바레나케드 레이디스
Barenaked Ladies바레나케드 레이디스 | |
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배경 정보 | |
기원. | 스카버러, 온타리오, 캐나다 |
장르 | |
액티브 년수 | 1988년 ~ 현재 |
라벨 | John King 아티스트 컨설턴트 페이지 음악 전하 응답 절박함 건포도 월트 디즈니 레코드 |
회원들 | |
과거 멤버 | |
웹 사이트 | barenakedladies |
배너키드 레이디스(Barenaked Ladies)는 1988년 온타리오주 스카버러에서 결성된 캐나다의 록 밴드이다.이 밴드는 캐나다에서 컬트 팬을 키웠고 1991년 자칭 카세트가 캐나다에서 골드 인증을 받은 최초의 독립 발매가 되었다.그들은 1992년 "If I Had $10000"과 "Brian Wilson"의 싱글곡으로 리프리즈 레코드에서 데뷔하면서 캐나다에서 주류에서 성공을 거두었다.이 밴드의 인기는 1996년 라이브 앨범 Rock Spectect에 수록된 "Brian Wilson"과 "The Old Aparty" 버전을 시작으로, 1998년 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 Sturt에 이어 미국으로 확산되었다.이 앨범에는 그들의 최고 히트곡인 "One Week"와 "It's All Be Done"과 "Call and Answer"[3]가 수록되었다.리드 싱글 "Pinch Me"를 피처링한 다섯 번째 앨범 마룬도 높은 인기를 끌었다.2010년대에 이 밴드는 시트콤 빅뱅 이론의 주제가를 만든 것으로 유명해졌다.
처음에 에드 로버트슨과 스티븐 페이지의 [4]듀오였던 이 밴드는 1990년까지 짐과 앤디 크리건, 타일러 스튜어트 형제를 추가하는 5인조로 빠르게 성장했다.앤디 크리건은 1995년에 밴드를 떠났고 케빈 핸으로 대체되었다.2009년에 페이지를 남겨 그룹을 4인조로 줄였다.
밴드의 스타일은 그들의 커리어를 통해 발전해왔고, 독점적으로 어쿠스틱으로 시작된 그들의 음악은 팝, 록, 힙합, 랩 [citation needed]등의 혼합물로 빠르게 성장했다.그 밴드의 라이브 공연에는 희극적인 농담과 노래 [5]사이의 자유로운 스타일의 랩이 특징입니다.그들은 여러 차례 주노상을 수상했고 2개의 그래미상 [6]후보에 올랐다.이 그룹은 1,500만 장 이상의 앨범과 싱글을 판매했고 2018년 3월에 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
역사
인디 출신(1988~1991년)
배너키드 레이디스는 에드 로버슨과 스티븐 페이지의 [4]듀오로 시작했다.두 사람은 로버트슨이 처칠 하이츠 공립학교 4학년(페이지는 1학년 위)[7] 때부터 함께 학교를 다녔지만 피터 가브리엘 콘서트 [7]이후 하비 식당에서 만나기 전까지는 친구가 아니었다.서로 상대방이 가브리엘을 좋아한다는 것을 알고 기뻐했다; 그들은 이야기를 시작했고 그들이 많은 같은 취향을 가지고 있다는 것을 알게 되었다.두 사람은 온타리오 주 맥켈러에 위치한 인터프로비주얼 뮤직 캠프에서 상담자로 있을 때 친구가 되었고 더욱 친밀해졌다.페이지는 그들이 [8]함께 노래를 연주하기 시작했을 때 로버트슨의 화음 능력에 감명을 받았다.
페이지는 Exhibition Stadium에서 열리는 Bob Dylan 콘서트의 여분의 티켓을 가지고 있었고 Robertson에게 그와 [9]함께 하자고 요청했다.지루해진 이들은 록 평론가 행세를 하며 딜런 밴드에 대한 역사를 꾸며내며 서로를 즐겁게 했다.그들은 또한 가상의 밴드 이름을 발명했는데, 그 중 하나는 "배너키드 레이디스"[9][10]였다.
