This is a good article. Click here for more information.

블론드 야망 월드 투어

Blond Ambition World Tour
블론드 야망 월드 투어
투어 바이 마돈나
Madonna - Blond Ambition Tour (poster).png
투어 홍보 포스터
위치
  • 아시아
  • 유럽
  • 북아메리카
연합 앨범
시작일자1990년 4월 13일 (1990-04-13)
종료일1990년 8월 5일 (1990-08-05)
다리3
No. 많은57
박스오피스미화 6270만 달러(2020년 1억2420만 달러
마돈나 콘서트 연대기

블론드 어바니티 월드 투어(Blond Abagnity World Tour 90으로 빌드됨)는 미국 가수 마돈나의 세 번째 콘서트 투어였다.이 앨범은 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범 Like a Prayer (1989년)와 1990년 영화 딕 트레이시 (Dick Tracy), I'm Dreathy (I'm Dreathy)의 사운드 트랙 앨범을 지원했다.57회 쇼 투어는 1990년 4월 13일 일본 지바에서 시작되었고, 1990년 8월 5일 프랑스 니스에서 막을 내렸다.게다가, 이 콘서트스웨덴과 스페인에서 마돈나의 첫 번째 콘서트를 기념했다.원래 'Like a Prayer World Tour'로 계획된 이 투어는 청량음료 제조업체인 펩시가 후원하기로 되어 있었다.하지만 '기도처럼' 뮤직비디오를 둘러싼 논란에 이어 계약을 취소했다.

이 콘서트는 5개의 주제 부문으로 나뉘었다.1927년 독일동명 표현주의 영화와 "Express Yourself" 뮤직비디오에서 영감을 받은 메트로폴리스; 종교적인 주제에서 영감을 받은 종교적인; 같은 이름과 카바레의 영화에 의해 영감을 받은트레이시; 초기 할리우드 영화에서 영감을 받은 아트 데코; 폴란드 예술가 타마라렘피카의 그림들을 주인공으로 한, 그리고 마지막으로 앙코르.미술의 방향은 마돈나의 동생 크리스토퍼 치코니가 맡았고, 의상은 프랑스 패션 디자이너 장 폴 고티에가 만들었다.이 투어는 현대 비평가들로부터 호평을 받았고 상업적인 성공을 거두었다.폴스타 콘서트 산업 어워드에서 '가장 창의적인 무대 제작상'을 수상했으며, 총 6,270만 달러(2020년 1억2,420만 달러) 이상의 수익을 올렸다.마돈나는 당시 마이클 잭슨에 이어 두 번째로 성공적인 단독 투어 공연으로 선정되었다.

이 투어는 가톨릭의 이미지와 성적인 내용을 사용했기 때문에 논란을 일으켰다.교황 요한 바오로 2세는 "인류사상 가장 사탄적인 쇼 중 하나"라며 일반 대중과 기독교 공동체에 이 투어에 참석하지 말 것을 촉구했다.그 시위로 인해 이탈리아 쇼 한 편이 취소되었다.토론토에서 경찰은 마돈나가 자위를 모의하는 모습을 담은 'Like a Virgin'의 공연에 대해 마돈나를 체포하겠다고 위협했다.그럼에도 불구하고 마돈나는 변하지 않고 공연을 계속했다.

프랑스 니스에서 HBO 특집으로 방영된 투어의 마지막 쇼 등 다수의 콘서트가 녹화 및 방송되었고, 이후 블론드 어비시브 월드 투어 라이브라는 제목으로 레이저디스크만을 통해 독점 발매되었다.알렉 케시시안이 감독한 마돈나: 진실 혹은 도전 (1991)은 투어를 만성화한 다큐멘터리 영화였다.블론드 아비게티 월드 투어는 이후 대중음악의 작업에 발자취를 남긴 연극성과 패션으로 비평가와 작가들에게 주목을 받아왔다.2017년 롤링스톤 매거진은 이 투어를 지난 50년간 가장 위대한 투어의 목록에 포함시켰다.[1]

배경

1989년 1월, 펩시콜라마돈나와 TV 광고에서 그녀와 곧 나올 싱글 "Like a Prayer"를 상영하기 위해 5백만 달러의 계약을 체결했다고 발표했다.[2]이 계약에는 당시 'Like a Prayer World Tour'로 발표된 마돈나의 다음 콘서트 투어에 대한 펩시 후원도 포함됐다.[3][4]마돈나는 이 광고를 실제 발매 전에 전세계적으로 이 노래를 출시하기 위해 사용하기를 원했다. 이는 음악 산업에서 처음 있는 일이다.펩시는 또한 그들의 제품이 마돈나와 연관됨으로써 이익을 얻었다.[2]'소원을 빌다'라는 제목의 이 광고는 1989년 2월 12일 제31회 그래미 어워드의 글로벌 방송 중 첫 방송을 했으며, 전 세계 약 2억 5천만 명이 이 광고를 시청했다.[5][6][7]다음날 마돈나는 MTV에서 "Like a Prayer"[8] 뮤직비디오를 공개했다.성흔, 쿠 클룩스 클랜 스타일의 십자가 불타기, 흑인 성인과 키스하는 가수 등 교회와 가톨릭의 이미지를 형상화했다.바티칸을 포함한 전 세계 종교 단체들은 즉각 기독교적 이미지를 신성모독으로 사용하는 것에 항의하고 펩시와 펩시코 자회사의 보이콧을 요구했다.[9][10]이에 펩시는 광고를 철회하고 마돈나의 후원 계약을 취소했다.[11][12]

시어 레코드는 1989년 11월 16일 블론드 어비시브 월드 투어를 공식 발표하였다; MTV 비디오 뮤직 어워드에서 싱글 "Express Yourself"를 공연한 마돈나의 공연은 "사전"으로 여겨졌다.[13]그녀는 이 투어를 "내가 지금까지 해왔던 그 어떤 것보다도 훨씬 연극적인 투어로 묘사했다. [... 나는 내가 최고의 가수가 아니라는 것을 알고 있고 나는 최고의 댄서가 아니라는 것을 안다.하지만, 난 빌어먹을 인간들의 버튼을 누를 수 있고 내가 원하는 만큼 도발적일 수 있어.이 여행의 목표는 쓸모없는 금기를 깨는 것이다."[14][15]투어는 마돈나의 4집 앨범 Like a Prayer와 딕 트레이시 사운드트랙 I'm Dreathy를 홍보했다.[16]

개발

구상 및 리허설

호세 구티에레스 Xtravaganza (2017년 사진)는 이 투어에서 처음으로 선정된 무용수 중 한 명이었다.

작가인 J. 랜디 타라보렐리에 따르면, 마돈나는 "사실상 모든 투어를 완벽하게 통제했다"[17]고 한다.그 가수의 형인 크리스토퍼 치코니가 그 투어의 예술 감독으로 선정되었다.그는 자서전 '내 여동생 마돈나함께 하는 삶'에서 "나는 투어를 갈 거야. 물론 네가 나에게 옷을 입히길 바라지만, 너는 무대 디자인도 해야 하고, 무대 연출도 해야 한다고 생각해"라고 말했다.[18]이 투어의 극단은 7명의 무용수, 2명의 예비 가수, 8명의 음악가들로 구성되었다.[19]펩시 광고와 "Express Yourself" 뮤직비디오에서 이 가수와 함께 작업한 빈센트 패터슨은 공동 연출자 겸 안무가로 임명되었다.댄서들을 위한 오디션은 뉴욕과 로스앤젤레스에서 열렸다.안무가 카롤레 아미티지(Karolle Armitage)가 데일리 버라이어티지에 올린 광고에는 "군대 스타일의 의미를 알고, 소년을 이기고, 유행하는 사나운 남성 댄서들을 위한 공개 오디션이 있다"고 적혀 있었다.윔프스와 워너베스는 신청하지 않아도 돼!"[20]앞서 마돈나와 함께 싱글 '보그' 뮤직비디오를 작업한 경험이 있는 루이스 카마초와 호세 구티에레스 Xtravaganza가 가장 먼저 선정됐다.그 가수에게 비디오 테이프를 보낸 후, 마돈나는 그 커플을 트랙스 나이트클럽으로 초대하여 비공식 오디션을 보았다.[21]오디션이 끝난 후 댄서 칼튼 윌본도 마돈나로부터 나이트클럽에서 만나자는 요청을 받았다.그는 그녀가 "최고들 중 최고인 매우 자신감 있는 사람들을 찾고 있기 때문에 나는 내 자신을 어떻게 표현하고 있는지 예리하게 알고 있었다"고 지적했다.그는 리허설을 마치 신병 훈련소 같다고 표현했다.라는 것을 알았다. 그는 리허설을 "부트 캠프와 같다"[22]고 묘사했다.선발된 나머지 무용수들은 올리버 크룸스, 케빈 스테아, 가브리엘 트루핀, 살림 고울로스였다.[21]패터슨은 "마돈나와 나는 단순히 노래를 발표하는 대신 패션, 브로드웨이, 록, 공연 예술을 결합하고 싶었다"[17][23]고 말했다.

