고고

Go-go
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고고
문체적 기원
문화적 기원1960년대 중반 - 1970년대 후반; 미국 워싱턴 D.C.
지역 장면
기타 토픽

고고(Go-go)는 펑크 음악의 하위 장르로 특정한 리듬 패턴과 라이브 관객의 통화와 반응을 강조한다.

고고는 60년대 중반에서 70년대 후반 사이에 워싱턴 D.C. 지역의 흑인 음악가들에 의해 시작되었다.고고는 다른 분야에서는 인기가 제한적이지만 워싱턴 D.C. 수도권에서 독특한 지역 음악 스타일로 열성적인 시청자를 유지하고 있으며 2020년 [1]2월 워싱턴 D.C.의 공식 음악으로 선정되었다.

이 스타일의 개발과 관련된 연주자들로는 영 세너터스, 트러블 펑크, 블랙 히트, 그리고 가수 겸 기타 연주자 척 [2]브라운이 있다.1990년대와 2000년대에 힙합은 점점 더 고고에 영향을 끼쳤다.하지만 인기 있는 현대 R&[citation needed]B 노래를 접목한 마라톤 세션의 원래 스타일로 돌아가는 복고 운동도 있다.

묘사

기본 고고 비트
고고 비트의 가장 중요한 부분은 베이스/스나어 패턴입니다.
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기술적인 용어로, "고고의 기본 박자는 베이스 드럼과 스네어 드럼, 그리고 하이 햇으로 두드러지게 강조되는 5에서 4의 싱코페이트 리듬으로 특징지어진다...[그리고]는 다른 타악기, 특히 콩가 드럼, 회전목,[3] 휴대용 카우벨로 장식됩니다."

고고의 독특한 점은 2개의 표준 콘가스와 2개의 주니어 콘가스로 이루어진 기구로, 너비는 8인치와 9인치, 높이는 표준 콘가스의 절반 정도이며, 고고 밖에서는 보기 드문 크기입니다.그들은 실물 크기의 콩가스를 살 여유가 없었고 그 [4]이후 어디서나 볼 수 있게 된 초기 타이론 "정글 부기" 윌리엄스에 의해 레어 에센스를 소개받았다.스윙 리듬은 종종 암시된다(명시적으로 [citation needed]명시되지 않은 경우).

그 이름은 지속적인 타악기 비트에서 유래했지만, 그것은 많은 [5]다른 장르의 요소들을 포함하고 있다.

오리진스

척 브라운은 '고고의 대부'로 알려져 있지만, 고고는 한 사람으로는 거슬러 올라갈 수 없는 음악 운동으로, 이 시대 초기에 번성했던 밴드들이 오늘날 고고로 인식되는 소리를 집단으로 만들어 냈기 때문이다.블랙 Heat,[6]체험 언리미티드(EU.), 버넌 버치, 서 조 Quarterman&자유 영혼, 잠시, 레이, 굿맨&브라운, True반사, Unifics, 피치 &, 허브, 테리는 허프 &, 특별 Delivery,[7]1막, 동적 연합체, 스킵 마호니&은 Casuals, 선택 4, 그리고 퍼즈는 영혼 연주와 같은 화가들은.음악 중에pre-go-go era.[8]

"고"라는 용어는 1960년대 초 프랑스에서 유래되었으며, 위스키라고고 나이트클럽에서 영국 코미디 영화 "위스키 [9]갈로르!"의 프랑스 제목에서 이름을 따왔다.그 클럽은 또한 고고 댄서들을 등장시켰다.1964년 1월, "고 댄서"의 새로운 인기에 힘입어, 그 이름은 로스앤젤레스의 클럽인 "위스키 에이 고 고 고"에 등록되었고, 거기서부터 "고"라는 용어가 [10]전국적으로 퍼졌다.뉴욕시의 카페 아우 고 고도 그 기간 동안 영업을 했고,[11] 1964년 4월 레니 브루스가 그곳에서 체포되었을 때 악명을 떨쳤다.1965년까지, "Go-Go"는 TV 쇼 할리우드 A Go-Go나 스모키 로빈슨 & 더 미라클의 그 해 히트곡인 Go-Go의 노래 제목에서 증명되었듯이 음악 클럽을 위한 공인된 단어가 되었다.고고 클럽에서는 현지 밴드나 DJ의 최신 40대 히트곡을 한꺼번에 들을 수 있었습니다.(프랑스 위스키라고고는 세계 최초로 디스크 자키가 [9]선정한 레코드로 라이브 음악을 대체한 장소 중 하나였습니다.)