한편, 로버트슨은 세컨드 하베스트 푸드 뱅크를 위해 네이선 필립스 스퀘어의 밴드 배틀에서 커버 밴드와 공연하기로 합의했지만, 밴드는 해체되었다.공연 일주일 전, 로버트슨은 공연을 확인하는 전화를 받았고, 그는 밴드의 이름을 "Barenaked Ladies"로 즉석에서 변경했다.그리고 나서 그는 페이지에게 전화를 걸어 공연을 하고 싶은지 물어보았다. 보도에 따르면 페이지는 로버슨이 그런 이름을 지어준 것을 믿을 수 없었다.그들은 리허설을 세 번 주선했지만 [8][9][10]모두 놓쳤다.1988년 [11]10월 1일 쇼에서 경쟁하는 대신, 다른 밴드들이 결성된 동안 그들은 그들 둘 다 알고 있는 모든 노래를 연주했다.공연은 잘 진행되었고, 그들은 다가오는 주말에 말발굽 술집에서 또 다른 유명한 지역 밴드인 "레이저백스"의 개막을 위해 초대되었다.예정된 리허설을 세 번 더 놓치고, 그들은 다시 한 번 즉석 세트를 만들었다.이러한 행위들은 여전히 거의 항상 즉흥적인 랩, 노래,[5][9][10] 농담을 포함하는 Barenaked Ladies 콘서트의 선례를 남긴다.
페이지와 로버트슨은 공연을 계속했고 함께 곡을 쓰기 시작했다.이 밴드의 첫 번째 테이프인 벅 네이키드(1989)는 지하실과 침실에 있는 4트랙[8] 녹음기를 사용하여 만들어졌다.이 두 사람은 코미디 그룹 코키와 쥬스 피그스의 추종자가 되었고, 그들은 그들을 코미디 무대 존재에 노출시킨 것에 대해 공로를 인정한다.페이지와 로버트슨은 그들의 테이프를 제시했고 캐나다 횡단 [10]투어에서 Juice Pigs의 오프닝에 초대받았다.어느 날 밤 토론토에서 페이지와 로버트슨은 크리스마스 클럽 쇼에서 음악 캠프 친구 앤디 크리건(타악기)과 짐 크리건(베이스)[7] 형제를 초대했다.두 명의 새로운 밴드 멤버인 Barenaked Lunch (일명 Barenaked Lunch)가 출연합니다. 핑크 테이프)는 잘못 마스터되고 너무 [7]빨리 재생됨에도 불구하고 1990년에 출시되었습니다.
6개월 후, 앤디 크리건은 타악기 연주자 없이 밴드를 떠나 남아메리카로 학생 교환 여행을 떠났다.1990년 여름 온타리오주 워털루의 버스커 페스티벌에서 연주하던 중 드러머 타일러 스튜어트를 만나 그 자리를 [5]이어받았다.앤디 크리건의 여행 중 밴드는 1990년 [8]YTV 공로상을 수상하고 토론토에 있는 작은 "스피커즈 코너" 비디오 부스에 들어가 "Be My Yoko Oino"[8]를 공연함으로써 주목을 받았다.그 인기 있는 동영상은 그 밴드의 팬 층을 눈에 띄게 증가시켰다.앤디 크리건은 1991년 초 스튜어트가 타악기 연주자의 역할을 이어받았다는 것을 알게 되었다.크리건은 여전히 콩가스와 타악기로 몇몇 곡을 연주했지만, 그에게 약간의 우려를 안겨주면서 키보드를 더 많이 연주하기 시작했다.그 밴드는 곧 그들의 첫 번째 완전한 캐나다 [5]투어를 시작할 것이다.
초기 캐나다 성공(1991~1992년)
풀밴드의 첫 번째 상업 발매는 1991년의 The Yellow Tape이었다.원래는 사우스 바이 사우스웨스트에서의 밴드 공연을 위해 만들어진 데모 테이프로서, 5명의[7] 멤버 전원이 참여한 최초의 음반으로, 가격은 2,000달러에서 3,000달러였다.그들은 캐나다의 모든 레이블에 복사본을 보냈지만 모두 거절했다.[10]그들이 점점 더 많은 복사본을 무대에서 팔기 시작하면서, 사람들은 입소문을 타고 지역 상점에 테이프를 요청하기 시작했다.소매상들이 밴드에 테이프를 더 달라고 요청하기 시작했을 때, 데모는 상업적으로 [10]출시되었습니다.매출은 입소문과 그들의 라이브 [5]쇼만으로 눈덩이처럼 불어나기 시작했다.페이지의 아버지 빅터는 카세트의 제조와 [12]유통을 담당하기 위해 페이지 출판사를 설립했습니다.(밴드가 메이저 레이블과 계약한 후, 페이지 퍼블리케이션은 운영을 유지하였고, 이후 The Lowest of the Low, 레슬리 Spit Treeo, Annette Ducharme, David Gogo, Bodega와 같은 아티스트들의 앨범을 발매하였다.)
이 시기 동안, 밴드는 딘 프리드먼의 "I'm Love With a McDonald's Girl"[13]의 라이브 커버로 라디오 방송을 확보했다.1991년 11월, 배너키드 레이디스가 브루스 콕번의 "위험한 시간의 연인" 커버곡을 콕번의 헌정 앨범인 킥 앳 더 다크니스에 기고하면서 밴드의 또 다른 큰 공백이 찾아왔다.이 노래는 캐나다에서 [14]그 밴드의 첫 탑 40 히트곡이 되었다.
