시리 허스트베트

Siri Hustvedt
시리 허스트베트
Hustvedt at the 2014 Brooklyn Book Festival
2014년 브루클린페스티벌 허스트베드
태어난 (1955-02-19) 1955년 2월 19일 (66)
미국 미네소타 노스필드
직업작가
교육역사에서는 B.A., 영어에서는 박사.
모교세인트 올라프 대학교컬럼비아 대학교
장르.소설, 시, 단편 소설
년 활동1983년 이후
배우자폴 아우스터
아이들.소피 아우스터
부모님로이드 허스트베트
에스터 비건
웹사이트
www.sirihustvedt.net

시리 허스트베트(Siri Hustvedt, 1955년 2월 19일 출생)는 미국의 소설가 겸 수필가다. 허스트베드는 시집, 소설 7권, 수필 2권, 논픽션 몇 권의 저자다. 그녀의 저서는 다음과 같다. 눈가리개(1992년), 릴리 달의 마법(1996년), 내가 사랑했던 것(2003년), 에로스를 위한 간청(2006년), 미국인슬픔(2008년), 흔들리는 여자 또는 내 신경의 역사(2010년), 남자 없는 여름(2011년), 사는 것, 생각하는 것, 찾는 것(2012년), 이글거리는 세상(2014년), 미래의 기억(2019년) 등이다. 내가 사랑했던 남자가 없는 여름은 국제적인 베스트셀러였다. 그녀의 작품은 30개 이상의 언어로 번역되었다.

초년기

Hustvedt at WriticalXchange Festival, 덴마크 2019

로이드 허스트베트 교수의 딸인 시리는 고향인 미네소타주 노스필드의 공립학교에 다녔고 1973년 노르웨이 버겐성당학교에서 학위를 받았다. 그녀는 13살에 레이캬비크로 가족 여행을 다녀온 후 글을 쓰기 시작했는데, 그곳에서 그녀는 다양한 고전 문학 작품을 읽었다. 특히 디킨스의 데이비드 카퍼필드에 감명을 받은 그녀는 문학을 마친 후 자신의 직업으로 만들고 싶다고 결심했다.[1] Hustvedt는 St를 졸업했다. 1977년 역사학 학사 학위가 있는 올라프 대학. 1978년 그녀는 콜럼비아 대학에 대학원생으로 입학하기 위해 뉴욕시로 이사했다. 그녀의 첫 출간된 작품은 파리 리뷰의 시였다.[2] Hustvedt는 대학 시절에 가난하게 살았고, 살아남기 위해 대학으로부터 긴급 대출을 받았다.[1]

경력

리딩 투 유(Reading to You)[3]라는 작은 시집이 1982년 스테이션 힐 프레스와 함께 등장했다.

그녀는 1986년 컬럼비아 대학에서 영어 박사과정을 마쳤다. 찰스 디킨스에 관한 그녀의 논문인 먼지 그림: 우리 상호친구의 낭독은 소설 속의 언어와 정체성을 탐구하는 것으로, 디킨즈의 단편화 은유, 대명사 사용, 그리고 자기 자신에 대한 서술적이고 대화적인 개념과의 관계를 특히 강조한다.[4] 그녀는 이 논문에서 Søren Kierkegaard, Emile Benveniste, Roman Jakobson, Michael Bakhtin, Sigmund Freud, Jacques Lacan, Mary Douglas, Paul Ricoeur, Julia Kristeva를 포함한 그녀의 후기 저술에 영향을 준 사상가들을 언급한다.

논문을 마친 후, Hustvedt는 산문을 쓰기 시작했다. 그녀의 첫 소설 '눈가리개'가 될 네 개의 이야기 중 두 개가 문학 잡지에[5] 실렸고, 후에 '베스트 아메리칸 단편 소설 1990'과 1991년에 실렸다.[6] 그 이후로 그녀는 계속해서 소설을 쓰고 철학, 정신분석학, 신경과학의 교차점에 관한 에세이를 출판했다. 그녀는 또한 시각 예술에 대해 정기적으로 글을 쓴다. 허스트베트는 뮌헨 미술 아카데미에서 미학에 대한 세 번째 연례 셸링 강연을 했다.

그녀는 또한 마드리드의 프라도와 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 강연했으며 그림에 관한 수필집을 출간했다. 직사각형의 신비. 2011년, 그녀는 비엔나에서 매년 지그문트 프로이트 강연회를 열었는데, 이 강연자 명단에는 레오 베르사니, 줄리엣 미첼, 제시카 벤자민, 마크 솔럼스, 주디스 버틀러 등이 포함되어 있다.

