칼립소 음악

Calypso music
칼립소 리듬

칼립소는 19세기 초~중엽 트리니다드토바고에서 유래한 아프로 카리브음악의 한 스타일로, 20세기 중반까지 카리브해 안틸레스베네수엘라의 나머지 지역으로 퍼져나갔다.그것의 리듬은 서아프리카 카이소와 18세기 프랑스 안틸레스에서 프랑스의 농부와 노예들이 온 것으로 거슬러 올라갈 수 있다.

리듬감이 뛰어나고 조화로운 보컬이 특징이며, 프랑스 크리올에 가장 많이 불리며 그리오트가 이끈다.칼립소가 발달하면서, 그리트의 역할은 샹투엘로 알려지게 되었고, 결국 칼립슨어로 알려지게 되었다.영어가 'patois'(안티유아 크리올)를 지배적인 언어로 대체하면서 칼립소는 영어로 이주했고, 그렇게 함으로써 정부의 더 많은 관심을 끌었다.그것은 대중들이 선출되지 않은 주지사와 입법회의, 그리고 스페인 항구와 산 페르난도의 선출된 마을 의회의 행동에 이의를 제기할 수 있도록 했다.칼립소는 정치적 표현에서 중요한 역할을 계속하였다.

Calypso in the Caribbean includes a range of genres, including: the Benna in Antigua and Barbuda; Mento, a style of Jamaican folk music that greatly influenced ska and reggae; Ska, the precursor to rocksteady, and reggae; Spouge, a style of Barbadian popular music; Dominica Cadence-lypso, which mixed calypso with the cadence of Haiti; and soca musicKaiso/calypso의 스타일로, 처트니, 소울, 펑크, 라틴어, 캐덴스-lypso의 영향을 받는다.

어원

원래 "칼립소"라는 이름은 "카이소"라고 생각되는데, 현재 에픽 "카 이수" ("계속!")와 이비비오 "카 이소" ("계속, 계속")에서 유래한 것으로 여겨지며, 참가자를 격려하거나 후원할 때 사용된다.[1]옛 칼립소라는 뜻의 트리니다드식 용어인 '카리소'도 있다.[2]"칼립소"라는 용어는 1930년대부터 계속 기록된다.또는 The Rough Guide to Calypso and Soca (World Music Network 출판사)의 삽입물은 존 코울리의 카니발, 칸불레이, 칼립소의 주장을 지지한다. 메이킹의 전통, 그 단어가 프랑스 카루소의 부패일 수도 있다는 것, 그리고 파투아나 영국식 영어화 과정을 통해 칼리소가 되었고 마침내 칼립소가 되었다가 마침내 "칼립소"라는 단어의 첫 언급이 1882년 압베 마스의 춤에 대한 설명에서 나온다는 것에 코울리는 주목한다.[3]

오리진스

칼립소 음악은 17세기 트리니다드에서 서아프리카 카이소로부터 발전했고, 카리브해 섬으로 끌려온 아프리카인들이 설탕 재배에 힘써온 캔불레이 음악이다.[4]아프리카인들은 설탕 농장에 노고를 치렀고, 그들의 고국과 가족과의 모든 관계를 박탈당했으며, 서로 대화하는 것을 허락하지 않았다.그들은 칼립소를 사용하여 노예 주인들을 조롱하고 서로 의사소통을 했다.많은 초기 칼립소들은 프랑스 크리올에서 그리오라고 불리는 사람에 의해 불려졌다.칼립소가 발달하면서, 그리트의 역할은 샹투엘로 알려지게 되었고, 결국 칼립슨어로 알려지게 되었다.

그러나 현대의 칼립소는 19세기에 시작되었는데, 가면무도곡 라브웨이, 프랑스 크리올 벨레어, 칼린다 스틱 격투 찬트웰에 이르는 이질적인 요소들의 융합이었다.칼립소의 초기 등장은 통불레이 드럼 연주, 음악 가면극 진행 등 트리니다드 노예들의 카니발 채택과 밀접한 관련이 있었다.프랑스인들은 트리니다드에게 카니발을 가져왔고, 카니발에서의 칼립소 대회는 특히 1834년 노예제가 폐지된 이후 인기가 높아졌다.