워싱턴 D.C.에서는 1965년에 젊은 세너터스(나중에 "고고의 황제"로 알려짐)가 결성되었고, 곧 지역 클럽 서킷에서 척 브라운과 블랙 히트와 치열한 경쟁이 시작되었다.그들은 후에 히트곡 "정글"[8][12][13]로 알려지게 되었다.

기타리스트이자 밴드 리더인 척 브라운은 "고고의 대부"로 널리 알려져 있다.

척 브라운은 1966년까지만 해도 그의 밴드 "로스 로티노스"와 함께 워싱턴과 메릴랜드 음악계에 몸담았다.1970년대 중반까지 그는 그룹의 이름을 "The Soul Searchers"로 바꾸었고, 사람들을 댄스 플로어에 있게 하기 위해 한 곡이 다음 곡으로 혼합되는 느긋하고 리듬감 있는 펑크 스타일을 개발했다.브라운은 인터뷰에서 그와 워싱턴 모두 흑인 교회에서 볼 [15]수 있는 가스펠 음악 비트를 바탕으로 이 비트를 개작했다고 말했지만, 이 비트는 그로버 워싱턴 주니어의 노래 "Mr.[14] Magic"에 바탕을 두고 있다.

워싱턴 D.C. 펑크의 초기 전국 차트 액션은 블랙 히트(D.C. Go Go 밴드 중 메이저 음반사와 계약한 최초의 밴드)가 1974년 애틀랜틱 레코드의 두 번째 앨범에서 빌보드 톱 100 히트곡 "No Time To Burn"을 발매했을 때 나왔다.그리고 나서 그들은 어스 윈드 앤드 파이어, 의회 펑카델릭, 오하이오 플레이어스, 코모도레스 등과 같은 전국적인 공연으로 순회공연을 했다.1976년, Soul Searchers 세트 사이에 있는 클럽에서 스핀을 한 젊은 DJ인 James Funk는 같은 종류의 음악을 연주하는 레어 에센스(원래는 The Young Dynamos)라고 불리는 밴드를 결성하도록 영감을 받았다.

역사

척 브라운과 쏘울 서처스는 1978년 말 첫 번째 히트곡인 "Bustin' Loose"를 발매하여 빌보드 핫 R&B/힙합 R&B 차트에서 1위에 올랐고 1979년 2월과 3월 한 달 동안 그 자리를 지켰다.

1974년 결성된 익스피리언스 언리미티드(E.K.A. E.U.)는 1970년대 시작된 록(지미 헨드릭스[16] 익스피리언스에 경의를 표하는 이름)의 영향을 더 많이 받은 밴드였다.1970년대 후반 레어 에센스를 본 후, 그들은 고 고 비트를 넣기 위해 스타일을 바꿨다.커티스 블로우의 "파티 타임"은 나중에 그레이스 존스에 의해 추적될 지도에 그들을 올려놓았고 아일랜드 레코드와 함께 국제 음악 모험에 맥스 키드를 데리고 1988년 영화 "데이즈"의 사운드트랙과 각본을 쓴 "다 버트"를 만들었다.

트러블 펑크는 1970년대 초 Trouble Band라고 불리는 톱 40 커버 밴드에 뿌리를 두고 있었고, 그 후 드러머인 Emett Nixon이 그 자리를 차지했다.로버트 다이크 리드(키보드, 기타, 보컬), 테일러 리드(트럼펫, 보컬), 제임스 에이버리(키보드, 보컬), 티본 데이비드(타악기), 토니 피셔(베이스, 보컬) 등이 합류하면서 1970년대 후반 척 브라운고와 함께 연주한 공연에서 빛을 보고 밴드 이름을 바꿨다.이 밴드는 1982년 슈가힐 레코드 레이블과 계약했고 커티스 블로우와 함께 녹음했다.트러블 펑크는 "헤이, 친구들"이라는 고가의 곡을 녹음했다.

1980년대

1980년대에 척 브라운, 트러블 펑크, EU, 레어 에센스, 핫 콜드 스웨트, 정크 야드 밴드, AM/FM, 레드와 보이즈, 슬러그 고와 같은 몇몇 고고 밴드들은 지역적인 성공을 거두었다.트러블 펑크는 뉴저지에 본사를 둔 레이블인 슈가 힐과 계약하기 전에 몇 개의 레코드를 발매했는데, 슈가 힐은 1982년에 6곡의 LP "Drop the Bomb"을 발매했는데, 이 LP에는 이미 수년 전에 지역 히트곡이었던 "Pump Me Up"이 포함되어 있었다.Maxx Kidd는 Go-go 레이블 T.T.E.D를 설립했습니다.1982년 기록이야

1984년, 아일랜드 레코드 설립자 크리스 블랙웰은 뉴욕의 라디오에서 척 브라운의 "We Need Some Money"를 들었고, 이는 결국 그가 가장 밝은 [17]스타들과 계약하게 만들었다.Trouble Funk와 E.U.는 둘 다 아일랜드와 계약했고, Chuck Brown, Redds, Boys and Hot, Cold, Sweat은 Max Kidd의 T.T.E.D.와 아일랜드 자회사인 Fourth & B'way 사이에 배급 계약을 맺었다.

