코튼 클럽

코튼 클럽은 1923년부터 1940년까지 뉴욕시의 나이트클럽이었다.그것은 142번가와 레녹스 애비뉴(1923–1936)에 위치해 있었고, 그 후 미드타운 극장 구역(1936–1940)^[1]에 잠시 있었다.이 클럽은 미국 금주법과 짐 크로우 시대의 인종 차별 시대에 운영되었습니다.검은 사람들에 그 장소가 시대의 가장 인기 있는 검은 연예인들의, 음악가 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴, 지미 Lunceford, 칙 웨브, 루이스 암스트롱, 카운트 베이시, 팻츠 월러, Willie브라이언트, 성악가 애들레이드 Hall,[2][3]에 에델 워터스, 캡 캘로웨이였던 BessieS포함한 많은 특징으로 목화 클럽의 단골이 될 수 없mith,아이다 워드, 에이본 롱, 댄드리지 자매, 윌 보데리 합창단, 밀스 브라더스, 니나 매 매키니, 빌리 홀리데이, 레나 혼, 그리고 캐서린 던햄, 빌 로빈슨, 니콜라스 브라더스, 찰스 호니 콜, 리드 레너드와 같은 무용수들.

전성기에 코튼 클럽은 지미 듀란테, 조지 거슈윈, 소피 터커, 폴 로베스슨, 알 졸슨, 매웨스트, 리처드 로저스, 어빙 베를린, 에디 캔터, 패니 브랜지스, 주디 랭기스 등의 게스트가 참석하는 정기적인 "유명인의 밤"과 함께 힙 미팅 장소 역할을 했다.

역사

1920년 헤비급 복싱 챔피언 잭 존슨은 할렘의 중심부에 있는 142번가와 레녹스 애비뉴의 모퉁이에 건물의 윗층을 빌렸고 클럽 디럭스라고 불리는 친밀한 저녁 클럽을 열었다.유명한 밀매업자이자 갱이었던 오니 매든은 1923년 싱 싱에서 풀려난 후 클럽을 인수했고 클럽 이름을 코튼 ^[4]클럽으로 바꿨다.그 둘은 존슨이 그 클럽의 감독으로 남을 수 있도록 계약을 맺었다.매든은 "면화 클럽을 금주 군중들에게 그의 1호 맥주를 팔기 위한 아웃렛으로 사용했다."^[5]

1925년 주류 판매로 잠시 문을 닫았을 때 경찰의 ^[4]방해를 받지 않고 다시 문을 열었다.Cotton Club 메뉴에는 다양한 음료 목록이 계속 제공되었고,^[6] 폐업 후에도 백인 손님들에게 판매되었습니다.허먼 스타크는 그 후 무대 매니저가 되었다.할렘의 프로듀서인 레오나드 하퍼는 새로운 공연장에서 열린 세 번의 첫 번째 공연 중 두 번의 공연을 감독했다.

코튼 클럽은 에델 워터스와 빌 ^[7]로빈슨과 같은 흑인 유명인사들을 제외하고는 백인 전용 시설이었다.그것은 종종 흑인들을 이국적인 정글의 야만인 혹은 남부 농장의 "암흑인"으로 묘사하면서 그 시대의 인종차별적인 이미지를 재현했다.1938년 메뉴에는 정글에서 벌거벗은 흑인 남녀가 드럼 주위에서 춤을 추는 모습을 보여주는 줄리안 해리슨의 일러스트와 함께 이 이미지가 포함되어 있다.부족 마스크 그림이 ^[6][8]메뉴의 테두리를 구성합니다.

그 클럽은 코러스 걸들에게 좀 더 은은한 색상의 선을 그었는데, 그 소녀들은 헐렁한 의상을 입고 선보였다.그들은 "키 크고, 황갈색이며, 훌륭할 것"으로 예상되었는데, 이는 그들이 적어도 키가 5피트 6인치이고, 피부가 희고,^[9] 21세 미만이어야 한다는 것을 의미했다.남자 무용수들, 코튼 클럽 보이즈, 피부색은 더 다양했다.흑인 연주자들은 클럽 손님들과 어울리지 않았고, 공연이 끝난 후 그들 중 다수는 646 레녹스의 감독관 옆방으로 가서 옥수수 위스키, 복숭아 브랜디, ^[10]마리화나를 마셨습니다.

