데보라 콕스

Deborah Cox
이 기사는 그 가수에 관한 것이다. 시나리오 작성자는 Deb Cox를 참조하십시오.
데보라 콕스
Cox during an interview in February 2020
2020년 2월 콕스 인터뷰
배경 정보
태어난 (1974-07-13) 1974년 7월 13일 (47세)
캐나다 온타리오 주 토론토
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 여배우
년 활동1987-현재
웹사이트deborahcox.com

데보라 콕스(Debora Cox, 1974년 7월 13일 출생)는 캐나다의 가수, 작곡가, 배우, 음반 프로듀서다. 토론토에서 태어나고 자란 그녀는 12살에 텔레비전 광고에 출연하기 시작했고, 셀린 디온의 전문적인 후견 보컬리스트가 되기 전 10대 때 다양한 장기자랑 프로그램에 출연했다. 1994년 콕스는 미국으로 이주해 클라이브 데이비스에 의해 아리스타 레코드에 계약되어 이듬해 자칭 데뷔 앨범을 발매했다. 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 One Wish(1998)는 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 빌보드 핫 100 차트에서 가장 성공적인 진입이 될 팝 크로스오버 싱글 "Nobody's Customed to Be Here"의 상업적 성공으로 점쳐졌고, 이 앨범은 2위를 정점으로 8주 연속 그 자리를 지켰다. 콕스는 J레코드와 정규 3집 앨범 The Morning After(2002)를 계약했는데, 이 앨범은 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.

콕스는 2000년대 캐나다 드라마 영화 '러브 컴 다운'(Love Come Down)으로 영화 데뷔를 하고 2004년 브로드웨이 뮤지컬 '아이다'에서 주연을 맡아 무대에 데뷔했다. 이후 그녀는 공포 드라마 지킬 앤 하이드, 전기 뮤지컬 조세핀, 더 보디가드의 뮤지컬 각색 등 소규모 영화와 여러 뮤지컬 제작에 출연했다. 콕스의 가장 최근의 스튜디오 앨범인 Destination Moon(2007)과 The Promise(2008)는 자신의 독립 음반사인 Deco Recording Group을 통해 발매되었다. 2017년, 그녀의 싱글 "Let the World Be Orightnight"은 빌보드 댄스 클럽 송스에서 30년 연속 13번째 1위 히트곡이 되었다.[1] 2016년 빌보드는 콕스를 역대 최고 댄스 클럽 아티스트 명단에 23위에 올렸다.[2] 주노상 후보에 8번 지명된 그녀는 4개의 상을 수상했으며 종종 캐나다 최고의 R&B 아티스트로 언급된다.[3]

초년기

데보라 콕스는 토론토에서 아프로-과이아인 혈통의 부모 사이에서 태어나 토론토 스카버러에서 자랐고 가톨릭 신자로 자랐으며 존 XX에 참석했다.III 가톨릭 초등학교와 얼 헤이그 중학교.[3][4] 그녀는 12살 때 TV 광고에서 노래를 부르기 시작했고, Tiny Talent Time에 출연하는 등 다양한 장기자랑 프로그램에 출연했다.[5] 그녀는 10대 때 나이트클럽에서 공연을 했고, 비슷한 시기에 음악을 쓰기 시작했다.[6] 콕스는 1990년대 초 6개월간 셀린 디온의 백업 보컬로 활동하며 가요계에 입문했다.[3][7] 1992년 그녀는 "그것은 내 본성"이라는 제목의 데본의 LP에 "That's A Friend"라는 트랙에 출연하기도 했다. 콕스는 캐나다 음반사로부터 '쿼타'에 도달했다고 주장하는 많은 거절의 편지를 받은 후, 1994년 프로듀서 겸 작곡 파트너인 라스셀레스 스티븐스와 함께 로스앤젤레스로 이주했다.[3][7]

