음반제작자

음악 프로듀서

덴마크 방송사의 녹음 세션에서 오디오 콘솔을 사용하는 엔지니어
직업
이름	음악 프로듀서, 음반 프로듀서
직업종류	직업
활동 섹터	음악 산업
설명
역량	악기 기술, 키보드 지식, 편곡, 보컬 코칭
필드 오브 고용	녹음 스튜디오
관련직업	음악경영자, 녹음기사, 제작책임자, 영화제작자, A&R

음반 제작자는 녹음 프로젝트의 창의적이고 기술적인 리더로서 스튜디오 시간을 지휘하고 아티스트를 코칭하는 역할을 하며, 대중적인 장르에서는 일반적으로 이 곡의 바로 그 사운드와 구조를 만들어 낸다.^[1][2][3]음반 제작자, 혹은 단순 제작자는 영화감독과 예술감독에 비유된다.^[1][3]반면에 총괄 프로듀서는 기업가정신을 통해 녹음 프로젝트를 가능하게 하고, 오디오 엔지니어는 이 기술을 운용한다.

프로젝트별로 다르게 제작자는 모든 아티스트를 선택할 수도 있고 선택하지 않을 수도 있다.^[4][3] 합성 또는 샘플링된 계측기만을 사용하는 경우 제작자가 유일한 아티스트가 될 수도 있다.^[3]반대로, 어떤 예술가들은 그들만의 제작을 한다.^[3]일부 생산자는 프로젝트 전반에 걸쳐 사전 제작, 녹음, 믹싱, 마스터링 등의 기술을 운영하는 ^[5]자체 엔지니어다.음반 제작자들의 선구자들은 "A&R men"이었는데, 그들은 마찬가지로 기업가적, 창조적, 기술적 역할을 혼합할 수 있었지만,^[2][6] 음반 제작이 여전히 초점을 맞추고 있는 것처럼 1950년대에 이르러서는 단순히 음반 제작자들의 라이브 공연에 맞춰 음반 제작의 소닉 매치를 향상시키는 것에 대해 거의 창조적인 영향력을 행사하지 못했다.^[3]

레코딩 기술의 진보, 특히 1940년대의 테이프 레코딩의 도래는 레스 폴이 멀티트랙 레코딩을^[7] 개발하기 위해 즉각적으로 더 혁신했고 1950년대의 전자 악기가 부상하면서 레코드 생산이 전문화되었다.^[3]대중음악에서는 조지 마틴, 필 스펙터, 브라이언 에노와 같은 프로듀서들이 그것의 진화를 이끌었고, 그것의 현재 사용중인 정교한 기술과 비현실적인 소리들로, 라이브로 기원할 수 없는 노래를 만들었다.^[1][8]1980년대 이후, 아날로그에서 디지털로 생산의 이동은 가능성을 더욱 확장시켰다.^[3]지금쯤이면 로직 프로나 프로 도구와 같은 디지털 오디오 워크스테이션인 DOW는 평범한 컴퓨터를 생산 콘솔로 만들어,^[9][10] 혼자 사는 초보자가 알뜰한 홈 스튜디오에서 숙련된 생산자가 될 수 있다.^[11][12]2010년대에 들어서면서, 남성보다 훨씬 수가 많고 클래식 음악에서만 두드러진 여성인 프로듀서와 엔지니어들의 유행을 증가시키기 위한 노력이 시작되었다.^[11][13]

생산개요

광범위한 프로젝트로서, 음악 녹음의 창작은 세 가지 전문가로 나눌 수 있다: 사업 파트너쉽과 금융을 감독하는 집행 프로듀서, 전문가 비평과 성악 기법의 코칭으로 성악을 돕는 보컬 프로듀서 또는 보컬 아랑거, 그리고 종종 심프라고 불리는 음반 프로듀서나 음악 프로듀서.프로듀서는 마지막 믹스로 곡을 녹음하는 전반적인 창작 과정을 지휘한다.