The Yellow Tape의 판매는 1991년 토론토 시청 외곽의 Nathan Phillips Square에서 열린 콘서트 라인업에서 밴드가 제외되면서 급부상했다. 왜냐하면 당시 시장이었던 June Rowlands의 스태프는 밴드의 이름이 여성을 [15]객관화한다고 믿었기 때문이다.; 시의원인 Chris Korwin-Kuczynski가 [16]이 결정을 확언했다.그 그룹은 이를 뿌리치고 맥마스터 [7]대학에서 또 다른 쇼를 예약했다.그러나 언론은 그 이야기를 주워들였고, 정치적 정확성이 도를 넘은 사례로 제시했다.첫 번째 기사는 그 이야기가 점점 더 부각되면서 시청의 결정에 반대하는 많은 양의 우편물을 얻었다.새해 일주일 후, 그 밴드는 토론토 스타의 첫 페이지를 위해 시청 앞에서 사진을 찍도록 요청받았다.새로운 이야기들은 Rowlands가 콘서트에서 밴드를 제거하는데 직접적으로 관여하지 않았고 결정이 내려졌을 때 도시를 떠나 있었음에도 불구하고 Rowlands를 겨냥했다.그 다음 주에 옐로 테이프의 판매는 폭발적으로 증가했고 1992년 2월에는 토론토 시내의 몇몇 음반 [17]가게에서 마이클 잭슨의 '위험한', 제네시스의 'We Can't Dance', U2의 'Achtung Baby'조차 판매량을 앞질렀다.그들은 머치뮤직이 1월 [18]17일 그들에게 두 번째 인사이트와 인터랙티브 스페셜을 제공했을 때 그 사건으로부터 충분한 홍보를 받았다.이 테이프는 [5]결국 캐나다에서 플래티넘(10만 장) 기록을 달성한 최초의 인디 음반이 되었다.
토론토 시의회는 2월 말까지 또 [16]다른 유사한 논란을 피하기 위해 네이선 필립스 광장의 이벤트 예약 규정을 개정했다.시청 이야기는 그 이후로 그 밴드를 따라다녔다; 로버트슨은 이야기의 규모가 느린 뉴스 [5][8][10]주간이기 때문이라고 믿는다.
첫 앨범 (1992년 ~ 1997년)
이 밴드는 그들이 접근한 모든 레이블로부터 오랜 기간 거절당한 후 1992년 4월에[19] 시어 레코드와 계약했다.
이 밴드의 첫 번째 정규 앨범인 Gordon은 1992년 7월에 발매되었고 캐나다에서 [4]큰 성공을 거두었다. 8월 말에는 이미 [20]플래티넘 인증을 받았다.그것은 어떤 분들은 밴드의 가장 잘 알려 진 노래,"이니드"를 포함한 첫번째 싱글을 포함했다"나의 오노 요코다",들이 앨범을 후원하는데 도움을 주었다 하나의;크래프트 저녁을 던지는 밴드는 낙담해서를, 동안 전통들을 낳은"만약달러 1000000을 했다",;[9][10]과"브라이언 윌슨", 비치 보이 브라이언 윌슨(나중에 후미진 곳의 이름을 딴 것이다.곡에 빨간라이브 앨범에 수록되어 있습니다).고든은 라이브로 인기 있는 곡들(후자 3곡 포함)이 많은 덕을 보았고 옐로우 테이프와 같은 과거 발매로 녹음되었다.비록 그 밴드는 캐나다에서 놀랄 만큼 잘 해내고 있었지만,[5] 그들은 그것이 미국에서 거의 성공하지 못했다는 것을 알게 되었다.
이 밴드의 두 번째 앨범인 Maybe You Should Drive는 캐나다 [5]대중들에게 훨씬 덜 인기가 있었다.[4]그들의 미국 투어는 코난 오브라이언과 함께 레이트 나잇에 출연했음에도 불구하고 실패로 간주되었고 돈을 잃었다.다음 발매 전에 앤디 크리건은 밴드를 떠나기로 결정했다.그는 그 밴드의[8] 지휘에 환멸을 느꼈고 그들의 새로운 [4]명성에 편치 않았다.페이지에 따르면, 그는 Drive 앨범 리허설 전에 떠날 것을 고려했었고, 나머지 밴드원들은 그에게 남아서 그 앨범을 녹음하고 다음 투어를 하도록 설득했다.또한 크리건은 음악을 [21]더 공부하기 위해 맥길 대학에 입학하기를 원했다.타일러 스튜어트는 또한 크리건이 타악기 [5]연주자로서 스튜어트에 의한 그의 후임자를 완전히 수용한 적이 없다고 주장했다.앤디 크리건의 탈퇴는 밴드의 멤버들이 서로에 싫증이 나기 시작한 시기에 이루어졌으며 페이지와 로버트슨은 거의 의사소통을 하지 않았다.스튜어트는 그 출발이 상황을 악화시킨다고 말한다.페이지는 또한 알코올 남용과 [5][8]우울증에 시달리기 시작했다.밴드의 하락세를 수정하기 위해 그들은 테리 맥브라이드, Nettwerk와 [8]매니지먼트 계약을 맺었다.
