파르티파

The Partisan
다른 용도는 파르티컬(동음이의)을 참조하십시오.
"라 불평테 뒤 당파적"
애나 말리의 노래
언어프랑스어
영어 제목빨치산의 한탄.
출판된1945 (1945)
방출된1943 (1943)
장르.
길이3:38
작곡가안나 말리
작사가에마뉘엘 다스티에 데 라 비게리 베르나르

'파르티파르트'는 제2차 세계대전의 프랑스 저항세력에 관한 반파시스트 국가다.이 곡은 1943년 러시아 태생인 안나 말리(1917~2006)가 작곡한 곡으로 프랑스 레지스탕스 지도자 에마뉘엘 다스티에 데 라 비게리에(1900~1969)의 가사로, 원래 제목은 "라 불평테 뒤 당파당파"(영어: "당파파의 한탄")이었다.말리는 BBC의 프랑스 서비스에서 이 노래와 다른 노래들을 연주했는데, 이 노래를 통해 그녀와 그녀의 노래는 저항군에 영감을 주었다.이후 다수의 프랑스 아티스트들이 이 곡의 버전을 녹음해 발매했지만, '미처링 멜로디'의 작사가로 가장 잘 알려진 하이자렛(1907~2007)의 다른 영어 각색 곡이 음악적으로나 가사의 의미 면에서 전 세계적으로 더 잘 알려져 있다.

캐나다의 싱어송라이터 레너드 코헨(1934~2016)은 자레트의 각색을 이용해 자신의 버전을 녹음해 1969년 앨범 '송 프롬 어 룸(Songs from a Room)'에, 유럽에서는 7인치 싱글로 발매했다.코헨의 버전은 이 곡을 다시 유행시켰고, 이 곡이 코헨에 의해 쓰여졌다는 일반적인 오해의 책임이 있다.1972년 앨범 《Come from the shadows》에 수록된 미국인 조안 배즈(41년생)를 비롯해 "프랑스 파르티파리의 노래", 캐나다인 버피 사인 마리(41년생), 이스라엘인 에스더 오파림(41년생) 등 많은 아티스트들이 이 곡을 공연, 녹음, 발매하도록 고무시켰다.

당파당파당당파당파적

A group of men in suits and military uniforms, marching past, while admiring, a group of saluting soldiers
43°17′39″N 5°22′28″E / 43.2942765°N 5.3743739°E / 43.2942765; 5.3743739 (Approximate position of Emmanuel d'Astier in 1944 photograph); Emmanuel d'Astier de la Vigerie (far right) with André Diethelm reviewing troops on the wharf of Rive-Neuve in liberated Marseille in 1944
추가 정보:안나 말리와 에마뉘엘 다스티에 데 라 비게리

안나 말리는 1917년 10월 30일 페트로그라드에서 태어났고, 그녀의 아버지가 볼셰비키족에 의해 살해된 후, 어머니와 여동생과 함께 프랑스 남동부의 멘톤에 있는 러시아 식민지로 탈출했다.그녀의 예술적 재능은 어릴 때부터 장려되었다; 그녀는 세르게이 프로코피예프로부터 기타를 배웠고, 16살 때, 파리의 발렛 루세스에서 춤을 추고 있었다.제2차 세계대전이 발발하자 피난민이 된 그녀의 네덜란드 귀족 남편과 그녀는 1941년에 도착하여 런던으로 여행했다.[g 1][3]