녹음

최초의 식별 가능한 칼립소 장르의 곡은 1912년 러브의 스트링 밴드뉴욕시를 방문하면서 녹음한 곡이다.1914년, 영어로 처음 불려진 것을 포함한 두 번째 칼립소 음반은 아이언 듀크와 유명한 칼린다 스틱 파이터로 더 잘 알려진 챈트웰 줄리안 위테로스에 의해 완성되었다.Jules Sims는 또한 보컬 칼립소스를 녹음할 것이다.제1차 세계대전 당시 이 칼립소들의 대부분은 러브리와 리오넬 벨라스코의 악기였다.전시 경제의 제약 때문인지 칼립소의 '황금시대'가 음악의 스타일과 형식, 표현 방식을 공고히 하는 1920년대 후반과 1930년대 초까지 음반의 녹음은 제작되지 않았다.

칼립소는 트리니다드를 중심으로 뉴스를 전파하는 방식으로 진화했다.정치인, 언론인, 공인들은 종종 각 노래의 내용에 대해 논쟁을 벌였고, 많은 섬주민들은 이 노래들을 가장 믿을 만한 소식통으로 여겼다.칼리슨교도들은 그들의 가사가 정치적 부패에 반대하는 발언을 포함하여 섬 생활과 관련된 어떤 주제에 대한 뉴스를 퍼뜨리기 때문에 언론의 자유를 제한했다.결국 트리니다드의 식민지 정부는 이 장르를 검열하기 시작했고, 경찰은 이 노래들을 '콘텐츠 훼손'[citation needed]을 위해 스캔하라는 명령을 받았다.

이런 검열에도 칼립소들은 계속해서 경계를 밀어붙였고, 편집자의 세밀한 시선을 지나 노래를 빼내는 다양한 방법들이 있었다.트리니다드에서 식민지 정부의 정책을 날카롭게 언급하면서 독일이나 폴란드의 합병과 같은 나라들을 비난했던 관습처럼 이중엔트리, 즉 이중엔트리(Double Entre)는 하나의 방식이었다.클래식 힙합으로 오늘날과 마찬가지로 클래식 칼립소에서도 섹스, 스캔들, 가십, 빈정거림, 정치, 지역 뉴스, 허세, 다른 칼립슨인들을 모욕하는 것이 오늘의 순서였다.그리고 오늘날의 힙합처럼, 그 음악은 사회의 도덕적인 부분에서 충격과 분노를 불러일으켰다.

비록 실제로 경쟁 미국 회사들은 경쟁사들의 자료가 미국의 소비에는 적합하지 않다고 주장하면서 저조한 경쟁의 정신으로 이것을 했지만, 수많은 음반들이 검열이라는 명목으로 바다에 버려졌다.데카 레코드는 경쟁사인 RCA의 블루버드 레이블이 그랬던 것처럼 이런 방식으로 셀 수 없는 프레스들을 잃었다.

에두아르도 데 사 고메스라는 기업가는 초기 칼립소를 전파하는 데 중요한 역할을 했다.스페인 항구에서 현지 음악과 축음기 장비 가게를 운영했던 포르투갈 이민자 사 고메스는 이 장르를 홍보하고 현지 아티스트들에게 재정적 지원을 아끼지 않았다.1934년 3월, 그는 뉴욕시로 명랑 사자훈남 아틸라를 보내어 녹음했다; 그들은 서인도 제도에서 벗어나 대중문화로 이 장르를 가져와서 해외에서 녹음한 최초의 칼리psonian이 되었다.[5]인바더 경은 재빨리 따라왔고 앤드루스 시스터즈의 히트곡인 "Rum and Coca-Cola"의 절도 사건과 관련된 장기간의 법적 소송이 있은 후 뉴욕에 머물렀다.그는 윌모스 후디니와 함께 그곳에 그의 집을 만들었고, 미국의 위대한 캘리슨인 중 한 명이 되었다.

