이클 잭슨에게 백슬라이드/문워크를 가르쳐 준 사람은 제프리 다니엘이었다.[note 8][112][113]

Four members of the hip-hop dance crew JabbaWockeeZ performing in a night club wearing white masks and white gloves.
자바2008년 미국 캘리포니아주 산호세의 비비드 나이트클럽에서 공연한 미국 최고의 댄스 크루 첫 시즌 우승자 Wockeez.

1991년 '니아[note 9] 피플스가 있는 파티 머신', 1992년 '그라인드'와 같은 힙합 댄스 쇼가 1990년대에 텔레비전에 방영되었다. 댄스 피버, 댄스 360, 웨이드 롭슨 프로젝트, MTV 댄스 크루, 미국 최고의 댄스 크루, 댄스 선셋, 쉐이크 잇 업 등 여러 힙합 댄스 쇼가 2000년대에 초연되었다. 2006년, MTV 프랑스는 MTV Dance Crew라고 불리는 오리지널 시리즈를 위한 댄스팀의 창설을 기록하였다.[115] 시청자들은 오디션부터 오리지널 소울이라는 이름을 얻은 최종 8명의 선발까지 제작진을 볼 수 있었다. 오리지널 소울은 세 명의 전문 안무가가 지도하고 그들의 춤을 다듬는 데 도움을 주었다. 32회 동안 그들은 저스트 데브아웃에서의 팝핑 배틀, 악명 높은 IBE에서의 세븐 2 스모크 배틀, 셸레스 배틀 프로에서의 비보이 배틀 등 전문적인 댄스 배틀에 일상적으로 참여했다.[115] 비보이 릴루, 비보이 크루 T단계, 프로모터 브루스 이칸지(저스트 데브아웃 설립자) 등이 모두 출연했다.[115]

힙합 인터내셔널의 설립자인 하워드와 카렌 슈워츠는 2008년 리얼리티 힙합 댄스 경연대회인 미국 최고의 댄스 크루(ABDC)를 만들었다.[16][116] 이 쇼에서, 매주 다른 제작자들이 서로 춤에 도전하기 위해 경쟁했다. ABDC는 쟈바와코케즈, 퀘스트, 비트프릭스, 포레오틱스, 킨자즈 등 여러 크루의 노출에 기여했다. 이 제작자들은 현재 공식 웹사이트를 가지고 있고, 음악 아티스트들과 함께 일하고, 라이브 행사에서 공연한다. 자바WockeeZ는 네바다주 라스베이거스에서 몬테카를로 리조트와 카지노에서 MIWS.I.C라는 쇼를 가졌다.[117] MIOC는 라스베이거스 스트립에서 열린 첫 힙합 댄스 무대 쇼였다.[117] 2012년, Jabbawockeez는 호주 퀸즐랜드 골드 코스트의 주피터스 호텔 앤 카지노에서 5개월 동안 거주하면서 이 쇼를 공연했다.[118] 퀘스트의 포레오틱스와 호쿠토 "호크" 코니시 둘 다 2011 MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 안무상 후보에 올랐다.[119] 포레오틱스는 그의 비디오 "The Lazy Song"으로 가수 브루노 마스와 함께 후보에 올랐다. Hok은 LMFAO의 비디오 "Party Rock Anthem"에 후보로 올랐으며, 나머지 퀘스트 팀원들은 이 비디오에 출연한 댄서들로 출연했다.[119]

