테오마케로

Teo Macero
테오마케로
Macero at the first Miles Davis Conference held at Washington University in St. Louis, Missouri on May 11, 1996
Macero는 St. Washington University에서 열린 제1회 Miles Davis Conference에서 참석했습니다.1996년 5월 11일 미주리 주 루이스
배경 정보
생년월일아티리오 조셉 마세로
태어난(180-10-30)1925년 10월 30일
글렌스 폴스, 뉴욕, 미국
죽은2008년 2월 19일(2008-02-19)(82)
리버헤드, 뉴욕, 미국
장르재즈, 클래식, 서드스트림, 오케스트라 재즈, 퓨전
직업작곡가, 색소폰 연주자, 프로듀서
기기색소폰
액티브 년수1953–2008
라벨컬럼비아

아틸리오 조셉 "테오" 마케로(Teo Macero, 1925년 10월 30일 [1]~ 2008년 2월 19일)는 미국의 재즈 색소폰 연주자, 작곡가, 음반 프로듀서이다.그는 콜롬비아 레코드에서 20년 동안 프로듀서로 일했다.Macero는 역사상 [2]가장 많이 팔리고 가장 영향력 있는 재즈 앨범 중 하나인 Miles Davis의 Bitchs Brew와 Dave Brubeck의 Time Out을 제작했습니다.비록 그의 역할의 범위가 논란이 되었지만, 그는 재즈의 가장 많이 [3]팔린 음반인 데이비스의 1959년 앨범 Kind of Blue의 제작에도 관여해왔다.Macero는 재즈에서 전례가 없는 편집과 테이프 조작의 혁신적인 사용으로 알려졌으며, 이후 퓨전, 실험적인 록, 일렉트로니카, 포스트 펑크, 웨이브 없음, 그리고 애시드 재즈에 영향을 미쳤다.

전기

초기 작업

Teo Macero는 미국 [4]뉴욕의 Glens Falls에서 태어나고 자랐다.미국 해군에서 복무한 후, 그는 줄리어드 음대를 다니기 위해 1948년 뉴욕으로 이사했다.그는 작곡을 공부했고 1953년 줄리어드에서 학사, 석사 학위를 받고 졸업했습니다.

1953년, Macero는 Charles Mingus의 [4]재즈 작곡가 워크샵을 공동 설립했고, 뉴욕시 아방가르드 재즈계의 주요 공헌자가 되었다.작곡가로서, Macero는 재즈와 클래식 음악을 합친 세 번째 스트림뿐만 아니라 무조적인 스타일로 작곡했다.그는 라이브로 연주했고, 재즈 무드(1954년)와 재즈 작곡가 워크샵(1955년)을 포함하여 이후 3년 동안 밍거스와 다른 워크샵 멤버들과 함께 여러 앨범을 녹음했다.

이 기간 동안 Macero는 탐색(DLP-6)도 기록했습니다.그는 다른 앨범들에 작곡을 기여했지만, 이것은 그가 작곡한 첫 번째 정규 앨범이었고, 마케로의 리더로서의 첫 앨범이었다.마케로는 앨범에서 테너와 알토 색소폰을 연주하고 아코디언에서는 올란도 디지롤라모, 베이스에서는 밍거스와 루 라벨라, 드럼에서는 에드 쇼네시가 합류한다.탐험은 1954년 밍거스의 데뷔 레코드에서 처음 발매되었고, 2006년 프레시 사운드 레코드에서 추가 트랙과 함께 CD로 재발매되었다.

영화 제작자 셜리 클라크가 1958년에 만든 짧은 실험 영화 브리지-고-라운드는 루이스와 베베 배런이 각각 작곡한 두 개의 대체 사운드 트랙과 마세로가 작곡한 두 개의 사운드 트랙을 특징으로 했습니다.

작곡가 및 편곡자

매케로의 콜롬비아 첫 번째 프로젝트는 밥 프린스와 공유된 새로운 Third Stream 장르의 오리지널 음악 앨범인 What's New?의 한쪽 면과 첫 번째 조니 매티스 앨범의 편곡을 포함했다.

마케로는 콜롬비아에서 프로듀서로 활동하면서 다양한 아티스트를 위해 작곡과 편곡을 계속했고, 몽크스 블루, 그리고 마세로, 테디 찰스, 매니 알밤, 빌 루소의 블루스 작곡과 편곡 모음집인 Thing New, Something Blue를 포함한 여러 앨범의 트랙에 기여했습니다.그는 존 루이스와 군터 슐러의 미국 오케스트라 앨범 '소노리티스(Sonorities)'의 3스트림 작곡 앨범 '소노리티스(Sonorities)'에 트랙을 기고(그리고 제작)했고, 쉽게 들을 수 있는 선구자 '안드레 코스텔라네츠'를 위해 음악을 편곡했다.