에마뉘엘 다스티에 데 라 비게리는 1900년 1월 6일 파리에서 태어났으며 베르사유에 있는 사립 고등학교인 세인테 게네비에에서 공부한 뒤 1919년 에콜 나발(프랑스 해군사관학교, 프랑스 해군사관학교, 프랑스 해군 장교 교육 담당)에 입사했다.1931년 해군을 사임한 다스티에르는 마리안느와 VU를 위해 글을 쓰면서 언론계에 종사하기 시작했다. 1939년 제2차 세계대전이 발발하면서 1940년 프랑스 가을까지 프랑스 북서부 지역인 로리앙(영어: Lorient의 해양정보센터)에서 근무하도록 동원되었다.독일과의 정전협정을 거부하면서 저항운동 라 데르니에르 콜론(영어:라스트 칼럼)을 공동 창간하여 독일과의 협력에 반대하는 역제안서를 발행하고, 라 몽테뉴 신문의 편집자로 활동하였다.1941년 라스트 칼럼이 체포되어 소멸된 후, 그는 버나드라는 필명으로 잠적했다.1943년까지 샤를 드골과 런던에서, 그리고 미국 대통령 루즈벨트와의 회의를 거쳐 자유 프랑스군의 구성과 인정을 확보하기 위해 다시 런던을 방문하여 르 Directoire des Mouvments unis de Résistance (영어: United Movement of United Movement)저항성([g 2]Resistance).

조나단 H. 킹은 <현대사학 저널>에 실린 "엠마누엘 다스티에와 프랑스 저항군의 본질"이라는 기고문에서 다음과 같이 썼다.[7]

저항군의 중심이 거의 정의될 수 없고 안정적이지 못했기 때문에 저항군의 중심에 있는 사람은 거의 없었다.심지어 소수의 사람들만이 [역사적 현실을 주관적으로 문서화하는 것]의 목표를 달성하는 데 필요한 문학적, 언어적 자아의식을 가질 것이다.중심에 있었고 이런 자의식을 가진 사람은 에마뉘엘 다스티에였다.

저항군을 조직하려는 그의 노력에 있어서

[i]자신의 말로, 다스티에는 "혼자서 우리의 꿈을 현실로 바꿀 수 있는 대중적 세력, 역사로의 모험, 정치로의 미학"의 힘을 찾고 있었다.

반면 Marly 프랑스 exiles,[8]에 그녀는anti-fascist anthem[9]"라 Complainte(당파적"을 썼다, d'Astier,[10]가 작사 라디오 롱드르:골(영어:라디오 런던), 프랑스의 레지스탕스 라디오는 자유 프랑스에 의해 작동하는, 그녀의 다른 노래를 부르기 위해 영국 Broadca을 통핸 호스텔 달렸다 그것은 런던에, 1943년에 있었다.공사의 침웅변[g 1][11]러시아 대사의 딸 루바 크라신(Louba Krassine)의 영어 가사로 '파르티잔의 행진곡'도 쓴 것도 이때였다.런던에 거주하고 있는 프랑스 망명자 조셉 케셀과 모리스 드루온도 라디오 론드레스에서 프랑스어로 번역했고, 그것은 전쟁이 끝날 무렵 비공식 프랑스 국가인 "Le Chant des Partisans"(영어: "Song of the Partisans")가 되었다.[g 1]

Radio Londres에서 노래하고 휘파람을 불던 말리의 노래는 프랑스 레지스탕스에게 영감을 주었고 프랑스 자유군 지도자 드골 장군으로부터 "저항의 트라우마"라는 공적을 얻었다.[g 1]다스티에르는 체발리에 드 라 레기옹 도뇌르(영어:La Légion d'Honneur, 영어: Legion of the Legion of Honour), 컴파그논 드 라 리베라레이션(영어: Compagnon de la Libération, 1939–1945)이 될 예정이었다.[4]1945년 파리에서 라울 브레톤은 그의 저항군 코드명인 [12]버나드에게 인정받은 다스티에의 가사가 들어간 "La Squette du particle" 악보를 발표했다.[1]

구조, 내용 및 컨텍스트

아카데미에 드 리옹은 안나 말리의 노래에 대한 심사에서 "라 불평테 뒤 당파적"을 "언 비전 데치란테 데 랑게 데 레시스트"(영어: "저항당원들의 헌신적인 가슴 아픈 비전")으로 묘사하고, 그 구조와 그 말의 의미를 평가한다: 이 노래의 가사는 6개의 콰트라리로 구성된다.ns; 각 행의 첫 번째와 두 번째 행은 7음절로 구성되며, 세 번째 행은 5음절로 구성되고 네 번째 행은 6음절로 구성된다.[13]

자코모 보타 교수는 프라이부르크 대학을 위한 그의 분석에서 다이스티어의 가사를 "매우 솔직하다"고 설명한 후 다음과 같이 계속한다.[14]

당파적인 사람은, 첫 번째 사람, 그의 생애의 에피소드를 회상한다.각 구절은 다른 상황을 서술한다: 도망가는 삶, 가족을 잃은 삶, 동지들의 삶, 빨치산들을 숨긴 노인 살해, 결말까지.