ABC와는 대조적으로, 모든 배경을 가진 개인 무용수들이 리얼리티 댄스 경연대회인 So You Think You Can Dance (SYTYCD)와 WOD (World of Dance, World of Dance)에서 경쟁한다. 여러 회를 거치며 우승자를 뽑는 초창기 오디션을 통해 아이돌 시리즈 노래 경연대회와 비슷한 전제를 달았다. 2008년 팝퍼 로버트 "미스터 판타스틱" 무레인, 필립 "팩맨" 치비는 미국 SYTYCD 시리즈의 시즌 4에서 오디션을 보았다. 둘 다 최종 '톱 20'에는 오르지 못했지만, 심사위원들은 그들의 춤에 너무 감명받아서, 두 사람 모두 쇼의 생방송 피날레에서 서로에 대한 팝콘 싸움에 참여하도록 초대받았다. 무레인에 따르면, 이것은 전국적으로 방영된 첫 번째 폭발적 전투였다.[120] 이 전투가 끝난 후, 힙합 댄서 조슈아 알렌은 이 대회 시즌 4의 우승자로 선언되었다.[121] 같은 해 노르웨이 출신의 힙합 댄서 모나자넷 베른센이 'So You Think You Can Dance Scandinavia'의 첫 시즌에서 우승했다.[122] 2017년 힙합 듀오 레스 트윈스가 월드 오브 댄스(World of Dance) 창단 시즌에서 우승했다. 힙합 댄스팀 The Lab이 이듬해 우승했다.

힙합댄스는 갓 탤런트 시리즈 시청자들 사이에서도 인기를 끌고 있다. 프랑스의 힙합 댄서 살라는 2006년 인크로이블 탤런트의 첫 시즌에서 우승했다.[123] 프랑스의 비보이 주니어가 2007년 두 번째 시즌에서 우승했다.[124] 2008년에는 힙합 댄서 조지 샘슨브리튼스 탤런트를,[125] 덴마크 팝핑과 로봇 듀오 로봇보이즈가 탤런트 2008(da),[126] 힙합 댄스 크루 이 노르웨이판 에서 우승했다.[127] 조지 샘슨에 이어 2009년 댄스 크루 다이버시티영국 갓 탤런트 다음 시즌 우승을 차지했다.[128][note 10] 같은 해, 브라질 승무원 D-EfeitosQual é o Sew Talento를 수상했다고? (당신의 재능은 무엇인가?)[129] 2010년 저스티스 크루 호주의 탤런트를 수상했다.[130] 저스티스 크루는 소니뮤직 오스트레일리아와 녹음 계약을 체결한 뒤 래퍼 플로 리다미국 최고의 댄스 크루 동문 비트 프릭스가 출연하는 싱글 '댄스 위드 미' 영상을 촬영했다.[131] 인크로이블 탤런트를 수상한 지 9년 만인 2015년 힙합 댄서 살라가 아라비아 탤런트 시즌 4승을 거뒀다.[132]

극장

A black and white photograph of choreographer and artistic director Rennie Harris.
2011년 안무가 겸 예술감독 레니 해리스.

힙합 댄스는 영화와 텔레비전에서 확립되어 있지만, 극장에서는 그 정도의 노출은 얻지 못했다. 이는 이 춤이 연극적인 배경에서보다 영화와 텔레비전에서 더 많이 공연되기 때문일 것이다.[133] 비보이 겸 팝퍼 스테판 "미스터 위글스" 클레멘테와 힙합 역사학자 호르헤 "팝마스터 파벨" 파본은 창간 당시 힙합 극장에 참여했다. 그들의 댄스 회사인 Gett Original은 첫 번째 힙합 무대 쇼를 제작했다: 1991년 브로드웨이 뮤지컬 "So! 지금 무슨 일이 일어나는가? 그리고 1995년의 홈에서 일어난 잼.[134][135] 두 쇼 모두 록 스테디 크루, 마니얼 포스, 리듬 테크니션에 의해 공연되었다.[136][137] 뉴욕시의 선구자들 외에도 레니 해리스의 퓨어 무브먼트 힙합 극단이 있었다. 해리스는 1992년 펜실베니아 필라델피아에서 퓨어 무브먼트를 설립했다.[64] 퓨어 무브먼트 극장 중 하나는 로마 & 쥬얼스가 두 개의 블랙 극장 연합상과 세 개의 베시 상을 수상했다는 것이다.[138] 2012년 해리스 일행은 미국 국무부가 후원하는 Dance Motion USA의 일환으로 이집트, 이스라엘, 팔레스타인 영토를 순회하며 미국무용을 다른 나라에 선보이고 문화교류를 활성화했다.[139]

