카우보이 정키스

Cowboy Junkies
카우보이 정키스
The band onstage
2015년 카우보이 정키스 공연
배경 정보
기원.토론토, 온타리오, 캐나다
장르아메리카나, 얼터너티브 컨트리, 컨트리 록, 포크 록, 블루스 록
액티브 년수1986년 ~ 현재
라벨RCA, 제펜, 잠복, 조이, 이상한 과일, 요리비닐
회원들앨런 안톤
마고 팀민스
마이클 팀민스
피터 팀민스
웹 사이트www.cowboyjunkies.com

카우보이 정키스는 1985년 캐나다 온타리오주 토론토에서 앨런 안톤(베이스 연주자), 마이클 팀민스(작곡가, 기타리스트), 피터 팀민스(드러머), 마고 팀민스(성악가)[1]에 의해 결성된 얼터너티브 컨트리 겸 포크 록 밴드다.세 명의 팀민스는 형제자매이며 안톤은 마이클 팀민스와 그들의 첫 번째 두 개의 밴드에서 함께 일했다.존 팀민스는 그 밴드의 멤버였지만 그들의 첫 [2]앨범 녹음 전에 그룹을 떠났다.비록 그들은 첫 번째 앨범을 제외한 모든 앨범에서 공연한 멀티 인스트루멘탈리스트 제프 버드를 포함한 여러 명의 게스트 뮤지션들을 그들의 앨범에 사용하지만, 밴드의 라인업은 그 이후로 바뀌지 않았다.

캐나다 프로듀서 피터 무어가 제작한 카우보이 정키스의 1986년 데뷔 앨범은 블루스에서 영감을 받은 Whites Off Earth Now!!로, 가족 차고에서 앰비소닉 마이크 [1]하나로 녹음되었다.

이 밴드는 1987년 토론토 홀리 트리니티 교회에서 녹음된 두 번째 앨범 "The Trinity Session"으로 널리 인정받았다.다시 앰비소닉 마이크를 사용한 그들의 사운드와 블루스, 컨트리, 포크, 록, 재즈의 혼합은 그들에게 비판적인 관심과 강력한 팬 층을 가져다 주었다.로스앤젤레스 타임즈는 이 음반을 1988년 최고의 [1]앨범 10개 중 하나로 선정했다.

카우보이 정키스는 16장의 스튜디오 앨범과 5장의 라이브 앨범을 녹음했으며 투어 날짜는 [3]2023년으로 예약되었다.

역사

초기 역사

유치원 때 만난 평생 친구 앨런 안톤과 마이클 팀민스는 고등학교 때 첫 밴드를 결성했다.1979년 수시와 밴시 앤 조이 디비전 등 포스트 펑크 밴드들의 영향을 받아 드러머 제프 레일튼과 가수 라이자 도슨 위스커를 영입해 [4][5][6]토론토에서 헝거 프로젝트를 결성했다.그들은 맨해튼의 Lower East Side로 옮겨 다양한 클럽에서 공연을 했다.1981년 초 헝거 프로젝트는 미국 도시 투어를 시작했다.그 후 헝거 프로젝트는 영국으로 건너가 3개월 동안 투어를 하고 독립 레이블인 잠복 [2]레코딩스에서 싱글 "The Same Inside/Assembly"를 발매했습니다.

헝거 프로젝트가 해체되었을 때, Alan Anton과 Michael Timmins는 런던에 남아 Germinal이라는 즉흥 밴드를 시작했다.기타의 마이클 팀민스, 베이스의 앨런 안톤, 드러머, 색소폰 연주자 등 멤버들은 동시에 그들이 원하는 대로 악기를 연주했다.Germinal은 두 장의 LP(Germinal 1과 Din)를 발매했다.음악 신문 뉴뮤지컬 익스프레스는 제르미날은 "올해 독립 무대에서 등장한 가장 혁신적이고 공격적인 사운드 중 하나"라고 말했다.앨런 안톤과 마이클 팀민스는 "우리의 궁극적인 해방이었다.하지만 관객에게는 [7]꽤 귀찮은 일이었습니다.런던에서 그들은 음악가로서 장인 기술을 개발하고 음악사에 대한 지식을 넓혔습니다. Michael Timmins는 Germinal과 함께 1년 동안 레코드 가게에서 일하며 생계를 이어갔습니다.마이클 팀민스와 앨런 안톤에게 영향을 준 사람들 중에는 초기 블루스 음악가 라이트닌 홉킨스, 존 리 후커, 북카 화이트, 로버트 [8]존슨과 함께 재즈 음악가 세실 테일러, 오넷 콜먼, 존 콜트레인 등이 있었다.생식기는 1984년 가을 3년 만에 헤어졌다.Alan Anton은 베를린으로 이사했고 Michael [2]Timmins는 뉴욕으로 돌아왔다.

1985년 토론토로 돌아온 앨런 안톤과 마이클 팀민스는 집을 빌려 작은 차고를 단열하고 동생 피트 팀민스와 함께 새로운 음악 방향을 모색하기 시작했다.마고는 징집되어 다음과 같이 회상합니다.대학원에 진학하여 학교를 계속 다닐 생각입니다.그것은 안전했다.음악가가 되거나 무대에 [8]서고 싶지 않았어요.그럼에도 불구하고, 마이클 팀민스는 그들이 초기 잼으로 무엇을 하고 있었는지 듣기 시작했고, 밴드가 필요로 하는 것은 여성 목소리라는 것을 깨달았다.마이클 팀민스는 이렇게 말했다. "만약 당신이 이 여자 목소리 위에 있다면,[8] 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있을 거라고 생각했어요."