첫 다섯 구절(쿼터)은 나치가 프랑스를 점령한 장면, 프랑스 국민이 자국 점령에 승복할 것이라는 기대감, 레지스탕스의 비상한 반응을 그리고 있다.'내 집'을 프랑스에 대한 참고자료로 이해할 수 있는 노래 '렌네미 에타이트 체스모이'(영어: "적이 내 집에 있었다")의 첫 대사가 그 장면을 설정한다.두 번째 줄인 '온 m'a dit 'Résigne-toi'(영어: 'Resign yourself')는 프랑스 함락 이후 필리프 페탱의 라디오 연설에 대응한 프랑스 국민의 공통적인 사임을 언급하며 독일과의 휴전 요청 의사를 밝혔다.[13]

In the third and fourth lines, "Mais je n'ai pas pu / Et j'ai repris mon arme" (English: "But I could not / And I took my weapon"), d'Astier introduces the notion of resistance, with a risk of death, loss of family, friends and identity and leading a secretive and dangerous life on the run, evoked by the lines "J'ai changé cent fois de nom / J'ai p에르두 팜므 외 장신구들... 히에 앙코르, nous étion trois / Il ne reste plus que moi / Et je tourne en rond / Dans la des frontieres (영어: "이름을 백 번 바꿨다 / 아내와 아이들을 잃었다...어제도 우리는 3명이었다. / 나만 남았다. / 그리고 나는 원을 그리며 돌아다닐 것이다. / 국경 감옥에서").[13]

다스티에가 묘사한 위험은 프랑스 국민의 저항군 지원을 묘사하면서 "Mais jai ant d'amis / Et jai la France entier"(영어: "하지만 나는 친구가 너무 많아 / 그리고 나는 프랑스 전체를 가지고 있어")라는 표현으로 반박된다.In the final verse, d'Astier expresses his hope and confidence that Resistance will not be futile; "Le vent souffle sur les tombes" (English: "The wind blows on the graves") evoking a cleansing wind and "La liberté reviendra / On nous oubliera / Nous rentrerons dans l'ombre" (English: "Freedom will return / We will be forgotten / We will go into t"그림자") 대부분 익명의 저항군의 행동이 원하는 효과를 낼 것이라는 자신감을 표현했다.[13]

말리는 기타로 자작곡을 연주했고, 멜로디를 휘파람을 불면서 각 구절을 악기적으로 소개했다.[14]

영어 적응

추가 정보:하이자렛

1907년 뉴욕 맨해튼에서 태어난 하이자렛은 틴팬 골목 작사가로 가장 잘 알려져 있는데, 이 작사작곡에는 "언체인 멜로디", "원 미트볼" 그리고 여러 교육 및 공공 서비스 노래들이 포함된다.그는 1944년 8월 11일 뉴욕 리즈 출판사에서 출판한 "프랑스 빨치산의 노래"라는 제목의 영어판 "La Signte du partic"[g 3][g 4]를 썼다.[19][13]자렛의 각색에는 다스티에의 프랑스어 원문 중 세 구절이 포함되어 있는데, 렝네미(영어: "적")에 대한 언급이 레 알레망즈(영어: "독일어")로 변경되어, 음경과 마지막 영어 구절 사이에 삽입되었다.[13]레너드 코헨은 자레트의 각색을 전 세계적으로 이 곡을 대중화시킨 커버 버전인 "The Pripartic"의 창작에 이용했다.[g 5]