독일의 비보이의 선구자 닐스 "스톰" 로빗츠키는 힙합 극장에서 그의 연기에 뿌리를 두고 있다. 1991년, "스위프"라는 이름으로 통했던 로빗츠키는 동료들과 함께 독일을 떠나 뉴욕시로 가서 그들이 연구할 수 있는 비보이 전설들을 찾았다.[140] 뉴욕에 도착한 그는 비보이 가브리엘 '크윅스텝' 디오니시오를 만나 직접 지도하고 뉴욕 기법을 소개했다.[140] 뉴욕에 있는 동안, 그는 또한 클레멘테로부터 펑크 스타일에 대해 배웠다.[141] 클레멘테와 디오니시오는 디오니시오가 게트 오리지널과 리듬 테크니션의 오리지널 멤버였기 때문에 서로 알고 있었다.[140] 1년 후인 1992년 로빗츠키는 워싱턴 D.C.의 케네디 센터와 뉴욕시의 링컨 센터에서 게트 오리지널과 함께 공연을 했다.[141] 로빗츠키에게 '스톰'[140]이라는 새로운 이름을 붙인 것은 디오니시오였다. 2000년, 그는 독일에서는 본 스와이프스톰: 브레이크댄스 (From Swipe to Storm: Breakdance in Germany)라는 책을 썼다.[142]

영국의 댄서들은 힙합 극장에서 성공을 거두었다. 2006년, 힙합 댄스 회사 보이 블루 엔터테인먼트는 그들의 쇼 피에 파이퍼로렌스 올리비에 상을 받았다.[143] 2008년 인투 후드스는 런던의 웨스트엔드에서 공연한 최초의 힙합 극장 쇼가 되었다.[144] 그것은 결국 웨스트엔드 역사상 가장 오래 달리는 댄스 쇼가 되었다.[145]

온라인 콘텐츠

YAK Films는 전세계에서 어반 댄스를 촬영하는 3인조 팀이다. 요람 사비온과 카슈 그라임스에 의해 캘리포니아 오클랜드에서 설립되었다.[146][147] 그들의 첫 번째 비디오는 Oakland의 지역 힙합 댄스 스타일인 Gradme Feinz 댄스 크루들이 잔디밭을 공연하는 장면이었다.[148] 유튜브에서 의미심장한 조회수를 낸 뒤 YAK(요람앤카슈) 필름을 시작했고, 음악 프로듀서 벤 '브즈왁스' 타르킨을 팀에 합류시켰다.[146][147] 미국에서만 촬영하는 영상부터 사비온의 이중 프랑스 시민권 덕분에 유럽에서 열리는 댄스 이벤트 커버로 쉽게 전환할 수 있었다.[146] 2009년에는 올해의 첫 1대1 비보이 대회인 배틀 오브 더 비보이 대회를 촬영했고, 2010년에는 프랑스 스트리트 댄스 대회인 저스트 데브루트에서 댄스 배틀을 촬영했다.[148] 그들의 더 인기 있는 영상들 중 일부는 오클랜드 로컬[149] 허핑턴 포스트에 실렸다.[150][151]

Juba Films는 Julien Bam과 Gong Bao에 의해 독일에서 설립되었다. 주바("Ju"lien and "Ba"o)는 영화 자유형 콘텐츠보다는 줄거리가 있는 단편 영화를 제작한다. 그들은 단편 비보이 영화 '빵보다 더'로 2011년 제7회 국제 온라인 댄스 페스티벌에서 1위를 차지했다.[152] 주바필름과 YAK필름 모두 스트리트 댄스와 비주얼 아트의 관계에 대해 토론하는 The Angious IBE's New Dance Media Conference에 출연했다.[153] 비록 주바필름이 상을 수상했고, YAK필름이 유명 이벤트를 예약했지만, 그들이 인터넷에서 힙합 댄스 비디오를 배포하는 영화 제작팀만이 아니다. 하우스 오브 크루즈, 파운지 TV, 퍼시픽 림 비디오 프레스, 프로댄스 TV, 배틀 페스트 익스트림, 어반 댄스 쇼, 오크 필름스, 월드 오브 댄스 네트워크, 캐널 스트리트 TV도 수백 가지의 고품질의 힙합 댄스 콘텐츠를 제작한다.[note 11]