그는 수많은 텔레비전과 영화 사운드트랙과 악보를 작곡, 지휘, 제작했다.그는 1970년 무함마드 알리 다큐멘터리를 작곡했다. Cassius Clay는 True Romance, Finding Forrester, Martin Scorsese's The Blues의 사운드트랙 음악을 제작했습니다.

마케로는 또한 레오나드 번스타인과 뉴욕 필하모닉, 런던 필하모닉 오케스트라, 솔트레이크 교향악단, 캔자스시티 교향악단, 줄리아드 스쿨을 위해 작곡, 지휘, 공연을 했으며, 런던 발레단 안나 소코우의 의뢰를 받아 발레단을 위해 작곡했다.줄리어드 발레단, 아메리칸 발레 극장.

컬럼비아 레코드 프로듀서

Macero는 Columbia [4]Records의 프로듀서로서 더 큰 명성을 얻었다.그는 1957년에 합류하여 찰스 밍거스,[4] 듀크 엘링턴, 엘라 피츠제럴드, 셀로니어스 몽크, 조니 매티스, 카운트 베이시, 데이브 브루벡, 토니 베넷, 찰리 by 찰리, 메이나드 퍼거슨, 스탠 겟, 래리 엘가츠 등 수십 명의 아티스트와 함께 작업하면서 수백 장의 음반을 제작했다.그는 또한 Mingus, Monk, Byrd와 콜롬비아에 계약하는 책임을 맡았다.추가적으로, 마케로는 혹등고래의 노래를 오케스트라 트랙에 녹음할 것을 요구한 앨런 호바네스의 "And God Created Great Wheles"와 같은 덜 전통적이고 현대적인 곡들을 포함하여 콜롬비아를 위한 100개 이상의 클래식 관현악 앨범을 제작했습니다.

마케로는 데이브 브루벡 4중주 앨범 Time Out과 셀로니어스 몽크의 첫 컬럼비아 음반인 Monk's Dream과 언더그라운드를 제작했다.그는 또한 밍거스의 첫 번째 컬럼비아 앨범인 밍거스 아엄을 제작했다.Macero는 1973년 밍거스 앨범 Let My Children Hear Music에서도 "내가 만든 앨범 중 최고의 앨범을 만들기 위한 그의 끊임없는 노력"으로 인정받고 있다.재즈를 넘어, 그는 A Chorus Line, Bye Bye Buddy 등 브로드웨이 오리지널 캐스트 녹음의 부제작자였습니다.그리고 그는 The Graduate의 사운드트랙을 사이먼과 가펑클이 프로듀싱했다.1960년대 후반 마케로는 클랜시 브라더스, 토미 메이컴과 함께 아일랜드 포크 앨범을 제작했다.

마케로는 많은 아티스트들의 앨범을 만들었지만, 마일즈 데이비스와는 특히 길고 다작적인 관계를 맺었습니다.그는 고전 작품인 Sketches of Spain과 Someday My Prince Will Come을 포함한 대부분의 데이비스 콜롬비아 카탈로그를 제작하거나 공동 제작했다.메이케로의 프로듀서 역할은 데이비스가 나중에 전기 퓨전(In a Silent Way, Bitchs Brew, A Trivent to Jack Johnson)으로 진출하면서 더욱 확대되었고, 이는 마케로의 혁신적인 믹싱 및 편집 기술로 강조되었다.2001년 마일즈 데이비스의 전기 작가 폴 팅겐은 데이비스의 일렉트릭 음악에서 매케로의 역할을 [5]비틀즈와 함께 한 조지 마틴의 역할에 비유했다.Nick Southall은 2003년 Stylus Magazine 기사에서 Macero의 작품이 In a Silent Way에 미치는 영향을 다음과 같이 설명했습니다.

무대 뒤에서 마일즈와 테오는 In a Silent Way 세션의 테이프를 가져다가 아름답고, 민속적이고, 멜로디가 흐르는 세트를 두 곡의 절묘하고, 매혹적이고, 다른 세계의 음악으로 변형시켰다.Miles와 Teo는 록, 팝, 힙합 및 댄스 음악에서 테이프 루프, 컷업, 편집 및 시퀀싱의 확산을 이전으로 되돌리는 기술을 사용하여 원래 녹음을 분해하여 기존의 재즈 구조나 멜로디 프레임워크를 벗어나 재구성했습니다.재즈의 탄생, 창세기, 꽃을 라이브 아트로서 스튜디오에 도입하는 이 생각은 곧 표준적인 관행이 될 것이지만 1969년에는 [6]획기적인 것이었다.