하지만, 그들의 초기 작품을 정의하는 느린 음악적 템포와 속삭임과 잠잠한 음색은 단순한 음악적 영감이 아니라, 필연적으로 생겨났다.그들의 녹음 스튜디오는 그들의 용도변경된 차고로, 집 바로 뒤에 있었고 이웃들과 가깝게 접해 있었다.첫 번째 잼 세션에서 경찰은 [8]이웃의 소음으로 인해 나타났다.마이클 팀민스에 따르면, "우리는 톤을 낮춰야 한다는 것을 깨달았다.마고는 자신의 노랫소리가 더 효과적이라는 것을 깨닫기 시작했다.우리는 마고 밑으로 내려갈 수 있다면 소리가 더 효과적일 것이라는 것을 깨닫기 시작했다.피트는 붓을 집어들었다. 그 때 그는 막 드럼 치는 법을 배우고 있었다.모든 것이 무너졌다.볼륨을 [8]줄이면서 연주할 수 있게 되었습니다."

이름 없는 밴드가 첫 공연을 준비하고 있을 때, 멤버들은 카우보이 정키스를 [9]선택하기 전에 다양한 이름들을 고려했다.그들의 초기 공연 동안 밴드는 뒤쪽에 작은 공간이 있는 리볼리에서 공연하곤 했다.마고는 즉흥적인 보컬 멜로디와 오래된 블루스 노래의 일부를 부르는 동안 이 그룹은 리드미컬한 리듬을 연주했다.많은 경우 정키스의 전체 공연은 하나의 잼 [8]세션이 될 것이다.

프로듀서가 되겠다는 야망을 갖고 있던 녹음 마니아 피터 무어는 그들의 첫 번째 쇼에 참석했다.무어는 "마고에게 매료되었다.첫 번째 공연은 사람들이 관심을 기울이지 않았습니다. 왜냐하면 그들은 너무 조용하고 조용하게 연주하고 있었기 때문입니다.마고는 많은 시간을 [8]관객들에게 돌려보냈습니다."

1980년대

카우보이 정키스가 앨범을 녹음할 준비가 되었을 때, 밴드는 같은 생각을 가진 녹음 엔지니어를 구했다.그들은 저녁 파티에서 피터 무어를 만났고, 녹음 장비와 기술에 대해 이야기하기 시작했을 때, 싱글 마이크 녹음에 대한 무어의 관심이 리허설 [10]차고의 친밀한 소리를 담고자 하는 욕구와 맞물렸다는 것을 알게 되었다.무어는 칼렉 앰비소닉 마이크를 도매가로 9,[8]000달러에 막 구입했다.카우보이 정키스와 무어는 1986년 6월 26일 리허설 공간에 모여 차고를 녹음 스튜디오로 만들었다.무어는 그의 칼렉 주위에 그룹을 배치하고, 주방에 있는 제어실에 배심원을 배치하고,[11] 녹음을 시작했다.

The Cowboy Junkies는 그들의 소재를 구입했지만 그들의 작품을 배급할 라벨을 찾을 수 없었기 때문에, Michael Timmins와 Anton이 헝거 프로젝트와 생식기 작업에 사용했던 인디 레이블 잠복 레코딩을 부활시켰고, Whites Off Earth Now를 발매했다!1986년 10월에그들은 3,000부를 [12]팔았다.그 밴드는 그 후 미국을 순회했다.마이클 팀민스는 "백인을 투어하는 동안 우리는 남부 주, 특히 버지니아, 조지아, 캐롤리나에서 많은 시간을 보냈다.어떤 이유에서인지 그곳의 클럽 소유주들은 우리가 하고 있는 일을 좋아했고, 그래서 우리는 오랜 시간을 구연방의 심장부를 관통하는 칡길을 건너는데 보냈다.그날은 호텔방에서 하룻밤을 보내야 하는 날이었기 때문에 다음날 밥을 먹느냐, 다음 동네로 가기 위해 기름값을 내느냐의 차이를 의미하기 때문에 우리는 많은 시간을 친절한 프로모터, 팬, 웨이트리스, 바텐더 [13]층에서 잠을 잤습니다.

그 밴드의 다음 프로젝트인 트리니티 세션은 그들의 돌파구가 되었다.피터 무어는 다시 앨범을 제작했다.그들은 MIDI가 지배하던 80년대 음악 스타일에 대한 반작용으로 이 프로젝트에 접근했다.무어는 다음과 같이 말했다. "나는 음악이 드럼 기계와 MIDI에 들어간 것에 화가 났다.인간성도 없고, 아무것도 없어50년대 녹음을 2, 3개의 마이크로 듣고 있으면'그게 진짜 음악이야'라고 생각하고 있어요토론토의 성삼위일체 교회를 자연 그대로의 반향으로 선택했습니다역사적인 교회 관계자들을 더 잘 설득하기 위해 무어는 "팀민스 패밀리 싱어"가 크리스마스 특집을 [14]녹음하고 있다고 주장했다.세션은 1987년 11월 27일 일찍 시작되었습니다.악기가 가장 적은 곡이 먼저 녹음되고, 그 다음에 편곡이 점점 복잡해졌습니다.이렇게 해서 무어는 음향 문제를 하나씩 해결할 수 있었다.마고의 보컬과 일렉트릭 기타, 드럼의 밸런스를 맞추기 위해 이전 그룹이 남긴 PA 시스템을 통해 녹음했다.6시간 동안 마이크에 대한 음량과 배치에 미묘한 변화를 줌으로써 무어와 밴드는 마침내 [11]앨범의 독특한 사운드에 도달했다.