춤추고 노래하는 동안 더 큰 움직임이 가능하도록, 그녀는 헤드셋을 귀나 머리 꼭대기에 고정시킨 핸즈프리 무선 주파수 헤드셋 마이크를 사용했고, 마이크 캡슐은 입으로 뻗은 붐 암에 장착했다.그녀의 두드러진 사용법 때문에 마이크 디자인은 "마돈나 마이크"[24][25]로 알려지게 되었다.음악 감독으로는 제이 와인딩, 투어 매니저로는 존 드레이퍼, 제작 매니저로는 크리스 램 등이 있었다.[26]리허설은 캘리포니아 버뱅크에 있는 월트 디즈니 스튜디오에서 열렸다.[19]

의상 및 스테이징

1989년 마돈나가 처음 전화를 했을 때는 기성복 쇼 이틀 전이었는데, 조수가 장난치는 줄 알았다.나는 열렬한 팬이었다.그녀는 나에게 투어를 할 것인지 물었다.그녀는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 있었다. - 가는 세로줄 무늬 정장, 여성스러운 코르세티.마돈나는 내 옷이 남성적인 것과 여성적인 것을 결합하기 때문에 좋아한다.그건, 그, 아니, 그, 아니, 아니, 아니, 아니였다.[27]

—Designer Jean Paul Gaultier, for The New York Times, talking about working with the singer on the tour.

이 의상을 위해, 이 가수는 프랑스 디자이너 장 폴 고티에에게 연락을 취했고, 그녀는 이 디자이너의 "비극과 유머"에 끌렸고 그에게 투어의 의상을 디자인해 달라는 손으로 쓴 편지를 보냈다.[28][29]고티에가 흔쾌히 받아들였다.그는 이미 마돈나의 숭배자였고, "그녀가 그렇게 유명하지 않을 때, 그녀는 자신의 옷을 직접 만들었다[...] 보이는 브래지어와 슬라이드, 십자가를 보석으로 만들었다"는 사실에 감탄했다.[29]마돈나와 골티에는 3개월이 걸려 복장의 세부사항을 마무리 지었다. 그들은 처음 뉴욕시의 칼라일 호텔에서 만났으며, 추가 미팅은 파리의 보핑거 레스토랑, 발라조 클럽, 주피 나이트클럽, 테레 에페스트레 진가로에서 열렸다.[29]Gaultier는 이 시기를 "350 아스피린과 1,500 스케치"를 통과했다고 주장하면서 극심한 스트레스 중 하나로 기억한다.[30]투어 백업 가수이자 댄서인 니키 하리스는 나중에 "마돈나와 함께라면 항상 옷과 신발로 귀결된다"[17]고 회상했다.결과는 원뿔 모양의 컵을 가진 두 개의 코르셋이었는데, 하나는 복숭아색이었고 다른 하나는 단단한 금색이었다.[31]고티에 씨는 어릴 때 할머니가 자신을 전시장에 데려갔을 때 이런 생각이 처음 나왔다고 설명했다.살색, 연어 새틴, 레이스가 좋았어.금색 원뿔형 브래지어는 그 아이디어의 연장선에 불과했다.[27]핀 줄무늬 양복, 녹색과 흰색 줄무늬 바우데빌 스타일의 코르셋, 마라부라고 불리는 박제된 서아프리카 황새로 다듬어 꿰맨 검은 미니 드레스, 네온 십자가와 새장 조끼가 그려진 흑인 성직자 복장 등이 새로 만들어졌다.[32][33]어떤 사건도 피하기 위해, 모든 조각들은 탄력 있는 실로 이중으로 꿰매져 있었다.[18]투어의 아시아와 북미 다리를 위해, 이 가수는 연장선에 합성 포니테일 클립을 착용했고, 이것은 유럽 다리의 곱슬머리 헤어스타일로 대체되었다.[34]

무대 공사는 대략 미화 200만 달러가 들었다.[28]그 무대는 길이가 80 x 70피트였고 그것을 장착하기 위해 100명 이상의 승무원과 그것을 운반하기 위해 18대의 트럭이 필요했다.[23]그 중심축은 거대한 유압 플랫폼으로, 마돈나가 매 콘서트 초반에 등극했다.[23]그 쇼는 각기 다른 주제 섹션으로 나뉘어져서, 각각의 특정한 설정이 있고, 위아래로 이어지는 커튼에 의해 나누어졌다.[28]각 섹션의 디자인을 생각해내기 위해 마돈나와 그녀의 오빠는 1920년대, 30년대, 40년대부터 패션과 건축을 공부했다.[28]영화 딕 트레이시를 투어에 접목시킨 것이 그 가수의 생각이었다. "그것은 나에게 좋은 기회다. [...] 대부분의 사람들은 나를 영화와 연관시키지 않는다.그러나 나는 워렌보다 훨씬 더 많은 추종자들이 있고 많은 관객들은 워렌이 누군지도 모르고 있다는 것을 알고 있다"고 그녀는 회상했다.[35]메트로폴리스와 'Express Yourself' 뮤직비디오에서 영감을 얻은 1부에서는 연기가 뿜어져 나오는 여러 깔때기, 쇠파이프, 위에 걸려 있는 케이블, 그리고 중간에는 계단이 나 있는 것이 특징이었다.[36]이 구간이 끝나면 커튼이 바닥으로 떨어져 두 번째 칸에 자리를 내주고, 무대가 부두르가 되어 빨간 벨벳 침대에 가수를 등장시킨다.[28]교회를 주제로 한 제3구간에는 코린트기둥과 봉헌초들이 크게 아로새겨져 있었다.공연 중 하나를 반쯤 지나자 천장에서 스테인드글라스 창문을 형상화한 커다란 스크림이 내려졌다.[28]아트 데코 마천루에서 영감을 받은 경치 좋은 요소를 특징으로 한 4막은 중앙에 웅장한 반원형의 이중 계단이 있었고, 그 배경은 타마라 렘피카의 그림을 오려낸 것이었다.[28]소품으로는 그랜드 피아노와 보라색과 주황색 조명이 켜진 거대한 십자가가 있었다.[28]개막작으로 벨기에의 전자음악 밴드 테크노트로닉이 계약되었다.[37]

콘서트 시놉시스

마돈나는 'Express Yourself'(왼쪽)의 공연으로 콘서트를 열고, 고티에 코니컬 코르셋 중 하나를 착용하고, 종교를 주제로 한 '라이브 투 텔(Live to Tell)과 '오 파더'(오른쪽)의 메들리 공연 중.

이 쇼는 다섯 개의 다른 부분으로 나뉘어져 있었다.메트로폴리스, 종교, 딕 트레이시, 아트 데코 그리고 앙코르.[4]'자신을 표현하라'로 시작했으며, 도입 과정에서 'Everybody'(1982)의 서정적인 샘플을 포함했다.[38]맨가슴의 남자 댄서 7명이 철골 구조물 뒤에서 나타나 무대 위에서 안무 연습을 했다. 마지막을 향해 마돈나는 계단 꼭대기의 승강장에 나타났다.[28]그녀는 구멍이 잘려진 핀 줄무늬 정장을 입고 있어서, 그 속에서 놋쇠로 된 곰보 같은 것이 튀어나오게 되어 있었다.그 밑에는 고티에 코르셋을 입고 있었다.[39]니키 하리스도나 로리, 두 명의 예비 가수와 댄서들과 함께 마돈나는 트랙을 직접 보컬로 연주했고, 복싱, 험핑, 모의 자위 등이 포함된 정교한 안무를 선보였다.[40]다음 번호인 '진심을 열어라'는 마돈나가 먼 곳에서 근육질 댄서가 그녀를 지켜보는 가운데 의자를 들고 안무하는 모습을 담았다.[41]"Causing a Crown"을 위해 그 가수는 화려한 사이클 재킷을 입고 하리스와 드 로리를 레슬링했다.[32]그 행위의 마지막 곡은 "당이 어디 있느냐"였다.마돈나가 의상을 갈아입기 위해 무대를 떠나는 동안 세 명의 남성 댄서들이 정교한 안무를 선보였다.[32]

종교 섹션은 느리고 섹시한 시타르 기반의 "Like a Virgin"[28] 버전으로 시작했다.마돈나는 금괴에 코르셋을 입고 붉은 벨벳 침대 위에서 자위를 모의했다.그녀는 타이츠와 금색 포인티 브라를 입은 두 명의 남자 댄서들과 어깨를 나란히 했다.[28]'기도처럼'을 위해 마돈나는 검은 겉옷을 입고 봉헌 촛불로 둘러싸인 무대 한가운데 무릎을 꿇었고, 사제나 수녀처럼 차려입은 무용수들은 주위를 빙빙 돌면서 '오 마이 갓'이라는 말을 여러 차례 내뱉었다.[42]그 다음, 그녀는 프리듀로 "Live to Tell"을 공연했다.노래 중간쯤 지나자 그녀는 " 아버지"를 부르기 시작했고, 검은 옷을 입은 칼튼 윌본은 신부 역을 맡았다.[33]'파파도 설교하지 말라'의 활기찬 연주가 이 구간을 마무리했다.[41]"곧 또는 나중"은 딕 트레이시(Dick Tracy)의 행동을 개시했다.마돈나는 그랜드 피아노 위에 앉아 길고 검은 가운 아래 카바레를 테마로 한 코르셋을 입었다.정력적인 "Hanky Panky"를 위해 그녀는 하리스, 드 로리, 딕 트레이시 복장을 한 댄서가 합류했다.공연이 끝날 때, 그녀는 관객들에게 이렇게 말하곤 했다. "너희들은 모두 잘 때리는 즐거움을 알고 있지? [...] 내가 사람들을 다치게 하면 기분이 좋아져, 무슨 말인지 알지?"[43][44]마돈나는 딕 트레이시 댄서와 함께 사전 녹음된 곡에 맞춰 춤을 추었고, 노란 트렌치코트를 입은 다른 6명의 댄서들은 킥 라인을 그렸다.[28]