초기 칼립소의 형태도 산스 후마니테와 같은 재즈(이후 오는 것)와 비슷했다.즉흥적인 멜로디에서 칼립슨인들은 즉흥적으로 서정하며, 사회적으로 혹은 서로를 모욕하는, "sans humanité"나 "무자비" (또 다시 프랑스 영향력에 대한 언급이다.

인기

칼립소의 첫 번째 주요 스타들은 1930년대 후반에 전 세계의 새로운 관객들에게 다가오기 시작했다.Attila the Hun, Roaring Lion and Lord Invader were first, followed by Lord Kitchener, one of the longest-lasting calypso stars in history—he continued to release hit records until his death in 2000. 1944's "Rum and Coca-Cola" by the Andrews Sisters, a cover version of a Lord Invader song, became an American hit despite the song being a very criti당시 트리니다드의 미군 기지에 동반된 매춘, 인플레이션 및 기타 부정적인 영향의 폭발에 대한 [6]논평아마도 칼립소의 초점을 묘사하는 가장 간단한 방법은 칼립소가 그 당시 존재했던 권위주의적인 식민지 문화에 대한 항의의 한 형태로 자신을 표현했다는 것이다.

외부 오디오
audio icon1956년 De Paur Chorus와 함께 공연한 앨범 Calypso Christmas에서 Leonard De Paur의 Calypso 음악 편곡을 들을 수 있다. archive.org

1956년 마이티 스패로우가 트리니다의 음악 경연 대회에서 우승했다.특히 톤 다운된 상업적 변종인 칼립소는 팝송 '바나나 보트 송' 또는 자메이카의 전통 민요인 '데이오'가 그의 앨범 칼립소(1956년)에 팝가수 해리 벨라폰테가 녹음한 곡으로 세계적인 열풍을 일으켰다.칼립소는 100만 부 이상이 팔린 최초의 칼립소 음반이다. 1956년에는 마이티 스패로우에 의한 대규모 국제 히트곡 "Jean and Dinah"도 보았다.[7]이 노래 역시 차과라마스의 트리니다드 미 해군기지 폐쇄 이후 만연한 매춘과 매춘부들의 절박함에 대한 칼립슨족에게는 "행동계획"이라는 간교한 논평이었다.또한 합창 감독인 레오나드 파우는 1956년 컬럼비아 레코드를 위해 트리니다드와 바베이도스의 전통적인 크리스마스 음악을 합창으로 편곡한 곡과 제스터 헤어스턴(Calypso Christmas, CL 923 Mono LP, 1956)의 노래 Mary's Little Child를 녹음했다.[8]

브로드웨이 테레어 뮤지컬 자메이카(1957년)에서 해롤드 알렌이프 하르부르크는 영리하게도 "상업적"인 벨라폰테 스타일의 칼립소를 패러디했다.1957년 벨라폰테가 출연한 아일랜드 인 더(20세기 폭스)과 저예산 영화 칼립소 조(Alied Artists), 칼립소 열파(Columbia Pictures), 밥걸 고스 칼립소(United Artists) 등 여러 영화가 칼립소 열풍에 편승했다.로버트 밋첨이 앨범을 냈어 칼립소...Is Like So (1957)는 캐피탈 음반에서 이 장르의 소리, 정신, 섬세함을 담아냈다.디지 길레스피제임스 무디스, 케니 바론 등과 함께 칼립소 앨범 잠보 카리브(1964)를 녹음했다.

소울 슈터 개리 "US" 본즈는 스페인 항구에 주둔한 군대에서 귀국한 직후 레그란트 레코드를 통해 칼립소 앨범 Twist up Calypso(1962)를 발매했다.스리랑카 출신의 니티 카나가라트남은 1968년 타밀에서 칼립소 스타일의 노래를 불렀는데, 이는 성공적이어서 '타밀 대중음악의 아버지'라는 칭호를 얻었다.베일라 리듬이 스리랑카에서 유행했기 때문에 그의 노래는 대부분 타밀 베일라로 분류되었다.