엘링턴은 백인 청중을 위해 정글 음악을 작곡할 것으로 기대되었다; 엘링턴이 코튼 클럽에 기여한 것은 1937년 뉴욕 타임즈 발췌문에서 묘사된 바와 같이, "경험적인 공작과 그의 음악을 만드는 수탉이 통치할 수 있기를, 그리고 코튼 클럽이 할렘에서 그것이 내려왔다는 것을 오랫동안 기억하기를 바란다."^[11]입장료는 고객에게는 비싸고 평일 음식료와 음료에 대한 최저 2달러의 커버료가 포함되어 있어 출연자들의 ^[12][13][6]보수가 좋았다.

할렘 시대

코튼 클럽에서의 공연은 음악 공연이었고, 몇몇 공연은 "코튼 클럽 퍼레이드"라고 불렸고 그 후 그 해로 이어졌다.성공적인 브로드웨이 ^[14]쇼가 되기를 바라며 1년에 두 번 뮤지컬 레뷰가 만들어졌다.이 레뷰에는 하우스 ^[1]밴드뿐만 아니라 댄서, 가수, 코미디언, 그리고 버라이어티 액트들이 출연했습니다.이러한 공연은 1923년 코튼 클럽 최초의 하우스 밴드를 이끌었던 앤디 프리어를 포함한 많은 아티스트들의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다.듀크 엘링턴의 오케스트라는 1927년 12월 4일부터 1931년 ^[15]6월 30일까지 하우스 밴드였다.

엘링턴의 오케스트라가 처음 공연한 레뷰는 "리듬마니아"라고 불렸고 애들레이드 홀이 출연했습니다.홀은 엘링턴과 함께 "Creole Love Call"을 포함한 여러 곡을 녹음했는데, 이 곡은 세계적인 ^[16]인기를 끌었다.클럽은 처음에는 WHN을 통해, 그 다음에는 WEAF를 통해, 그리고 1929년 9월 이후에는 금요일 NBC Red Network를 통해 엘링턴의 전국 방송을 통해 WEAF가 대표 ^[17]방송국이었던 NBC Red Network를 통해 방송했다.

서곡, 트랜지션, 반주, 정글 효과 등 공연의 댄스곡을 작곡하면서 레퍼토리를 발전시켜 투어 밴드들이 거의 경험하지 못했던 오케스트라 편곡을 자유롭게 실험할 수 있도록 했다.엘링턴은 이 기간 동안 100곡 이상의 작곡을 기록했다.결국, 엘링턴의 요청에 따라,^[17] 클럽은 분리 정책을 약간 완화했다.

캡 캘로웨이의 오케스트라는 1931년 탈퇴한 후 엘링턴의 오케스트라를 대체하면서 1930년에 클럽에 "브라운 슈가"라는 레뷰를 가져왔다.지미 런스포드의 밴드는 1934년에 캘로웨이의 밴드를 대체했다.엘링턴, 캘로웨이, 그리고 루이 암스트롱은 나중에 클럽에서 공연하기 위해 돌아왔다.레나 혼(레오나 라비스카운트)은 16세 때 코튼 클럽에서 코러스 걸로 시작해 캘로웨이와 함께 "Sweeter than Sweet"을 불렀다.도로시 댄드리지가 댄드리지 시스터즈 소속일 때 클럽에서 공연했고 콜먼 호킨스와 돈 레드먼은 헨더슨의 밴드로 클럽에서 연주했다.탭 댄서 빌 "보장글스" 로빈슨, 새미 데이비스 주니어 (윌 매스틴 트리오의 일원으로), 니콜라스 브라더스도 클럽에서 공연을 했다.