블랙웰이 나눠준 음반 계약서와 함께, 그는 또한 D.C.에 기반을 둔 The Harder The Come 버전의 영화 및 사운드 트랙을 제작하기를 원했다.그 결과 영화,(또는 쇼트 퓨즈, 비디오로 불려 나갔다) 가기에 좋은 문제들을:공동 돈 레츠는 중간에 가게 내버려 두었다 사로잡혔다 production,[18]이 영화가 덜에 대해 음악과 더에 대해 약물과 폭력에 불구하고 사실은 대부분의의 촬영 후 편집은 완료된 하락의 1985년 영화로 표기하는 rele1986년 늦여름까지.발매가 부진했을 때, 고고는 주류로 진입할 수 있는 최고의 기회를 놓친 것처럼 보였다.'[19]Good to Go' OST 앨범도 1986년에 발매됐고요.쏘울/펑크 그룹은 그들의 노래에서 고고 비트를 사용했다.예를 들어 클럽 누보 "나에게 기대" (팝 넘버 1, 연말 넘버 10) 르베르 "카사노바"와 미드나잇 스타 "헤드라인"이 있었다.

정크야드 밴드는 1980년 워싱턴 D.C.의 베리 팜 프로젝트에서 온 아홉 살짜리 아이들 그룹으로 시작되었습니다.밴드를 위한 악기를 살 여유가 없었기 때문에, 그들은 빈 양동이와 교통 원뿔, 팀발 대신 깡통으로 드럼통을 만들었고, 놋쇠 부분 대신 플라스틱 장난감 뿔을 사용했다.1985년까지 그들은 D.C.에서 가장 훌륭한 악기로 분류되어 1986년에 릭 루빈이 제작한 싱글 "더 워드"를 발매한 데프 잼에 의해 흡수되었다.그 기록은 처음에는 별로 일어나지 않았다.하지만 발매 후 1~2년 만에 플립사이드인 "Sardines"는 그룹의 대표곡이 되었고 오늘날까지 남아 있다.그것은 심지어 1988년 영화 Tought Than Leather에서도 공연되었다.

Rare Essence는 Mercury/PolyGram Records와 계약했지만 라벨에 싱글로 계약했습니다.1986년에 발매된 '플립사이드'는 주목할 만한 것이 아니었다.

EU는 1986년에 스파이크 리의 데뷔 영화 "She's Got Have It"[20]의 개봉을 축하하는 파티를 열기로 예약되었을 때 큰 성공을 거두었다.리는 그가 들은 것을 좋아했고 그의 다음 영화 스쿨 데이즈에서 노래를 부르기 위해 밴드를 두드렸다."Da Butt" (마커스 밀러와 EU 키보디스트 켄트 우드)는 빌보드 R&B 차트 (#35 Pop)에서 1위에 올랐고 그래미 후보에 올랐다 (그들은 글래디스 나이트 & 더 핍스의 "Love Overse"에 패했다).그들의 성공을 바탕으로 1989년 그들은 버진 레코드에서 Livin' Large를 발매했다.앨범의 두 싱글 "Buck Wild"와 "Taste of Your Love"는 빌보드의 R&B/힙합 싱글 차트에서 존경할만한 공연을 했지만, "Da Butt"의 성공을 반복하지는 못했다.두 번째 버진 앨범인 Cold Kickin' It은 이듬해 발매되었지만 국내 차트에서는 큰 인상을 주지 못했다.익스피리언스 언리미티드는 1990년대 중반 재즈 및 가스펠 가수 마이샤 라샤드와 함께 '마에샤와 힙허거스'라는 이름으로 공연하며 부활했다.Maiesha와 Hip Hugers는 B.B.와 같은 헤드라인 이벤트와 콘서트 장소를 가지고 있다. 킹스 블루스 클럽 앤 그릴, DAR 컨스티튜션 홀, 블랙 패밀리 리유니온, D.C. 스톤 소울 피크닉 앤 유니페스트.1988년에는 R&B 가수 제시 제임스와 페이 마샬이 소울 싱글을 발매했다.레코드).