일부 청취자들과 비평가들은 Macero가 Davis의 음반을 너무 많이 제작했고 너무 많이 줄였다고 불평했다.그러나 In a Silent Way 세션에서 편집되지 않은 테이프를 들은 후 재즈 평론가 John Ballon은 원본 편집과 제작은 "Teo Macero의 프로듀서 천재에게 끌린다"고 썼다.발롱은 계속한다.

그렇게 많은 영감 있는 곡들로 응집력 있는 앨범을 엮는 데는 Teo와 같은 힘이 필요했다.Teo는 Miles에 대항할 배짱이 있었을 뿐만 아니라, 그는 그럴 권리가 있었다.마일즈도 알고 있었어그리고 그의 자아가 프로듀서들이 그의 음악을 망치는 것에 반기를 들었지만, 마일즈는 테오와의 [7]관계에서 비롯된 갈등과 타협에서 믿을 수 없을 만큼 훌륭한 음반들이 나온다는 것을 알고 있었다.

데이비스의 1970년 발매 Bitchs Brew에서, Macero는 계속해서 그의 혁신적인 연습을 확장했고, "Bitches Brew는 논란의 여지가 있는 음악 혁신의 클래식이 되었을 뿐만 아니라 스튜디오 [8]기술의 선구적인 사용으로 유명해졌다."당시 논쟁의 일부는 또한 제목에 bitchs라는 단어를 사용한 것에서 비롯되었다.Macero는 데이비스가 그것을 Bitchs Brew라고 부르고 싶다고 말했을 때,[9] "나는 그가 농담하는 줄 알았다."고 회상한다.이 앨범은 가장 성공적인 재즈 앨범이 30,000장 미만이 팔린 1976년까지 50,000장이 팔리며 당대 최고의 재즈 앨범이 되었다.

Macero는 1973년 M.F. Horn 3를 Maynard Ferguson과 1974년 Ferguson의 다음 앨범, M.F. Horn 4&5: Live At Jimmy's를 제작했다.이 앨범에서 퍼거슨은 Macero가 "모바일로 거리에 앉아 녹음을 감시하고 있다"고 언급하며 Macero에게 감사하는 소리를 들을 수 있다.이 앨범에는 마케로를 기리는 '테오노바'가 수록되어 있다.

Macero의 혁신적인 기술은 부분적으로 아방가르드 작곡가 Edgard Varése와의 관계에서 영감을 받았고, 오늘날에도 음악가, 프로듀서 및 리믹서들이 스튜디오에서 일하는 방식에 영향을 미치고 있습니다.특히 U2와 Talking Heads와 함께 광범위하게 작업한 프로듀서 Brian Eno는 1996년 재즈 테틱 잡지와의 인터뷰에서 Macero가 그에게 끼친 영향에 대해 이야기했다.Eno는 Macero의 편집 기술과 그가 음악에 추가한 "공간적" 품질에 매료되었다고 묘사합니다."[10]그는 매우 현대적인 무언가를 했다."

1975년, Macero는 Columbia를 떠나 자신만의 제작 회사를 설립했습니다.하지만, 그는 1983년까지 데이비스와 계속 일했고 그의 경력 내내 콜롬비아에서 음반을 계속 제작했습니다.

기타 작업

콜롬비아에서 재임한 후, 마케로는 브루벡, 토니 베넷, 허비 핸콕, 아샤 푸틀리, 미셸 레그랑, 월러스 로니, 셜리 맥레인, 버논 리드, 로버트 팔머, DJ 로직과 함께 선수 겸 프로듀서로 계속 일했다.

1970년대와 1980년대에 Macero는 1999년에 Teorecords라는 자신의 레이블을 설립하기 전에 Time Plus Seven, Impressions of Charles Mingus, Acoustical Suspension을 포함한 몇 개의 앨범을 발매했다.그 후, 그는 12장이 넘는 오리지널 곡의 앨범을 발매했고, 마일즈 데이비스와 다양한 음반 회사의 다른 아티스트들의 재발행을 계속했다.그러나 마케로는 녹음 당시 뮤지션과 프로듀서의 의도를 훼손한다는 이유로 오리지널 앨범에 수록되지 않은 대체테이크를 추가하거나 오리지널 음악을 변경하는 관행에 대해 거침없이 반대했다."그들은 모든 실수를 다시 집어넣었어요,"라고 Macero는 말했다."[9]원래 기록을 파기하지 마세요."

영화들

테오 마케로 다큐멘터리 영화 "Play That, Teo"는 마케로의 친구이자 협력자인 올란도 디지롤라모의 딸인 올라나 디지롤라모가 제작했다.촬영기사 Fortunato Procopio에 의해 촬영된 이 영화는 인물 배후에 있는 인물을 비하인드 룩으로 묘사하고 있으며, 마케로의 [11]개인 소장품 사진, 기록물, 녹음을 포함하고 있다.