1933년의 또 다른 유명한 "면 클럽 퍼레이드"에는 에델 워터스와 듀크 엘링턴이 스톰 웨더를 공연했다.나중에 이 공연에는 레나 혼과 캐서린 던햄도 출연할 것이다.^[18]그 클럽은 또한 백인 대중문화에서 따왔다.성공적인 브로드웨이 쇼 Shuffle Along을 제작한 월터 브룩스는 클럽의 명목상 소유주였다.도로시 필즈와 지미 맥휴는 그 시대의 가장 유명한 작사 팀 중 하나이며, 해롤드 알렌은 레뷔를 위해 곡을 썼는데, 애들레이드 홀이 주연한 1928년의 블랙버드는 "I Can't Give You Overting but Love"와 ^[2]Lewlie가 프로듀싱한 "Diga Diga Diga Diga Doo"의 노래를 불렀다.

1934년 홀은 "면 클럽 퍼레이드 1934"에 출연했는데, 이는 클럽에 등장한 역대 최고 수익 쇼이다.이 쇼는 1934년 3월 11일에 시작되어 6개월 동안 진행되었으며 60만 명 이상의 유료 고객을 끌어 모았다.이 악보는 해롤드 알렌과 테드 쾰러가 작곡한 것으로, 고전곡 "일 윈드"가 수록되었다. 홀의 "일 윈드" 공연에서 드라이아이스 머신이 안개 효과를 내기 위해 사용되었는데,^[2] 이러한 장비가 무대에서 사용된 것은 처음이다.16세의 Lena Horne도 이 지폐에 등장했습니다.코튼 클럽에 출연한 후 애들레이드 홀이 출연한 모든 쇼는 미국 전역의 로드 투어로 진행되었습니다.

미드타운 시대

그 클럽은 1936년 할렘에서 인종 폭동이 일어난 후 일시적으로 문을 닫았다.칼 반 베히텐은 ^[10]흑인 입국을 거부하는 등 인종차별적인 정책을 펼쳤다는 이유로 클럽을 보이콧하겠다고 맹세했다.코튼 클럽은 그해 말 브로드웨이와 ^[19]48번가에서 다시 문을 열었다.새로운 Cotton Club을 위해 선택된 장소는 브로드웨이와 7번가가 만나는 건물의 꼭대기 층에 있는 큰 방이었다. 브로드웨이 극장 ^[20]구역인 그레이트 화이트 웨이 중심에 있는 중요한 미드타운 교차로이다.

스타크와 구단주들은 클럽이 이 새로운 장소에서 성공할 것이라고 확신했지만, 그들은 성공이 인기 있는 오프닝 ^[21]쇼에 달려있다는 것을 깨달았다.1937년 뉴욕 타임즈 기사는 "코튼 클럽은 브로드웨이 밴드 시류에 편승하여 고객들에게 그들의 돈만큼의 소리와 색깔을 주기 위해 계산된 쇼를 선보였고,^[22] 그렇게 하고 있다"고 말한다.

로빈슨과 캘로웨이는 약 130명의 ^[23]연주자로 구성된 로스터를 이끌며 클럽 13년 역사상 가장 사치스러운 레뷔가 1936년 9월 24일에 개막했다.스타크는 빌 "보장글스" 로빈슨에게 일주일에 3,500달러를 지불했는데, 이는 브로드웨이 공연에서 흑인 연예인에게 지급된 급여 중 가장 높은 액수이며 ^[24]나이트클럽 연예인에게 지급된 급여보다 더 높은 액수이다.

1935년 6월, 코튼 클럽은 흑인 손님들에게 문을 열었다.조 루이스의 대결을 준비하기 위해 클럽은 "세피안들에게 ^[25]공개 초대를 연장"하는 축제를 계획했다.

코튼 클럽은 임대료 인상, 취향 변화, 맨해튼 나이트클럽 소유주들의 탈세에 대한 연방 조사 등의 압력으로 1940년에 영구적으로 문을 닫았다.라틴 쿼터 나이트클럽이 문을 열었고 1989년 호텔을 짓기 위해 건물을 허물었다.Broadway Cotton Club은 신구 혼합에 성공했습니다.부지는 새롭고 장식은 조금 달랐지만, 일단 손님이 앉으면 익숙한 ^[26]장소처럼 느껴졌습니다.