이 밴드는 1996년에 [22]4인조로 Born on a Pirate Ship을 발매했다.이 앨범은 "Shoe Box"라는 곡이 프렌즈 사운드트랙에[22] 수록되고 제이슨 프리스틀리가 감독한 "The Old Aparty"의 비디오에서 두 가지 큰 힘을 얻었는데, 이 비디오는 미국 방송의 주목을[22] 받았고, 이 앨범은 "Maybe You Should Drive"보다 더 많은 판매고를 올렸지만, 여전히 "Gordon"[4]의 성공에 미치지 못했다.이 그룹은 1997년 투어 직전 90210 ("Spring Break" 오리지널 방송일: 1997년 4월 2일)의 비벌리 힐스 에피소드에 게스트 밴드로 출연했으며 피치 피트 다크 나이트 클럽에서 "올드 아파트", "라이프, 인 어 너트셸", "브라이언 윌슨"을 공연하였다.타일러 스튜어트는 앤디 크리건의 후임으로 그의 친구 케빈 헌을 이 투어의 키보드 연주자로 초대했고, 결국 이 밴드에 풀타임으로 합류했다.이 그룹은 또한 1997년 데이브 폴리와 함께 캐나다 영화 "The Wrong Guy"에 카메오로 출연했다.이들은 [5][8]쉬는 시간에 골목길에서 경찰관 역할로 '조폭녀'를 불렀다.
1996년 Born on a Pirate Ship 투어에서 두 번 데이트한 이후, Barenaked Ladies는 "Rock Spectect"라는 라이브 앨범을 녹음하고 발매했는데, 이 앨범은 "Brian Wilson"과 함께 미국 라디오 히트곡이었다.이 앨범은 미국에서 밴드의 첫 번째 골드 레코드가 되었고, "브라이언 윌슨"과 "올드 아파트"의 성공은 밴드의 새로운 상황을 이끌었다.그들은 그들의 다음 앨범이 미국에서 [5][8]크게 성공할 수 있는 기회라는 것을 알고 있었다.
미국에서의 획기적인 성공(1998~2004)
스턴트(1998)는 빌보드 핫 100에서 공교롭게도 1주일간 1위를 차지한 싱글곡 "One Week"에 힘입어 그들의 가장 큰 주류 성공작이 되었다.스턴트는 미국 빌보드 200에서 3위에 올랐고 캐나다에서 9위에 올랐다.Kevin Hearn은 앨범이 발매된 직후 백혈병 진단을 받았고, 결국 그의 형으로부터 골수 이식을 받았고 대부분의 스턴트 투어에 불참했다.
밴드는 크리스 브라운과 그렉 커스틴과 함께 투어를 했고, 헨이 투어에서 다시 합류할 수 있을 만큼 회복될 때까지 키보드를 연주했다.싱글곡인 "It's All Be Done" (단명 TV 애니메이션 시리즈인 "Baby Blues"의 오프닝 주제곡으로 사용됨)과 "Call and Answer" (나중에 영화 EdTV에 등장함) 또한 그다지 큰 인기를 끌지 못했다.이 밴드는 폭스 만화 "King of the Hill"[22]의 사운드트랙에 "Get in Line"이라는 곡을 써달라는 요청을 받았다.바레나케드 레이디스는 1999년 '투 가이즈, 걸, 피자 플레이스'에도 게스트로 출연했다.
"Pinch Me" 싱글이 주도했던 미국 마룬(2000년)[4]은 빌보드 탑 100에서 5위에 오르며 스턴트만큼 좋은 성적을 거두지 못했다.2001년, 그들은 "박스 세트"의 대사를 인용하여 "디스크 원: All The Greatest Hits"[4]라는 제목의 컴필레이션 앨범을 발매했다.이 앨범에는 이전 앨범의 15개의 싱글, 다른 컴필레이션의 2개의 싱글, 그리고 두 개의 새 트랙이 수록되어 있다.