롤링 스톤 매거진의 음악 평론가 앤서니 드커티스는 이 앨범의 4성급 리뷰에서 그룹의 노력의 결과를 요약했다: "트리니티 세션은 분위기를 확립하고 그것을 지속하는 앨범의 위대한 전통에 있어서 전체 레코드가 계속 펼쳐지는 곡처럼 보인다.이 경우의 분위기는 최면적이고 자기성찰적입니다.컨트리 음악과 블루스의 요소적인 감성과 벨벳 언더그라운드의 시적인 세계 질림을 혼합한 강렬하고 우울한 그리움입니다.[...] 좋은 노래, 그들이 말하고 싶은 것을 전달하는 기술, 그리고 가장 중요한 비전을 가진 카우보이 정키스는 안녕과 함께 하지 않았습니다.gh-tech trumpery 그리고 단순하고 진지하게 그들의 레코드를 만들었다.그런 자세가 이번 앨범을 [15]고무적인 만큼이나 중요하게 만드는 데 도움이 됐다고 말했다.

이 앨범은 [16]'죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'에 수록되었다.

1990년대

그 밴드의 세 번째 앨범은 더 어려웠고, 그 밴드가 원하는 소리를 얻기 위해 세 번의 시도가 필요했다.그러나 이 앨범을 만드는 데 있어 문제점에도 불구하고, 이 밴드는 그 시기를 그들의 경력에서 매우 흥미롭고 격동의 시기라고 여기고 있으며, The Caution Hors가 그들이 [17]가장 좋아하는 앨범 중 하나로 남아 있다고 말한다.이 밴드는 트리니티 세션에서 사용했던 교회 방처럼 라이브 어쿠스틱이 있는 방 대신 그들의 첫 앨범이 녹음된 차고와 같은 방을 사용할 목적으로 토론토 부두의 작은 녹음 스튜디오를 빌렸다.그 그룹은 힘든 투어를 마치고 막 길을 나섰고 피곤했기 때문에, 특히 심한 코감기를 앓았던 마고 팀민스 때문에 세션은 잘 진행되지 않았다.몇 시간 후 그들은 세션이 잘 풀리지 않는다는 것을 깨닫고 떠났다.[18]

두 번째 시도는 1987년 4월 21일 피터 무어가 온타리오주 샤론 마을에 위치한 역사적인 명소인 샤론 사원을 빌렸을 때 이루어졌다.마이클 팀민스는 "이 새로운 곡 세트를 위해 우리가 개발한 편곡은 트리니티 곡의 대부분과 달리 때로는 너무도 풍부하고 푸짐했다"며 "우리는 즉시 이 소용돌이치는 소리를 어떻게 제어해야 테이프에서 흐트러지지 않을지에 대한 문제에 직면했다"고 회상했다.또 다른 문제는 사원이 우리가 상상했던 것보다 훨씬 더 음향적으로 활발하다는 것이다.그 결과 음악이 부풀어 오르면 마고의 보컬 마이크와 피드백으로 흘러넘치는 경우가 많았습니다.기온이 [19]영하로 떨어지는 3일이 끝날 무렵 마이클 팀민스는 "그날 짐을 싸서 샤론을 떠났을 때 우리 중 누구도 우리가 특별한 것을 포착했다고 느끼지 못했다고 생각합니다.힘든 3일이었고, 3일째 되는 날 꼭 기억에 남는 [20]것은 아니더라도 최소한 괜찮은 녹음은 했다는 사실에 우리 모두 행복했다고 생각합니다."그 후 몇 달 동안 밴드는 순회공연을 하며 샤론 테이프로 노래를 연주했다.밴드가 귀를 기울이면서 그들을 위한 새로운 아이디어들이 발전했다.그들은 또한 추가 곡들을 썼다.비록 그 밴드는 녹음을 정말 좋아했지만, 그 노래들은 무대에서 계속 발전했고, 그들은 그 세션이 더 이상 그들이 밴드로서 어디에 있는지 정확하게 표현하지 못한다고 믿었다.