랭스턴 휴즈의 비평

코튼 클럽을 위한 매든의 목표는 "부자, 백인 전용 ^[27]관객들에게 진정한 흑인 오락"을 제공하는 것이었다.할렘 르네상스의 핵심 인물인 랭스턴 휴즈는 코튼 클럽에 흑인 고객으로는 드물게 참석했다.그의 방문에 이어 휴즈는 클럽의 인종 차별적인 분위기를 비판하며 "조폭과 돈 많은 ^[28]백인들을 위한 짐 크로우 클럽"이라고 논평했다.

"정글 뮤직"과 농장을 테마로 한 인테리어 외에도, 휴즈는 "진짜 흑인 오락"에 대한 매든의 생각이 동물원에서 제공되는 오락과 유사하며 "낯선 사람들에게 ^[28]동물원의 재미있는 동물들처럼 앉아 흑인 손님들을 바라볼 수 있는 최고의 반지 옆 테이블이 주어졌다"고 믿었다.

휴즈는 또한 코튼 클럽이 할렘 지역 사회에 부정적인 영향을 미쳤다고 믿었다.이 클럽은 "해가 진 후 할렘 쪽으로 백인들이 몰려들었고, 이전에는 유색인종들만 웃고 ^[29]노래하던 작은 카바레와 술집들이 넘쳐났다."휴즈는 또한 코튼 클럽과의 경쟁으로 인해 이웃 카바레들, 특히 흑인 카바레들 중 몇 명이 문을 닫아야 했는지도 언급했다.이 작은 클럽들은 엘링턴과 ^[29]같은 유명한 연예인들의 큰 바닥이나 음악을 가지고 있지 않았다.

기타 "면 클럽"

목화 클럽의 화신 125위 이내 거리에 할렘에서 1978년에 문을 열었다.[30][31일]제임스 Haskins 그 당시,"오늘날, 코튼 클럽의 125th 스트리트의 가장 서쪽 끝에 대규모 Manhattanville 구름 다리 아래 놓여 새로운 화신도 있다고 분석했다.건물의 창문이 없는 블록지만 관광객들에게 일요일 재즈 brunches에 쓰이는 것 같아 입구 쪽에 덜 극적인 디스플레이가 장착되어 있다."[32]

목화 클럽의 시카고 지사 랄프 카포네가 캘리포니아 가지 컬버 시티:미국 California주 서남부에서 1920년대 말과 일찍 1930년대에, 원본 코튼 클럽 암스트롱, 캘러웨이, 엘링턴 등에서 온 곡예사들을 위치해 있었다

다른 코튼 클럽의 코튼 클럽 라스 베가스, 포틀랜드, 오리건, 그리고 텍사스 주 안에 있는 모든 다른 위치.그 러벅 클럽 11월 11일, 1938년에, 토미 핸콕에 의해 시카고 클럽 답지 않았어 통합된 클럽 아니라 문을 열었다.[33]할렘 클럽에 비해 흰 예술가들에게 러벅의 클럽, 하지만, 집이었다.[34]그 방적 클럽 포틀랜드에서 폴 Knauls에 의해 1963년에 문을 열었다.[35]라스 베가스의 클럽 Moe는 타웁에 의해 1944년에 문을 열었다.그것이 카지노 이 위치 다른 클럽들의 생각과 달랐다.[36]타웁 흑인 군인들은 클럽을 열었다.[37]

대중문화에서

그 클럽의 가상의 버전, 목화 Pickers 클럽이라 이름, 1932년 영화 택시에 나타납니다!

그 방적 클럽 쿠바계 미국인 가수 셀리아 크루즈의 노래"Oye코모 Va의 기초 자료"뮤직 비디오에 출연하고 있다.