2001년 12월 31일 일리노이주 로즈몬트에서 컴필레이션을 홍보하기 위한 투어를 마친 후, 밴드는 1년 동안 휴식을 취하기로 결정했고, 2003년 4월에 스튜디오로 복귀하기 전에 2002년 솔트레이크 시티 동계 올림픽 메달 플라자 등의 공연을 하기도 했다.
Everyone의 모든 것은 2003년 [4]10월 21일에 발매되었는데, 이 독특한 Peep Show [23]투어의 첫 쇼와 일치한다.이 앨범의 첫 번째 싱글곡은 "Another Palcapter (Chimps)"로, 라디오에서 중간 정도의 연주를 받았다."Testing 1,2,3"은 앨범의 두 번째 싱글로 비디오를 받았지만 CD 싱글은 받지 못했고 "Celebrity"는 CD 싱글로 영국에서 나중에 발매되었지만 비디오는 없었다."Maybe Katie" (그리고 글래스고에서 열린 콘서트의 "For You"의 편집본) 또한 라디오 싱글로 발매되었다.그 앨범은 몇 년 동안 가장 잘 팔리지 않았고 차트 수명도 짧았다.이 발매는 Reprise Records와의 계약을 이행했고, 그들은 재계약하지 않았다.이로써 그룹은 1992년 이후 처음으로 독립하게 되었다(그러나 워너 브라더스와의 유통 관계는 유지되었다). 레코드).2004년 초 Everywhere For Everyone 투어에서 밴드는 웹사이트와 후속 [24]스튜디오 발매를 통해 다운로드 또는 CD-R로 전체 라이브 쇼를 제공하기 시작했다.
이 밴드는 2000년 어린이 프로그램인 '세븐 리틀 몬스터즈'의 주제가를 녹음했다.그들은 또한 섀쉬의 세 번째 시즌 초연인 "허니문즈 오버"에 출연하여 가상의 나이트 클럽 P3에서 "핀치 미"를 무대에 올렸다.2003년에 그들은 이상한 직업 잭의 주제가를 녹음했다.
독립으로의 복귀(2004~2008)
이 밴드의 다음 앨범은 2004년 10월 5일에 발매된 Barenaked for the Holidays였다.이 앨범은 The Yellow Tape 이후 그들의 첫 번째 독립 음반이자 페이지의 최근 완공된 팜하우스 스튜디오인 Fresh Baked Woods에서 녹음된 첫 번째 앨범이다.그 밴드는 이 [25]앨범의 음반사 데스페레이션 레코드를 만들었다.
2005년 1월, 이 밴드는 버라이어티 쇼의 텔레비전 파일럿을 녹화했지만, 폭스 [26]방송사에 의해 결국 거절당했다.그 해 말, 이 밴드는 캐나다 스트랫포드 페스티벌의 셰익스피어 작품인 'As You Like It'[27]의 작곡을 의뢰받았다.페이지는 대부분의 음악을 작곡했고(셰이크스피어는 연극에서 가사를 제공했고), 밴드는 배우들이 노래를 [28]부를 수 있도록 그것을 녹음했다.페이지의 보컬이 포함된 녹음은 밴드의 웹사이트뿐만 아니라 페스티벌의 CD로도 이용할 수 있었다.7월 2일 그들은 [29]온타리오주 배리에서 열린 라이브8 콘서트에 참가했다.2005년 내내 몇 번의 작사 세션 후, 그 해 가을, 밴드는 29곡의 노래를 녹음하기 위해 Fresh Baked Woods의 스튜디오에 들어갔다.그들은 11월과 12월에 스튜디오를 떠나 매일 밤 그들의 신곡 중 하나를 연주하며 22쇼의 홀리데이 투어를 했다.iTunes Originals – 인터뷰와 라이브 곡 모음집 (오래된 앨범 트랙과 함께)은 밴드가 스튜디오에 있는 동안 녹음되었다.이 앨범은 2006년 2월에 발매되었는데, 그 때 밴드는 스튜디오로 돌아가서 지난 가을에 시작한 녹음을 끝냈다.처음에는 그렇게 많은 곡을 발매하는 방법을 몰랐던 이 밴드는 9월 초에 "Barenaked Ladies Are Me"라는 제목의 싱글 디스크 앨범을 발매하기로 결정했다. 다운로드 가능한 버전과 USB 플래시 드라이브 버전을 포함한 몇 가지 대체 버전이 있다.같은 세션에서 온 앨범과 후속 앨범인 Barenaked Ladies Are Men을 지지하는 B.L.A.M. 투어는 2006년 가을과 2007년 6월에 잠시 미국, 2007년 2월에 캐나다, 그리고 나중에 2007년에 영국을 위해 열렸다.같은 해에 이 밴드는 텔레비전 시리즈인 빅뱅 이론의 주제가를 쓰고 녹음했다.