경력

1995-1999: 데뷔와 소원 하나

1995년 라벨의 경영진 클리브 데이비스는 아리스타 레코드에 콕스와 계약했다. 댈러스 오스틴, 키스 크라우치, 팀 & 밥, 케네스 "베이비페이스" 에드먼즈의 프로듀싱을 맡은 그녀는 같은 해 자신의 타이틀을 딴 데뷔 앨범을 발매했다. 중간 정도의 상업적이고 비판적인 성공을 거둔 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 102위로 정점을 찍었지만 스테디셀러로 부상했고, 결국 캐나다에서 플래티넘을 기록하며 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받았다. 리드 싱글 '센티멘탈'이 미국 핫 R&B/힙합 송 5위권에 진입했고, 후속곡 'Who Do U Love'는 세계적인 성공을 거두며 호주, 뉴질랜드, 미국에서도 20위권에 오르며 빌보드 댄스클럽 송스 정상에 올랐다.[8] 1996년 데보라 콕스는 연례 시상식에서 주노상 최우수 R&B/소울 레코딩상을 수상했으며 1996년 아메리칸 뮤직 어워드에서 최우수 영혼/R&B 신인 아티스트상 후보에 올랐다.

콕스는 1997년 영화 '머니톡스'의 사운드 트랙에 앨범이 아닌 곡 'Things Just Ain't The Same'을 기고했다. 헥스 헥터가 프로듀싱한 이 곡의 댄스 리믹스는 빌보드 댄스 클럽 송즈 차트에서 두 번째 1위를 차지했고, 두 번째 앨범인 1998년 원 위시(One Wish)에 수록되었다. 그녀의 자칭 데뷔 앨범과 마찬가지로, 그녀의 2학년 노력은 데이비스에 의해 다시 한번 임원진이 제작되었지만, 몽텔 조던, 앤서니 "셰프" 크로포드, 로드니 "다크차일드" 제르킨스, DJ Quik 등 춤과 클럽 음악을 접목시키기 위해 더 많은 업템포, 컨템포러리 R&B, 그리고 수많은 신인 프로듀서와 인원들이 출연했다. 원 위시(One Wish)는 빌보드 200에서 72위로 정점을 찍고 RIAA로부터 플래티넘 인증을 획득하는 한편 캐나다에서 금의 지위에 올랐다. 이 앨범은 콕스가 빌보드 핫 100에서 가장 성공적으로 2위를 차지하며 8주 연속 그 자리를 지킨 리드 싱글 "Nobody's Couldness to Be Here"의 크로스오버 성공에 힘입어 차트 역사상 가장 긴 2위에 이름을 올렸다. The song also reached number one on the Hot R&B/Hip-Hop Songs, spending a then record-breaking 14 weeks at number one, while the third single "We Can't Be Friends," a duet with R. L. Huggar, reached the top ten, with "It's Over Now" and "I Never Knew" become chart-toppers on the Dance Club Songs chart.

2000-2005: The Morning After and 연기 경력

원 위시 이후 콕스는 가수 휘트니 휴스턴과 함께 컴파일 앨범 'Same Script, Different Cast'의 싱글곡 'Same Script, Different Cast'를 작업했다. 최고의 히트곡들. 인트로 때 루드비히 판 베토벤의 "Für Elise"의 백 트랙을 접목시킨 이 곡은 라디오 전용 프로모션 싱글로 발매되었고, 빌보드 핫 100에서 히트곡 70위를 정하면서 핫 R&B/힙합 곡 14위에 올랐다. 2000년, 콕스는 클레멘트 버고의 캐나다 드라마 영화 러브 컴 다운에 출연하여 나이트클럽 가수를 연기하면서 연기 데뷔를 했다. 이 영화는 제21회 지니 어워즈에서 콕스의 곡 '29'와 '우리 사랑'으로 두 차례 최우수 오리지널 송 후보에 오르는 등 8개 부문에 노미네이트됐다. 2001년에 콕스는 "Absoluty Not"을 녹음했는데, 이 곡은 빌보드 댄스 클럽 송스에서 6번째 1위 히트곡이 된 Dolittle 2 박사의 사운드 트랙이다.