1970년대 중반에는 여성들이 남성 중심의 칼립소 경기장에 진출했다.칼립소 로즈는 1977년 자신의 노래 "Gimme More Tempo"로 트리니다드 로드 3월 대회에서 우승한 최초의 여성이다.이듬해 '컴 르 위 잼'으로 '칼립소 킹' 대회에서 여자 최초로 우승했다.그 대회의 타이틀은 그녀를 위해 칼립소 모나크로 바뀌었다.프랑스인이자 선구자인 전자음악가 장 미셸 자레는 1990년에 "Waiting for Cousteau"라는 앨범을 발매했다.이 앨범에는 "Calypso", "Calypso part 2", "Calypso part 3 Fin de Siécle", "Waiting for Cousteau"의 4곡이 수록되어 있다.그것은 그의 80번째 생일에 자크-이브 쿠스토에게 바쳐졌다.이 앨범은 Amocco Reenegades (트리니다드 토바고의 전통적인 스틸 드럼 밴드)의 특별 참여가 있었다.첫 번째 트랙에서는 강한 스타일의 영향을 알아차릴 수 있다.칼립소는 팀 버튼의 공포/코미디 영화 비틀쥬이스(1988)가 개봉하면서 또 한 번 상업적 관심이 폭발했고, 벨라폰테의 '점프 인 더 라인'을 사운드트랙의 헤드라이너로, 저녁 파티 장면에서도 '바나나나 보트 송'을 사용했다.디즈니의 노래 "언더 더 씨"는 인어공주의 칼립소 주제곡으로 1989년 아카데미 오리지널 노래상과 1991년 그래미상을 수상하였다.

사회정치적 영향

칼립소 음악은 칼립슨족에 의해 사회정치적 논평을 제공하는데 이용되어 왔다.트리니다드 토바고가 독립하기 전에, 캘리슨 사람들은 그들의 음악을 트리니다드에서의 일상 생활 투쟁을 표현하고, 인종과 경제적 불평등을 비판하고, 사회 질서에 대한 의견을 표현하고, 섬에 사는 사람들에 대한 전반적인 우려를 표명하는 데 사용하곤 했다.[9]식민지 시대에 흑인 하층 계급은 그들의 열악한 경제 상황과 그들이 당하는 차별에 항의하기 위해 칼립소 음악을 사용했다.칼립소 음악은 음악적 항의의 한 형태로 자주 사용되었다.[1]

1950년대 초반부터 1962년까지 트리니다드 토바고의 독립 운동 동안, 칼립소 가사는 영국의 식민 통치를 자주 비판하였다.가사는 식민지 지배에 대한 감정을 카리브해 사람들에게 비도덕적이고 억압적인 것으로 표현하기 위해 만들어졌다.특히, 독립 운동 기간 동안 칼립소 음악은 독립에 대한 열망, 식민 통치에 대한 반대, 아프리카 혈통을 가진 사람들을 위한 권한 부여 등의 일반적인 메시지를 포함할 것이다.[1]

네빌 마르카노(Neville Marcano)는 '트라이니다드 토바고의 독립'을 외치는 노래를 만들면서 악명이 높았다."Abraham Lincoln Speech at Gettysburg"라는 제목의 그의 노래에서, 타이거는 자유와 평등, 민주주의의 가치를 그리기 위해 아브라함 링컨의 유명게티스버그 연설의 영감을 사용했다.[1]이 세 가지 원칙은 트리니다드 토바고에서 민족주의 운동 기간 동안 돌고 있는 많은 사상들 중 몇 가지와 유사하다.그의 가사는 그들 자신의 자유 국가에 유사한 원칙을 주입하기를 바라는 독립 트리니다드 국가를 지지하는 사람들과 부딪쳤다.