음반 제작자의 역할은 아이디어 수집, 음악 작곡, 세션 음악가 선택, 노래 편곡 변경 제안, 연주자 코칭, 세션 제어, 오디오 믹싱 감독, 그리고 경우에 따라 오디오 마스터링 감독 등을 포함할 수 있다.또는 제작자의 역할인 메이 심플 비(May Simply Be)는 아티스트 자신들에게 창조적인 통제권을 주는 감독 및 조언자 역할을 한다.그래미상 후보 자격에 관하여, 레코딩 아카데미는 다음과 같이 프로듀서를 정의한다.^[2]

전체 녹음 프로젝트와 해당 프로젝트의 일부인 개별 녹음 세션에 대한 전반적인 창의적, 기술적 통제권을 가진 사람.녹음실이나 위치 녹화에 참석하여 아티스트 및 엔지니어와 직접 작업한다.프로듀서는 음악 콘텐츠 제작에 있어 아티스트와 레이블의 목표를 모두 실현하는 창의적이고 미적인 결정을 내린다.기타 업무에는 예산과 일정 유지, 마감일 준수, 음악가, 가수, 스튜디오 및 엔지니어 채용, 기타 인력 요구 감독 및 편집(클래식 프로젝트) 등이 포함되지만 이에 국한되지는 않는다.

프로듀서는 종종 믹싱 엔지니어를 선정하여 협업하는데, 믹싱 엔지니어는 녹음 과정의 특히 기술적인 측면, 즉 전자 장비를 작동시키고, 보컬이든 기악이든 선택된 공연의 녹음된 트랙을 스테레오나 서라운드 사운드든 '믹스'로 혼합하는 것에 초점을 맞춘다.그런 다음 마스터링 엔지니어는 선택한 미디어의 배포를 위해 이 레코딩을 추가로 조정한다.프로듀서는 한 두 곡만 작업하거나 한 아티스트의 앨범 전체를 작업할 수 있어 앨범의 전체적인 비전을 개발하는 데 도움을 줄 수 있다.음반 제작자는 예산, 일정, 계약, 협상 등을 관리하면서 집행 프로듀서의 역할도 맡을 수 있다.

역사적 발전

A&R팀

(예술가 및 레퍼토리)

1880년대에 음반 산업은 단순히 화가가 축음기에서 공연하도록 하는 것으로 시작되었다.^[14]1924년, '뉴욕 아티스트 및 레퍼토리 부서'의 빅터 레코드의 매니저 에디 킹이 로스앤젤레스에서 녹음 세트를 기획했다고 《Talking Machine World》가 보도하였다.^[15]후에, 민속학자 Archie Green은 이것을 아마도 A&R man의 가장 초기 인쇄 용법이라고 불렀다.^[15]사실, 1946년 빌보드 잡지에 의해 만들어진 초기주의인 "A&R man"도 "A&R"도 없고 1940년대 후반에 널리 쓰이기 시작했다.^[15]

1920년대와 1930년대에 콜럼비아 레코드의 벤 셀빈, 빅터 레코드의 나타니엘 실크렛, 브런즈윅 레코드의 밥 해링과 같은 A&R 임원들이 레코드를 감독하고 종종 세션 오케스트라를 이끄는 음반 제작자들의 선구자가 되었다.^[6]1940년대 동안, 미국 음반 회사들은 점점 더 공식적인 A&R 부서를 열었고, 그들의 역할은 녹음 감독이었다.^[15]한편, 주요 음반사가 아닌 독립적으로 소유하는 녹음 스튜디오가 문을 열면서 음반 제작자가 전문으로 탄생하는 데 도움이 되었다.^{[citation needed]}그러나 일부 A&R 남성들이 음악을 작곡하는 전통에도 불구하고 음반 제작은 엄밀히 말하면 음반 디스크 제조에 불과했다.^[6]