투어가 끝난 후, 그들은 토론토 시내에 있는 이스턴 스튜디오에 가서 그들이 [21]녹음하는 방식을 재창조하기로 결정했다.Caution Hors 세션은 빠르고 원활하게 진행되었으며 1989년 12월에 며칠에 걸쳐 기록되었습니다.마이클 팀민스는 "녹음의 아름다움과 우리가 좋아하는 이유 중 하나는 트리니티 세션 녹음 중 마법처럼 함께 쓰러져 세계의 클럽과 콘서트 홀에서 자신의 목소리를 만들어 낸 밴드의 본질을 포착했다는 것입니다.."[22]

그들의 다음 앨범인 블랙 아이드 맨에서, 마이클 팀민스는 음악 구조, 특히 시간 변화와 템포 변화를 탐구하기를 원했고, 마고 팀민스는 그녀의 노래 스타일과 범위를 [23]넓히기를 원했다.이전 앨범의 몇몇 뮤지션들과 밴드에 알려진 약 25명의 다른 토론토 연주자들이 리허설 세션에 참석하거나 밴드가 [24]앨범에 포함시키고자 하는 악기 연주 실력 때문에 영입했다.마이클 팀민스가 결정한 앨범을 함께 담을 테마가 필요하다는 것을 깨닫는 것은 "사랑을 찾고, 사랑을 잃고, 배신하는 것- 그것은 얼굴도 없고, 이름도 없고, 괴로워하는 블랙 아이드 [25]맨의 여정이었다."

이 밴드의 다섯 번째 앨범인 창백한 태양, 초승달은 남녀 관계에 대한 노래 사이클이다.마고 팀민스는 앨범의 주제를 "사랑이 있고 사랑을 [26]훔치려고 공모하는 모든 것이 있다"고 묘사했다.마이클 팀민스는 "그것은 가사적으로나 [27]음악적으로나 매우 밀도 있고 복잡한 작품입니다."라고 말한다.음악 평론가 마이크 봄은 이 앨범을 이렇게 요약했다: "앨범 마지막 무렵에는, 겉으로 드러나지 않는 침묵으로 유명한 가수 마고 팀민스가 단호하게 자신을 선언하는 것을 들을 수 있다: '여기는 (expective한) 올레 세계지만, 이 올레 소녀는, 그녀는 포기하지 않는다.'하드록 밴드로 변모하지는 않았지만(밀착하고 읽고 쓸 줄 아는 분위기에 민감한 내부 독백은 여전히 밴드 스타일의 상징이다), 공격적인 오프닝과 클로징의 순간은 메아리치는 [28]교회에서 녹음으로 성공을 거둔 속삭임 밴드와 같은 형식적인 캐스팅을 피하고 싶다는 바람을 나타냅니다."

The Cowboy Junkie의 6집 앨범인 Lay It Down은 이 그룹이 일상적인 일상에서 벗어나 토론토 외곽에서 음악을 만들고 싶어했기 때문에 그들은 토론토에서 편하게 운전할 수 있는, 그러나 외진 곳이라고 느낄 수 있는 장소를 찾았다.앨런 안톤은 "우리는 음악이 아니라 지질학에서 이름을 따온 록 아일랜드를 발견했습니다.그것은 사실 물건이 자라는 하나의 큰 바위이고 큰 돌 벽난로가 있는 하나의 작은 집이 있다.우리는 나무를 자르고, 요리하고, 배를 타고, 나무를 베고, 하이킹을 하고, 불을 응시하는 사이에 한 번에 일주일씩 그곳에 가서 [29]무대처럼 느긋하고, 드문드문한 곡들을 작업했습니다."Junkies가 이 곡들을 녹음하러 갔을 때, 그들은 만약 그들이 선택한 곡들이 "편안하지만 집중적인 분위기와 음악 산업 본토로부터의 소외감이라는 의미에서 록 아일랜드의 분위기에 가까운 스튜디오를 찾을 수 있다면" 함께 모일 것이라고 느꼈다.그들은 조지아주 아테네에서 그들의 필요에 맞는 커다란 남쪽 집을 발견했다.정키 부부는 1995년 6월 아테네 교외에 있는 전셋집으로 이사했다.제작자이자 엔지니어인 존 킨은 가정적이지만 최첨단 스튜디오를 지었고 밴드는 빠르게 [30]적응했다.

The Cowboy Junkie의 지난 10년간의 마지막 앨범은 대체 컨트리 앨범인 Miles from Our Home이다.레이 잇 다운(Lay It Down)에 사용된 작곡과 창작 과정을 반복하고 싶었던 마이클 팀민스는 토론토에서 자동차로 몇 시간 거리에 있는 연못에 있는 그리스트 방앗간 근처에 집을 찾아 6개월 동안 작곡을 했다.그 기간 동안 마고, 피터 팀민스, 앨런 안톤이 노래를 작업하기 위해 내려오곤 했다.그리고 나서 마이클은 곡들이 완성되고 [31]녹음 준비가 될 때까지 더 많은 곡을 썼다.1997년 새해 첫날, 팀민스가 앨범을 기획하고 있을 때, 밴드는 타운즈 반 잔트가 죽었다는 소식을 들었다.밴 잔트는 밴드의 친구였고, 1990년 버스 안에서 그들과 함께 투어를 했으며, 아마도 마이클에게 작곡가로서 가장 큰 영향을 미쳤을 것이다.마이클 팀민스는 반 잔트가 죽었다는 소식을 듣던 날 "내가 들어본 [32]것 중 가장 푸른 기타를 가진 사람에게 경의를 표하기 위해" 블루 기타의 초고를 썼다.