콕스의 세 번째 앨범 The Morning After는 아리스타에서 답답할 정도로 긴 출발에 이어 2002년 11월 J Records를 통해 발매되었다. 그것은 클라이브 데이비스라는 레이블 아래 콕스의 첫 번째 기록을 세웠으며 데이비스는 다시 한번 총괄 프로듀서로 활동했다.[9] 전작 원 위시(One Wish)의 성공을 바탕으로 지미 잼과 테리 루이스, 저메인 뒤프리, 로드니 '다크차일드' 저킨스, 셰프 크로포드 등의 프로듀서와 신진 프로듀서 워린 캠벨, 존타 오스틴, 알렉스 리치부르 등의 도움을 받아 콕스와 함께 작업했다. 도시 R&B와 성인 현대 가요와 댄스/하우스 트랙이 추가로 어우러진 이 앨범은 미국 빌보드 200과 빌보드의 탑 R&B/힙합 앨범에서 각각 데뷔와 정점을 찍은 최고 차트 앨범이 되었다. 상업적으로, 이 앨범은 그녀의 이전 앨범에 비해 덜 성공적이었지만, "Mr. Lonely"와 "Play Your Part"를 포함하여 미국 댄스 클럽 송 차트에서 두 개의 싱글을 만들었다.[9]

2004년 2월, 콕스는 엘튼 존-팀 라이스 뮤지컬 아이다에서 누비아 공주 역에서 가수 미셸 윌리엄스를 교체하면서 브로드웨이에 데뷔했다. 그녀의 4개월간의 약혼은 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[10] 같은 해 그녀는 이 뮤지컬의 주제곡인 "Easy As Life"의 댄스 리믹스를 녹음하여 홍보 싱글로 발매했다.[11] 2005년에 콕스는 영화 블러드 오브 어 챔피언과 러브 온 레이어웨이에서 주연을 맡았다. 그 해, 그녀의 목소리는 영화 "Rwanda 호텔"에서 "Nobody Cares"라는 곡으로 피처링 되었다. 콕스의 클럽 출연에 대한 수요를 지속시키기 위해 가족과 새 앨범 프로젝트에 집중하면서, 그녀는 2006년 1월 신경성 레코드에 "House Is Not a Home"이라는 제목의 댄스 싱글을 발표했다. 올해 말, 그녀의 노래 "Definition of Love"는 영화 "아킬라와 벌"에서 사용되었지만 싱글로 발매되지는 않았다.

2006-2009: Destination Moon and The Promise

2005년과 2006년 사이에 데보라는 롭 먼지가 편곡하고 제작한 네 번째 앨범을 녹음했다. 재즈 가수 디나 워싱턴의 헌정 앨범인 콕스는 이 앨범이 수년 동안 염두에 두었던 컨셉트 앨범이라고 언급했다.[12] 대부분의 앨범은 Rob Mounsey가 편곡한 40곡의 오케스트라와 함께 라이브로 녹음되었다. 결국 2017년 6월 데카 레코드에 의해 발매된 데스티니 문은 빌보드 탑 재즈 앨범에서 3위로 정점을 찍었다. 같은 해 콕스는 레슬리 스몰의 영화 '좋은 사람은 찾기 어렵다'에서 골든 브룩스와 다리우스 맥크래리와 함께 주연을 맡았다. 동명의 뮤지컬 무대극을 바탕으로 각자의 개인적, 정신적 관계에 도전하는 로맨틱한 위기를 겪는 세 여성의 이야기를 코믹하게 그려냈다.[13] 2008년 콕스는 뉴올리언스에서 열린 NBA 올스타전에서 캐나다 국가를 연주하며 극찬을 받았다.[14] 또한 타일러 페리가 연출한 2008년 로맨틱 드라마 영화 '미팅 더 브라운스'의 사운드 트랙에 수록곡 '이 선물'을 기고했으며, 신디 로퍼의 '트루 컬러스 투어 2008'에서 조연으로 활동하기도 했다.[15]