음반제작자

제2차 세계 대전 이후, 때때로 독립적인 라벨을 소유하면서, 현재 이해되고 있는 것처럼 생산량을 기록하기 위해 영향력 있게 전환한 선구적인 A&R 매니저들에는 J. Mayo Williams와 John Hammond가 포함된다.^[6]컬럼비아 레코드에서 머큐리 레코드로 옮기자마자, 해몬드는 미치 밀러를 임명하여 머큐리의 뉴욕에서 인기 있는 레코드를 이끌었다.^[6]그 후 밀러는 패티 페이지와 프랭키 레인의 컨트리 팝 크로스오버 히트곡을 제작했고, 수성에서 컬럼비아로 이적했으며, 1950년대의 대표적인 A&R 남자가 되었다.^[6]

지난 10년 동안, A&R 경영진은 여전히 많은 사람들이 단순히 가수들과 음악가들과 팀을 이루었지만, 다른 이들은 사실상 창조적인 영향력을 행사하지 않았다.^[6]1953년 발행된 빌보드 잡지에 실린 현재의 의미의 레코드 프로듀서라는 용어는 1960년대에 널리 퍼졌다.^[6]그래도 한동안은 형식적인 구분이 잘 되지 않았다.^[6]A&R 매니저는 여전히 모타운 음반사에서 베리 고디가 고용한 윌리엄 "마이키" 스티븐슨과 같은 창의적인 감독일 것이다.^[16]

테이프 녹음

1947년, 미국 시장은 자기 테이프에 오디오 녹음을 얻었다.^[17]레코드 산업의 1880년대 새벽, 오히려 녹음은 축음기에 의해 이루어졌고, 음파 파형을 실린더에 수직으로 에칭했다.^[18]1930년대에, 축음기는 디스크에 횡방향으로 음각했다.^[19]베이스든 트레블이든 톤 레인지에 제약을 받아 역동적인 레인지에서 음반이 작고 직립한 피아노처럼 웅장한 연주회 피아노 소리를 냈으며, 최대 지속시간은 4분 30초였다.^[14][19]선택과 수행은 그에 따라 변경되는 경우가 많았다.^[19]그리고 이 디스크를 연주하는 것, 즉 왁스 마스터는 그것을 파괴했다.^[19]그 결함은 종종 실수를 막기 위해 수행을 억제하는 불안감을 야기했다.^[19]1940년대 제2차 세계대전 당시 독일인들은 녹음기를 자기 테이프에 정제하여 녹음 기간을 표시하지 않고 즉시 재생, 재녹음, 편집이^[19] 가능하도록 했다. 이 기술은 현재 역할에 음반 제작자의 출현을 미리 예측한 기술이다.^[19]

멀티트랙 기록

음반 산업 초기에는 단순히 모든 아티스트들이 한 번에 라이브로 공연을 하는 것으로 기록을 달성했다.^[18]1945년 ^[7]레스 바울은 이전에 녹음된 음반을 연주하면서 음악적 요소를 녹음함으로써 "사운드 온 사운드"^[18]라는 녹음 기술을 개발하였다.이를 통해 최종 녹화를 조각별로 제작하고 맞춤 제작할 수 있게 되어 편집 작업이 진행되게 되었다.^[18]한 경우, Paul은 500개의 녹음된 디스크를 통해 노래를 만들었다.^[18]그러나, 이 과정의 테듐 외에도, 그것은 이전에 녹음된 요소들의 음질을 연속적으로 저하시켰고, 주변 소리로 다시 녹음되었다.^[18]그러나 1948년, Paul은 새로운 기술인 "overdubbing"^[18]에 의해 정말로 다중 트랙 녹음을 가능하게 하는 테이프 녹음을 채택했다.

오버더빙이 가능하도록 Paul은 두 번째 재생 헤드를 추가하고 미리보기 헤드를 테칭하여 테이프 레코더 자체를 수정했다.^[7]기존의 녹음 헤드, 지우기 헤드, 재생 헤드에 합류한 프리뷰 헤드는 아티스트가 헤드폰을 통해 기존의 녹음을 "동작 중"으로 재생할 수 있도록 하며, 현재 공연은 고립된 트랙에서 단독으로 녹음된다.^[7]이러한 다중 트랙의 격리는 수많은 혼합 가능성을 가능하게 한다.프로듀서들은 처음에는 베이스라인, 드럼, 리듬 기타를 포함한 리듬 섹션인 "침대 트랙"만 녹음하기 시작했는데, 여기서 보컬과 악기 솔로가 나중에 추가될 수 있다.예를 들어 경음기 섹션은 1주일 후에, 현악 섹션은 1주일 후에 녹음할 수 있다.가수는 그녀 자신의 백업 보컬을 연주하거나 기타리스트는 15개의 레이어를 연주할 수 있다.