2000년대

그들의 경력을 통해 카우보이 정키스는 그들이 변화하거나 [33]개선할 수 있는 부분을 보기 위해 각 앨범에 접근해 왔다.2001년 [34]5월 15일에 발매된 오픈은 그 전통을 따르고 있다.9개월간의 라이브 앨범 Waltz Across America를 응원하기 위해 투어를 하는 동안 그들은 새로운 소재를 만들기 시작했다.그들은 한 달에 두세 곡의 신곡을 그들의 공연에 추가했고, 곡들이 무대에서 진화할 수 있게 했다.쉬는 시간에는 음향 엔지니어 데릴 스미스의 스튜디오인 케미컬 사운드에 가서 자신들이 만든 녹음물을 라이브로 만들곤 했다.몇 시간 안에 셋업하고, 몇 곡의 트랙을 녹음하고, 그날까지 끝낼 수 있다는 것은 정해진 녹음 시간 내에 앨범의 가치 있는 노래를 완성하려는 그들의 습관에서 벗어나는 것이었다.매번 방문할 때마다 그들은 두세 곡을 녹음하곤 했다.그들은 또한 노래를 재녹음할 기회를 가졌다.밴드가 15곡의 곡을 녹음한 후, 그들은 듣고 그들이 필요한 곡들을 가지고 있다고 결정했고, 피터 무어의 홈 [35]스튜디오에서 두 곡을 추가로 녹음했다.

One Soul Now는 2002년 10월부터 2003년 10월까지 1년 동안 녹음되었다.그 중심 생각은 모든 사람이 서로 연결되어 있다는 것이다.오픈 투어가 끝난 후 밴드가 집으로 돌아왔을 때, 그들은 리허설 장소를 The Clubhouse라는 이름의 녹음 스튜디오로 바꾸기로 결정했다.이 새로운 협정은 그들이 트랙을 만드는 과정을 변화시켰다.이전에는 리허설 공간에서 시작하여 노래가 어떻게 동작할지를 결정하고 스튜디오로 갔습니다.이제, 그 밴드는 리허설 [36]과정 동안 모든 것을 녹음했다.

카우보이 정키스의 다음 프로젝트는 2005년 2월부터 3월까지 녹음된 Early 21st [37]Century Blues였다.그것은 그들의 이전 투어로부터 몇 달 후에 시작되었다.이 앨범의 주제는 전쟁, 폭력, 공포, 탐욕, 무지, 상실이었고, 모든 사람들은 다른 사람들이 쓴 두세 곡의 노래를 가져와야 했다.이번 앨범은 존 팀민스가 형제들과 기타를 [38]치며 녹음했다는 점에서 독특했다.

at End of Paths Taken 은 2007년 4월 9일에 발매되었습니다.마이클 팀민스는 "핵에서부터 전 세계에 이르기까지 가족을 구성하는 복잡하고 좌절감을 주고, 교화시키고, 갈등에 시달리는 관계들의 거미줄을 반영하는 곡들을 작곡했다.그는 부모이고 노부모를 둔 아들이다.그는 카우보이 [39]정키스에서 형제들과 함께 논다.팀민스는 그의 얼터너티브 컨트리 음악과 맹렬한 기타 곡 "My Little Basquiat"와 "Mountain"을 혼합합니다.때때로 팀민스는 마치 그가 기타 연주를 제어할 수 없게 된 것처럼 들립니다. "잘못된 음표를 찾을 수 없다는 것을 깨닫기 전까지는..." 티몬스의 기타 연주가 몇 [40]년 동안 더 공격적으로 성장했습니다."

그들의 획기적인 앨범인 "트리니티 세션"의 20주년을 맞아, 카우보이 정키스는 20년간의 공연 경험이 곡에 가져다 준 것을 강조하기 위해 앨범을 재해석했다.재해석의 목표를 넓히기 위해 카우보이 정키스는 세 명의 게스트 뮤지션을 초대했다.그들의 작품은 카우보이 정키스에 영향을 미쳤고 그들의 작품과 삶은 앨범으로 인해 영향을 받았다.2007년 앨범의 게스트 뮤지션으로는 나탈리 머천트, 빅 체스넛, 라이언 애덤스가 있다.각각은 앨범의 곡들 중 하나에서 리드 보컬을 맡았다("To Love Is to Burry"의 Merchant, "Postcard Blues"의 Chesnutt, "200 More Miles"의 Adams).그들은 다른 트랙에서도 공연한다.거의 모든 카우보이 정키스 앨범에 출연한 세션 뮤지션 제프 버드도 [41]이 프로젝트에 포함되어 있다.이들은 같은 분위기를 내기 위해 리허설을 최소한으로 줄이고 하루 몇 시간씩 한자리에 모였다.게스트 뮤지션들은 이 밴드와 함께 노래를 재상상화하며 제안하고 신선한 뉘앙스를 시도했다.이 앨범에는 퍼포먼스 영화 '트리니티 리비지티드'와 다큐멘터리 영화 '트리니티 세션 리비지티드'가 포함되어 있다.피에르와 프랑수아 라무뢰 감독은 앨범과 영화를 제작하고 녹음했다.원래 앨범처럼 마이크 하나로 녹음을 하지는 않았지만, 감독들은 원 안에 음악인들을 배치하고 서라운드 마이크를 사용해 [42]녹음을 10개의 클로즈 마이크로 확대했다.