또 다른 다큐멘터리인 Teo는 프로듀서/감독 Daragh McCarthy에 의해 촬영되었으며 Teo Macero의 마지막 녹음 세션과 광범위한 [1]인터뷰를 다루고 있습니다.

조공

마일스 데이비스와 셀로니어스 몽크는 모두 1961년 앨범 'Someday My Prince Will Come, Monk'에서 'Teo to Macero: Davis'라는 곡을 헌정했다.

죽음.

2008년 2월 19일 저녁, Macero는 오랫동안 폐렴을 앓아온 채 자다가 사망했다.향년 [12]82세.

어워드

음반 목록

리더로서

  • 탐사 (Debut, 1953년)
  • 최신 정보 (Columbia, 1956년)
  • 테오(Prestige, 1957년)
  • 찰스 밍거스의 인상 (팔로알토, 1983년)
  • 음향 서스펜션 (Doctor Jazz, 1985)
  • 셀로니어스 승려의 인상 (Teo, 2003)

사이드맨으로서

Miles Davis와 함께

  • 사일런트 웨이 (Columbia, 1969년)
  • Jack Johnson (Columbia, 1971년)– 1970년에 녹음
  • 구석에서 (Columbia, 1972년)

With 킵 한라한

  • Coup de Tete (아메리칸 클레이브, 1981년)
  • 욕망은 모서리를 발달시킨다(American Clave, 1983년)

미셸 르그랑과 함께

  • 레그랑 재즈 (Columbia, 1958년)
  • Michel Legrand와 Miles Davis의 만남 (Philips, 1970)

찰스 밍거스와 함께

타인과 함께

  • Dave Brubeck, 재즈 컬렉션 (Columbia, 1995)
  • 찰리 버드랜드 (Columbia, 1966년)
  • Al Foster, 혼합근(CBS/Sony, 1978년)
  • 라이오넬 햄프턴, 토요일 밤의 재즈 열기(로리, 1978년).
  • 케년 홉킨스, 방(Cadence, 1957).
  • 마티는 매닝, 트와일라이트 존(콜롬비아, 1961년).
  • 건서 슐러 &. 조지 러셀, 브랜다이스 재즈 페스티벌(CBS/Sony, 1977년).
  • 찰스 톰슨, 부르의 리듬(콜롬비아, 1961년).

메모들

  1. ^ a b Fordham, John (27 February 2008). "Teo Macero". The Guardian. Retrieved 6 July 2018.
  2. ^ Burgess, Richard James (2014). The History of Music Production. Oxford University Press. p. 92. ISBN 978-0199357185. Retrieved January 28, 2015.
  3. ^ "Teo Macero: Forever Blue". High Fidelity News and Record Review. Vol. 53, no. 7–12. 2008. These two amazing productions, the biggest and the second-biggest selling jazz albums ever, were both recorded in 1959 and both - though his role in Kind of Blue has been disputed - were made under the auspices of the great producer Teo Macero.
  4. ^ a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1562. ISBN 0-85112-939-0.
  5. ^ Tingen, 폴:[1], 마일스 비욘드, 빌보드, 뉴욕, 2001년.
  6. ^ 사우 설은, 닉:"마일스 데이비스-사일런트 웨이에서", Stylus, 2003년 9월.
  7. ^ 발롱도르, 존:"마일즈 데이비스:TheCompleteA사일런트 웨이 Sessions"고 모든 정보 재즈, 2003년 10월.
  8. ^ 팅겐, 폴: "완전한 계집애들 양조 세션 만들기"
  9. ^ a b 2007-06-16 Wayback Machine with Macero by Bobby Jackson 인터뷰
  10. ^ 엥겔브레흐트, 마이클: "Brian Eno와의 인터뷰", 재즈테틱, 1996년 11월.
  11. ^ Teo 촬영 정보는 Teo 공식 홈페이지에서 재생됩니다.
  12. ^ Ratliff, Ben (22 February 2008). "Teo Macero, 82, Record Producer, Dies". The New York Times. p. C10.

레퍼런스

  • 팅겐, 폴: 마일스 비욘드: The Electric Expurations of Miles Davis, 1967-1991, Billboard Books, 2001.
  • Marmorstein, Gary:라벨: The Story of Columbia Records, Thunder's Mouth Press, 2007.
  • Feather, L 및 Gitler, I(ed):재즈 전기 백과사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2007.
  • Weidenbaum, Marc: "High Sources", Pulse!, 2001년 8월.

외부 링크