이 클럽의 독창적인 무용수들이 출연한 코튼 클럽 갈라(Cotton Club Gala)는 1975년과^[39][40] 1985년에 라마마 실험극장에서 두 번 제작되었다.1985년의 작품은 La MaMa의 설립자 Ellen ^[41]Stewart가 감독했다.La MaMa는 1976년 Cotton Club Gala와 함께 유럽 투어를 하기도 했다.^[42]

1983년 Kool & The Gang의 노래 "Joanna"의 뮤직비디오는 코튼 클럽에서 댄서로 일했던 시절을 회상하는 조안나를 묘사하고 있다.

프랜시스 포드 코폴라의 1984년 영화 더 코튼 클럽은 1930년대 인종 관계와 매든, 더치 슐츠, 빈센트 "매드 독" 콜, 럭키 루치아노, 엘스워스 "범피" 존슨 간의 갈등의 맥락에서 클럽의 역사를 보여준다.

애들레이드 홀, 캡 캘로웨이, 닥 치텀, 니콜라스 브라더스 등이 출연하는 코튼 클럽은 ^[43]리츠에 온다.BBC TV 제작.

1988년 영화 Who Framed Roger Rabbit에서 가공의 Ink and Paint Club은 Cotton ^[44]Club에 기반을 두고 있다.

코튼 클럽은 1997년 영화 후들럼에서 슐츠(로스)와 존슨(피시번)의 대결 장소로 로렌스 피시번, 팀 로스, 앤디 가르시아가 출연한 영화에서 잠깐 묘사되었다.

이 클럽은 1998년 스타트렉: 딥 스페이스 나인 에피소드 "별을 넘어 멀리"의 소설화에 언급되어 있다.소설에 따르면 베니 러셀의 부모는 러셀의 어머니가 코튼 클럽에서 댄서로 있을 때 만났고 클럽에 대한 자세한 내용을 알려준다.

코폴라의 영화는 2000년 Ken Burns PBS 다큐멘터리 미니시리즈인 Jazz에서 다루어진다.

After Midnight은 듀크 엘링턴이 코튼 ^[45]클럽에서 일하던 시절에 만들어진 음악에 대한 2013년 브로드웨이 뮤지컬 레뷰이다.

엠파이어 시티라는 제목의 2013년 화이트 칼라 에피소드는 코튼 클럽의 버전을 특징으로 한다.

루크 케이지에서 코튼마우스는 그의 나이트클럽인 할렘의 파라다이스를 "새로운 코튼 클럽"이라고 부른다.

「 」를 참조해 주세요.

• 코튼 클럽 보이즈 (합창 라인)

레퍼런스

추가 정보

• "면 클럽"브리태니커 백과사전.브리태니커 백과사전 온라인 학술판, 318.
• 할렘 리더 듀크 엘링턴입니다
• 해스킨스, 제임스"The Cotton Club Comes To Broadway" (뉴욕: Random House, 1977, ISBN 0-394-73392-4), 113-127.
• 해스킨스.코튼 클럽(뉴욕: New American Library, 1977, ISBN 0-452-25598-8 pbk).
• 뉴욕타임즈는 "드라이 자물쇠가 9개의 젖은 문에 부딪쳤다; '오니' 매든스 클럽도 그 중 하나이다."1925년 6월 23일 23일2012년 3월 14일에 액세스.
• 뉴욕 타임즈, 나이트 클럽 노트.1937년 3월 20일: 22.2012년 3월 4일에 액세스.
• 뉴욕타임즈 "음악 석사 듀크 엘링턴 75세에 사망" 1974년 5월 25일: 12012년 3월 14일에 액세스.
• 윌리엄스, 이언 카메론할렘문 밑에... The Harlem to Paris Years of Adelade Hall, Continuum Publishing, Bloomsbury, 2002/2003, ISBN 978-0826458933.

외부 링크

• 1931년 코튼 클럽 라이브 공연의 독일 방송 녹음
• "할렘 재즈: 에센셜 레코딩" (Ted Gioia)
• '면 클럽 2-CD 박스 & 124페이지 북' (베어 패밀리 레코드)
• 코튼 클럽 "브로드웨이를 할렘으로 데려오는 데 가장 중요한 것은...할렘에서 브로드웨이로"

좌표:40°49-08°N 73°56′13″w/40.819°N 73.937°W/ 40.819; -73.937