The Legion of Extreme Dancers (The LXD)는 존 M에 의해 만들어진 좋은 대 악마의 테마시리즈였다. 추는[154][note 12] 춤 동작을 통해 자신들이 초능력을 갖고 있다는 것을 알게 된 한 무리의 댄서들에 대해 이야기한다.[155] 각 등장인물들은 하나의 춤 스타일을 전문으로 한다. 결과적으로 크럼핑, 투팅, 깨짐, 잠금, 부갈루, 튀김 등 다양한 스타일이 전시된다.[155][156] 이 시리즈에서 보여지는 춤의 대부분은 힙합이지만, 재즈, 탭, 발레 등 다른 스타일들도 공연되었다.[157] 아마존닷컴은 'LXD'의 각 에피소드마다 8분 또는 9분에 걸쳐 풍부한 서사적 세련미가 담겨 있다는 호평을 내놓았다. 이것을 극장에서 가치 있는 연출 가치와 신성한 범위 내에서 힘을 발휘하는 출연진과 결합하면 결과적으로 펀 타임이 된다. – 특별하다."[158]

국제 경기

A group of eleven young men holding a large sign that says "BBoy Crew Battle Champion" while posing for a picture in front of a banner that says "Freestyle Session Taiwan".
2010년 프리스타일 세션 대만의 비보이 크루 배틀 우승자들.
  • 영국 비보이 챔피언십은 1996년 런던에서 DJ Hoch에 의해 설립되었다.[159][160] 세계선수권대회는 크레이킹 크루 챔피언, 솔로 비보이 챔피언, 솔로 팝핑 챔피언, 솔로 힙합 챔피언 등 4개다.[161] 세계 파이널에는 록 스테디 크루의 사장인 리처드 '크레이지 레그' 콜론이 매년 주최하고 심사하는 '프레시 어워드'(최고의 복장)도 포함돼 있다.[162] 2011년, DJ Hooch는 비보이 챔피언십이라는 대회에 관한 책을 썼다. 브롱크스에서 브릭스턴까지.[163]
  • 프리스타일 세션은 그래피티 작가 겸 DJ 크리스 "크로스1" 라이트에 의해 1997년 캘리포니아에서 설립되었다.[164][165] 이 대회는 미국에서 가장 큰 격돌 대회다.[166] 주요 경쟁 이벤트는 비보이 크루를 위한 것이지만, 솔로 경쟁자를 위한 팝핑과 락킹 대회도 있다.[14][165] 프리스타일세션의 대표 개최지는 미국이지만 개최국만 그런 것은 아니다. 미국 이외의 프로모터들은 Cross1에게 프리스타일 세션의 이름을 사용하라고 지불하고, Cross1을 그들의 위치로 전송하여 경기를 심판한다.[167] 이 방법을 사용하여, 프리스타일 세션은 폴란드, 러시아, 스위스, 베네수엘라를 포함한 18개국에서 열렸다.[167]
  • Hip Hop International(HHI)은 하워드, 카렌 슈워츠에 의해 2002년 미국에서 설립되었다.[116][168] 경기에는 두 가지 범주가 있다. 월드 배틀스와 월드 힙합 댄스 챔피언십. 월드 배틀스 부문은 3대 3으로 격돌하는 챔피언, 1대1 팝핑 챔피언, 1대1 록킹 챔피언, 1대1 올스타일(프리스타일) 챔피언 등 4개 타이틀이 있다.[168] 세계 힙합 댄스 챔피언십은 힙합 크루들을 위한 것이다. 4개 부서가 있다: 주니어(8-12세), 대학(13-17세), 성인(18세 이상), 메가 크루(모든 연령).[16] 각 승무원은 최소 5명 이상 9명 이하의 인원(메가 승무원은 15~40명)[169]이 있어야 하며, 3가지 스타일의 힙합 댄스를 선보이는 루틴을 수행해야 한다.[116] 2009년 대회에는 30개국을 대표하는 120명의 크루가 참가하였다.[116] HHI는 또한 USA 힙합 댄스 챔피언십과 텔레비전 쇼인 America's Best Dance Crew를 만들었다.[168]