2011년 독일 하이델베르크 하이델베르크 대학교 허스트베트

Hustvedt는 현대 윤리와 인식론의 근본적인 문제에 관여하는 학자 및 지식인이다. 유럽과 독일 대학을 방문했을 때 그녀는 자신의 작품을 낭독하고 인문학과 과학의 학제간 대화에 기여했는데, 특히 2012년 독일협회 연례총회에서 생명과학과 문학의 관계에 대한 기조강연과 패널 토론에서 두드러졌다.mainz에서의 미국학. 2013년 코펜하겐에서 열린 쇠렌 키에르케고르 국제회의에서 200번째 생일을 맞아 개막 기조연설을 했다.

Hustvedt는 에세이와 논문을 현대 정신분석, 발작 등 학술지에 게재했다. 유럽 간질학회지, 신경정신분석학, 임상신경생리학. 그녀의 에세이 모음집인 Living, Thinking, Looking은 여러 분야에 걸쳐 그녀의 지적 범위를 보여준다. 2012년에는 국제가바론상 사상인문학상을 받았다. 이글거리는 세계는 부커상 후보에 오랫동안 올랐으며, 그녀는 오슬로 대학에서 명예 박사학위를 받았다.

그녀의 작품들은 정체성, 자기성, 그리고 인식의 본질에 대한 의문을 제기한다. 그녀의 발작 장애에 대한 설명인 <흔들리는 여자> 또는 <내 신경의 역사>에서 허스테베트는 자신의 증상을 "단일 창을 통해서"가 아니라 "모든 각도에서" 볼 필요가 있다고 말한다.[7] 이러한 다중 관점은 자신을 하나의 관점으로 해결하는 것이 아니라 오히려 애매하고 유동적인 분위기를 조성한다. 허스트베드는 독자들에게 자신의 몸과 환경과 분리될 수 없는 마음과 의식과 무의식 사이의 문턱에 자리 잡은 자아감각의 캐릭터를 제시한다. 그녀의 등장인물들은 종종 삶의 리듬을 방해하고 방향감각과 정체성의 불연속성을 초래하는 충격적인 사건들을 겪는다. Hustvedt의 내재된 정체성에 대한 우려는 성 역할과 대인관계에 대한 그녀의 조사에서도 드러난다. 그녀의 소설과 논픽션 모두 예술에서 윤리의 시선과 질문의 역학을 강조한다.

수상 및 인정

'눈가리개'의 한 섹션은 프랑스 영화제작자 클로드 밀러에 의해 영화로 만들어졌다.[8] 영화 라 샹브르 마키엔이 베를린 영화제에서 국제 비평가상을 수상했다.[9] 내가 사랑한 것프랑스에 있는 Femina Eétranger의 올해의 최우수 외국 서적에 대한 첫 번째 최종 후보 명단에 있었다. 영국 워터스톤 문학상, 스페인 바르셀로나 북셀러상에도 최종 후보에 올랐다. 2003년 캐나다 퀘벡 주 퀘벡에서 열린 프리 데 리브라이어상을 수상하였다.[10] The Summer Without Men 또한 2011년에 The Femina Prize에 최종 후보에 올랐다.[11]

이글거리는 세계2014년 맨부커상 후보에 올랐고 2015년 로스앤젤레스 타임즈 북상을 수상했다.[12]

허스트베트는 2015년 코넬대 윌의대 정신건강의학과 드위트 월리스 정신의학사연구소의 정신건강의학과 강사로 위촉됐다.[13]

허스트베드는 2012년 가바론 국제 사상인문학상 수상자다.[14] 2014년에는 오슬로 대학에서 명예박사학위를 받았다.[15] 2015년 프랑스 스텐달그레노블 대학, 2016년 독일 구텐베르크 대학교-마인츠에서 명예박사 학위를 받았다. 2019년 그녀는 아스투리아스 공주상을 문학상으로 받았다.[16]

사생활

Hustvedt는 1981년에 그녀의 남편인 작가 Paul Auster를 만났고, 그들은 다음 해에 결혼했다. 그들은 뉴욕 브루클린에서 함께 산다.[1] 그들의 딸 소피 오스터(1987년생)는 가수 겸 작곡가 겸 배우다. 어서스트는 허스트베트의 첫 소설 '눈가리개'의 내레이터 아이리스를 자신의 소설 '리바이어던'에서 사용했다.[17]