아트 데코 연기는 "Material Girl"로 시작되었는데, 강한 중서부 사투리로 공연된 마돈나, 하리스, 드 로리는 미용실 헤어 드라이어 아래에 앉았고, 목욕 로브 아래에 달러 표시가 있는 푹신한 분홍색 드레스를 입었다.공연이 끝나갈 무렵, 그들은 가슴 안에서 가짜 달러 지폐를 꺼내 관중들에게 던지곤 했다.[45]다음 공연 곡은 "체리쉬"이다.그것은 마돈나가 하프를 연주하고 그녀의 남자 댄서들이 머맨으로 분장하는 것을 특징으로 했다.[32]마돈나는 가죽옷을 입은 댄서들과 함께 공연하는 "Into the Grow"와 "Vogue"로 이 구간을 마쳤다.후자는 타마라 데 렘피카의 다양한 컷아웃을 배경으로 가수와 댄서들이 검은 스판덱스를 입고 뮤직비디오의 안무를 원작으로 한다.[46][47]첫 번째 앙코르인 '홀리데이'는 마돈나가 물방울 무늬 블라우스에 흰색 바지 아래쪽에 어울리는 플래카드를 입게 했다.[32]이 투어의 마지막 공연은 "Keep it Together"로, 슬라이와 패밀리 스톤 "Family Affair" (1971년)의 서정적인 샘플들을 선보였다.무용수들이 무대에 등장하고, 의자를 등에 업고 출발했다.마돈나는 새장 조끼, 스킨타이트 반바지, 무릎 패드, 보울러 모자가 포함된 올블랙 앙상블을 입고 나왔다.그녀는 "Family Affair"를 부르기 시작했고, 노래를 중간쯤에서 "Keep It Together"[48]로 다시 바꾸었다.노래 중간 부분에서 그녀와 댄서들은 의자와 함께 안무를 선보였다.마지막에 모든 음악가, 댄서, 협력자들이 마돈나에게 작별 인사를 하기 위해 왔고 무대 위의 구멍으로 사라졌다.[32]그 가수는 "사람들을 영원히 함께 있게 해"[48]라는 대사를 반복하면서 혼자 남게 되었다.

임계수신호

마돈나는 딕 트레이시(왼쪽) 복장을 한 댄서와 함께 '지금 따라와'를, 백업 가수와 댄서 니키 하리스, 나 드 로리 과 함께 '머티리얼 걸'(오른쪽)을 공연하고 있다.

그 투어는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.그의 저서 마돈나에서: 친밀한 전기, J. Randy Taraborrelli는 "대단히 성적인 댄스 넘버와 종교적인 이미지가 빠르게 짜여지고, 촘촘하게 짜여진 잊을 수 없는 화려한 안무로 채워졌다"[2]고 썼다.롤링스톤 배리 워터스도 비슷한 생각을 공유했다.[49]로스앤젤레스타임스는 "수년에 걸쳐 마돈나의 레퍼토리가 얼마나 깊이 있게 되었는지를 부각시켰다"[50]고 전했다.같은 출판물로부터, 로버트 힐번은 "마돈나의 'Blond Abagnivity' 쇼는 스타일에 민감한 워너비 팬들과 단순히 호기심 많은 주류 팬들이 모여 있는 군중들 속에서 가장 까다로운 스타 게이저를 만족시킬 수 있는 충분한 고개념의 브로드웨이 같은 안무와 무대 디자인을 갖추고 있다"고 말했다.[51]피츠버그 프레스사의 론 밀러는 "크고 화려하며 정교한 제작 번호와 의상 변화로 가득하다"[52]고 평가했다.또한 피츠버그 프레스에서 데이비드 힌클리는 그것을 "플래쉬하고 고에너지 브로드웨이 제작"[53]에 비유했다.톰 마어스타드는 1990년 5월 7일 댈러스 리유니온 아레나에서 열린 이 쇼에 대한 리뷰에서 "음악적인 화려함이라기보다는 각 곡이 자체 제작으로 더 기능하고 있다"고 느꼈지만, 청중들에게 연설할 때 댈러스와 휴스턴을 혼동하고 있다고 비판했다.[54]'록으로 가는 거친 가이드'의 저자 피터 버클리는 이 작품을 높이 평가하면서 "경기장 공연의 상상력이 풍부하다"[55]고 말했다.피플 출신의 몽고메리 브라우어와 토드 골드는 "105분짜리 선라벌루"라고 말했다.[56]게이 타임즈지의 스콧 앤더슨은 "무대에서 일어나는 모든 일에도 불구하고 여전히 콘서트 같은 느낌이 들었고, 안무의 진행에도 불구하고, 그것은 장난스럽고 자발적인 느낌이었다"[57]고 말했다.워싱턴 포스트의 리처드 해링턴은 이번 투어를 "그녀를 세계에서 가장 큰 스타로 만든 비디오의 로드쇼 버전"이라고 환영했다.[58]

뉴스데이 프랭크 데카로는 "한 시간 반 만에 [마돈나]가 한 달치 국제 잡지 표지만큼이나 많은 외모를 저글링한다"면서 "블론드 야망은 록시에서의 밤, 피라미드 그리고 스튜디오 54의 전성기"라고 결론지었다.[59]같은 출판사에서 존 릴랜드는 "전혀 충격적이고 터무니없다는 것이 선구자였다. [...] 그러나 월요일 밤 나소 콜리세움에서 대부분의 군중을 모이게 한 것은, 우리는 충격을 받지 않았다는 것이었다.재미있거나, 간지럽거나, 자극을 주거나, 방향을 전환했지만, 충격이나 격분하지는 않았다."[60]볼티모어 선의 수자타 매시는 "열정" 공연, 마돈나의 의상, 그리고 "섹시" 수다를 강조했다.[61]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "음악이 확실히 몇 번의 떨림과 같은 스릴을 선사했지만, 그날 저녁을 기억에 남도록 만든 것은 마돈나였다"[62]고 느꼈다.그는 이 가수의 무대 존재감을 높이 평가하며 "Like a Virgin"의 연기는 "유혹적이면서도 유쾌하다"고 지적했다.[62]Kot은 "이러한 생산에 대해 이류적인 것은 없다"고 평론을 끝냈다.저녁의 18곡은 각각 전문가다운 안무가 이뤄졌고, 조명, 무대, 의상도 화려했다"[62]고 말했다.뉴욕 타임즈의 존 패럴스는 엇갈린 리뷰에서 마돈나는 금기를 시험하고 있을지 모르지만 록 극장에서 새로운 장을 열지는 않는다며 립싱크의 사용을 비난하며 그녀는 잘못된 음의 위험을 감수하기보다는 립싱크를 하는 편이 낫다고 말했다.그것은 그 콘서트를 공기가 없고 오프퍼팅하게 만든다."[63]3년 후, 같은 작가는 "Blond Abagnivity"를 통해 팝의 가장 덜 바람기는 섹스 심벌이었다고 말하며, "자랑할 정도로 매력적이지 않다"[64]고 생각했다.엘파이스의 루이스 히달고는 고텐부르크에서 열린 이 쇼에 대한 리뷰에서 "마돈나가 라이브로 노래하는지 완전히 아닌지를 아는 것이 큰 문제"[37]라고 말했다.작가 루시 오브라이언은 딕 트레이시(Dick Tracy)의 행동에 대해 "쇼에서 가장 역동적이지 않은 부분"이라고 비판하였다.[65]블론드 아비게티 월드 투어는 1990년 폴스타 콘서트 산업 어워드에서 가장 창의적인 무대 연출상을 수상했으며, 올해의 메이저 투어 부문에도 후보에 올랐다.[66]

상업적 성과

이 투어에는 전 세계 80만 명의 사람들이 참여했으며, 총액 1900만 달러에 대한 최초 보고가 있었다.[67]일본 지바 마린 스타디움에서 열린 첫 세 번의 콘서트는 각각 3만 5천 명이 참가하여 총 450만 달러의 수익을 올렸다.[68]그녀의 모든 일본 콘서트는 티켓 판매가 시작된 지 며칠 만에 매진되어 스타는 일본 투어에서 단지 3700만 달러를 벌어들였다.[69]북미에서는 예매 기간 중 처음 두 시간 동안 48만2832장의 티켓이 판매되어 총 1,400만 달러의 수익을 올렸다.[70]처음 네 번의 데이트만으로도 거의 150만 달러의 총 수익을 올린 것으로 보도되었다.[71]로스앤젤레스에서, 이 투어는 Memorial 스포츠 경기장에서 기록을 세웠다; 첫 3회 콘서트의 티켓은 45분 만에 매진되었고,[72] 총 456,720달러를 벌어들여, 이 경기장의 역사상 가장 높은 수익을 올리는 뮤지컬 행사가 되었다.[73]미국 뉴저지에서의 마지막 데이트 수익금은 미화 30만 달러가 넘었고, 비영리 단체인 amf에 기부되었다. 쇼는 에이즈로 죽은 마돈나의 친구 키스 해링에게 바쳐졌다.[4]

그 투어는 유럽에서도 성공적이었다.로마에서 열린 싱글 콘서트에는 3만 명이 참석했다.[74]스페인에서, 티켓은 1990년 6월 11일에 판매되었다; 가격은 1,200에서 4,000 페세타까지 다양했다.[75][76]마드리드 비센테 칼데론 스타디움에서 열린 단독 콘서트에는 5만 명의 팬이 몰렸고 비고에서는 4만 장의 티켓 중 2만 3천 장만 팔렸다.[77][76]고텐부르크 에릭스버그 부두에서 열린 단독 콘서트에는 당시 고텐부르크에서 열린 콘서트에 가장 많은 인파 중 하나인 5만5000명이 몰렸다.[78]완공되자마자, 이 투어는 57개의 콘서트에서 총 6,270만 달러(2020년 1억2,420만 달러)의 수익을 올린 것으로 보도되었다.[79][80]빌보드는 티켓 수익의 일부가 고등학교 중퇴 예방 프로그램인 자선 단체인 시티 인 스쿨에 기부될 것이라고 보도했다.[81]마돈나는 마이클 잭슨에 이어 두 번째로 성공적인 솔로 투어 공연으로 선정되었다.[82]

논란

토론토에서는 현지 경찰이 마돈나가 자위를 모의한 'Like a Virgin'의 공연에 대해 마돈나를 체포하겠다고 위협했다.

