사보이 볼룸

Savoy Ballroom
이 기사는 뉴욕의 무도장에 관한 것이다.시카고에 있는 같은 이름의 무도장은 사보이 무도장(시카고)을 참조하십시오.
1946년부터 1948년까지 사보이 악단의 디지 길레스피 오케스트라

사보이 볼룸은 뉴욕시 [1]맨해튼 인근 할렘 140번가와 141번가 사이 레녹스 애비뉴 596번지에 위치한 음악과 대중무용을 위한 큰 무도장이었다.레녹스 가는 할렘 상부를 관통하는 주요 도로였다.시인 랭스턴 휴즈는 이를 주크박스 러브송에서 "할렘의 심장박동"이라고 부르며 자신의 작품 "레녹스 애비뉴:'한밤의 밤'이 전설의 거리에서요사보이는 레녹스를 따라 많은 할렘 명소 중 하나였지만, "세계에서 가장 멋진 무도회"[2]라고 불릴 만한 곳이었다.1926년 [3]3월 12일부터 1958년 [4]7월 10일까지 운영되었으며, 바바라 엥글레브레흐트가 그녀의 기사 "사보이에서의 스윙"에서 썼듯이, 그것은 "건물, 지리적 장소, 무도회, 그리고 동네의 영혼"[5]이었다.그것은 백인 사업가 제이 파그겐과 유대인 사업가 [6]모에 게일이 개업하여 소유하고 있다.그것은 아프리카계 미국인 사업가이자 시민 지도자인 찰스 뷰캐넌에 의해 운영되었다.영국령 서인도 제도에서 태어난 뷰캐넌은 작고 답답한 홀과 악취가 진동하고 연기가 자욱한 지하실 나이트클럽보다는 세련된 분위기에서 춤을 추고 싶어하는 수천 명의 사람들을 수용할 수 있는 호화 무도장을 운영하려고 했다.[5][7]

역사

1935년-1943년 뉴욕시 작업진보국을 위해 만들어진 사보이 석판화

사보이는 파겐의 도심 행사장인 로즈랜드 볼룸을 본떠 만들어졌다.로즈랜드는 주로 유럽계 미국인 스윙 댄스 클럽이었다.그네의 인기가 높아지고 할렘이 흑인 커뮤니티가 되면서, The Savoy는 재능 있고 열정적인 흑인 댄서들에게 똑같이 아름다운 장소를 제공했습니다.10,000평방피트의 무도장은 2층에 있었고 한 블록 길이였다.그것은 4,000명까지 수용할 수 있다.내부는 분홍색으로 칠해졌고 벽은 거울로 비쳤다.스프링으로 층을 이룬 나무 바닥에서 색색의 불빛이 춤을 추었다.1926년 사보이에는 커다란 유리 샹들리에와 대리석 계단이 있는 널찍한 로비가 있었다.리언 제임스는 재즈댄스에서 "내 첫인상은 다른 세계에 발을 디딘 것 같았다.다른 무도회장에 가봤지만, 이건 좀 달랐어요. 훨씬 더 크고 화려하고, 진짜 클래스..."[8]

사보이 볼룸은 런던의 사보이 호텔 이름을 딴 것으로, 볼룸 이름을 지은 사람들이 볼룸이 매우 엘리트이고 [9]고급스러운 호텔이기 때문에 고급스러운 느낌을 준다고 느꼈기 때문에 붙여진 이름입니다.

사보이는 처음부터 인기가 있었다.1926년 3월 20일 뉴욕 시대의 헤드라인에는 "Savoy Turns On Opening Night – Crowds Pack Ball Room All Week"[2]라고 쓰여 있습니다.무도장은 일주일 내내 불이 켜져 있었다.