1990~2000년대

시간이 흐르면서, 힙합의 영향력이 점점 더 커져만 갔다.D.C. 같은 초기 MC들. 스콜피오는 1996년 DJ Kool에게 자리를 내줬고, 그의 1996년 인디 앨범 "Let Me Clear My Throat" (DJ Mark the 45 King의 "The 900 Number" 샘플에 기초한 "Let Me Clear My Throat")는 아메리칸 레코딩스에 의해 채택되어 1997년 고고의 마지막 인증 가능한 싱글이 되었다(빌보드 랩 차트 4위, R/21위).고고의 힙합 콘텐츠가 늘면서 편곡의 복잡성도 줄어들었다.한때 밴드들이 타악기 연주자들뿐만 아니라 호른 섹션과 여러 명의 기타 연주자들을 특집으로 다루었던 곳에서, 현재 많은 고고 밴드들은 키보드와 타악기만으로 축소되었다.또 다른 경향은 주니어 콩가스가 다루던 많은 부분을 플라스틱 "목재 블록"으로 전담 타악기 연주자를 두는 것입니다.

그러나 2000년대 들어 북동부 그루버스와 같은 인기 R&B 노래를 다루는 고고식 마라톤 세션으로 회귀하는 복고 운동이 있었다.이 밴드들 중 많은 수가 25세 이상의 관객들에게 어필하는 데 초점을 맞추는 것을 나타내기 위해 "Grown'n Sexy"라는 용어를 사용했다.2006년과 2007년에도 DAR 컨스티튜션홀에서 열린 WKYS 93.9 Go-Go 어워드 시상식에서 Grown and Sexy Category가 있었고, 2006년에는 L!ssen Da Grow^p가 수상했다.[23]

몇몇 고고 아티스트들은 다른 엔터테인먼트 분야로 넘어갈 수 있었다.백야드 밴드의 창립 멤버인 안완 "빅 지" 글로버는 배우가 되었고, HBO의 더 [24]와이어에서 슬림 찰스 역을 맡았다. 맘보 소스는 또한 빌보드 차트를 강타한 "미라클스"와 "웰컴 투 DC"도 히트했다."Welcome to D.C."는 또한 모든 워싱턴 위저드 & 미스틱스 홈 게임의 공식 인트로 곡이 되었고 이 곡의 비디오는 VH1 Soul과 BETJ에서 교대로 진행되었고 MTVJams, MTV2, MTVU, [25]BET에서 방송되었다.Little Benny & the Masters의 리드 기타리스트이자 밴드 Property Equiles의 래퍼였던 케빈 카토 해먼드는 1996년 온라인 잡지 Take Me Out to the Go-Go를 시작했다.이 잡지는 고고 쇼에 대한 정보원이 될 뿐만 아니라, 고고 팬들이 그 장르에 고유한 이슈에 대해 정기적으로 기사를 제출하는 커뮤니티 포럼의 역할을 한다.Take Me Out to the Go-Go는 GoGoRadio.com의 라디오 프로그램뿐만 아니라 가장 주목할 만한 유튜브 채널 중 하나인 XclusiveGoGo를 포함하도록 확장되었다.

게다가, 다른 장르의 음악가들은 그들의 작곡과 무대 행동에 고고 미학의 요소들을 포함시켰다.재즈/록 뮤지션 마이크 딜런은 고고 정글이라는 밴드를 이끌고 있으며, 종종 펑크, 재즈, 록의 다른 하위 장르와 함께 고고 비트와 랩을 혼합한 길고 논스톱 세트를 연주합니다.또 다른 예는 밥 민처의 2003년 발매작인 타임 스퀘어드의 "Go-Go"이다.작곡가 리자 피게로아 크라빈스키는 고고와 바운스 비트를 통합한 독창적인 풀 오케스트라 교향곡인 고고 교향곡을 작곡했습니다.그녀는 고고 심포니 앙상블과 고고 심포니, 그리고 때로는 다른 완전한 심포니 오케스트라와 제휴하여 고고 심포니와 다른 매쉬업을 연주하는 고고 심포니 [26]앙상블을 설립했습니다.2014년 2월 21일, 완전 오케스트레이션된 고고 교향곡과 이와 유사한 곡들의 세계 초연은 수도 심포니와 함께 기립박수와 [27]극찬을 받았다.