  • 저스트 데브아웃은 2002년 브루스 얀지(Bruce Ykanji)에 의해 파리에 설립되었다.[14][170] 경쟁 부문에는 팝핑, 힙합, 록킹, 하우스, 탑록, 실험 등이 있다.[170] 브레이킹은 서서 하는 댄스 스타일에 더 집중하기 위해 포함되지 않으며, 따라서 이름(프랑스어 for Just Standing)을 붙인다. 저스트 데브아웃에는 팀 트로피가 하나도 없다. 실험과 탑록 카테고리는 오직 솔로 댄서들만을 위한 것이다; 팝핑, 새로운 스타일, 잠금, 그리고 집은 듀오들을 위한 것이다.[170] 2008년 저스트 데브아웃 매거진의 편집장인 잉그리드 "쉐옌" 감보아는 힙합: L'histoire de la dance (Hip Hop: 춤의 역사)라는 책을 썼다.[171]
  • United Dance Organization (UDO)은 2002년 영국에서 설립되었다.[172] UDO는 영국 스트리트 댄스 챔피언십, 유럽 스트리트 댄스 챔피언십, 북미 챔피언십, 세계 스트리트 댄스 챔피언십을 운영하고 있다. 유럽 선수권대회는 영국보다는 독일에서 열린다.[173]
  • 스트리트 댄스 켐프 유럽(SDK Europe)은 체코 제도브니체에서 2004년 창설된 대회 및 댄스 컨벤션이다.[174] 하우스, 크럼핑, 록킹, 힙합 남성, 힙합 여성 댄서들을 위한 힙합 크루 배틀과 솔로 배틀이 있다.[174] SDK 유럽은 매년 여름에 시작되어 7일간 지속된다. 낮 시간은 주로 무용 워크숍과 국제 강사 풀에 의해 강의되는 수업을 위해 예약되며, 경쟁 행사는 밤에 열린다. 모든 수업과 워크숍, 그리고 경쟁 행사들이 밖에서 열린다.
  • 유로배틀은 2005년 모멘텀 크루의 맥스에 의해 포르투갈에서 설립되었다.[175] 비보잉, 비걸링, 힙합, 락킹, 팝핑 등 솔로 댄서들을 위한 5개의 경쟁 이벤트가 있다.[176] 국제 결승전은 포르투에서 열리지만 스페인 예선전의 우승자는 런던에서 열리는 영국 비보이 챔피언십에도 출전하게 된다.[175]
  • 월드프리미어 배틀그라운드는 호주를 기반으로 한 힙합 댄스 경연대회다. 월드프리미어 배틀그라운드의 유산은 시드니에서 열린 지역 힙합 경연대회인 GROB로 시작된 2002년으로 거슬러 올라간다.[177] 그 후 3년 동안 이 대회는 배틀그라운드로 개명되었고, 호주 전역에서 온 댄스팀들이 참가하기 위해 전국으로 진출했다.[177] 2006년 필리핀, 일본, 뉴질랜드의 크루들이 대회에 참가하면서 국제화되었다.[177] 댄스 크루 부문은 오픈(전체 연령), 주니어(12세 이하), 바시티(12~18세), 몬스터(전체 연령, 20~40명) 등 4개다. 2011년 대회에는 인도네시아, 태국, 싱가포르, 말레이시아, 베트남, 필리핀, 일본, 괌, 뉴질랜드, 사모아, 남아프리카공화국의 팀들이 출전했다.[178]
  • 월드 오브 댄스 투어(WOD)는 2008년 마이런 마텐과 데이비드 곤잘레스가 캘리포니아주 포모나에 설립한 단체다.[179] 최종 우승이 없어 다른 대회와 차이가 있다. WOD는 미국, 캐나다, 유럽의 여러 도시를 여행하며 각 지역에서 대회를 개최하기 때문에 투어로서 차별화된다.[180] 각 투어 스톱은 독립된 대회로, 모두 명목상으로만 서로 관련이 있다. 2013년 WOD는 뉴욕시, 발레조, 시애틀, 밴쿠버, 베를린, 댈러스, 토론토, 샌디에이고, 몬트리올, 아인트호벤, 보스턴, 올랜도, 휴스턴, 시카고, 시애틀, 호놀룰루, 로스앤젤레스, 유니온시티, 앤트워프 등을 여행했다.[180] WOD는 NBC가 이 대회를 바탕으로 한 텔레비전 프로그램을 방영하기 시작한 2017년에 더 많은 시청자들에게 도달했다.
  • 월드댄스 콜로세움은 일본에서 창단된 2대2 댄스 경연대회다. 비보잉, 록킹, 팝핑, 힙합, 하우스 등 5개의 세계 챔피언 타이틀이 있다. 일본 댄서들은 국내에서 열리는 예선전을 통해 국제 결승에 진출할 자격을 얻지만 상위권 외국인 댄서 중 30명이 자동으로 초청돼 결승전에 출전하기 때문에 외국 댄서들은 토너먼트를 통해 출전 자격을 얻지 못한다.[181] 결승에서는 일본 대회 우승 듀오들이 상위권 외국인 듀오들과 경쟁하며 누가 최고인지 결정한다.[181]
  • 바이브 댄스 경연대회는 1995년 조지프 리징이 UC 어바인에서 그리스 장기자랑으로 시작한 안무 경연대회다. 이후 미국, 캐나다, 필리핀, 일본 각지에서 팀을 개최하면서 세계 최대의 안무 힙합팀 대회 중 하나로 발전했다.