책들

  • 당신에게 읽어주기(1982)

픽션

  • 눈가리개 (1992)
  • 릴리 달의 마법(1996)
  • 내가 사랑했던 것 (2003)
  • 미국인슬픔(2008)
  • 남자 없는 여름(2011년)
  • 이글거리는 세상(2014년)
  • 미래의 추억(2019년)

논픽션

  • 연어 (1998년)
  • 직사각형의 신비: 회화에 관한 에세이(2005)
  • 에로스 탄원(2005)
  • 흔들리는 여자 또는 나의 신경의 역사 (2009)
  • 살고, 생각하고, 보고 (2012)
  • 여성을 바라보는 남성을 바라보는 여성 - 에세이(2016년)
  • 어머니, 아버지 등 - 에세이 사이먼 & 슈스터(2021년 12월 7일)[18]

번역

  • 케차, 게일 표도르 도스토예프스키: 작가의 인생, 시리 허스트베트와 데이비드 맥더프(1998)가 번역했다.
  • 사라지기 포인트의 토르 울벤의 여섯 편의 시. 1986년, 18번.

번역 편집기

  • 페르베르, 나도프, 타지(1998)가 편집한 인체의 역사를 위한 조각들

외국 도서 원본 출판물

  • 구현된 비전: 뮌헨의 아카데미에 데르 빌덴덴 쿤스트 베를라그, 2010년 쿤스트 베를라그에서 열린 연례 셸링 강의의 일환으로 출판된 2개 국어판 영독판 '예술 작품'의 의미는 무엇인가?
  • 스페인 오초 비아제스 심바드에 레자의 사진과 함께 출판된 《신밧드의 여덟 번째 항해》. 마드리드: 라 파브르카, 2011년 2011년 프랑스판 액티스 수드

저널 및 앤터리 출판물

  • "날씨 표시." 파리 리뷰 81(1981년): 136–137 재인쇄. 파리 평론지. 에드 조지 플림턴 뉴욕: 노턴, 1990. 582–5833.
  • "파손된 기하학." 페쿼드 12(1981년): 69–73.
  • "에클립스", "헤르마프로디틱 파랄렐스" 파리 리뷰 87 (1983년): 129–130.
  • "하이쿠"(차르딘에). 예술 문제, 여름(2000년)
  • "나인박스." 새의 융합: 조셉 코넬의 작품에서 영감을 받은 독창적인 소설과 시 에드, 조나단 사프란 포어 뉴욕: D.A.P., 2001. 93-98.

이야기들

  • "모닝 씨." 온타리오 검토 30(1989년): 80–98.

The Best American Short Story 1990에 다시 인쇄됨. 에드 리처드 포드 뉴욕: 호우톤 미플린. 1990. 105–126.문학 인섬니아》에도 재출판되어 있다. 못 이루는 나카를 위한 이야기와 에세이. Eds. Elyse Cheney와 Wendy Hubbert. 뉴욕: 1996년 더블데이, 20-48.

  • "후디니." 픽션 9 (1990): 144–162. 1991년 베스트 아메리칸 단편 소설에 다시 실렸다. 에드 앨리스 아담스 뉴욕: Houghton Mifflin, 1991. 209–227.

시각 예술 에세이

  • "베르메르의 고언." 현대 화가, 1996년 봄.
  • "테이블의 유령들." 1997년 여름 현대 화가들
  • "Not Just Bottles"(조르지오 모란디) 현대 화가, 1998년 겨울

재인쇄: 펭귄의 예술 서적. 1999년 캐런 라이트와 마틴 게이포드였습니다 2001년 런던, Writers on Artists: DK, 재인쇄.