또한 그 해 콕스는 2008년 11월 11일 발매된 6번째 스튜디오 앨범 《The Promise》를 통해 콕스의 독자적인 레이블인 데코 레코딩 그룹을 통해 작업을 마쳤으며, 배급은 이미지 엔터테인먼트가 담당했다. 이전 앨범에서 벗어나 R&B 음악으로의 복귀를 알리는 이 앨범은 그녀가 아빌라 브라더스, 지미 잼, 테리 루이스, 데보 스프링스틴, 빅 짐, 셸 크로포드 등 더 많은 수의 작곡가와 프로듀서와 함께 작업하는 것을 보여주었다.[16] The Promise는 미국 빌보드 200에서 106위, 탑 R&B/힙합 앨범에서 14위, 캐나다 앨범 차트에서 95위로 데뷔했다. 일반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평을 듣는 것에 섞여서,[17] 2009년 주노 어워즈에서 R&B/Soul Recording of the Year의 후보에 올랐다. 이 두 번째 싱글 "Beautiful U R"은 "Nobody's Customed Be Here" 이후 그녀의 가장 큰 히트곡으로, 캐나다에서 뮤직 캐나다가 플래티넘을 인증한 톱 10 히트곡과 빌보드 댄스 클럽 송스에서 그녀의 10번째 차트 1위를 기록했다. 콕스는 이 앨범의 지원을 위해 2009년 7월 미국 R&B 가수 케니 래티모어와 함께 Timeless Promise Tour를 위해 힘을 합쳤다.[18] 또한 2009년에는 4명의 DJ Axwell, Steve Angelo, Sebastian Ingroso, Laidback Luke가 제작한 하우스 트랙인 싱글 "Leave the World Back"[19]에 출연하였다.

2010-2017: 퀸 프로젝트, 댄스 음악 및 브로드웨이

2012년 워싱턴 D.C. 캐피털 프라이드에서 공연한 콕스

2010년에는 콕스가 동료 R&B 가수 켈리 프라이스, 타미아와 함께 슈퍼그룹을 결성할 것이라고 발표하였다.[20] 이 3인조는 여러 곡을 함께 녹음했지만, 그들의 공동 앨범 The Queen Project는 결국 적절한 시기 문제와 레이블 정치를 구체화하는데 실패했다.[21] 2011년 콕스는 데코 엔터테인먼트를 통해 댄스 헤비 싱글 '사랑이 아니었다면'을 발매했다.[22] 이 앨범은 빌보드 댄스 클럽 송스에서 그녀의 열한 번째 차트 토퍼가 되었고, 발표되지 않은 새 스튜디오 앨범에 앞서게 되었다.[23] 2012년 9월, 콕스는 25주 동안 북아메리카를 순회한 뮤지컬 지킬 앤 하이드의 부활에서 여자 주인공 루시 역을 맡아 첫 공연을 펼쳤다. 이 쇼는 제한된 브로드웨이 공연만을 즐긴 반면, 콕스는 그녀의 연기로 호평을 받았다.[23] 또한 2012년에는 같은 제목의 미국 초당파 정치 단체의 공식 국가인 "No Labels"라는 곡에서 래퍼 에이콘과 협연했다.[24] 이듬해 콕스는 비앨범 싱글 '하이저'에서 DJ 페이지와 호흡을 맞췄다. Electronic Kingdom Records를 통해 발매된 이 앨범은 미국 댄스 클럽 송 차트에서 12번째 1위 히트곡이 되었다.[22] 2014년, 콕스는 멜리사 에테르리지, 톰 로빈슨, 스티브 그란드와 함께 토론토에서 열린 월드 프라이드 개막식에서 공연자 중 한 명이었다.[25]

2015년에는 미국의 음반 작가 휘트니 휴스턴을 원작으로 한 안젤라 바셋 감독이 연출한 텔레비전 전기 영화 휘트니에 보컬을 제공했다.[26] 콕스는 이 영화에서 'I Will Always Love You', 'I're Your Baby Tonight', 'The Great Love of All' 등 휴스턴의 모든 보컬을 소화했다.[26] 같은 해, 그녀는 싱글로 발라드 "More Than I Know"뿐만 아니라 집안에서 영향을 받은 깊은 "Kinda Miss You"[27]를 발매했다.[28] 둘 다 데코와 일차웨이브뮤직을 통해 2015년 8월 발매될 예정이었던 6집 '워크 오브 아트'에 출연할 예정이었다.[29] 그러나 몇 차례 지연된 후에도 앨범은 발표되지 않은 채로 남아 있었다.[30] 2016년 콕스는 브로드웨이행 뮤지컬 조세핀에서 조세핀 베이커의 주연을 맡아 1939년부터 1945년 사이에 가수의 삶을 고질화시켰고, 1992년 동명의 영화를 바탕으로 한 뮤지컬 '보디가드'의 북미 투어에서 레이첼 마론 역으로 출연했다. 콕스는 이 뮤지컬을 지지하며, 7개의 휘트니 휴스턴 원작을 커버 버전으로 수록한 EP I Will Always Love You on Deco와 브로드웨이 레코드를 발매하고, 휴스턴의 'I Will Always Love You' 커버도 함께 수록했다.[31] 2017년 6월 라디칼 레코드와 갤럭틱 미디어에서 LGBTQ 프라이드 시즌 동안 업템포 댄스 싱글 "Let the World Be Ournight"를 발매했다. 이 곡은 그녀의 13번째 싱글로 빌보드 댄스 클럽 송스 정상에 올랐다.[1]