교육

2004년 사피 토마스는 뉴욕에 힙합 댄스 음악원(HHHDC를 설립했다.Hop Dance Conservatory, HHDC)을 설립했다.[65] 발레, 모던, 재즈 댄서들이 각자의 기관에서 경험하는 것과 견줄 만한 포괄적인 교육을 힙합 댄서들에게 제공하는 것이 토마스의 목표였다.[182] HHDC는 힙합 댄스를 직업으로 추구하고자 하는 사람들에게 댄스 수업(브레이킹, 자유형, 잠금 등)과 학술 수업(댄스 이론, 생리학, 키네시로지 등)을 제공하는 정식 커리큘럼을 제공한다.[65][183] 미국에서 유일하게 힙합 댄스 교육만을 전담하는 교육기관이다.[183] HHDC는 학위를 부여하지 않는다. 3년 과정을 수료한 무용수들에게 인증을 부여하는 비영리단체 겸 레퍼토리 기업이다.[65]

3년 후인 2007년 이스트런던 대학교 공연예술개발센터(CPAD)는 힙합, 도시, 글로벌 댄스폼 전문 학사 프로그램에 세계 유일의 취학을 시작했다.[184] CPAD의 프로그램도 3년간 지속되지만 힙합만의 전유물은 아니다. 학생들은 또한 아프리카 춤, 카닥, 발리우드, 카포에이라를 공부한다.