사보이에는 "사보이 린디 호퍼스"로 알려진 최고의 린디 호퍼스가 계속 있었다.때때로, Whitey의 Lindy Hoppers와 같은 무용수 그룹이 프로로 전향하여 브로드웨이와 할리우드 [10]프로덕션에서 공연을 했다.Whitey는 성공적인 에이전트인 것으로 밝혀졌고 1937년 마르크스 브라더스의 영화 A Day at the Races에 이 그룹이 출연했습니다.허버트 화이트는 1930년대 초에 플로어 매니저가 된 사보이 호텔의 경비원이었다.그는 가끔 맥으로 알려지기도 했지만, 무도회장에서 댄서들을 스카우트해서 자신만의 그룹을 만들겠다는 야망으로, 그는 그의 머리 중앙을 타고 내려오는 하얀 머리카락으로 인해 화이트로 널리 알려지게 되었다.그는 "젊고, 스타일리시하고, 무엇보다도 그들은 비트가 있어야 하고,[11] 스윙을 해야 한다"는 댄서들을 찾았다.

코튼 클럽과 같은 많은 무도장과는 달리 사보이에는 항상 차별 없는 정책이 있었다.고객은 85%가 흑인이고 15%가 백인인데, 때로는 균등하게 나누기도 했습니다.린디 홉 댄서 프랭키 매닝은 손님들이 피부색이 아닌 춤 솜씨로 평가된다고 말했다. "어느 날 밤 누군가가 와서 '이봐, 클라크 게이블이 방금 집에 들어왔어'라고 말했다."다른 누군가가 말했다, "오, 그래, 그가 춤을 출 수 있니?"당신이 사보이에 들어왔을 때 그들이 알고 싶어 했던 것은, "당신은 춤을 추나요?"[4]였다.

"캣츠 코너"라는 별명을 가진 댄스 플로어의 북동쪽 코너는 최고이자 과감한 댄서들이 독점하고 있었다.어떤 소식통들은 화이트디의 린디 호퍼스만이 그곳에서 춤을 출 수 있었다고 주장하는 반면, 다른 소식통들은 덜 [12][13]구체적이다.캣츠 코너의 자리를 차지하기 위한 경쟁이 치열했고, 모든 진지한 호퍼들은 밤 쇼 타임을 기다렸다.다른 무용수들은 밴드 주위에 말굽을 만들어 "가장 위대한 린디호퍼들만이 바닥에 남아 서로를 제거하려 할 것이다."[13]

찰스 린드버그의 이름을 따서 1927년에 시작된 린디 홉과 같은 많은 춤들이 그곳에서 발전되고 유명해졌다.그곳은 시내에서 "행복한 발의 집"으로 알려졌지만, 할렘에서는 바닥이 길고 얇았기 때문에 "더 트랙"으로 알려졌습니다.린디 홉은 지터벅으로도 알려져 있으며 "높아지는 흥분과 음악과 [13]춤의 '뜨거운' 상호작용에서 탄생했다.사보이에서 착안된 다른 춤으로는 The Flying Charleston, Jive, Snakehips, Rhumboogie, 그리고 Shimmy와 Mambo의 변주곡들이 있다.캐피톨 레코드는 [14]1959년부터 클럽을 위한 앨범 "The Home of Happy Feet"을 발매했다.

1920년대 후반부터 1940년대까지 최고조에 달했던 시기에 이 무도회는 연간 25만 달러의 이익을 창출한 것으로 추정된다.매년 거의 70만 명의 사람들이 무도장을 찾았다.입장료는 시간대에 따라 1인당 3085센트였다.기본 가격은 30센트였지만 오후 6시 이후에는 60센트, 오후 8시 이후에는 85센트였습니다.사보이는 1936년 절정기까지 리모델링에 [8]5만 달러가 들어갈 정도로 충분한 돈을 벌었다.