주로 칼리psonian으로 알려진 Kitchener 경은 그의 음악에서 정치적으로 비판적인 가사로 유명해졌다.키치너는 제2차 세계대전 이후 늘어난 노동 수요에 대응해 섬에서 영국으로 이주해 온 카리브해 가족 세대인 [10]풍류 세대의 불만을 조명하기 위해 칼립소를 이용했다.[11]키치너의 1948년 곡 '윈드러시'는 두 가지 버전으로 작곡되었다.첫 번째 버전은 영국의 식민지 지배에 대한 감사와 감사를 가사로 표현하면서 더 세계적인 인기를 얻었다.하지만, 두 번째 버전은 영국에 사는 동안 차별과 문화적 소외에 직면한 서인도 이민자들의 이야기를 가사로 전달하면서 카리브해 사람들 사이에서 더 큰 인기를 얻었다.[1]키치너의 대체버전 '윈드러시'는 상업적 인기를 얻지는 못했지만, 두 버전의 이중성은 칼립소 음악이 사회적 논평의 배출구로 어떻게 이용되었는지를 단적으로 보여준다.[citation needed]

1962년 트리니다드토바고가 독립한 후 칼립소 음악은 정치적 논평을 위한 배출구로 계속 사용되었다.에릭 윌리엄스가 독립한 트리니다드 토바고의 초대 총리를 역임한 가운데, 캘리슨안 마이티 스패로우(Mighty Sparrow)는 윌리엄스의 승리를 찬양하고 새로 발견된 독립에서 섬을 자랑한다는 그의 노래 "윌리엄 더 컨커"를 발표했다.[3]참새가 노래한다:

나는 정치가는 아니지만, 윌리 형제와 그의 능력이 아니었다면 트리니다드도 역시 오지 않을 것이라는 것을 이해할 수 있었다.우리는 예전에는 음식과 럼주를 위해 투표했지만 요즘은 인디언과 그들을 모두 먹는다.그리고 마지막에 우리는 PNM에게 투표한다. 어린 에릭을 칭찬하고 기뻐하라.트리니다드에는 더 나은 미래가 [3]있어

칼립소 음악은 정치인들이 칼립소 경연대회를 통해 정치적 의제를 홍보하는데도 이용되어 왔다.칼립소 대회의 기원은 해방 후 19세기 초까지 거슬러 올라간다. 해방 후 노예가 된 공동체는 그들의 노래와 춤을 선보이며 칼립소 전쟁을 벌이기도 했다.[5]이후 1953년 칼립소 대회도 같은 쇼케이스를 펼쳤으나 국민운동(PNM)이 대회 주체로 자리를 잡으면서 정치화됐다.[9]PNM은 다양한 사회적 지위의 참가자를 유치하여 사회적 및 계급적 분열을 극복하기 위해 이 대회를 이용했다.국가 문화 정체성을 주장하고 국민 통합을 도모하자는 취지였다.

참고 항목

각주

  1. ^ a b c d e 리처드 올소프, 캐리비안 영어 사용 사전 (Oxford University Press, 1996), 페이지 131.
  2. ^ 멘데스(1986), 페이지 30.
  3. ^ a b c 존 코울리, 카니발, 칸불레이, 칼립소: 케임브리지 대학 출판부의 웨이백 머신보관된 2017-01-09 제작전통, 페이지 98.
  4. ^ Calypso Worldwide, 2020년 11월 27일 회수
  5. ^ a b 펑크, 레이. "로어링 라이온 (Raphael Arius Kaiiyama De Leon AKA Hubert Raphael Charles, 15.6.08 11.7.99)"웨이백 머신에 보관된 2010-12-30
  6. ^ 캐리비안 소비 웨이백 머신에 2014-04-05 보관.
  7. ^ j.j.poet(1994)참새.Hot Like Fire에서 앨범 라이너 노트.런던:아이스 레코드
  8. ^ Calypso Christmas - 1956년에 Leonard De Paur에 의해 지휘되고 편곡된 앨범 archive.org
  9. ^ a b 블라터, 알프레드(2007)음악 이론 다시 보기: 연습에 대한 안내서, 페이지 28. ISBN0-415-97440-2.
  10. ^ "Calypso and the birth of British Black Music".
  11. ^ Wardle, Huon; Obermuller, Laura (2018). "The Windrush generation". Anthropology Today. 34 (4): 3–4. doi:10.1111/1467-8322.12445. ISSN 1467-8322.

참조


외부 링크