2008년 5월 6일, 이 밴드는 스낵타임!이라는 제목의 어린이들을 위한 오리지널 소재를 담은 앨범을 발매했다.이 앨범의 라이너 노트에는 Hearn의 아트워크가 수록되어 있으며, CD가 포함된 하드커버 책으로도 구입할 수 있다.이 앨범은 미국 북동부, 서해안, 토론토에 있는 서점에서 텔레비전과 매장에서의 연속적인 출연으로 홍보되었다.
2008년 7월 페이지가 코카인 [30]소지 혐의로 체포된 후 디즈니 뮤직 블록 파티의 여러 콘서트에 출연하는 것을 취소하면서 갈등이 시작되었다.8월, 로버트슨은 그의 단발 비행기를 추락시켰고 그의 어머니는 그 [31]해 12월에 세상을 떠났다.밴드 멤버들은 그들의 20주년 기념 행사(2008년 10월 1일)를 망친 것에 대해 한탄했다.
페이지 시작 (2009~2011)
2009년 2월 24일, 배너키드 레이디스와 스티븐 페이지는 페이지가 "상호 합의"로 밴드를 떠났다고 발표했다.나머지 멤버들은 4인조로 계속 활동했고 페이지는 연극의 [32][33]기회를 포함한 솔로 프로젝트를 추구했다.7월에, 이 밴드는 Nettwerk의 매니지먼트를 그만두고, 새롭게 합병한 매니지먼트 회사 CAM [34][35]8을 고용했다고 발표되었습니다.
로버트슨은 밴드의 창립 멤버 중 한 명이 탈퇴한 것에 대해 이렇게 말했다.
Steve Page와의 관계는 훌륭하고 매우 유익했습니다.그것은 거의 20년 동안 지속되었지만, 이제는 넘어갈 때가 되었다.지금 저희는 정말 신선하고 신나는 일을 하고 있습니다.그의 탈퇴로 네 명의 가수와 세 명의 멀티 악기 연주자가 밴드에 남게 되었기 때문에, 우리는 음악적 아이디어가 부족하지 않고, 이제 밴드의 다른 작가들이 테이블에 [36]노래를 올릴 수 있는 여지가 생겼습니다.
2009년 5월, 프로듀서 마이클 필립 워저다와 함께 새 앨범을 녹음하기 위해서, 4인조로 스튜디오에 들어갔습니다.새 앨범의 리드 싱글인 "You Run Away"는 1월 8일 캐나다 라디오에 발표되었다.All in Good Time은 2010년 3월 23일 캐나다에서,[37][38][39] 3월 30일 미국에서 출시되었습니다.2010년 1월 6일, 밴드는 EMI 라벨 [38]서비스와 독점적인 전세계 배급 계약을 체결했다고 발표했다.같은 발표는 페이지의 탈퇴에 이어 밴드가 Raidin'[38] Records라는 새로운 레이블을 만들었다는 것을 암시했다.
All in Good Time은 [40]비평가들로부터 대체로 좋은 평가를 받았다.이 밴드는 2010년 여름 동안 미국과 캐나다를 순회하며 영국에서 가을 공연을 가졌다.타일러 스튜어트는 페이지의 퇴사에 대한 질문을 받았을 때, "우리는 연락을 계속하지는 않지만, 우리는 확실히 그가 잘 되기를 바라고 있고,[41] 거기에 좋은 의지가 있습니다."라고 말했다.2010년 10월, 페이지는 단발적인 공연 외에는 밴드에 곧 합류할 계획이 없다고 밝혔다.그는 그 그룹이 계속해서 같은 이름을 사용하고 그가 쓰고 [42]공연한 곡들을 공연하는 것이 이상하다고 덧붙였다.
페이지는 2011년 8월 코카인 소지 혐의로 체포된 직후 "밴드는 더 이상 한때의 즐거운 장소가 아니었지만 그 이전에도 오랫동안 즐겁지 않았다.좋은 공연을 하지 않은 것이 아니라 매일 밤 무대에서 즐거운 시간을 보냈습니다."라고 그가 덧붙였습니다."하지만 최종 제품이 아닌 스트레스만 [43]받는 곳이 되었습니다."
2015년 9월, TMZ는 페이지가 "빅뱅 이론 테마" 노래와 관련하여 로버트슨을 고소했다는 법원 문서를 폭로했다.[44]
현대판(2011년~현재)
이 밴드는 [45]2011년 9월 27일 두 번째 히트 앨범인 Hits from Yesterday & the Day Before를 Rhino Entertainment를 통해 발매했다.또 다른 Rhino 앨범 Stop Us If You've Hear This One Before는 이전에 녹음되었지만 발표되지 않은 희귀성을 포함하고 있었지만 2011년 후반에[46] 발매될 예정이었지만 2012년 [47]5월 8일로 연기되었다.