1947년 사보이에서 트럼펫을 부는 디지 길레스피

무도회에는 동쪽 벽에 붙어 있는 큰 밴드와 중간 크기의 밴드가 각각 1개씩 들어갈 수 있는 더블 밴드 스탠드가 있었다.얼터너티브 밴드가 항상 제자리에 있었고 이전 밴드가 세트를 완성했을 때 박자를 잡을 준비가 되어 있었기 때문에 음악은 계속되었다.이전에 권투 선수, 농구 선수 등으로 일했던 그 경비원들은 턱시도를 입고 하룻밤에 100달러를 벌었다.바닥은 잭 라루가 이끄는 4명의 보안군이 눈에 띄지 않게 감시했고 넥타이를 맨 재킷을 입지 않은 사람은 들어갈 수 없었다.보안 직원 외에도 사보이에는 "할렘의 가장 아름다운 여성"인 사보이 호스티스가 [11]살고 있었다.그들은 무도장 밖에서 손님들과 어울렸다는 이유로 해고될 것이지만, 여주인들은 사람들에게 춤을 가르쳐주었고, 25센트짜리 댄스 티켓을 구입한 사람들의 댄스 파트너였다.로즈랜드 볼룸의 여종업원들은 종종 밤에 사보이를 방문했고, 이것은 뷰캐넌이 월요일 레이디 프리 나이트를 만들도록 영감을 주었습니다.매주 토요일 새 차를 증정하는 것을 포함한 다른 특별한 행사들이 주중에 시작되었다.잦은 사용으로 바닥은 3년마다 교체해야 했다.

1930년대에 칙 웹은 사보이에서 가장 인기 있는 하우스 밴드의 밴드 리더였다.1934년 아폴로 극장에서 열린 장기자랑에서 갓 우승한 엘라 피츠제럴드는 10대 [15]보컬리스트가 되었다.웹은 또한 1934년 빅 밴드 노래와 재즈 스탠다드인 "Stumpin' at the Savoy"를 녹음했는데, 이는 사보이의 이름을 딴 것이다.사보이는 1937년 베니 굿맨 오케스트라가 웹에게 도전했을 때 시작된 많은 밴드 배틀 또는 커팅 콘테스트의 장소였다.웹과 그의 밴드는 그 대회의 우승자로 선언되었다.1938년 웹은 카운트 베이시 밴드의 도전을 받았다.웹이 다시 우승자로 선언됐지만 누가 [16]우승했는지에 대한 공감대는 부족했다.베이시의 알토 색소폰 연주자인 얼 워렌은 그들이 경쟁을 위해 "Swingin' the Blues"라는 곡을 작곡했다고 보고했고 "우리가 대포를 내려놓았을 때, 그것이 끝이었다"[17]고 말했다.

플로팅 월드 픽처스는 무도장에 대한 사보이 킹이라는 다큐멘터리를 만들었다.이 영화는 제50회 뉴욕 영화제에서 상영되었다.다른 유명한 사보이 하우스 밴드 리더로는 알 쿠퍼, 에스키네 호킨스, 럭키 밀린더(위노니 해리스와 보컬), 버디 존슨, 쿠티 [18]윌리엄스가 있었다.

사보이는 1939년 뉴욕 세계 박람회에 참가하여 "흑인 춤의 진화"[19]를 선보였다.

이 무도장은 1943년 4월 "경찰과 [20]육군이 제기한 범죄 혐의"로 인해 폐쇄되었다.그 [21]면허는 같은 해 10월 중순 갱신되었다.

해체 및 레거시

뉴욕 할렘의 사보이 볼룸을 기념하는 명판

그 무도장은 1958년 [22]10월에 폐업했다.훌란 잭 자치구 회장, 사보이 볼룸 매니저이자 공동 소유주인 찰스 뷰캐넌, 클럽 및 단체들에 의해 구하려는 노력에도 불구하고,[23] 사보이 볼룸은 1959년 3월부터 4월 사이에 델라노 빌리지 주택 단지 건설을 위해 철거되었다.그 시장은 클럽과 단체들의 항의의 표적이 되었다.무도장의 집기들은 "슬럼 클리어런스 주택 [23]프로젝트"를 위해 경매에 붙여졌다.신문에 인용된 바에 따르면, "사보이 볼룸이 지나가면서 쇼 비즈니스의 일부가 사라졌습니다.누군가 빌 로빈슨이 죽었다는 소식을 들었을 때와 비슷한 느낌이다.[24]

2002년 5월 26일, Whitey's Lindy Hoppers의 멤버인 프랭키 매닝과 [11]노마 밀러는 140번가와 141번가 사이의 사보이 볼룸을 위한 기념 명판을 공개했다.