2010년대

노마드 시리즈는 2010년부터 2012년까지 3년에 걸쳐 발매된 4장의 앨범 세트이다.노마드 시리즈는 음악에 관한 특정한 주제를 바탕으로 한 것이 아니라 그들의 친구인 예술가 엔리케 마르티네즈 셀라야의 그림 세트를 바탕으로 한다.이들은 30년 [43]넘게 투어를 해왔기 때문에 그 이름이 적절하다고 생각했다.정키스는 노마드 시리즈를 만들 때 음반 계약을 맺지 않았고, 노마드 시리즈는 계획된 [44]발매를 분류하는 것을 피하기 위해 실험적인 음악을 만들 수 있었다.

이 시리즈의 첫 번째 앨범은 Renmin Park으로, 이 밴드의 주요 작곡가인 Michael Timmins가 그의 아내와 세 명의 아이들과 함께 중국에서 3개월 동안 살면서 얻은 아이디어에 바탕을 두고 있다.그의 자녀 중 두 명은 중국에서 입양되었고, 그들은 머무는 동안 그의 양녀들의 출생촌을 방문했다.대부분의 시간은 [45]상하이에서 차로 2시간 정도 걸리는 양쯔강변에 위치한 징장에서 보냈다.방문 중 팀민들에게 가장 큰 영감을 준 음악은 런민 공원에서 발견되었는데, 런민 공원에서는 다양한 음악가들이 하루 종일 모여 그들의 얼후, 피파, 샹샹, 다양한 타악기, 그리고 혼합된 가수들이 공연을 했다.팀민스는 대부분의 음악가들이 뛰어나다는 것을 알았고, 그는 가수들이 모두 열정적으로 연주했기 때문에 잘한다고 생각했다.방문의 중간쯤에, 팀민스는 음악에 열정적인 에릭 첸을 소개받았고, 팀민스의 친구가 되었다.첸은 팀민스에게 중국의 록 [45]장면을 보여주는 다양한 CD와 비디오를 가져왔다.

마이클은 그의 형 피터 팀민스에게 그가 가는 곳마다 가지고 다니는 고급 휴대용 녹음기를 보내달라고 부탁했고, 음악, 대화, 운동 교실, 배드민턴 게임, 교통, 교실에서 떠드는 학생들, 길거리 행상인, 등을 녹음했다.그는 소리의 루프를 만들고 상상력을 발휘하도록 지시와 함께 녹음을 브리티시컬럼비아에 있는 조비 베이커에게 보냈다.이 앨범의 핵심은 항상 서로 다른 세계에 사는 두 사람 사이의 가상의 사랑 이야기를 중심으로 만들어졌다.런민 박은 그와 그의 가족을 [45]친절하게 환영해준 도시 사람들에게 보내는 감사 편지이기도 하다.

2009년 12월 25일, 45세의 나이로 카우보이 정키스의 친구 빅 체스넛은 근육 이완제 과다 복용으로 사망했습니다.체스넛은 대체로 친절하고 쾌활한 사람이었지만, 때때로 심한 [46]우울증을 겪기도 했다.2011년 1월 18일 개봉된 데몬스는 그를 기리는 카우보이 정키스이다.[47]그 밴드는 트리니티 리비지트를 만들었을 때 트리니티 세션의 20주년 기념 행사에 그를 포함시켰다.체스넛은 "우편증 블루스"라는 노래의 주역을 불렀다.그는 또한 레이 잇 다운을 지원하는 투어를 시작으로 여러 번 이 그룹과 함께 투어를 했다.마이클 팀민스는 "이 앨범의 희망 중 하나는 사람들이 원작을 찾고 그의 음악을 계속 살려두도록 영감을 주는 것이다.우리는 그가 작곡하고 밴드가 되는 앨범을 만들 작정이었다.지금은 그 [48]욕구를 조금이라도 충족시키기 위해 노력하고 있습니다."The Cowboy Junkies는 슬픔에서 탄생한 앨범을 [49]삶의 주장으로 바꾸는데 성공했다.

2011년 10월 14일, 음악 평론가 제이슨 렌트는 "R.E.M.이 탈퇴를 선언했을 때, 밴드는 30년 경력의 예술적 진실성을 유지한 채 탈퇴하는 것에 대해 이야기했다.카우보이 정키스가 25세기를 넘기면서 토론토 밴드는 밤에 푹 쉬어야 한다.이 밴드의 일관된 작업은 여러 번 눈에 띄지 않고 있으며, 이 밴드는 계속 그렇게 하는 것에 만족하는 것처럼 들립니다."그는 이어 "최근 몇 년간 이 밴드가 라이브로 선보인 주요 작품 중 하나는 1994년 '페어 선 크레센트 문'의 '헌티드'이다.여기서 다시 생각해보면 원곡은 허약하고 소심하게 들린다.마고는 남녀 사이를 날아다니는 화살을 직접 목격한 사람의 메마른 쓴맛으로 가사를 풀어낸다.밴드가 서까래를 흔들자 Bird는 [50]악기의 가능성을 재정의하는 만돌린 솔로를 들려줍니다.