더글러스 마틴은 뉴욕타임스에 자렛이 프랑스 가사를 느슨하게 번역했다고 보도했으며 [1]그의 저서 '열정과 양면성'에서 다음과 같이 말했다. 식민주의, 민족주의, 국제법 저자인 나타니엘 베르만은 다스티에의 원래 프랑스어 가사를 발췌한 것과 그가 자레트의 영어(미스)번역이라고 부르는 것을 비교하며 "두 버전은 매우 다른 관점을 반영한다"고 언급하고 있다; 자레트의 영어는 프랑스인들이 "그림자로부터" 올 것임을 암시하고 있다."nous lentrerons dans l'ombre"는 영어로 "우리는 그림자로 돌아갈 것이다"라고 말하며, 빨치산인 저항군은 "그들"을 지배하는 제국주의의 유물이며, "그 그림자와 사회의 화해는 환상"이라고 제안한다.[21]

알렉스 영(Alex Young, for Result of Sound)은 원래 프랑스어와 자레트의 영어의 차이점을 설명하면서, "노래의 역사적 내용을 과소평가한다 - 영어 가사는 프랑스나 나치 점령에 대한 언급이 없다"고 말했으며, 이 노래의 첫 행인 "독일이 내 집에 있었다"(Fr)의 영어 번역본의 문자 그대로를 예로 들었다.마법: "Les Allemands étaient chez moi") 영어 가사에서는 들을 수 없는 것이다.영은 계속해서 베르만이 말한 같은 구절의 문자 그대로의 영어 번역을 비교한다.[20]

다스티에 프랑스어(베르만과 비교) 자렛의 영어(베르만과 비교) 리터럴 영어 번역(영과 비교해서)

르벤트 수플레 수플레 수레 무덤
라 리베레 레비엔드라
nous oubliera에.
누스렌트레론은 롬브르를 괴롭힌다.

오, 바람, 바람이 분다.
무덤을 통해 바람이 불고 있다.
곧 자유가 올 것이다.
그럼 우린 그림자로부터 올거야

바람이 무덤에 불고 있다.
자유는 돌아올 것이다.
모두가 우리를 잊을 것이다.
우리는 어둠으로 돌아갈 것이다.

모리스 래트클리프도 그의 저서 레오나드 코헨에서 다음과 같이 언급했다. 《뮤직》과 《미스티크》는 프랑스어 원판과 자레트의 영어 버전 사이에 차이가 있다는 점에서 레오나드 코헨의 《파르티크》는 '실질적으로 자레트어'라고 평하고 있으며, 프랑스어로 노래된 시구를 수록하고 있지만, 영어 구절에서는 '독일어'를 언급하면서, "좀 더 중립적인 '노인'이 되어라"고 평한다.쉼터를 제공하는 '노파'는 'un vieux homme'(영어: "노인")[8]이다.

자코모 보타 교수는 자레트의 각색을 "상대적으로 충실한"[14] 것으로 묘사하고 있으며, 아카데미에 드 리옹의 각색 및 커버 버전인 "라 불평테 뒤 당파당"에 대한 평가에서는 다음과 같이 쓰고 있다.[13]

La version de Léonard Cohen은 fidel, saof la derniere strophe, quoi estbien plus positive: 레시스탄트 sortirlt de l'ombre et la liberté sera 수익을 제안한다. 레시스탄트 에스트 몬트레 다반타주 콤메 un héros, qui 에스트 플라세 덴스 라 루미에르, fois la liberté 수익(영어:레오나드 코헨의 버전은 마지막 스탠자를 제외하고 충실한 번역을 제공하는데, 훨씬 더 긍정적이다: 저항은 그림자에서 나오고 자유는 돌아올 것이다.저항군은 자유가 돌아오면 빛 속에 놓인 영웅으로 더 많이 보여진다.

그들은 다음과 같이 말한다.[13]

코헨 était pasiné par cette chanson et se demandait d'ailurs "si la music et les écrits n'avaient pas, á eux suls, reversé Hitler" (영어: 코헨은 이 노래에 매료되어 더 나아가 "음악과 글만이 히틀러를 전복하지 않았는가")에 의아해했다.