전자 계기

1960년대에 걸쳐 대중음악은 점점 피아노, 직립 베이스, 통기타, 황동 악기 같은 음향악기에서 전자 기타, 키보드, 신디사이저 같은 전자악기로 전환되어 악기 증폭기와 스피커를 채용하였다.이것들은 음향 기구를 모방하거나 완전히 새로운 소리를 낼 수 있다.곧, 테이프, 멀티트랙 녹음, 전자 악기의 기능을 결합함으로써, 필 스펙터, 조지 마틴, 조 미크와 같은 프로듀서들은 도달할 수 없는 소리를 라이브로 만들어냈다.^[8]비슷하게, 재즈 퓨전에서는 마일즈 데이비스의 1970년 앨범 Bitches Brew를 프로듀싱하는 Teo Macero는 광범위한 즉흥 연주 세션의 부분들을 분할했다.

프로듀서-프로듀서

1960년대에 록은 비틀즈, 롤링 스톤즈,^[20] 킨크스와 같은 역할을 하였고, 비록 그러한 많은 곡들이 전문 프로듀서들에게 공식적으로 인정받지만, 그들 자신의 곡들 중 일부를 만들었다.^{[citation needed]}하지만 특히 영향력 있는 것은 Beach Boys인데, 그의 밴드 리더인 Brian Wilson은 이 밴드의 상업적 발전 이후 2년 안에 그의 아버지 Murry로부터 물려받았다.1964년까지 윌슨은 스펙터의 기술을 눈에 띄지 않게 정교하게 만들었다.^{[citation needed]}윌슨만이 1963년에서 1967년 사이에 모든 비치 보이 음반을 제작했다.^{[citation needed]}윌슨은 여러 스튜디오와 악기 및 보컬 트랙의 여러 시도를 사용하여 성능과 오디오 음질을 가장 잘 조합한 것을 선택했고, 테이프 편집을 사용하여 복합 공연을 조립했다.^{[citation needed]}

디지털 프로덕션

1980년대의 디지털 프로세스와 포맷의 도래는 아날로그 프로세스와 포맷, 즉 테이프와 비닐을 빠르게 대체했다.적어도 0.5인치 폭의 고품질 테이프에 녹음하고 초당 15인치를 이동하면서 "테이프 히스"를 소리 없는 섹션으로 제한했지만, 디지털의 높은 신호 대 잡음 비율인 SNR은 그것을 폐지했다.^[21]디지털은 또한 아날로그 녹음의 "따뜻한" 품질과 베이스가 더 잘 둥글게 된, 인식된 "원초적인" 음질을 음악에 전달하였다.^[21]그러나 테이프 미디어를 편집하려면 리본을 대상으로 하는 오디오를 물리적으로 배치하고, 거기서 잘라내고, 조각들을 쪼개야 하는 반면에, 디지털 미디어를 편집하는 것은 쉽고 효율적이며, 가능성이 있는 논쟁의 여지가 없는 이점을 제공한다.