배너키드 레이디스는 국립 람푼의 동물의 [48]집을 바탕으로 한 뮤지컬의 원곡 작곡을 의뢰받았다.이 프로젝트는 2012년 초에 발표되었습니다.하지만 2013년 중반에는 밴드가 제작에서 제외되었다.
이 밴드는 2012년 5월 싱글 "Boomerang"을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.그 세션은 Gavin [49]Brown에 의해 제작되었다.이 밴드는 "Boomerang"을 2012년 여름에 싱글로 발매할 계획을 제시했는데,[50] 이 투어는 이 노래가 밤마다 공연된 Last Summer On Earth 투어와 함께였다.이 싱글은 또한 2012년 후반의 Symphony Barenaked Tour에서도 공연되었지만 발표되지 않았다.이 밴드는 앨범 컨셉을 포기하고 싱글과 EP만 발매할 가능성을 언급했었다.하지만 2013년 2월과 3월에 스튜디오에 들어가 정규 [51]앨범을 작업했고, 2013년 6월 4일에 그리닝 스트릭으로 발매되었다.이 밴드는 2003년 'Everyone'[52]에 이어 독립한 이후 처음으로 오리지널 음반인 뱅가드 레코드와 계약을 맺었다."Boomerang"은 새 앨범 트랙에 추가되었고 2013년 3월 26일에 싱글로 발매되었습니다.2013년 말에 "Odds Are"와 2014년 중반에 "Did I Say That Out Loud?"라는 두 개의 다른 싱글이 발표되었다.후자의 싱글들은 각각 Rookster Tiches [53][54]Productions에서 제작한 뮤직비디오를 가지고 있었다.
높은 인지도를 유지하기 위해, [55]그 밴드는 2014년 12월에 새로운 앨범 작업을 시작했다.이 밴드의 11번째 스튜디오 앨범 실버볼은 2015년 [56]6월 2일 발매되었는데,[57] 이는 이 밴드가 2015년 라스트 섬머 온 어스 투어를 시작하기 3일 전이었다.2015년 [58][59]4월 28일 발매된 리드싱글 "Say What You Want".다음 싱글곡인 "Delt Tape Heart"의 뮤직비디오는 지난 여름 지구에서의 투어에서 레드 록스 앰피터 공연의 라이브 영상을 포함했으며, 10월 19일 캐나다 실버볼 [60]투어의 시작과 동시에 공개되었다.
배너키드 레이디스는 2016년 [61]5월 20일 두 번째 라이브 앨범인 BNL Rocks Red Rocks를 발매했다.2015년 '지구 마지막 여름' 투어에서 레드록스 원형극장에서 녹음되었다.이 밴드는 또한 새로운 라이브 [62]앨범과 함께 오케스트라 모티브 인 더 다크와 하워드 존스와 함께 Last Summer on Earth 2016 투어를 열었다.BNL Rocks Red Rocks는 2009년 페이지 탈퇴 이후 밴드의 첫 상업적인 라이브 발매이다.
2016년 10월 23일부터 24일까지 뉴욕시 아카펠라 그룹 더 퓨리턴스와 프로듀서 개빈 브라운과 함께 앨범을 녹음했다.앨범 "레이디스 앤 젠틀맨: 배너키드 레이디스 앤 더 설득"[63]은 기존 배너키드 레이디스 곡의 새로운 버전으로 구성되었다.2017년 [64]4월 14일에 개봉되었다.
이 밴드는 그들의 12번째 정규 앨범인 Fake [65]Nudes를 녹음하기 위해 2017년 겨울에 스튜디오로 돌아왔다.리드 싱글인 "Lookin' Up"은 "Bringing It Home"과 함께 앨범을 [66]예약한 사람들이 다운로드 받을 수 있게 되었다.앨범 자체는 2017년 [67]11월 17일에 발매되었습니다.
2018년 3월 25일 밴쿠버에서 열린 주노 어워드에서 캐나다 음악 명예의 전당에 입성했다.이 밴드는 전 멤버 스티븐 페이지와 앤디 크리건과 함께 공연을 했다.이것은 페이지가 2009년에 [68]떠난 이후 밴드와 함께 한 첫 번째 공연이었다.앤디 크리건은 시상식에 참석했음에도 불구하고 다른 5명의 멤버들과 함께 홀에 입성하지 못했다.또 다른 상봉 계획은 없는 것으로 알려졌지만 양측 모두 이를 [69]배제하지 않고 있다.