2010년대

2000년대 후반과 2010년대 초, 워싱턴 D.C.와 메릴랜드주 프린스 조지 카운티의 사법 당국이 콘서트와 밴드를 [28]폭력의 선동자로 간주하면서, 고고 밴드들과 지역 공연장들이 콘서트를 여는 것이 더 어려워졌다.새로운 고고 음악은 여전히 제작되고 있지만, 완전한 효과를 공유하기 위해 라이브 쇼에 의존하여 그 지역에 남아 있다.그러나 일부 주민들은 이것이 이전에 저소득 지역에서 많은 흑인 거주자들을 내몰았던 고급화 때문이라고 생각하면서 대부분의 행사장은 문을 닫았다.1970년에 11%의 백인이었던 쇼의 한 지역은 2015년까지 62%의 백인이었다.그러나 일부 새로운 주민들은 고고를 받아들였고 지역 주민들은 이것이 계속 번창할 것이라고 낙관하고 있다.거리 소음에 대한 한 새 주민의 항의가 있은 후, 시위가 벌어졌고, 그것은 바둑 [5]공연으로 블록 파티로 번졌다.

2020년대

2020년 2월, 고고(gogo)는 #DontMuteDC [29][30]운동에 따른 구의회의 만장일치 투표에서 워싱턴 D.C.의 "공식 음악"으로 선정되었다.고고 역사학자들과 지역 활동가들은 COVID-19 [30]대유행으로 인한 재정적 어려움의 결과로 고고 관광에 대한 도시 투자를 지지해왔다.

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레퍼런스

  1. ^ Lang, Marissa J. "Go-go is signed into law as the official music of D.C." Washingtonpost.com. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved February 25, 2021.
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  3. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson Jr. (2001). The Beat: Go-Go's Fusion of Funk and Hip-Hop. Billboard. pp. 12. ISBN 0-8230-7727-6.
  4. ^ Take Me Out to the Go-Go. "Take Me Out to the Go-Go". Archived from the original on July 17, 2011.
  5. ^ a b Duffy, Conor; Olson, Emily (May 5, 2019). "Washington DC noise complaint triggered a debate about rich hipsters gentrifying black areas". Australian Broadcasting Corporation News. Archived from the original on May 5, 2019. Retrieved May 5, 2019.
  6. ^ "Black Heat Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Archived from the original on May 5, 2021. Retrieved February 25, 2021.
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  10. ^ "Showtime! The 10 Greatest Rock Venues of All Time". April 14, 2012. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved August 25, 2021.
  11. ^ "Archived copy". Archived from the original on June 28, 2010. Retrieved May 29, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
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  13. ^ Jimi Dougans (formerly of the Young Senators). "Anthology". Retrieved August 6, 2010.[영구 데드링크]
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  17. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson Jr. (2001). The Beat: Go-Go's Fusion of Funk and Hip-Hop. Billboard. pp. 210. ISBN 0-8230-7727-6.
  18. ^ 2007년 6월 19일 검색된 영국 영화 협회 웹 사이트 Go
  19. ^ 트러블 펑크, 레드 & 더 보이즈, 슬라이 & 로비, 이니 카모제 등 뮤지션들이 공연을 펼쳤다.
  20. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson Jr. (2001). The Beat: Go-Go's Fusion of Funk and Hip-Hop. Billboard. pp. 219. ISBN 0-8230-7727-6.
  21. ^ "Hot Rap Songs Chart". Billboard.com. Archived from the original on May 8, 2021. Retrieved February 25, 2021.
  22. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs Chart". Billboard.com. Archived from the original on May 6, 2021. Retrieved February 25, 2021.
  23. ^ Smith-Barrow, Delece (November 30, 2006). "Awards Celebrate Go-Go's Funk". The Washington Post. Archived from the original on November 6, 2012. Retrieved May 3, 2010.
  24. ^ "Blog: Going Out Gurus". The Washington Post. Archived from the original on November 10, 2006. Retrieved February 25, 2021.[검증할 만큼 구체적이지 않음]
  25. ^ "WAMADC.com :: View topic - WAMA News Jan 17, 2008". Archived from the original on January 29, 2008. Retrieved July 3, 2008.
  26. ^ "Home". Gogosymphony.com. Archived from the original on February 26, 2021. Retrieved February 25, 2021.
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  28. ^ "P.G. cracks down on clubs beset by violence". The Washington Times. December 18, 2011. Archived from the original on September 21, 2017. Retrieved September 21, 2017.
  29. ^ Lang, Marissa J. "Go-go is signed into law as the official music of D.C." Washington Post. Archived from the original on February 20, 2020. Retrieved February 20, 2020.
  30. ^ a b "One year later, #DontMuteDC advocates for financial support of go-go music". WTOP. April 10, 2020. Archived from the original on August 14, 2020. Retrieved November 30, 2020.

추가 정보