1990년대에 디지털 생산은 생산 소프트웨어를 통해 저렴한 가정용 컴퓨터에 도달했다.지금까지 녹음과 믹싱은 종종 DOW에 집중되어 있으며, 예를 들어 Pro Tools, Logic Pro, Abilityton, Cubase, Rause 및 FL Studio와 같은 디지털 오디오 워크스테이션이 제3자에 의해 가상 스튜디오 기술에 영향을 미친다.^[9]업계에서 상당히 표준화된 DOW는 Logic Pro와 Pro Tools이다.^[10]관련된 물리적 장치에는 메인 믹서, 장비 간 통신을 위한 MIDI 컨트롤러, 기록 장치 자체, 그리고 아마도 선외기에 있는 효과 기어가 포함된다.그러나 일부 제작자들이 여전히 테이프에 녹음하는 데 오디오의 장점을 발견하기 때문에, 리터럴 녹음은 때때로 테이프에 녹음하는 것이 여전히 아날로그인 경우가 있는데, 이 경우 원시 녹음은 처리와 편집을 위한 디지털 신호로 변환된다.^[21]

일반적으로 테이프는 기록 가능한 최대 신호 수준을 초과하는 동적 피크는 자기 용량으로, 물리적 속성인 테이프의 한계치는 자기 용량으로, 15데시벨에 가까운 신호에서조차 과도하게 변조된 파형을 부드럽게 하는 반면, 디지털 레코딩은 심한 왜곡으로 인해 실패하게 된다.어떤 오버슈트에서도 "자르기".^[21]그러나 디지털 기록에서 최근의 발전인 32비트 플로트는 DOW가 클리핑을 취소할 수 있게 한다.^[22]그러나 일부에서는 디지털 기기와 워크플로우가 지나치게 자동화된 것에 대해 비판하고 있으며, 이는 창조적 또는 소닉 제어를 손상시킨다고 한다.^[23]어쨌든, 생산 기술이 급격히 변화함에 따라, 비록 DOWs는 초보자들, 심지어 집에 있는 십대들 조차도 생산을 독립적으로 배울 수 있게 해주지만,^[24] 지식 요구도 그렇다.^[11]몇몇은 예술가와 함께 일하기 전에 전문적인 능력을 얻었다.^[12]

힙합 프로덕션

2000년대에 들어서면서 전통 음반 제작에 접근 가능하도록 만든 기술의 등장과 함께 특히 힙합 비트메이킹과 전자음악을 접할 수 있게 되었다.이러한 장르 내에서 프로듀서라는 용어는 여러 역할에 적용되며, 기여를 차별화하기 위해 집행 프로듀서, 공동 프로듀서, 보조 프로듀서, 부가 및 잡종 제작 등 보다 많은 틈새 용어와 크레딧을 대중화해왔다.^[25]

여성 제작자

여성 음반 제작자 가운데 실비아 모이가 모타운 1위, 게일 데이비스가 내슈빌의 뮤직 로 1위, 에델 가브리엘이 주요 음반사 1위였다.트럼펫 레코드를 소유하고 있는 릴리안 맥머리는 영향력 있는 블루스 레코드를 제작했다.한편 윌마 코자트 파인(Wilma Cozart Fine)은 머큐리 레코드의 클래식 부문 음반 수백 장을 제작했다.클래식 제작 부문에서는 3명의 여성이 그래미상을 수상했으며, 주디스 셔먼의 2015년 수상은 그녀의 다섯 번째 수상이었다.^[12]그러나 비클래식에서는 1975년 이후 올해의 프로듀서를 수상한 여성이 없으며 오직 한 명만이 자신의 앨범인 린다 페리 후보에 올랐다.^[26] 로렌 크리스티가 2004년 지명한 뒤 린다 페리의 2019년 지명은 여성 다음으로 많았다.^[26]페리는 왜 어떤 여성도 우승하지 않았는지에 대해 "나는 단지 그렇게 많은 여성들이 관심을 갖고 있지 않다고 생각한다"^[12]고 말했다.