레너드 코헨 커버 버전

추가 정보:방의 노래
"당파당파당파당
Leonard Cohen - The Partisan (B-side - Bird on the Wire) - 1969 CBS (4262) 7-inch single cover art.jpg
싱글 바이 레너드 코언
앨범에 수록된 "Songs from a Room"
B측"버드 온 더 와이어"
방출된1969년 5월 30일 (1969-05-30)
녹음된1968년 10월 (1968-10년)
스튜디오컬럼비아 스튜디오 A, 내슈빌
장르.포크
길이3:37
라벨CBS
작곡가안나 말리
작사가
프로듀서밥 존스턴
레너드 코헨 싱글 연대기
소롱
(1968)		 "당파당파당파당
(1969)		 "조안
(1971)

레너드 코헨은 테네시주 프랭클린에 있는 임대 농장에 사는 동안 그의 두 번째 앨범 "Songs from a Room"을 프로듀서인 밥 존스턴과 함께 작업했다.내슈빌의 뮤직 로에 있는 컬럼비아 스튜디오 A에서 [22]존스턴은 그의 저서 레오나드 코헨: 일러스트레이티드 레코드(An Illustrated Record)에서 마이크 에반스가 "적절하고, 비침입적이며, 집결한 세션 음악가들에 의한 지원"이라고 부르는 것에 대해 편안한 분위기를 조성했다.베이스, 바이올린, 기타의 찰리 대니얼스, 기타의 론 코넬리어스, 밴조, 베이스, 바이올린, 기타의 부바 파울러, 그리고 존스턴 자신도 키보드를 연주한다.한 8시간 동안 진행된 세션에서 10곡이 녹음됐고, 이 중 절반이 앨범에 수록됐다.[8][g 6]

'더 파르티니' 녹음은 코헨과 여성 목소리의 보컬과 함께 클래식 기타와 더블 베이스, 아코디언만 활용했다.보타 주에서는 코헨의 자레트 각색 녹음 중 "말리의 멜로디와 화음 구조가 원곡과 상당히 다르다"고 말하고 있다.[14]

가디언, 아담 스위팅, 코헨의 부고, 도리안 린스키를 위해 쓴 글과 그의 음악 블로그 기사에서 모두 '방으로부터 온 노래들'을 암울한 것으로 언급하고 있다.스위팅은 "또 하나의 강력하지만 암울한 컬렉션"[24]이라고 말하지만, 린스키는 "데뷔보다 더 무섭고 더 우울한"[22] 레너드 코헨의 노래라고 부른다.

코헨은 1950년 여름캠프에서 15세 소년으로 인민송북에서 "라 불평테 뒤 당파"를 처음 배웠다.[25]'파르티파르트'[18]라는 타이틀과 함께 자레트가 주로 영어로 각색한 곡을 녹음하면서 코헨은 불만을 갖게 되었고, 그는 존스턴에게 트랙에서 프랑스의 목소리가 필요하다고 제안했다.보도에 따르면 존스턴은 여성 가수 3명과 아코디언 연주자 1명을 녹음하기 위해 코헨과 함께 파리행 비행을 준비했다고 한다.[8][g 6]그 노래는 서서히 도입부가 되고, 이어서 9절과 아웃트로가 사라지고, 처음 5절은 자렛의 영어로 부르고, 그 다음 6절, 7절, 8절은 불어로 부르고, 마지막 9절은 영어 5절의 반복이다.[17]

1969년 5월, CBS는 유럽에 "The Pripartic"이라는 앨범 트랙을 초기 형식인 "Bird on the Wire"와 이후 형식인 "Suzanne"을 가진 7인치 싱글로 발매했다.[26][27]

"The Particle"은 코헨이 작곡하지 않은 곡을 상업적으로 녹음한 최초의 것이 될 예정이었다. 코헨이 죽은 직후 발간한 피치포크 기고문에서 마크 호건은 코헨의 "The Particle"을 "원대한 영향을 미치는" 것으로 언급하고 있다.[23]잊혀지지 않는 버전"[18]과 "오픈 컬쳐"의 저자인 조쉬 존스는 라트클리프가 말하는 "단순한 기타와 가끔 아코디언을 뒷받침하는 도배된 베이스라인"과 "희귀한 소풍"으로 "민중의 멜로디와 우울한 서정성"[10]을 가지고 있다고 묘사했다.정치적 영역으로"[8]팀 넬슨(Tim Nelson)은 BBC의 코헨 앨범 리뷰에서도 이 곡의 "Biting political comments"[28]를 언급하고 있다.