The Wildness는 2012년 [51]3월 27일에 출시되었으며, 노마드 시리즈의 네 번째이자 마지막 진출작이다.그 앨범은 겨울의 자기성찰적인 성격을 반영하고 있다.이 앨범은 80년대 후반과 90년대 초반에 그 밴드가 연주했던 포크 분위기로 되돌아가는 것이다.작곡가 마이클 팀민스는 "저는 제가 밴드 경력 초기에 썼던 캐릭터들의 삶을 되돌아보고 그들의 삶이 현재 어디에 있는지 보기 위해 그 캐릭터들을 미래로 데려오는 노래들의 앨범이라는 관점에서 생각하기 시작했습니다."라고 말한다.그의 가사에 대해 팀민스는 다음과 같이 말한다. "그 노래들 중 일부는 어떻게 그들이 이전 곡들과 연결되는지를 볼 수 있다. 심지어 캐릭터 이름과 그 곡들에 불쑥 떠오르는 것도 볼 수 있다. 그리고 [52]그것은 의도적인 것이다."이 앨범의 노래 스타일은 노마드 [53]시리즈의 다른 앨범들보다 전형적인 카우보이 정키스 음악에 더 가깝다.

The Cowboy Junkies 앨범 All That Accounting은 2018년 7월 13일에 발매되었습니다.빌보드와의 다가오는 앨범에 대한 인터뷰에서 기타리스트이자 작곡가인 마이클 팀민스는 "특히 나이가 들면 다시 발을 디딜 수 있는 기반이 거의 없고, 많은 압박과 붕괴가 있다.당신은 그곳에 무언가가 있기를 기대하며 '맙소사, 내가 표준이라고 생각했던 것이 제도든, 우리 사회의 사람들을 대하는 방식이든 사라지고 있다.'[54]라고 깨닫게 될 것입니다.

2020년대

카우보이 정키스의 18번째 스튜디오 앨범인 Ghosts는 2020년 [55][56]3월 30일 디지털로 발매되었습니다.

이 밴드는 [57]2021년 밥 딜런의 2020년 곡 "I've Made Up My Mind to Give Myself to You"의 커버곡을 딜런 리비지티드 컴필레이션 앨범에 기고했다.버라이어티는 초연 [58]후 한 달 만에 이 책을 역대 최고의 딜런 표지 17위에 올려놓았다.

그들의 19번째 정규 앨범인 커버 앨범, Songs of the Recolution은 [59]2022년 3월 25일에 발매되었습니다.

콘서트 및 TV 공연

마이클 팀민스는 "1990년 봄까지 우리는 트리니티 세션의 발매와 그 이후의 경고의 말들의 발매에 의해 야기된 관심의 소용돌이 속에서 거의 2년 연속으로 도로를 달리고 있었습니다.우리는 말 그대로 전 세계에서 온 신문 스크랩으로 가득 찬 트렁크를 쌓아 올렸지만, 가장 중요한 것은 무대 위에서 우리의 자신감을 키웠다는 것이다.마고는 진정한 프론트맨으로 떠오르고 있었고 우리는 밴드로 열광하고 있었다.그 해 5월 우리는 첫 영국 순방차 런던에 도착했고 많은 찬사와 관심을 받았다.투어는 모든 면에서 엄청난 성공을 거뒀고 다행히 BBC는 맨체스터 로열 익스체인지 [60]시어터의 쇼를 녹화하기 위해 그곳에 있었습니다."

카우보이 정키스는 조니 [61]카슨 주연의 투나잇 쇼, 제이 레노 [62]주연의 투나잇 쇼, 데이비드 레터맨 [63]쇼, 지미 팰런 [64]주연의 투나잇 쇼, 코난 오브라이언 [65]주연의 심야 쇼, 나중에... 2015년 [68]캐나다 작곡가 명예의 전당에 헌액된 줄스 [66]홀랜드와 Saturday Night Live [67]등 많은 장소에서 함께 했다.그들의 녹음되고 상업적으로 이용 가능한 콘서트 중에는 2001년 공연을 담은 4시간짜리 DVD/CD 다큐멘터리인 2002년 6월 25일 다큐멘터리 오픈로드가 있다.이 DVD에는 퀘벡시 여름 축제 콘서트가 포함되어 있다.2007년 6월, 그들은 [69]키스 록하트가 지휘한 보스턴 심포니 홀에서 보스턴 팝스와 함께 공연했다.2017년 1월 1일, 카우보이 정키스는 CBC의 The Strombo Show의 힙 30의 일부가 되었다.캐나다 밴드들은 힙의 30주년을 [70]기념하기 위해 비극적인 힙의 곡들을 커버했다.컴필레이션 앨범인 Open Road와 The Radio One Sessions를 포함하여, 정키스는 7개의 라이브 공연을 발표했다.

인사

  • Margo Timmins, in a 2012 Philadelphia concert

    마고 팀민스, 2012 필라델피아 콘서트

  • Guitarist Michael Timmins in concert in 2012

    2012년 콘서트 기타리스트 마이클 팀민스

  • Alan Anton at a 2008 concert in Guelph, Ontario

    Alan Anton은 2008년 온타리오 구엘프 콘서트에서

  • Peter Timmins in concert, 2019

    2019년 피터 팀민스 콘서트

  • Jeff Bird, in a 2012 Philadelphia concert

    Jeff Bird, 2012 필라델피아 콘서트에서

마이클 팀민스와 함께 두 개의 밴드를 만들고 공연한 안톤을 제외한 4명의 밴드 멤버가 있다.