'금발 야망 월드 투어'는 성적, 가톨릭적 이미지로 인해 논란의 대상이 되었다.이탈리아에서는 로마 가톨릭 사학회가 로마와 토리노에서 열리는 공연에 대한 보이콧을 요구했고, 교황 요한 바오로 2세는 "인류사상 가장 악마적인 공연 중 하나"라며 일반 대중과 기독교 공동체에 이 투어에 참석하지 말 것을 촉구했다.[83][84]바티칸 신문 '로세르바토레 로마노'는 이를 '죄악하고 신성모독하며 완전한 수치'라고 평가했고, 보수성향 가톨릭의 사조직인 파미글리아 도마니는 에로티시즘을 비판하며 '수치스럽다'고 평가했다.[85][4][86][87]마돈나는 이날 로마 레오나르도 다빈치-피우미치노 공항에서 기자회견을 열고 "나는 이탈리아계 미국인이고 자랑스럽다"고 밝혔다.그 여행은 결코 누군가의 감정을 상하게 하지 않는다.열린 마음을 위한 것이고 다른 방식으로 성감을 보게 하는 것이다.그들 자신과 다른 사람들[...]도 연극과 마찬가지로 [블론드 야망]도 질문을 던지고, 생각을 자극하며, 선과 악, 빛과 어둠, 기쁨과 슬픔, 구원과 구원을 그리며 감정적인 여정에 당신을 데려간다."[88][4]그럼에도 불구하고, 시위는 효력을 발휘했고, 스타디오 플라미니오에서 계획된 두 번째 쇼는 낮은 티켓 판매와 노조의 총파업 위협으로 취소되었다.[74]로마 신문 일메사게로는 "무에 대한 잡음이 많다"는 미온적인 리뷰로 논란을 일축했다.[89]

토론토에서는 투어의 노골적인 오버론도 문제를 일으켰다.지난 5월 27일 서울 스카이돔에서 열린 첫 공연에서 제작진은 현지 경찰의 방문을 받아 가수를 '레드와 외설적인 전시'로 체포하겠다고 협박했는데, 특히 '버진처럼' 공연 중 자위행위를 한 장면이다.[90][91]하지만 롤링스톤에 따르면, 투어 매니저가 경찰에 "쇼를 취소하고, 3만 명의 사람들에게 이유를 말해야 할 것"[92]이라는 최후통첩을 한 이후 어떠한 혐의도 밝혀지지 않았다.쇼는 바뀌지 않았고 마돈나는 군중들에게 "표현의 자유를 믿느냐"고 물어 콘서트를 시작했고, 이후 "예술가로서 자신을 표현할 수 있는 자유를 지키기 위해 기꺼이 체포될 용의가 있다"는 성명을 발표했다.[93][94]당시 토론토 경찰이었던 프랭크 버겐은 이러한 주장이 마돈나와 투어에 대해 '강한 입장'을 가진 은퇴한 경찰관과 왕실 변호사가 주도했다고 회고했다.그는 또한 경찰이 마돈나에 대해 "진짜 노브"로 묘사되었음에도 불구하고 다음과 같이 말했다.그들이 그런 식으로 행동하지 않는다고 생각했다.[95]댄서들 중 한 명인 케빈 스타는 "마돈나와 함께 했던 가장 강력한 순간"이라며 이 공연에 대해 체포될 용의가 있다고 말했다.한 팀으로서 우리는 모두 함께였다"[95]고 말했다.

방송 및 녹화

투어 마지막 공연 중 마돈나 '홀리데이'(왼쪽)와 'Keep It Together'(오른쪽)

프랑스 니스에서 열린 마지막 콘서트는 HBO통해 라이브로 녹화되어 방송되었다! 마돈나: 금발 야망 월드 투어 90.이 특별 행사에 대한 권리는 HBO가 100만 달러에 샀고, "여름의 가장 큰 팝 음악 행사 중 하나인 위성 라이브 공연에서 미국의 1위 여성 팝 스타"로 광고되었다.[96][97]시카고 트리뷴에 따르면 이 채널이 유료방송 경쟁사인 쇼타임과 차별화를 원했기 때문에 유료방송 특집은 아니었다.[97]이 전송은 HBO에게 그 당시 오리지널 프로그램에 대한 최고 시청률을 기록했고 약 450만 명의 사람들이 시청했다.[2][98]텔레비전에 너무 열광적인 것으로 여겨졌고, 콘서트에서 마돈나는 카메라들에게 이렇게 말했다. "내가 미국에 무슨 말을 해야 하는지 알아?빌어먹을 유머감각을 좀 가져봐, 알겠지?"[2]곧이어, 이 콘서트는 'Bolden Abagness World Tour Live'라는 제목의 LaserDisc만을 통해 발매되었다. 이 콘서트는 마돈나에게 Best Long Form Music Video그래미 상을 최초로 안겨주었다.[99]요코하마 데이트 중 하나는 Blonde Abagmy Japan Tour 90이라는 제목으로 일본에서 독점적으로 녹음되어 발매되었다.[100]이러한 발매 외에도 스페인 방송인 TVE는 바르셀로나에서 이 콘서트를 녹화하여 30개국에 방영하였다.[77]로세르바토레 로마노는 이 방송이 "좋은 감각, 좋은 취향, 품위"를 위반하는 것이라고 느꼈다.[101]영국에서는 BBC 라디오 1웸블리 스타디움에서 풀쇼를 중계해 마돈나가 생방송으로 사용한 불경한 행동에 대한 논란이 일었다.[102]

이 투어를 연재한 다큐멘터리 영화 마돈나: Truth or Dare (북미 이외의 지역에서 마돈나와 함께 침대에 누워 있는 것으로 알려진)는 알렉 케시시안이 감독을 맡았고 1991년 5월 10일 극장에 개봉되어 미화 1,500만 달러가 넘는 수익을 올렸다.[17][103]이 가수는 자신과 투어에 대한 HBO 스페셜을 하는 것에 대해 케시시언에게 접근했고, 무대 뒤에서 "Fellini-esque disprobability family"라고 생각한 감독은 몇몇 공연 장면들을 섞어서, 이 장면에 초점을 맞춘 실제 영화를 만들도록 설득했다.[104]롤링스톤피터 트래버스는 "진리나 대니얼이 마돈나를 사랑하는 것을 떠나서는 안 되지만, 그녀를 자연의 힘으로 존중할 것"[105]이라고 썼다.2018년 라이언 길비(Ryan Gilby)가 "더 좋은 시기에 마돈나에 대한 카메라를 훈련시킬 수 없었을 것"이라고 주장하면서 <가디언>이 선정한 역대 최고의 음악 다큐멘터리에 이름을 올렸다.[106]하지만 마돈나는 이 영화에서 맡은 역할로 래지상 여우주연상 후보에 올랐다.[107]1991년 10월 9일, 라이브 엔터테인먼트가 영상으로 공개하였다.[108]2016년 다큐멘터리 "Strike a Pose"는 투어가 끝난 후 6명의 댄서들의 삶을 만성화시켰다.[109]