2018–현재: 7번째 스튜디오 앨범 및 텔레비전 영화

뉴욕타임스 매거진은 2019년 6월 25일 2008년 유니버설 화재 때 소재가 파괴된 것으로 알려진 수백 명의 예술가 중 데보라 콕스를 선정했다.[32] 또한, 2019년 6월에는 스톤월 50 – 월드 프라이드 NYC 2019에서 공연을 하였다. 콕스는 2019년 11월 데코 엔터테인먼트를 통해 리코 러브가 제작한 싱글 '이지 웨이'를 발매했다. 이 곡은 2020년 말 발매될 것으로 예상되는 그녀의 7번째 스튜디오 앨범을 이끌 것으로 예상된다.[33] 콕스는 2020년 2월 칼 베버의 2018년 동급 소설을 각색한 베트+ 텔레비전 스릴러 영화 '인플루언서'에서 로저 귄뷰르 스미스의 상대역으로 출연해 남편을 살해한 혐의로 기소된 유명 연예인 가수를 그렸다.[33] 또한 2020년에는 캐나다의 드래그 레이스 에피소드에 게스트 진행자로 등장하여 세계적인 COVID-19 대유행 때 데보라 콕스와 함께 COXtales라는 웹시리즈를 시작했다.[34]

사생활

콕스는 현재 플로리다 주 마이애미에 살고 있다. 그녀는 고등학교 때 애인이자 매니저인 라스셀리스 스티븐스와 결혼했다.[35] 아들 이사야(2003년 7월 1일 출생)와 딸 수마야(2006년 6월 29일 출생), 카일라 미셸(2009년 2월 23일 출생) 등 세 자녀를 두고 있다.[36]