  • Margo Timmins (보컬, 1961년 1월 27일 몬트리올)
  • Michael Timmins(기타 겸 수석 작곡자, b 1959년 4월 21일 [1]몬트리올)
  • Peter Timmins (드럼, 1965년 10월 29일 몬트리올)[1]
  • Alan Anton (베이스, 1959년 6월 22일 몬트리올)[1]

두 번째 앨범 이후 이 밴드는 어쿠스틱과 일렉트릭 만돌린, 하모니카, 타악기, 샘플 등을 포함한 멀티 인스트루멘탈리스트 제프 버드와 함께 공연하고 녹음했다.

음반 목록

앨범

스튜디오 앨범

연도 앨범 차트 위치 인증
할 수 있다 CAN 국가 AUS
[71] 		네드
[72] 		NZ
[73] 		도 아니다
[74] 		SWE
[75] 		영국
[76] 		미국
[77] 		할 수 있다 미국
1986 지금 당장 지구 밖으로 나와!!
1988 트리니티 세션 28 30 73 26 26 2배 플래티넘 플래티넘
1990 경고의 말 11 77 79 27 10 40 33 47 플래티넘
1992 블랙 아이드 맨 8 88 69 32 42 21 76 골드
1993 창백한 태양, 초승달 25 114 골드
1996 레이 잇 다운 20 92 43 55 골드
1998 자택에서 먼 거리 184 98
2001 열다. 104 107
2004 원소울 나우 127
2005 21세기 초반의 블루스
2007 선택한 경로의 끝에서
트리니티 리비티드 (CD/DVD) 94
2010 노마드 시리즈, Vol.1 런민파크 169
2011 노마드 시리즈, 제2권 악마
2011 노마드 시리즈, Vol.3 마이 메도우에서 노래하다
2012 노마드 시리즈, Vol.4더 와일드니스
2018 올댓카운 78
2020 유령
2022 추억의 노래

라이브 앨범

연도 앨범
1995 200마일 추가: 라이브 퍼포먼스 1985~1994
2000 왈츠 어크로스 아메리카
2002 오픈 로드 (CD/DVD)
2003 라마 이전의 시간
2006 귀성길 (CD/DVD)
2009 음향 잡동사니 (제한 릴리즈)
2020 음악은 약이다 (제한 릴리즈)

컴필레이션 앨범

연도 앨범
1996 Studio: Selected Studio Recordings 1986 ~1995
1999 레어리티, 비사이드, 슬로우, 슬픈 왈츠
2001 베스트 오브 더 카우보이 드러키즈
2002 무선 원 세션
2003 플래티넘 & 골드 컬렉션
2012 노마드 시리즈 (박스 세트)
2015 노트가 느리게 하강하다 (박스 세트)
2021 올댓카운팅 / 고스트 (복합 LP 릴리즈)

EP

연도 앨범
1992 라이브!
2004 '덮개 벗기, 파트 1'[78]

싱글

연도 제목 피크 차트 위치 앨범
할 수 있다 CAN AC CAN 국가 AUS
[71] 		영국
[76] 		US 모던 록
[79] 		US 라디오
[80]
1989 '스위트 제인' 75 — — 81 — 5 — 트리니티 세션
'오도천사' 24 — 39 — — — —
"블루문 재방문' — — — — 87 — —
1990 "해가 떴다 화요일 아침이다" 22 5 78 — 90 11 — 경고의 말
"싸다는 게 내 마음이야" 68 15 30 — 93 — —
'바위 앤 버드' 34 11 — — — — —
1992 '남부 비' 20 6 — — — — — 블랙 아이드 맨
'시골의 말" 52 23 — — — — —
"살해, 오늘밤 트레일러 파크에서" — — — — — 25 —
당신이 여자이고 내가 남자라면 — 31 — — — — —
1993 설명하기 어렵다 22 19 — — — — — 창백한 태양, 초승달
1994 '기념곡' 10 3 — — — 28 —
'Sweet Jane' (재발매) — — — — — 9 52 내추럴 본 킬러
1996 "흔한 재해"A 11 12 — — 180 20 75 레이 잇 다운
'엔젤 마인' 7 18 — — — — —
"비밀리에 말하기" 34 — — — — — —
1997 "전화하러 오세요" 67 35 — — — — —
1998 "우리 집에서 온 마일즈" 64 28 — — — — — 자택에서 먼 거리
2001 '아임소오픈' — — — — — — — 열다.
2004 스타즈 오브 아워 스타즈 — — — — — — — 원소울 나우
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.
  • A"A Common Disaster"는 또한 캐나다 록 싱글 차트에서 11위로 정점을 찍었다.

뮤직비디오

연도 비디오
1989 '스위트 제인'
'오도천사'
"블루문 재방문'
1990 "해가 떴다 화요일 아침이다"
"싸다는 게 내 마음이야"
'바위 앤 버드'
1992 '시골의 말"
1994 '기념곡'
'포스트'
'스위트 제인'
1996 "흔한 재해"
'엔젤 마인'
1998 "우리 집에서 온 마일즈"
2001 '아임소오픈'

컴파일 외관

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

  • XX: 엔리케 마르티네즈 셀라야의 수채화와 함께 카우보이 정키들의 작사와 사진.2007년 산타모니카:고래와 별.
  • Nomad 시리즈: 카우보이 약쟁이들의 가사와 사진들.2012년 마이애미:고래와 별.

외부 링크

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