레거시

다른 예술가들의 작품에서

블론드 야망 월드 투어는 연극성과 패션으로 주목받았는데, 당시 콘서트는 흔치 않은 것이었다.[57][110]People의 Drew Mackie는 "Blond Aboutmy가 대중문화 지형을 바꾸었다"고 말했다.저자에 따르면, 이 쇼가 다른 주제적 행위로 나뉘었다는 사실은 "당시 콘서트에서 보기 드문 창의적인 기획의 수준뿐만 아니라 마돈나가 함께 작업해야 했던 엄청난 양의 자료"[4]를 대변했다.루시 오브라이언은 이 가수가 이전에 Who's That's Girl World Tour와 함께 "콘서트로서의 개념적인 뮤지컬 극장"을 탐험한 적이 있지만, "예술, 스펙터클, 춤이 정말 함께 왔다"[30]고 언급했다.코트니 E.스미스는 '소녀들을 위한 레코드 수집: 내면의 음악 괴짜를 풀어라,번에 하나의 앨범'이라는 책에서 "[Blond Abagness]는 팝 콘서트에 대한 관객들의 기대를 영원히 바꾸어 놓았다"고 썼다.안 갔어도 그 투어에 익숙할 겁니다."[111]빈센트 패터슨 공동감독은 마돈나의 목표는 "우리가 할 수 있는 모든 규칙을 깨는 것"이라고 회상했다.그녀는 성, 성교, 그리고 교회에 대한 진술을 하고 싶었다.그리고 그녀는 그랬다."[17]댄서 루이스 카마초는 마돈나가 콘서트와 쇼의 무대를 "설정"했다고 말했다.[112]스콧 앤더슨은 블론드 아비게티 투어가 예술가들이 경기장과 경기장에서 공연하는 방식을 변화시켰다고 결론지었다.[57]VH1의 크리스토퍼 로사에 따르면, 이 투어는 마돈나의 "문화적인 투어의 힘이자 획기적인 팝 아티스트"[113]로서의 위상을 확고히 했다.'어드바이저'의 지나 비비네토는 마돈나의 최고의 투어라고 이름 짓고 "[Blond Abagnity]가 오기 전까지는 라이브 콘서트가 무엇인지 전혀 몰랐다"[114]고 썼다.오디세이의 로코 파파에게는 "[블론드 야망]은 이전에 팝 쇼에서 볼 수 없었던 수준의 연극성을 제공했다" "그 뒤를 잇는 모든 팝 콘서트의 기준을 세웠다.마돈나와 안무가 빈센트 패터슨은 경계를 허무는 일상을 정리했다.[115]스핀은 이번 콘서트가 지난 35년 동안 6번째로 위대한 콘서트라고 생각했다.Ilana Kaplan은 "그것은 단순한 충격 요인 이상이었다"고 썼다.라이브 대중음악을 변모시키려는 의도였고, 타블로이드판(잘못된)이 마돈나를 악당으로 간주하면서 마돈나가 자신의 서사와 힘을 되찾는 데 도움을 주었다.[116]아이돌 아티스트의 마이크 와스스는 "현대 음악회의 청사진[...] 팝의 여왕은 라이브 보컬만큼이나 안무와 의상, 연출까지 신경써서 정말 일을 뒤흔들었다"[117]고 평가했다.세라 처스웰 교수는 가디언을 위해 쓴 글에서 이번 투어를 통해 마돈나가 "음악계를 형성하며 메가스타덤에 진입할 수 있었다"면서 "오늘의 멀티미디어 콘서트의 어머니"로 자리매김할 수 있었다고 썼다.[118]

"블론드 야망 월드 투어[...]는 모든 경기장 쇼가 뒤따를 수 있는 발판을 마련할 것이다.시간은 그 영향을 줄이는 데 실패했는데, 오늘날 여러분이 큰 팝 프로덕션에서 볼 수 있는 거의 모든 것들이 그 템플릿에서 끌어오고 있다: 창조적인 주제들의 주요 호들이 곡들을 응집력 있는 장으로 나누며, 여러 가지 의상 변화, 형태 변환 스테이징, 백 댄서들의 대대들; 이야기력 향상 필름 삽입물과 이 세상 밖의 그래프.cs-and-light-light-lights밀레니엄보다 10년 앞선 21세기 예능을 어떻게 만들 것인가에 대한 마스터클래스였다.[119]

—Mark Elliott, from UDiscoverMusic, talking about the tour.

롤링 스톤은 마돈나가 "대중음악 자체를 재발견했다"고 언급했는데, 2017년 이 잡지는 "지난 50년 동안 가장 위대한 50회 콘서트"[14] 목록에 블론드 어바게티를 포함시켰다.이와 유사하게, Q 잡지는 그것을 "역대 최고의 10가지 작품" 중 하나로 선정했다; 실비아 패터슨은 "1990년 봄, 마돈나는 지구상에서 가장 섭섭할 뿐만 아니라 지구상에서 가장 미적으로 역동적인 팝의 힘이었다. [...] 그녀의 세 번째 메이저 투어인 블론드 에비젼스는 브로드웨이를 이용한 최초의 세계 팝 투어로 인정받았다.세트와 서사 ' with'가 있는 극장 제작 가치.[120]비슷한 맥락에서 빌보드 존 오브라이언은 "더 이상 관객들이 그들의 팝 아이돌이 단순히 히트곡을 연주하는 것을 보는 것에 만족하지 않았다"고 말했다.정교한 제작 가치와 강한 서사 호는 곧 음악 그 자체만큼이나 슈퍼스타 투어에 없어서는 안 될 것이 되었다."[121]가디언 마크 보몽은 "더 큰 충격 전술만이 도전할 수 있는 대립적 연극성의 새로운 기준을 마련했다"[122]고 썼다.2022년 가디언의 알림 케라지는 "서사, 안무, 높은 제작 가치, 패션이 어우러진 현대 팝쇼의 청사진을 바꾼다"고 이 투어를 50개의 공연 중 하나로 명명했다.금기시되는 성적 탐구와 종교의 탐구는 그 유산을 확고히 했을 뿐이다."[123]라모나 리에라 쉬치텐베르크, 디드레 프리브람, 데이브 테츨라프, 론 스콧, 마돈나 커넥션의 저자: 대표정치, 하위문화 정체성, 그리고 문화이론은 이번 여행이 "미국의 지배적인 문화 내에서 모순된 긴장관계와 성적인 면을 동시에 드러낸 것"이라며 "너무 많은 "가난한 중산층의 성규범과 경계"를 위반했다"고 썼다.[124]NME 엘 헌트는 "리한나의 'S&M', 아리아나 그란데의 'Side to Side' 그리고 마돈나 이후 등장한 수많은 팝 거장들의 채찍과 쇠사슬을 생각해 보라"[112]고 썼다.레이디 가가의 2010년 싱글 '알레잔드로' 뮤직비디오는 마돈나와 투어에 '비주얼 러브레터'로 여겨졌다.[125]카일리 미노그의 1991년 렛츠 겟 투어는 블론드 야망과 유사하다는 비판을 받아 '파라디'[126]라는 낙인을 찍었다.마이클 잭슨의 1992-93년 '위험한 월드 투어'는 물론 핑크, 비욘세, 레이디 가가, 케이티 페리, 마일리 사이러스, 마릴린 맨슨, 니키 미나지, 저스틴 비버의 라이브 공연에 대한 비평가들에게 더 많은 영향을 인정받았다.[121][122][127]

패션과 대중문화에서

2012년 MDNA 투어(왼쪽)에서 원뿔형 코르셋을 메탈릭한 레크리에이션으로 입은 마돈나.코르셋은 케이티 페리(가운데), 레이디 가가(오른쪽) 등 현대 예술가들에 의해 영향을 받고 재탄생했다.

이 투어는 패션계에도 영향을 미쳤다.그녀의 책 패션 디테일: 넥라인에서 허리라인까지, 포켓에서 플래츠까지 1,000가지 아이디어에서, 마카레나 산 마틴은 고티에 코니컬 코르셋을 "90년대 초 패션의 상징"[128]이라고 불렀다.빌보드 그레고리 델리 카피니 주니어는 코르셋이 "여성 실루엣을 재정의하고 많은 디자이너들을 움직여 그들의 속옷에 어느 정도 우위를 더했다"[129]고 말했다.엔터테인먼트 위클리의 니나 테레로는 마돈나가 코르셋을 입고 투어 공연을 할 때 "주요 패션의 순간을 즐겼다"고 말했다.[130]해롤드 코다에게 있어, 가수의 속옷인 코르셋을 겉옷으로 사용한 것은, "자신의 이미지에 대한 노골적인 통제가 관음증적인 남성과 성적으로 객관화된 여성의 가부장적 관계를 변화시키거나, 혹은 최소한 불안정하게 만들 수도 있다"[131]는 것을 암시했다.아담 게치와 비키 카라미나스에게 남성복 위에 놓인 원뿔형 코르셋은 가슴과 팔루스를 모두 표현했다.그들은 "10년 사이에, 그녀는 처녀에서 도미네릭스로 변신하여 우베르멘슈로 변신했다[...] 그 때까지, 오직 보위만이 다중모어를 가졌고, 마돈나는 첫 번째 여성이었다"고 결론지었다.[132]데일리 비스트의 레베카 다나는 코르셋의 "천재"가 전통적인 여성성을 전복시키는 과정에서 거짓말을 했다고 말했다. "소프트는 딱딱해지고, 곡선은 남성미가 되며, 모성의 엔진은 무기로 변한다. 그것은 프로이트의 악몽이다."[133]

원뿔형 코르셋은 레이디 가가, 케이티 페리, 리한나를 포함한 많은 현대 예술가들에게 영감을 주고 재창조되었다.[133]2001년, 코르셋 중 하나가 경매에서 미화 21,105달러에 팔렸다.[67]코르셋은 고티에가 마돈나의 2012 MDNA 투어를 위해 새장 같은 가죽 스타일로 재탄생시킨 것이다.그것은 모두 남성적이고 여성적인 것이다"라고 디자이너는 회상했다.[134]보그 출신의 리암 헤스는 30주년 기념 투어를 검토하면서 "코닉 코르셋이 "대중음악과 패션의 캐논 안에 너무 박혀 있어서 이제 소개가 거의 필요하지 않다"고 썼고, 이는 통제력을 가진 팝스타를 대변한다고 썼다.Hess는 그것이 여성 팝 가수들에게 "부끄럼 없이, 그리고 그들 자신의 방식대로, 그들이 선택한 의상을 통해 그들의 성별을 바꿀 수 있도록" 허락했다는 가장 지속적인 영향이라고 결론지었다.[110]가수가 아시아와 미국 다리 동안 착용한 합성 포니테일은 젊은이들 사이에서 패션 트렌드가 되었고, 피플지는 비슷한 헤어스타일로 콘서트에 많은 팬들이 나타났다고 보도했다.[135]