각주

  1. ^ 런닝맨은 아프리카 출신이다. 1978년 베를린에서 열린 Fela Kuti 콘서트 "크로스 검사"에서 공연되었다.[21]
  2. ^ 팝핑으로 발전한 두 지역 변전소에는 테네시주 멤피스쥬킨([14]버킨이라고도 함)과 캘리포니아주 오클랜드의 잔디밭이 있다. 잔디 깎는 것은 미끄러짐으로부터 많은 돈을 빌린다.[47]
  3. ^ 펑펑 터지는 문맥에서 백슬라이드라고 불리는 문워크는 슬라이딩의 한 예다.
  4. ^ Rize는 극장에서 상영될 때 제한적인 개봉을 했다.[62]
  5. ^ 광대놀림은 광대놀림과 같지 않다.
  6. ^ 뮤직비디오 시대 이전에는 댄스그룹에 대한 대표성이 존재했다. 1970년대에, The Lockers는 ICM 탤런트 에이전시로 대표되었다.[40]
  7. ^ 와일드 스타일은 뉴욕에서 제작되어 독립적으로 발매되었다.[86]
  8. ^ Jeffrey Daniel은 The Electric Boogaloos로부터 백슬라이드를 배웠다.[110][111]
  9. ^ 파티 머신 이전에 니아 피플스는 미국판 탑 오브 더 팝스를 진행하였다.[114]
  10. ^ 조지 샘슨과 다이버시티는 영화 스트리트댄스 3D에 출연했다.
  11. ^ CanalStreet.tv은 프랑스의 프리미엄 텔레비전 채널Canal+가 소유하고 있다.
  12. ^ 존 추는 또한 영화 Step Up 2: The Streets and Step Up 3D를 감독했다.

참조

인용구

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  6. ^ Schloss 2009, 페이지 14.
  7. ^ 2005년 창 페이지 138.
  8. ^ 2006년 장, 페이지 21. "B-Boy/B-girl 전투에 참가한 댄서들은 교대로 춤을 추는 반면 업로킹은 파트너들과 함께 했기 때문에 구조는 비보잉/b-girling과는 달랐다."
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  10. ^ a b c 2006년 장, 페이지 19. "DJ Kool Herc는 원래 자메이카 출신인데, 턴테이블 2개와 믹서, 그리고 같은 기록 2개를 사용함으로써 이러한 휴식 시간을 연장한 공로를 인정받고 있다. DJ들이 한 턴테이블에서 다른 턴테이블까지 이 비트를 다시 큐레이션 할 수 있었기 때문에, 마침내, 댄서들은 단 몇 초의 휴식 시간을 즐길 수 있었다. 쿨 허크는 또한 'b-boy'와 'break girls'를 의미하는 'b-girl'이라는 용어를 만들었다. 쿨 허크의 방해 중 하나에서, 그는 브레이크 비트를 연주하기 직전에 댄서들에게 '비보이들 준비됐니?! B-Girls 준비됐어?' 긴장이 고조되기 시작했고 기대감으로 공기가 탁했다. 비보이와 비걸들은 지금이 '돌아가야 할 때'라는 것을 알고 있었다."
  11. ^ 2006년 장, 페이지 20. "비보잉과 b-girling에 대한 초기 영향에는 1970년대 무술 영화도 포함되었다."
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  18. ^ 리베라 2003 페이지 72. "매체의 주목을 받으면서 용어까지 바뀌기 시작했다. '브레이킹'은 원래 '버닝', '꺼짐', '브레이킹', '비보잉', 'b-girling'이라고 불렀던 것을 가리키는 만능 용어가 되었다. 펑펑, 잠금 등 서해안 지역에서 유래한 댄스 스타일도 '브레이크댄스'라는 용어로 묶였다.'"
  19. ^ 2006년 창 18~19쪽. 그는 "뉴욕에서 힙합과 연상되는 댄스 형태가 발달했지만, 그 절반은 다른 문화 운동의 일환으로 서부 해안에서 만들어졌다"고 말했다. 1980년대의 많은 언론 보도는 이러한 춤 형식들을 뉴욕의 토종 춤 형식(b-boying/b-girling 및 uprocking)과 함께 분류하여 모두 "브레이크댄싱"이라고 표시하였다. 그 결과, 서해안의 "펑크" 문화와 움직임이 간과되었다.."
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  28. ^ a b 슐로스 2009, 페이지 16.
  29. ^ 리베라 2003, 페이지 75. "..."푸에르토리코인들은 비보이/비걸 댄스 스타일을 개발하는 데 있어 여전히 핵심이었고, 더 잘 알려진 브레이킹 크루들(Rock Steady Crew, The Frazy Rockers, Dynamic Rockers, New York City Breakers)의 대부분은 주로 푸에르토리코인이었다."
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외부 링크