  • "붉은 크레용을 든 남자" (샤르딘에 관한) 현대 화가, 2000년
  • "Double Exposure"(게르하르트 리히터) 현대 화가, 2002년 여름
  • 2002년 7월, "Heaven's 알파벳" (MoMA에서 러시아 아방가르드 도서전에 관한) Art on Paper, 2002년 8월.
  • "Remembering in Color"(조안 미첼에 대한) 현대 화가, 2002년 가을
  • "황혼의 즐거움"(조르지오네에 관한) 예일 리뷰 91(2003년): 85-93.
  • "고야의 머리를 찾아서." 현대 화가들. 2003년 겨울.
  • "필요한 도약"(카탈로그 에세이). 리처드 앨런 모리스: 회고전 1958-2004. 박물관 하우스 랑게. 독일 크레펠트: 2004. 현대 화가로 재인쇄되었다. 2004년 겨울.
  • 「메트에서 두치오 디 부오닌세그나」 「라 비에지 외'엔판트」. 누벨 관측소. 2005년 8월 18일.
  • "고야의 몸: 살아 있는 자, 죽은 자, 귀신 같은 자." 예일 리뷰 93(2005년): 34–59.
  • "Old Pictures" (사진에 관한) 2005년 가을 현대 화가들
  • 「인사이드 아웃」(키키 스미스). 현대 화가, 2006년. 카탈로그 에세이의 개정판 "키키 스미스: 바운드와 언바운드,"키키 스미스: 웰 스프링, 레페르, 카히어 다르트 동시대인, 139호, 파리 갤러리 렐롱, 2007.
  • "당신을 겁주는 장소들" (루이즈 부르주아에 관한 이야기) 가디언, 2007년 10월 6일
  • "Why Goya"는 스페인어로 "Francisco de Goya o los equivos"로 출판되었다. 펀다시온 아미고스 뮤소 델 프라도(2008)
  • "Anette Messager의 마법과 악마적 세계" The Guardian, 2009년 2월 21일.
  • "진실과 옳음"(게르하르트 리히터를 위한 카탈로그 에세이). 게르하르트 리히터: 오버 페인팅된 사진, 에드 마르쿠스 하인셀만, 하테 칸츠, 2009년.
  • "지각의 드라마: 모란디를 보면서." 예일 리뷰 97 (2009년)
  • "선견된 비전: 예술 작품을 보는 것은 무엇을 의미하는가," 예일 리뷰 98 (2010년)
  • 그레이트 아메리칸 송북, 밥콕 갤러리, 뉴욕, 그린빌 카운티 미술관(2011년)의 발췌문을 위한 카탈로그 에세이 "마가렛 보울랜드의 극장 문디".
  • "여성을 바라보는 남자를 바라보는 여자" 프라우엔을 위한 카탈로그 에세이: 피카소, 벡만, 피나코텍모데른의 드 쿠닝 뮌헨(2012년)
  • "안젤름 키퍼: The Truth is Always Gray." 로스앤젤레스에 있는 Eli Broad Collection of Art의 카탈로그를 위한 에세이(2013).

다양한 주제에 대한 에세이

  • "개츠비의 안경." 접속사: 29. 조공인: American Writers on American Writers, (1997): 265–275.
  • "에로스를 위한 간청." 브릭, 1997. 에세이의 예술에 재인쇄됨: 1999년 베스트. 필립 로파테 뉴욕: 랜덤 하우스, 1999.
  • "프랑클린 팡본: '사과' 좋아 유 머그: 영화배우의 작가들. 에드, 뤽 산떼와 멜리사 피어슨. 뉴욕: 그랜타 북스, 1999. The Criteria Collection (영화) 에세이로 재인쇄.
  • 보후밀 히라벨의 에세이 나는 영국 왕을 섬겼다. 로스트 클래식: 위의 작가들은 사랑받고 잃어버린 사람들이다. 에드. 마이클 온다트제, 마이클 레드힐, 린다, 에스타 스팔딩. 런던: 블룸스베리, 2001년
  • "세계무역센터" 110층: 9월 11일 이후 뉴욕 작가들. 에드 울리히 배어 뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 2002.
  • "남자가 되기" 접속사 41,왕국: 이중주의 이슈 (2003) 71–76.
  • "상처받은 자아의 이야기에서 추출" 샘티든(노르웨이), 2004년 11월.
  • "Some Musings on the Word Scandinavia," 덴마크의 Letre Internationale: 08, 2005.
  • 소개 "개인적이고 비인격적인 말들." 헨리 제임스, 보스턴 사람들. 뉴욕: 반즈와 노블레스 클래식, 2005.
  • "돌봐." 뉴욕 이야기: 뉴욕 타임즈의 도시 베스트 섹션. 뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 2005. 135–138.
  • "욕망의 변화: 쥐, 개, 부버, 보바리." 접속사 41(2007) 213–221.
  • "나의 아버지" 그랜타 104(2008) : 56-75.
  • "My Inger Christensen," Jyllands Posten (덴마크) 2009년 1월 8일. 2009년 5월 에서 다시 인쇄됨.
  • 「해피 소수의 섬」 (전문문화에 관한 것) Philoctetes: Philoctetes Center for the Multistics of the Imagination, vol.1 2007. 살마군디에서 재인쇄, 제166-167호; 2010년 봄 여름.
  • "더 많거나 덜 숨겨진 존재에 대한 반향" 현대 정신분석 46: 정신분석과 미디어에 관한 특집호(2010): 224–234.
  • "스티그 다거먼." 2010년 스웨덴 노르스테츠 포래그, 오르멘, 에게 서문.
  • "진짜 이야기." Salmagundi, no. 170–171, Spring Summer(2012): 35–53.
  • "세 가지 감성적인 이야기: 기억, 상상, 서술 그리고 자아에 대한 성찰. 신경정신분석 13(2), 2011년(동위자 리뷰 포함: Vittorio Gallese, 신경과학 학부, 파르마 대학과 리처드 케슬러, 성인 및 학습장애 아동, Inc. 뉴욕)
  • "플래시백스" 뉴욕 타임즈, 선데이 리뷰, 2012년 2월 18일
  • "프루드의 놀이터" 살마군디, 174-175번, 봄 여름(2012년): 59-78번.
  • "읽기에." 컬럼비아: 49, (2011년)
  • "철학이 뇌에서 중요하다" 발작: 유럽 간질 22호(2013) 169–173.
  • "성차별주의 지하에" 방금 뭐라고 하셨죠?" 페미니즘의 50가지 그늘에서. 에드스, 리사 아피냐네시, 레이첼 홈즈, 수지 오바치 런던: 비라고, 2013년.