코르셋과 포니테일을 한 이 가수의 외모 중 마크 엘리엇은 "다른 어떤 아티스트도 라이브 쇼에서 그렇게 불멸의 이미지에 살지 못할 것"[119]이라고 말했다.그것은 이제 마돈나의 가장 상징적인 외모 중 하나로 여겨지고 있다.[136][137][138][139][140]그 후 1993년 영화 '호커스 포커스'에서 여배우 스테파니 패러시가 이 모습을 언급했다.[130]미국 TV 시리즈 '캔디 도' 시즌 2 5회에서는 주인공 데이먼(라이언 자말 스웨인)과 리키(딜론 번사이드)가 투어 백업 댄서로 나서기 위한 오디션이 펼쳐졌다.W매거진의 브룩 마린은 이 에피소드에 대해 토론하면서 "그 투어가 마돈나의 유명한 장폴 고티에 콘 브라로 알려진 만큼, 그녀의 댄서들이 모든 장관을 문화적으로 타당하게 만들었다 [...] 투어에서 춤을 추던 유색인종 괴상한 남성들이 아니었다면 블론드 야망만큼 효과적이거나 서브버가 되지 않았을 것"이라고 주장했다.Sive".[141]마크 보몬트는 금기시 되는 마돈나는 금발 큰 포부로 되었습니다를 표명했다"that는 자극보다는 힘 여성적 성 정체성의 혼란, 뭔가 그 미술가가 svengalis"반면에 따르면 독수리의 데이비드 골드버그"everything 마돈나가 돈을 현금으로 바꾸지 않음으로써 소유하고 이 문화적 융합에:패션, 레를 거슬러 올라갈 수 있다.ligion, 섹스, 스펙터클 그리고 물론 논란"[122][127]

리스트 설정

마돈나의 공식 웹사이트에 따라 각색된 목록과 샘플, 블론드 어바디 월드 투어 라이브의 노트와 트랙 리스트를 설정한다.[142][143]

1막: 메트로폴리스

  1. "Express Yourself"("Everybody"에서 발췌한 내용 포함)
  2. "마음을 열어라"
  3. "소동 유발"
  4. "당은 어디 있나"

2막: 종교

  1. "처녀처럼"
  2. "기도처럼"(회개법에서 발췌한 내용 포함)
  3. "말하기 위해 살아라" / "오 아버지"
  4. "파파돈 설교하지 말라"

3막: 딕 트레이시

  1. "순후 또는 이후"
  2. "한키 판키"
  3. "이제 당신을 따라간다"

제4막: 아트 데코

  1. "머티리얼 걸"
  2. "체리쉬"
  3. "Into the Grow"(An't Nobody Better"요소 포함)
  4. "보그"

5막: 앙코르

  1. "홀리데이"("버스정류장 하기" 요소 포함)
  2. "함께 보관" ("가족 사건"에서 발췌한 내용 포함)

투어 날짜

아시아의 콘서트[142] 목록
날짜
(1990)
도시 나라 장소 지원법 출석 수익
4월 13일 지바 일본. 지바 마린 스타디움 테크노트로닉 105,000 / 105,000[68] N/A
4월 14일
4월 15일
4월 20일 니시노미야 한큐 니시노미야 스타디움 N/A
4월 21일
4월 22일
4월 25일 요코하마 요코하마 스타디움
4월 26일
4월 27일
북미 콘서트[142][144] 목록
날짜
(1990)
도시 나라 장소 지원법 출석 수익
5월 4일 휴스턴 미국 서밋 테크노트로닉 31,427 / 31,427 $881,245
5월 5일
5월 7일 댈러스 리유니온 아레나 29,503 / 29,503 $820,914
5월 8일
5월 11일 로스앤젤레스 로스앤젤레스 메모리얼 스포츠 경기장 77,217 / 77,217 $2,242,110
5월 12일
5월 13일
5월 15일
5월 16일
5월 18일 오클랜드 오클랜드-알라메다 카운티 콜로세움 아레나 42,608 / 42,608 $1,278,245
5월 19일
5월 20일
5월 23일 로즈몽 로즈몬트 호라이즌 33,954 / 33,954 $955,181
5월 24일
5월 27일 토론토 캐나다 스카이돔 80,251 / 80,251 $2,146,733
5월 28일
5월 29일
5월 31일 오번 힐스 미국 오번힐스 궁전 40,662 / 40,662 $1,199,529
6월 1일
6월 4일 우스터 센트럼 28,000 / 28,000 $776,767
6월 5일
6월 8일 랜드오버 캐피털 센터 32,295 / 32,295 $928,193
6월 9일
6월 11일 유니언데일 나소 재향군인기념관 콜로세움 51,000 / 51,000 $1,530,000
6월 12일
6월 13일
6월 16일 필라델피아 스펙트럼 34,821 / 34,821 $976,666
6월 17일
6월 20일 이스트 러더퍼드 브렌던 번 아레나 75,000 / 75,000 $2,250,000
6월 21일
6월 24일
6월 25일[a]
유럽 콘서트[142][146] 목록
날짜
(1990)
도시 나라 장소 지원법 출석 수익
6월 30일 고테버그 스웨덴 에릭스베르크 테크노트로닉 N/A N/A
7월 3일 파리 프랑스. 파리-베르시 팔레 옴니스포르츠
7월 4일
7월 6일
7월 10일 로마 이탈리아 스타디오 플라미니오
7월 13일 토리노 스타디오 델레 알피
7월 15일 뮌헨 서독 올림피아-리트슈타디온 리엠
7월 17일 도르트문트 웨스트팔렌할레
7월 20일 런던 잉글랜드 웸블리 스타디움 225,000 / 225,000 $2,578,625
7월 21일
7월 22일
7월 24일 로테르담 네덜란드 페이제노르트 스타디온 N/A N/A
7월 27일 마드리드 스페인 에스타디오 비센테 칼데론
7월 29일 비고 에스타디오 시빌 드 발라이도스
8월 1일 바르셀로나 에스타디 올리픽 루이스 컴퍼니
8월 5일 멋지다 프랑스. 스타드 샤를 에르만
합계 887,772 / 887,772 $22,134,267

취소된 날짜

취소된 콘서트[147][148][149][74] 목록
날짜
(1990)
도시 나라 장소 이유
5월 25일 로즈몽 미국 로즈몬트 호라이즌 성대감염
6월 6일 우스터 센트럼
6월 15일 필라델피아 스펙트럼
6월 22일 이스트 러더퍼드 브렌던 번 아레나
7월 11일 로마 이탈리아 스타디오 플라미니오 노조의 파업과 낮은 티켓 판매

메모들

  1. ^ 이 콘서트는 원래 6월 19일에 열릴 예정이었으나 마돈나가 후두염에[145] 걸려 일정이 변경되었다.

인원

블론드 야망 월드 투어 프로그램에서 각색되었다.[26]

밴드

댄서 및 안무가

옷장

크루

  • 마돈나 - 감독
  • 크리스토퍼 치코네 - 예술 감독
  • 자이 와인딩 - 음악 감독
  • 프레디 드만 - 개인 매니저
  • 존 드레이퍼 - 투어 매니저
  • Chris Lamb - 프로덕션 관리자
  • Mike Grizel - 로드 매니저
  • John McGraw - 세트 디자이너
  • Peter Morse - 조명 감독
  • 조앤 게어 - 메이크업, 스타일링
  • Julie Cherrow - 마사지 치료사
  • Robert Par - 피트니스 트레이너
  • 파멜라 게이트 - 분위기
  • 리즈 로젠버그 - 홍보
  • Tom Hudak - 무대 매니저
  • 마크 미콜리 - 비디오 감독