명패 설치 19주년 기념일에 사보이 볼룸은 인터랙티브 구글 두들 리듬 게임을 선보였는데, 이 게임은 엘라 피츠제럴드와 루이 암스트롱의 "Let's Call the Whole Thing Off" [25][26]듀엣곡과 같은 인기 있는 스윙 댄스 곡들을 특징으로 했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Ward, Geoffrey C.; Burns, Ken (2000). Jazz: A History of America's Music. Alfred A. Knopf. p. 174. ISBN 978-0679765394.
  2. ^ a b "Savoy Ballroom 1926–1958". Savoyplaque.org. Retrieved August 30, 2015.
  3. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. p. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  4. ^ a b Fernandez, Manny (March 12, 2006). "Where Feet Flew and the Lindy Hopped". New York Times. Retrieved January 14, 2011.
  5. ^ a b 바바라 엥겔브레흐트의 "사보이에서의 스윙", 댄스 리서치 저널 제15권 2위 인기 댄스 in Black America, 1983년 봄
  6. ^ "Moe Gale, chief tan star backer, buried". Baltimore Afro-American. September 1, 1964. Retrieved August 23, 2013.
  7. ^ 사보이 볼룸의 찰스 뷰캐넌 (연합뉴스) 시카고 트리뷴 1984년 12월 13일
  8. ^ a b 재즈 댄스: 미국 고유의 춤 이야기, 마셜 스턴스와 진 스턴스(1994) 다 카포 프레스(1968년 [ISBN missing][page needed]맥밀런에 의해 원래 출판됨)
  9. ^ "The Savoy Ballroom, Harlem NY". Welcome to Harlem's Blog. December 22, 2010. Retrieved August 30, 2019.
  10. ^ 워드와 번즈, 페이지 217–221.
  11. ^ a b c 사보이 호텔에서 스윙인: 재즈 댄서의 회고록, 노마 밀러와 에벳 젠슨(1996) 템플 대학 출판부, ISBN 978-1566398497
  12. ^ Long, Richard A. (1989). The Black Tradition in American Dance. Rizzoli International Publication, Inc. p. 32. ISBN 0-8478-1092-5.
  13. ^ a b c 바바라 엥겔브레히트의 "사보이에서의 그네타기", 댄스 리서치 저널 제15권 제2호 인기 댄스 in Black America, 1983년 봄
  14. ^ Borgerson, Janet; Schroeder, Jonathan (May 21, 2021). "Midcentury Dance Records and Representations of Identity". Independent Social Research Foundation. Retrieved May 22, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  15. ^ 워드와 번즈, 페이지 272
  16. ^ 워드와 번즈, 페이지 255, 258
  17. ^ 사보이에서의 스윙 by Barbara Engelbrecht, Dance Research Journal Vol.15 No.2 Popular Dance in Black America, 1983년 봄
  18. ^ "Savoy Ballroom House Bands 1931–1955". AllMusic. Retrieved August 5, 2014.
  19. ^ 1939년 5월 15일 21페이지
  20. ^ 뉴욕 타임즈, 1943년 4월 25일자 헤드라인.
  21. ^ "볼룸 허가 획득"뉴욕 타임즈.1943년 10월 16일 페이지 10
  22. ^ "재즈의 사보이 시대가 옥션의 짧은 반복으로 막을 내렸습니다."뉴욕 타임즈.1958년 10월 1일 39쪽
  23. ^ a b "Harri Heinilä, The End of Harlem's Savoy Ballroom - Observations and Explanations for Reasons (February 2, 2018, the University of Helsinki)". osf.io. Retrieved February 3, 2018.
  24. ^ Wilson, Sondra K. (February 17, 2004). Meet Me at the Theresa: The Story of Harlem's Most Famous Hotel. New York: ATRIA Books. p. 194. ISBN 0743466888. Retrieved January 20, 2022.
  25. ^ Musil, Steven (May 26, 2021). "Google celebrates Savoy Ballroom with interactive Doodle game". CNET. Retrieved May 26, 2021.
  26. ^ Molina, Brett (May 26, 2021). "Savoy Ballroom: Google Doodle celebrates swing dancing with new game". USA Today. Retrieved May 26, 2021.

외부 링크

좌표:40°49°03°N 73°56′17″w/40.8175°N 73.9380°W/ 40.8175, -73.9380