강의와 대화

  • 뉴욕 스튜디오 스쿨의 초청 강사: 2000, 2003, 2007.[citation needed]
  • "프로타간주의 [sic]가 정신분석가일 때: 정신분석과 문학의 관계 탐구' 제5회 연차강연회, 뉴먼도서관의 친구, 바루치대학 정신건강도서관 자문위원과 함께 한다. 2005년 11월 4일.[citation needed]
  • 포틀랜드 예술 & 강의. 2006년 1월 24일 Paul Auster와의 대화.[citation needed]
  • 키키 스미스에 대한 갤러리 토크. 2006년[citation needed] 3월 9일 미니애폴리스의 워커 아트 센터
  • "페인팅하는 걸 보니." 아르테 라티노 아메리카노 데 부에노스 아이레스: 아르헨티나 부에노스 아이레스 MALBA. 2006년[citation needed] 4월 7일
  • "지각의 드라마: 모란디를 보면서." 일요일의 미트 강연. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관. 2008년 9월 21일.[citation needed]
  • 정신분석학자 베벌리 자비리스와 융의 레드북에 대한 대화. 레드 북 대화록. 루빈 미술관. 2009년 10월 26일 [citation needed]뉴욕시
  • "선견된 비전: 예술 작품을 보는 것은 무엇을 의미하는가?" 제3회 연례 계획 강의. 독일 뮌헨의 아카데미에 데르 빌덴덴 쿤스테(The Academie der Bildenden Künste, The Academy of Fine Arts)이다. 2010년 1월 27일.[citation needed]
  • 하버드 신경과학자 한스 브라이터와의 대화 루빈 미술관의 브레인 웨이브 시리즈. 2010년 3월 10일.[citation needed]
  • 일련의 취임식 강의: Neuro Culture: 문화적 관점에서 본 몸과 두뇌. 여성과 사회 연구를 위한 CUNY 대학원 센터. 2010년 [citation needed]9월 28일 뉴욕시
  • "세 가지 감정 이야기"는 고통, 시, 지각에서 행해지는 강연이다. 조지타운대 신경과학·문학·정신분석 융합 심포지엄. 볼티모어 워싱턴 정신분석센터와 정신건강의학과 조지타운 대학병원이 공동으로 후원한다. (Joseph LeDoux와 Michael Jasnow와 함께) 조지타운 대학. 2010년 10월 30일.[citation needed]
  • "경계지: 제1회, 제2회, 제3회 교차 분야 모험" 구텐베르크 펠로우십을 위한 기조강연. 2012년 6월 [citation needed]4일 독일 마인츠 구텐베르크 대학교
  • "철학은 뇌에서 중요하다." 국제 신경 윤리 회의 강연. 두뇌 문제 3. 오하이오 주 클리블랜드. 2012년 10월 24일.[citation needed]
  • "4년 동안 눈물을 흘렸고 멈추었을 때 나는 눈이 멀었다. Réunion d'Hiver de la Societé de Neurophysiologie Crinique de Langue Francaise: 신경생리학자 데 라이스테리 2012년 1월 21일 파리.[citation needed]
  • "키에르케고르의 가명과 소설의 진실" 2013년 5월 6일 코펜하겐 대학교 의례관에서 열린 국제 키에르케고르 컨퍼런스에서 기조강연.[citation needed]
  • "선견된 비전: 예술 작품을 보는 것은 무엇을 의미하는가?" 제3회 연례 계획 강의. 뮌헨의 아카데미 데르 빌덴 쿤스테 2010년 1월 27일.[19]