참고 항목

참조

  1. ^ Weingarten, Christopher R. (June 12, 2017). "The 50 Greatest Concerts of the Last 50 Years". Rolling Stone. Retrieved March 3, 2020.
  2. ^ a b c d e 타라보렐리 2002 페이지 172
  3. ^ 비그넬 2007, 페이지 123
  4. ^ a b c d e f Mackie, Drew (April 3, 2015). "25 Reasons Madonna's Blond Ambition Tour Still Rules, 25 Years Later". People. Retrieved September 14, 2019.
  5. ^ 타라보렐리 2002 페이지 173
  6. ^ 던앤존스 1996 페이지 45
  7. ^ 메츠 & 벤슨 1999, 페이지 131
  8. ^ Khloer, Phil (March 10, 1989). "Madonna Crosses Line in 'Like a Prayer' Video". Record-Journal. Retrieved February 5, 2011.
  9. ^ Romero, Frances (October 20, 2010). "Top 10 Vatican Pop-Culture Moments: Madonna, Over and Over". Time. Archived from the original on September 23, 2016. Retrieved November 21, 2016.
  10. ^ 타라보렐리 2002 페이지 174
  11. ^ Wollenberg, Skip (March 1, 1989). "Pepsi expecting millions to view new Madonna ad". Kentucky New Era. Retrieved February 1, 2010.
  12. ^ "Pepsi cancels Madonna ad". The New York Times. April 5, 1989. Retrieved September 18, 2019.
  13. ^ 잉글리스 2006 페이지 136
  14. ^ a b Knopper, Steve (June 12, 2017). "The 50 Greatest Concerts of the Last 50 Years: Madonna's Blond Ambition Tour". Rolling Stone. Retrieved September 14, 2019.
  15. ^ 길버트 2002 페이지 140
  16. ^ Givens, Ron (May 11, 1990). "The global force of Madonna". Entertainment Weekly. Retrieved April 17, 2017.
  17. ^ a b c d e 타라보렐리 2002 페이지 178
  18. ^ a b Ciccone & Leigh 2008, 페이지 182
  19. ^ a b O'Brien, Glenn (June 1, 1990). "Madonna!". Interview. 4 (6). ISSN 2336-6575.
  20. ^ Staff (January 9, 1990). "SHORT TAKES : Madonna Seeks Males for Tour". Los Angeles Times. Retrieved September 14, 2019.
  21. ^ a b Nelson, Jeff (April 13, 2016). "The Crazy True Story of Madonna's Truth or Dare Back Up Dancers (and Where They Are Now)". People. Retrieved August 19, 2019.
  22. ^ Bromwich, Kathryn (July 15, 2018). "Dancer Carlton Wilborn on Madonna: 'Rehearsal truly was like boot camp'". The Guardian. Retrieved September 14, 2019.
  23. ^ a b c Gnojewski 2007, 페이지 100
  24. ^ Harada, Kai (September 1, 2007). "Kai Harada, sound designer and sound handbook author, writes about 'The Feeding and Care of RF Microphones'". Harada-Sound.com. Retrieved March 17, 2010.
  25. ^ Castle, Andrew (July 2, 2007). "Wimbledon's No 1 seat". The Independent. London. Retrieved March 17, 2010.
  26. ^ a b Coulter, John (1990). Madonna: Blond Ambition World Tour 90. Boy Toy, Inc., Sire Records Merchandise.
  27. ^ a b Hirschberg, Lynn (July 8, 2001). "The Way We Live Now: 07-08-01: Questions for Jean-Paul Gaultier; An Artist? Moi?". The New York Times. Retrieved September 14, 2019.
  28. ^ a b c d e f g h i j k l Brown, Patricia Leigh (June 17, 1990). "POP; Video and Theater Shape a New Madonna". The New York Times. Retrieved September 14, 2019.
  29. ^ a b c Bonet, Joana (July 28, 1990). "La Noche de la "Ambición Rubia": Los diseños de Gaultier". El País (in Spanish). Retrieved September 14, 2019.
  30. ^ a b 오브라이언 2008 페이지 219
  31. ^ 건앤칼훈 2012, 페이지 16
  32. ^ a b c d e f 서기 2002, 페이지 84
  33. ^ a b 오브라이언 2008 페이지 223
  34. ^ 모건 2015, 페이지 126
  35. ^ Ansen, David (June 24, 1990). "Tracymania". Newsday. Archived from the original on January 16, 2014. Retrieved November 27, 2021.
  36. ^ 벤스톡 & 페리스 1994, 페이지 171
  37. ^ a b Hidalgo, Luís (July 2, 1990). "Madonna venció pero no convenció". El País (in Spanish). Retrieved September 17, 2019.
  38. ^ 타라보렐리 2002 페이지 431
  39. ^ 태스커 1998 페이지 182
  40. ^ 잉글리스 2006 페이지 133
  41. ^ a b 볼러 1999, 페이지
  42. ^ 구일버트 2002 페이지 166
  43. ^ 타라보렐리 2002 페이지 186
  44. ^ Wurtzel, Elizabeth (May 14, 1990). "Heavy Breathing". New York. Retrieved May 11, 2015.
  45. ^ 구일버트 2002 페이지 44
  46. ^ 타쿠르 2012, 페이지 206
  47. ^ 푸즈-에르난데스 & 자르만-이벤스 2004, 페이지 73
  48. ^ a b Madonna (1990). Blond Ambition World Tour Live (LaserDisc). Pioneer Artists.
  49. ^ Walters, Barry (June 1, 2006). "Crucifixes, Leather and Hits". Rolling Stone. Vol. 1067, no. 56. ISSN 0035-791X. Archived from the original on December 17, 2006. Retrieved July 18, 2013.
  50. ^ "Madonna on HBO fell flat". Los Angeles Times. August 7, 1990. p. 13. Retrieved April 7, 2020.
  51. ^ Hilburn, Robert (May 14, 1990). "Pop music Review: Madonna Pumps It Up With 'Blond Ambition'". Los Angeles Times. Retrieved September 14, 2019.
  52. ^ Miller, Ron (August 4, 1990). "HBO hopes "free" Madonna concert will help make it No. 1 pay service". The Pittsburgh Press. Retrieved September 14, 2019.
  53. ^ Hinckley, David (July 10, 1990). "Computerized flash at rock concerts zaps spontaneity". The Pittsburgh Press. Retrieved September 14, 2019.
  54. ^ Maurstad, Tom (May 10, 1990). "Madonna leaves nothing to chance". Dallas Morning News. Retrieved September 14, 2019.
  55. ^ 버클리 2003 페이지 627
  56. ^ Montgomery, Brower; Gold, Todd (May 7, 1990). "'Blond Ambition' and Banzai Bustiers: Madonna Launches a Throbbing World Tour in Tokyo". People. Retrieved September 14, 2019.
  57. ^ a b c Anderson, Scott (January 23, 2017). "Why Madonna's Blond Ambition was the greatest tour ever". Gay Times. Archived from the original on September 20, 2019. Retrieved September 15, 2019.
  58. ^ Harrington, Richard (June 9, 1990). "Madonna's Bare Ambition". The Washington Post. Retrieved September 14, 2019.
  59. ^ DeCaro, Frank (June 11, 1990). "THE BLOND AMBITION ROLLS INTO TOWN Madonna: In Vogue And in Concert". Newsday. Archived from the original on February 26, 2015. Retrieved September 14, 2019.
  60. ^ LeLand, John (June 13, 1990). "Madonna Leaves 'Em Breathless". Newsday. Archived from the original on June 22, 2012. Retrieved September 14, 2019.
  61. ^ Massey, Sujata (May 17, 1991). "Will R rating stop young teens from taking 'Dare'?". The Baltimore Sun. Retrieved September 14, 2019.
  62. ^ a b c Kot, Greg (May 6, 1990). "Nothibg is 2nd-rate as Madonna opens her Blond Ambition Tour". Chicago Tribune. Retrieved September 14, 2019.
  63. ^ Pareles, Jon (June 13, 1990). "Review/Pop; In Kitsch and Patter, Iron-Willed Madonna Flouts the Taboos". The New York Times. Retrieved September 14, 2019.
  64. ^ Pareles, Jon (October 16, 1993). "Review/Pop; From Madonna, a New Palatability but Still Spicy". The New York Times. Retrieved September 14, 2019.
  65. ^ 오브라이언 2008 페이지 225
  66. ^ "Pollstar Awards Archive – 1990 – Pollstar Live!". Pollstar. Archived from the original on April 28, 2019. Retrieved September 20, 2019.
  67. ^ a b 프라이드 2019, 페이지 287
  68. ^ a b Fuhrman, Janice (September 15, 1990). "Japan becoming a "must" for concert tours". Kentucky New Era. Retrieved September 14, 2019.
  69. ^ "Pop singer Madonna launches her world tour in Tokyo". Reuters. April 15, 1990. Retrieved July 2, 2021.
  70. ^ Linda, Deckard (April 9, 1990). "400,000 Madonna tickets sold in first two hours". Amusement Business. Archived from the original on June 29, 2013. Retrieved September 14, 2019.
  71. ^ Crampton & Rees 1991, 페이지 238
  72. ^ "Police prepare for Madonna". The Vindicator. May 28, 1990. Retrieved September 14, 2019.
  73. ^ Linda, Deckard (April 1, 1991). "Wrestlemania VII grosses $720,235". Amusement Business. Archived from the original on June 29, 2013. Retrieved September 14, 2019.
  74. ^ a b c "Controversy hurts Madonna in Italy". Sun Journal. July 12, 1990. Retrieved September 15, 2019.
  75. ^ Staff (June 9, 1990). "El lunes se ponen a la venta las entradas para los recitales de Madonna". El País (in Spanish). Retrieved September 15, 2019.
  76. ^ a b Becerra, Javier (April 21, 2016). "25 años de dos conciertos históricos en Galicia". La Voz de Galicia (in Spanish). Retrieved September 15, 2019.
  77. ^ a b Fernández Rubio, Andrés (July 28, 1990). "Madonna convoco a 50.000 personas en Madrid". El País (in Spanish). Retrieved September 15, 2019.
  78. ^ Andersson, Jan-Olov (July 5, 2012). "1990 var din show störst". Aftonbladet (in Swedish). Retrieved September 15, 2019.
  79. ^ Beck, John (August 24, 2003). "Sticker Shock : Astronomically Outpacing Inflation, Concert Ticket Costs Continue Upward, But Fans Continue To Pay The Price". The Press Democrat. Retrieved September 15, 2019.