음반 목록

주요 기사: 데보라 콕스의 음반 목록

수상 및 지명

1996
1997
  • 지명된 사람: 주노상 여자 보컬상.
1998
  • 원: 주노상 최우수 R&B/Soul Recording ("Things Just Ain't Same") 상.
  • 최우수 R&B/Soul Single – Woman ("Nobody's Cupposed Be Here")상: 소울 트레인상 수상.
1999
  • 원 : 주노상 최우수 R&B/Soul Recording (One Wish)
  • 지명된 사람: 주노상 여자 보컬상.
  • 원: 올해의 R&B/Soul Song Song Award ("Nobody's Cupposed Be Here") 최우수 R&B/Soul Soul Song Song Song Award ("Nobody's Award to Be Here.
2000
2002
  • 지명된 사람: 주노상 최우수 무용 녹음상("절대 그렇지 않다")
2008
  • 지명된 사람: 올해의 보컬 재즈 앨범 주노상(Destination Moon)
  • 후보: 그래미상 최우수 엔지니어링 앨범, Non Classic("Destination Moon")
  • 토론토의 스카버러 타운 센터에서 명예의 전당에 오른 스타.
2009
  • 지명된 사람: 올해의 R&B/Soul Recording (The Promise)로 준오상 수상.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b "Deborah Cox Earns 13th No. 1 on Dance Club Songs". Billboard.com. Retrieved July 29, 2018.
  2. ^ "Greatest of All Time Top Dance Club Artists". Billboard. Retrieved July 29, 2018.
  3. ^ Jump up to: a b c d "CANOE – JAM! Cox, Deborah: Lilith love affair". Jam.canoe.ca. November 30, 2004. Retrieved July 15, 2016.
  4. ^ Oh, Susan (July 19, 1999). "Deborah Cox: Queen of R&B". Maclean's. Retrieved March 24, 2021.
  5. ^ "Tiny Talent Time to Return to Hamilton 채널 CHCH". Canada.com, 2013년 6월 11일.
  6. ^ 전기 – 데보라 콕스 빌보드. 2007년 12월 5일 접속.
  7. ^ Jump up to: a b 끝나기 전엔 공정하지 않아, 콕스는 잼을 고집해! 음악. 2009년 3월 9일 접속.
  8. ^ "Best-Selling Records of 1996". Billboard. BPI Communications Inc. 109 (3): 61. January 18, 1997. ISSN 0006-2510. Retrieved May 8, 2015.
  9. ^ Jump up to: a b "Cox Makes J Debut with 'The Morning After'". Billboard. November 16, 2002. Retrieved July 29, 2018.
  10. ^ "Deborah Cox Is Aida Beginning Feb. 17". Playbill.com. Retrieved July 29, 2018.
  11. ^ "Deborah A. Cox – Easy As Life (Theme From Aida)". Discogs.com. Retrieved July 29, 2018.
  12. ^ "The Official Deborah Cox Website". Deborah Cox. Retrieved May 12, 2012.
  13. ^ "A Good Man is Hard to Find (2007)". Rottentomatoes.com. Retrieved July 29, 2018.
  14. ^ "Top 10 NBA All-Star National Anthem Performances". FoxSports.com. Retrieved July 29, 2018.
  15. ^ "Lauper, B-52s Anchoring True Colors Tour". Billboard.com. Retrieved July 29, 2018.
  16. ^ The Promise (Media notes). Deborah Cox. Deco, Image. 2008.CS1 maint: 인용 AV 매체(노트) (링크)
  17. ^ "Picks and Pans Review: Deborah Cox". People.com (US). Retrieved July 29, 2018.
  18. ^ ""A Timeless Promise" Tour Kick-Off: A Grand Success!". Savannah Tribune. Retrieved July 29, 2018.
  19. ^ "Leave the World Behind". iTunes (US). Retrieved July 29, 2018.
  20. ^ "The Queen Project Is Coming; Are You Excited?". ThaFeedback.com. November 4, 2009. Retrieved June 17, 2015.
  21. ^ "EXCLUSIVE: Kelly Price Talks New Album and Why Project with Tamia and Deborah Cox Failed". Singersroom.com. October 31, 2010. Retrieved June 17, 2015.
  22. ^ Jump up to: a b "If It Wasn't for Love". iTunes (US). Retrieved July 29, 2018.
  23. ^ Jump up to: a b Klein, Aiden. "Dance Diva Deborah Cox". Seattle Gay News. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved February 12, 2012.
  24. ^ "No Labels". iTunes (US). Retrieved July 29, 2018.
  25. ^ 월드프라이드 2014가 도래함에 따라 테마를 "Rise Up"한다. 2014년 6월 19일 토론토 스타.
  26. ^ Jump up to: a b "First-Time Director Angela Bassett Defends Her Whitney Houston Biopic – ABC News". abcnews.go.com. Retrieved February 14, 2015.
  27. ^ "Kinda Miss You – Single by Deborah Cox on Apple Music". Itunes.apple.com. February 3, 2015. Retrieved July 15, 2016.
  28. ^ "More Than I Knew – Single by Deborah Cox on iTunes". Itunes.apple.com. April 14, 2015. Retrieved July 15, 2016.
  29. ^ "Deborah Cox Talks Police Brutality, 'Work of Art' Album & Relationship Woes". Theboombox.com. Retrieved July 15, 2016.
  30. ^ "Deborah Cox to Release New Album "Work of Art" This Summer". YouKnowIGotSoul.com. Retrieved July 29, 2018.
  31. ^ "I Will Always Love You (EP)". iTunes (US). Retrieved July 29, 2018.
  32. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.
  33. ^ Jump up to: a b "Deborah Cox dishes on BET+ thriller 'Influence,' upcoming album". wsvn.com. June 22, 2020. Retrieved February 21, 2020.
  34. ^ 알리 그레고리 "톰 그린, 알리 X, 랄프 '캐나다의 드래그 레이스' 게스트로" 외쳐라! 2020년 6월 15일!
  35. ^ Karen Bliss (December 22, 2008). "CANOE – JAM! Music – Karen Bliss's Lowdown: Insider Canadian music news: Deborah Cox' promising indie decision". Jam.canoe.ca. Archived from the original on April 19, 2011. Retrieved July 15, 2016.
  36. ^ "She Popped!". PerezHilton.com. February 23, 2009. Retrieved July 15, 2016.

외부 링크