비판

책들

  • Johanna Hartmann, Siri Hustvedt의 작품: 현상학적 관점 (Wurtsburg: Konigshausen and Neumann, 2016)
  • Johanna Hartmann, Christine Marks, Hubert Zapf, Siri Hustvedt Works의 집중적 모호성 영역: 학제간 에세이(Berlin: 드 그루터, 2016).
  • 크리스틴 마크스, 난 네가 있어서 그래: 시리 허스트베트의 작품 속 관계성(겨울: 하이델베르크 대학 출판부, 2014).
  • 코린나 소피 레이펜, 시리 허스트베트의 작품 속의 비주얼리티 (뉴욕: Peter Lang, 2014)

선택된품목

  • 아스브욘 그론스타드 "에크프라시스 리피게이티드: "Siri Hustvedt's What I Loved," 제45권 제3호(2012년) 모세주.
  • 앨리스 제임슨. 소설의 연구 제 42권 제 4호(2010년)호에서 "즐거움과 페릴: 시리 허스트베트의 눈가리개 속의 힘과 욕망의 역동적 힘"이다.
  • 크리스티안 크니르쉬 "타임워프에서: Siri Hustvedt's The Snowling," Current Targets of Chronology, Current Targets of Postgrad American Studies, vol. 11(2010): (페이지화 없음)
  • 크리스티안 크니르쉬 "편지레인에 관한 이야기: 시리 허스트베트의 눈가리개 속의 블랙홀
  • 엘리자베스 코백 "위반 증권: eTransfers: A Postgrad ejournal for Comparison 문학 및 문화 연구용 ejournal for Comparison 문학 및 문화 연구(2012년)의 'Siri Hustvedt의 미국인의 슬픔'에 나타난 포스트 9/11 시대정신의 증상
  • 캐롤라인 로젠탈 "심볼라 표면의 부적절성: 도시 공간, 예술, 그리고 내가 사랑했던 시리 허스베트의 작품"의 작품 "Erban Space, Art and Corporeality"는 에드로 되어 있다. 포스트모더니즘의 도시 탐험(로체스터, N) 이후의 캐롤라인 로젠탈, 뉴욕, 토론토 소설.Y: 캠든 하우스, 2011), 73–122.
  • Henderikus J. Stam "신경과학과 통합 심리학 탐색: 단일 프레임워크의 과학과 미학," 심리학 6의 프런티어:1467.
  • Anna Thiemann "진단의 패턴을 흔들다: 카르멘 버클과 요한나 헤이얼, 통신병 에드의 시리 허스트베트와 샬롯 퍼킨스 길먼": 미국 의학의 문화적 표현(겨울: 하이델베르크, 2013), 365–386.
  • 휴버트 자프(Hubert Zapf), 아스트리드 에럴(Astrid Erll), 휴버트 그래브스(Hubert Grabes) 및 앤스거 노닝(Eds), 문화 윤리: 문학 및 기타 미디어를 통한 가치 보급(베를린: de Gruyter), 171–196.
  • 지아나 조코."관전술: 창문의 문학적 모티브와 현대 문학에서 메타 픽션의 가능성, 문학 장군 등의 비교, 16(2013년)

참조

  1. ^ a b c Hicklin, Aaron (March 3, 2019). "Siri Hustvedt:'I'm writing for my life'". The Guardian. Retrieved March 4, 2019.
  2. ^ "날씨 표시", "파리 리뷰 81" (1981): 136–137.
  3. ^ 당신에게 읽어주기 (Barrytown, NY: Station Hill Press, 1982년).
  4. ^ Hustvedt, Siri (February 6, 1986). "Figures of Dust: A Reading of Our Mutual Friend". Columbia University. Retrieved February 6, 2019 – via Google Books.
  5. ^ "Mr. Morning," 온타리오 리뷰 30 (1989년) : 80–98; "Houdini," Fiction 9 (1990년): 144–62.
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원천

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외부 링크

인터뷰 및 강의