문화적 영향

Alex Young writes that "[Cohen] is often incorrectly credited as the composer of the [original] song – although he is certainly responsible for its survival",[20] Douglas Martin states that "'The Partisan' gained popularity" in the United States thanks to Cohen's recording,[1] and Josh Jones writes that the song "[has] become so closely associated with Co보도에 따르면 코헨은 "나는 대중음악계에 ['파티파티''를 재도입했다"고 말했다.내가 쓴 것 같긴 한데, 실은 안 썼어."(출처로는 브래킷이 있는 내용)[10]호건은 코헨의 버전이 "조안 배즈, 버피 사인 마리, 엘렉트렐레인, 응급처치 키트, 그리고 다른 많은 사람들의 연장으로 이어지는 그의 대표곡 중 하나"라고 쓰고 있다.[18]

에반스는 1985년 '다양한 포지션 투어'에서 코헨이 공연한 국가 중 하나인 '할렐루야'[23]를 탄생시킨 그의 앨범을 지지하며, 공산주의 폴란드 수용소에서 민주주의를 위한 연대 운동의 비공식 국가로 채택된 코헨의 노래인 '자렛의 노래'를 폴란드어로 번역한 것에 대해 쓰고 있다.

기타 커버 버전

루크 라일리, 2015년 비디오 게임 울펜슈타인의 최종 크레딧을 위해 호주 작곡가 믹 고든의 "파르티니" 버전 제작에 대한 기사를 위해 IGN에 보도:올드 블러드는 가상화된 제2차 세계대전의 사건을 묘사한 시리즈의 게임으로 코헨의"파르티니"가 가장 유명한 것으로 언급하고 있으며, 울펜슈타인 니콜라스 레이노의 오디오 감독도 코헨의 버전을"유명한 것"이라고 불렀다고 보도하고 있다. 고든에 따르면, 이 게임의 커버를 하는 것은 레이노의 생각이었다고 한다.호주의 싱어송라이터 텍스 퍼킨스는 고든이 자신의 버전을 부른 첫 번째 선택이었다.레일리는 "그의 노래 자체는 가슴 아프고 가슴아프지만 믿을 수 없을 정도로 감동적이고 동기부여가 된다.잃어버린 것을 슬퍼하고 다가올 싸움을 듣는 사람들을 격려하는 노래와 고든과 퍼킨의 버전은 "왜곡된 기타의 쿵쾅거림과 북소리의 폭주로 발전하기 전에 조용히 잊혀지지 않는 어쿠스틱 인트로의 진을 친다"[11]

2005년 앨범 Axes를 스튜디오에서 라이브로 녹음하면서, 영국 그룹 Electreane은 발매에 "The Particular"의 버전을 포함시켰다.인디펜던트 앨범을 리뷰하고 있는 앤디 길은 그들의 스타일을 "Krautrock, Klezmer, 그리고 공연의 열정에 힘입어 번창하는 자유 재즈의 일종의 교차점"이라고 묘사했으며, 그들의 버전은 "그들이 주는 짜릿한 충격에도 불구하고 여전히 알아볼 수 있다"고 말했다.[18][29]

캐나다 그룹 포걸은 2007년 앨범 《Home to You》에 수 커그가 BBC를 위한 리뷰에서 "기타, 밴조, 바이올린의 음향적 혼합"이라고 표현한 버전을 포함시켰고, 여기에 공연 시인 CV 에이버리의 클라리넷과 트럼펫 또는 씁쓸한 코멘트를 두어 순간씩 섞어서 당신을 긴장하게 하는 등 '신사운드'와 함께 '젠틀 어쿠스틱 사운드'를 풍겼다."HT와 산들바람, 그러나 친밀하고 매력적인 분위기"[30]데이비드 제프리는 올뮤직 리뷰에서 이 앨범을 "레이어 있고, 통찰력이 있으며, 뼈저리게 가슴 아픈 승리"라고 평가했다.[31]