  80. ^ 1634–1699:McCusker, J.J.(1997년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수를 사용하여 경제 미국의 안의 돈 가치에 관한 Deflator로:.부칙 et Corrigenda(PDF).미국 골동품 협회입니다.1700–1799:McCusker, J.J.(1992년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수 이용 돈은 가치관의 경제 미국(PDF)의 Deflator로.미국 골동품 협회입니다.1800–present:연방 준비 은행이 미니애 폴리스의."소비자 물가 지수(추정)1800–".Retrieved 1월 1일 2020년이었죠.
  81. ^ McGowan, Chris (May 5, 1990). "Tour Sponsorship Earns Pioneer Madonna Laserdisk" (PDF). Billboard. Vol. 102, no. 18. p. 53. ISSN 0006-2510. Retrieved September 29, 2020.
  82. ^ 브루거 2016, 페이지 186
  83. ^ Grunt, Gary (May 23, 2006). "Madonna's giant cross offensive". BBC News. BBC. Retrieved December 13, 2018.
  84. ^ Michaels, Sean (September 8, 2008). "Madonna dedicates "Like a Virgin" to the Pope". The Guardian. Retrieved September 15, 2019.
  85. ^ Reynolds, Simon (August 13, 2008). "Madonna Milestones: Pope calls for live boycott". Digital Spy. Retrieved September 15, 2019.
  86. ^ 1993년 7월 8일 페이지
  87. ^ 에드워즈 2015, 페이지 110
  88. ^ 구일버트 2002 페이지 153
  89. ^ Polk, Peggy. "Rome not big enough for 2 Madonnas" (July 12, 1990). Chicago Tribune. Retrieved December 19, 2019.
  90. ^ Lynch, Joe (May 29, 2015). "Madonna Was Nearly Arrested for Simulating Masturbation 25 Years Ago Today". Billboard. Retrieved September 15, 2019.
  91. ^ Edwards 2015, 페이지 1
  92. ^ Rogers, Sheila (July 12–26, 1990). "Random Notes". Rolling Stone. No. 582/583. p. 13.
  93. ^ Harrington, Richard (June 3, 1990). "Essay". The Washington Post. Retrieved September 15, 2019.
  94. ^ "Madonna's show draws complaints, police review". Orlando Sentinel. June 1, 1990. Retrieved September 15, 2019.
  95. ^ a b Friend, David (May 28, 2016). "The time Toronto Police nearly arrested Madonna". Toronto Sun. Retrieved September 15, 2019.
  96. ^ Sherrill, Martha (May 14, 1991). "The Roots of Madonna: Getting down to Earth with the pop star". The Washington Post. Retrieved July 10, 2020.
  97. ^ a b Miller, Ron (August 4, 1990). "Live Madonna show suggests HBO's own 'Blond Ambition'". Chicago Tribune. Retrieved September 16, 2019.
  98. ^ "Jackson concert sets HBO record". Variety. October 15, 1992. Retrieved April 18, 2021.
  99. ^ "Grammy Awards – Madonna". The Recording Academy. Retrieved September 16, 2019.
  100. ^ Madonna (1990). Blond Ambition – Japan Tour 90 (VHS). Warner-Pioneer Japan.
  101. ^ "SHORT TAKES : Madonna's Guard Apologizes". Los Angeles Times. August 12, 1990. Retrieved December 19, 2019.
  102. ^ Smith, Neil (May 24, 2004). "Show Stealer Madonna on Tour". BBC. Retrieved September 17, 2019.
  103. ^ "Madonna: Truth or Dare". Box Office Mojo. Retrieved September 17, 2019.
  104. ^ Higgins, Bill (August 18, 2018). "Hollywood Flashback: Madonna Caused Near-Riots With 'Truth or Dare' in 1991". The Hollywood Reporter. Retrieved September 17, 2019.
  105. ^ Travers, Peter (May 10, 1991). "Movie reviews: Truth Or Dare". Rolling Stone. Retrieved September 17, 2019.
  106. ^ Gilbey, Ryan (September 20, 2018). "The 20 best music documentaries – ranked!". The Guardian. Retrieved September 17, 2019.
  107. ^ Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.
  108. ^ Madonna: Truth or Dare (LaserDisc). Madonna. Santa Monica, California: Live Entertainment. 1991. 68976.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  109. ^ Needham, Alex (April 17, 2016). "Strike a Pose review – Madonna's dancers vogue back in anger". The Guardian. Retrieved September 18, 2019.
  110. ^ a b Hess, Liam (April 18, 2020). "The Story Behind Madonna's Iconic Jean Paul Gaultier Cone Bra". Vogue. Retrieved April 24, 2020.
  111. ^ 스미스 2011, 페이지 124
  112. ^ a b Hunt, El (June 14, 2019). "Sex. Religion. Death. Conical bras. Madonna's 'Like A Prayer' and Blond Ambition Tour at 30". NME. Retrieved September 15, 2019.
  113. ^ Rosa, Christopher (September 4, 2015). "Ranking 30 Years Of Madonna's Tours: Which One Is The Greatest?". VH1. Retrieved September 26, 2019.
  114. ^ Vivinetto, Gina (September 9, 2015). "Madonna's 9 Tours: Ranked". The Advocate. Retrieved July 8, 2020.
  115. ^ Papa, Roco (June 29, 2021). "Every Madonna tour, ranked". The Odyssey. Retrieved August 28, 2021.
  116. ^ Kaplan, Ilana (November 28, 2020). "The 35 Greatest Concerts of the Last 35 Years". Spin. Retrieved December 7, 2020.
  117. ^ Wass, Mike (April 1, 2020). "Madonna Uploads Live Performance Of "Vogue" From 'Blond Ambition Tour'". Idolator. Retrieved February 3, 2021.
  118. ^ Churchwell, Sarah (July 15, 2018). "Sarah Churchwell on Madonna: 'She remains the hero of her own story'". The Guardian. Archived from the original on November 9, 2020. Retrieved December 6, 2021.
  119. ^ a b Elliott, Mark (November 28, 2017). "Rebel Heart: How Madonna Revolutionised Live Concerts". UDiscoverMusic. Archived from the original on April 9, 2019. Retrieved March 10, 2021.
  120. ^ Patterson, Sylvia (March 2013). "Madonna at London Wembley: 20 July, 1990". Q (320): 72. ISSN 0955-4955.
  121. ^ a b O'Brien, Jon (April 17, 2020). "How Madonna's Blond Ambition Tour Changed Pop Concerts Forever". Billboard. Retrieved April 18, 2020.
  122. ^ a b c Beaumont, Mark (May 8, 2020). "'A Freudian nightmare': Madonna's Blond Ambition tour turns 30". The Guardian. Retrieved May 8, 2020.
  123. ^ Kheraj, Alim (February 11, 2022). "Ziggy bows out, Madonna scares the pope and Dylan goes electric: 50 gigs that changed music". The Guardian. Retrieved February 16, 2022.
  124. ^ Schwichtenberg2019, 페이지 121
  125. ^ Thomas, Devon (June 8, 2010). "Lady Gaga "Alejandro" Music Video Has Singer's Guns Blazing". CBS News. Archived from the original on June 10, 2010. Retrieved June 9, 2010.
  126. ^ 베이커 & 미노그 2002 페이지 96
  127. ^ a b Goldberg, David (August 21, 2019). "A Pop-Culture Guide to Pose Season Two". Vulture. Retrieved August 31, 2020.
  128. ^ 산마틴 2011, 페이지 6
  129. ^ DelliCarpini Jr., Gregory (March 12, 2012). "Madonna's Iconic Cone Bra Sells for $52,000". Billboard. Retrieved September 16, 2019.
  130. ^ a b Terrero, Nina (April 13, 2015). "Madonna's Cone Bra turns 25: How this Gaultier lingerie's legacy lingers". Entertainment Weekly. Retrieved September 16, 2019.
  131. ^ 2004년 고다 페이지 60
  132. ^ Geczy & Caraminas 2013, 페이지 64
  133. ^ a b Dana, Rebecca (June 15, 2010). "Lady Gaga, Katy Perry, Madonna: Dueling Cone Bras". The Daily Beast. Retrieved September 16, 2019.
  134. ^ Lipke, David (May 30, 2012). "FASHION FASHION FEATURES Exclusive First Look at Madonna's Costumes". Women's Wear Daily. Retrieved October 15, 2018.
  135. ^ Sporkin, Elizabeth (June 11, 1990). "Style Watch: Blond Condition". People. Archived from the original on July 10, 2015. Retrieved September 16, 2019.
  136. ^ "Looking Back: Madonna's most iconic style moments - May 11, 1990". Elle. August 16, 2012. Retrieved January 20, 2022.
  137. ^ Gavilanes, Grace (August 16, 2014). "Madonna's Most Iconic Looks Ever: 1990". InStyle. Retrieved January 20, 2022.
  138. ^ Blair, Olivia (August 16, 2018). "Madonna's most iconic fashion moments through the years: The cone bra". Harper's Bazaar. Retrieved January 20, 2022.
  139. ^ "Madonna's Most Iconic Looks Throughout The Years". Billboard. July 21, 2015. Retrieved January 20, 2022.
  140. ^ Brucculieri, Julia (August 20, 2018). "60 Of Madonna's Most Iconic Fashion Moments Through The Years". The Guardian. Retrieved January 20, 2022.
  141. ^ Marine, Brooke (July 17, 2019). "Pose Reaches Peak Madonna: a Visual History of the 1990 Blond Ambition Tour". W. Retrieved August 26, 2020.
  142. ^ a b c d "Madonna.com > Tours > Blond Ambition Tour". Icon: Official Madonna website. Archived from the original on December 27, 2014. Retrieved September 18, 2019.
  143. ^ Madonna (1990). Blond Ambition World Tour Live (Laserdisc). Warner-Pioneer.
  144. ^ 북미 레그 박스 스코어 데이터:
  145. ^ "Madonna Reschedules". The New York Times. June 19, 1990. Retrieved September 26, 2019.
  146. ^ 유럽 레그 박스 스코어 데이터:
  147. ^ Morse, Steve (June 6, 1990). "Madonna cancels tonight's concert". The Boston Globe. HighBeam Research. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved September 17, 2019.
  148. ^ Takiff, Jonathan (June 15, 1990). "Madonna Cancels: From Breathless To Voiceless". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved September 18, 2019.
  149. ^ Hilkevitch, Jon (May 25, 1990). "Madonna cancels concert". Chicago Tribune. Retrieved September 18, 2019.

참고 문헌 목록

외부 링크