수십 년 동안, 많은 여성 아티스트들이 그들만의 음악을 만들어 왔다.예를 들어, 예술가 케이트 부시, 마돈나, 머라이어 캐리, 자넷 잭슨, 비욘세, 라나 델 레이, 테일러 스위프트, 로드는 오디오 엔지니어로서뿐만 아니라 그녀의 보컬을 제작하고 편곡하는 아리아나 그란데를 제작하거나 공동^[11][27] 제작했다.^[28][29][30]여전히 전문가들 사이에서는 힙합계의 미씨 엘리엇과 록계의 실비아 매시 등 몇몇 저명한 여성들에도 불구하고 대다수가 남성이었다.^[11]2010년대 초 웬디 페이지는 자신이 이 업계에서 성공적으로 특화된 여성으로 각광받았다는 통찰력을 요구하면서 "어려움은 대개 매우 짧은 시간 동안 지속된다.일단 사람들이 당신이 일을 할 수 있다는 것을 깨닫는 순간, 성차별은 추악한 고개를 숙이는 경향이 있다."^[11]그럼에도 불구하고, 그녀의 직업의 성차별에 대해 설명하는 임무를 맡았을 때, 페이지는 부분적으로 남성들이 지배하고 있는 레코드 라벨이 "음반을 만드는 것과 같은 거대하고 창의적인 프로젝트의 고삐를 여성에게 주는 것에 대해 불신한다"^[11]고 말했다.궁극적으로, 그 이유는 여러 가지며, 비록 두드러지게 제안된 요소들이 성차별의 유형과 그 직업에서 여성 역할 모델의 희소성을 포함하고 있지만, 완전히 명확하지는 않다.^[12]

자신의 것이 아닌 음반을 제작하는 것으로 유명한 여성 프로듀서로는 소니아 포틴저, 실비아 로빈슨, 칼라 올슨이 있다.

2018년 1월에는 USC 아넨버그 커뮤니케이션 저널리즘 스쿨에 기반을 둔 ^[31]아넨버그 포텐셜 이니셔티브의 설립자 겸 이사인 스테이시 L. 스미스 연구팀이 보고서를 발표해,^[32][33] 이전 몇 년 동안 대중가요 프로듀서의 약 2%가 여성인 것으로 추정했다.^[13]또한 그 달, 빌보드 잡지는 "여성 음악 프로듀서들은 모두 어디에 있는가?"^[12]라고 물었다.로부터 아넨 버그 개재물 Initiative'의 두번째 연간 보고서, 2월 2019,[34]에 USC에서 백화,"2018년 예술가들, 임원, 다른 음악 업계 전문가들의 여성들의 음악의 부족에 대한 격렬한 항의를 봤다"여성들이 이른바", sexualized는 것이었다"음악에 여성들의 고충,"고 해석을 보도했다 개봉된다.t."[32]또한 2019년 2월 레코딩 아카데미의 다양성과 포용에 관한 태스크 포스는 Cardy B와 Taylor Swift에서 Maroon 5와 Quincy Jones에 이르는 200명 이상의 아티스트와 프로듀서가 각 프로듀서 또는 엔지니어 직위에 대해 최소 2명의 여성을 고려하기로 동의하는 이니셔티브를 발표했다.^[13]이 아카데미의 웹사이트인 Grammy.com은 "이 계획은 음악 산업의 모든 사람들을 위해 이 숫자를 개선하고 다양성과 포함을 증가시키기 위한 더 넓은 노력의 첫 번째 단계"라고 발표했다.^[13]

참고 항목

• 오디오 엔지니어링
• 전자음악
• 힙합 프로덕션
• 음악경영자
• 뮤지션

참조

추가 읽기

• 깁슨, 데이비드, 그리고 마에스트로 커티스.'제작의 기술' 1위Ed. USA. ArtistPro 출판, 2004.ISBN 1-931140-44-8
• 버지스, 리처드 제임스음악 제작의 예술.4월 4일.UK. Music Sales, 2005.ISBN 1-84449-431-43
• Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
• 휴이트, 마이클컴퓨터 음악가들을 위한 음악 이론.1월 1일.2008년 미국 Cengage Learning.ISBN 1598635034
• 그로노우, 페카, 일포 사우니오(1998년).음반 산업의 국제 역사.무어필드(2005년)에서 인용했다.
• 무어필드, 버질(2005)Producer as Composer: 대중음악의 소리를 만드는 것.
• 올슨, 에릭 외(1999년).음반 제작자들의 백과사전.ISBN 978-0-8230-7607-9
• 잭, 알빈.록의 시인: 트랙을 자르고, 레코드를 만든다.버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 2001.