가디언의 베티 클라크는 2012년 런던의 빌리지 언더그라운드에서 열린 미국 그룹 기타 라이프의 라이브 쇼에서 "파티스트"의 커버를 공연했다.클라크는 이 밴드가 "플리트우드 맥의 루머의 범위, 정확성, 광택을 가진 인디팝"을 만들고, "더 파르티니"의 연주는 "다른 삶의 사운드의 모든 요소를 포괄했다"고 말했다.[32]

"The Particular"의 버전들은 많은 다른 예술가들에 의해 공연되고, 녹음되고, 발매되었고, 1972년에 Joan Baez가[11][18] 그녀의 앨범 "Come from the Shadows"[g 7]에서 언급된 것만큼 널리 언급된 것은 없으며,[33] 이 앨범의 이름은 Zaret의 영어 가사에서 유래되었다.[34]

프랑스 빨치산의 노래

프랑스 빨치산의 노래
부피 사인마리 노래
'그녀가 쓰던 앨범'부터 '워너 비 어 발레리나'까지
A측"솔닷 블루"
방출된1970 (1970)
장르.
길이3:16
라벨뱅가드
작곡가안나 말리
작사가
프로듀서
A young woman playing a classical guitar
1968년 Grand Gala du Disque에서 공연한 Buffy Sainte-Marie

1970년에서 캐나다의 싱어송 라이터 버피는 Sainte-Marie 솔저 Blue,[g8]처음7-inch 프랑스에서 싱글로 1970년에 뱅가드 레코드로 타이틀을"솔댓 블뢰"을 비롯한 1971년에 RCA빅터에 의해"솔저 블루"에 발매될 이 영화를 위해 같은 곡은 모든 자료"프랑스 Partisan의 함가", 제목으로 자에 의해 출판되다.ret,[12][19]안드레아 워너(Andrea Warner)는 자신의 저서인 버피 사인 마리(Buffy Sainte-Marie)에서 "레너드 코헨에게 배운 민요"라고 말했다. B쪽에 [38]있는 공인 [39]전기야두 곡 모두 1971년 앨범 《She Used to Wanna Be a Valerina》에 수록되었다.[35][38]'솔디에 블루'의 RCA 발매는 1971년 영국에서 싱글 차트에서 18주를 보냈고, 톱10에서 4번, 7위에서 2번을 기록했다.[18][40]

밥 존스턴이 제작할 또 다른 버전은 1963년 유로비전 송 콘테스트에서[41][42] 스위스 2위를 차지했던 이스라엘 가수 에스더 오파림이 1968년 신데렐라 록펠라로 영국 최고 히트곡이었던 당시 남편 아비 오파림과 함께 녹음한 것이다.[43][44]그녀는 1972년 앨범 Esther Ofarim에 대한 커버를 발표했다; 올뮤직 리뷰에서, 리치 언터버거는 오파림이 노래 녹음한 것을 하이라이트 중 하나로 부르며, 가능한 5명의 스타들 중 3명에게 상을 주었다.[45]

참고 항목

참조

무리

  1. ^ a b c d
    • 마틴, 뉴욕 타임즈 [1]
    • 커크업, 인디펜던트 [2]
  2. ^
    • 오르드레 드 라 리베레이션 음악회 [4]
    • 내성적인 호감 [5]
    • 비블리오테크 국립 프랑스(BnF) [6]
    • 킹, 현대사 저널 [7]
  3. ^ a b c
    • 존스, 오픈 컬처 [10]
    • 마틴, 뉴욕 타임즈 [15]
  4. ^
    • 자렛 오빗.텔레그래프 [16]
    • 리틀 블랙 송북 [17]
    • 호건, 피치포크 [18]
  5. ^
    • 존스, 마틴 [3g]
    • 젊음, 소리의 결과 [20]
  6. ^ a b c
    • 젊음, 소리의 결과 [20]
    • 에반스, 레너드 코헨: 일러스트레이티드 레코드 [23]
  7. ^
  8. ^
    • 롤만, 올뮤직 리뷰 [35]
    • 포시티프 잡지 [36]
    • 주네 시네마 잡지 [37]

원천

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외부 링크