2019년 여름, 배너키드 레이디스는 자신들의 Last Summer On Earth 투어에서 휴식을 취하고 44일간의 그룹 테라피 [70][71]투어에서 후티와 복어를 위해 문을 열었다.그것은 1990년대 초반 이후 그 밴드의 첫 번째 오프닝 공연이었다.
2019년 10월 4일, Rhino Records는 "오리지널 히트, 오리지널 스타즈"라는 제목의 새로운 최고 히트 컬렉션을 비닐로만 [72]발매했다.
2020년 1월 14일, 로버트슨은 긴블룸스와 토드 더 웨트 [74]스프로켓의 지원을 받아 새로운 [73]앨범을 위한 곡 작업을 하고 있다고 밝혔다.그 투어는 6월 3일 세인트루이스에서 시작될 예정이었다. 플로리다주 어거스틴에서 7월 23일 토론토에서 종료되지만 COVID-19 대유행으로 2021년까지 연기됐다가 2022년까지 연기됐다.오리지널 투어 발표와 함께, 밴드는 또한 "Barenaked Bytes" 모바일 앱을 출시하여 팬들이 티켓 사전 판매, VIP 패키지, 뉴스, 그리고 [75]상품 할인을 받을 수 있게 했다.
2020년 3월 29일부터, 밴드는 COVID-19 대유행 기간 동안 고립의 필요성에 대응하여 #SelfieCamJam이라는 웹캠 기반 공연을 유튜브 채널에 공개하기 시작했다.
그들의 13번째 정규 앨범인 Devert de Force는 "Flip", "Good Life", "New Disaster"의 도움을 받아 2021년 7월 16일에 발매되었다.
2021년 9월, 로버트슨은 배너키드 레이디스가 러쉬 베이시스트 게디 [76]리와 함께 "비밀 프로젝트"를 진행 중이라고 밝혔다.
밴드 멤버
현재의
- Ed Robertson – 리드/백 보컬, 리드/리듬 기타(1988–현재)
- Jim Creegan – 더블베이스, 베이스기타, 백킹 및 리드보컬(1989–현재), 키보드(1995)
- 타일러 스튜어트– 드럼, 타악기(1990–현재), 백킹 및 리드 보컬(2008–현재)
- Kevin Hearn – 키보드, 리드 기타 및 리듬 기타, 리드 보컬 및 백 보컬 (1995–현재)
예전의
- Steven Page – 리드/백 보컬, 리듬/리드 기타(1988-2009)
- 앤디 크리건 – 타악기(1989-1990, 1991-1995), 콩가스, 키보드, 백킹 및 리드 보컬(1991-1995), 드럼(1989-1990)
타임라인
혁신과 테크놀로지
배너키드 레이디스는 종종 자신과 음악을 홍보하기 위해 새로운 기술을 사용하려고 시도해왔다.그들은 1994년 Maybe You Should Drive의 3.5인치 플로피 디스크에 "Interactive Press Kit"를 발매했을 때 홍보를 위한 컴퓨터 얼리어답터 중 하나였으며, 이로 인해 머치뮤직 비디오 상을 받았다.그들은 웹사이트를 이용하여 팬들이 그들의 최고 히트곡인 CD 디스크 원에 수록할 두 곡 ("Be My Yoko Oino"와 "Alternative Girlfriend") 중 하나를 선택할 수 있도록 했다.
2003년 4월부터, 밴드는 웹사이트를 통해 팬들을 개인적으로 업데이트하기 위해 블로그를 시작했고, 이는 밴드가 Everything to Everyone 스튜디오로 돌아온 것과 일치한다.배너키드 레이디즈 에레 미의 후속 스튜디오 세션에서 에드 로버슨은 2006년 2월부터 8월까지 블로그 외에 팟캐스트를 시작했다. (2007년 초 밴드의 첫 크루즈에서 하이라이트를 담은 4개의 비디오가 추가되었다.)
이 밴드는 마이스페이스, 페이스북, 트위터 계정을 포함한 현재 많은 온라인 소셜 네트워킹 사이트를 채택했다.트위터 피드는 밴드의 웹사이트에 통합되어 있으며, 일반적으로 링크와 함께 새로운 블로그 게시물을 발표합니다.이 계정은 경연대회와 새로운 트랙을 데뷔시키는 데 사용되어 왔다.다른 밴드 멤버들도 때때로 이 사이트들에 개인 계정을 가지고 있었다.
Barenaked Ladies는 2004년 초부터 거의 모든 라이브 콘서트를 판매해왔다.처음에 쇼는 CD-R이나 MP3 다운로드로 판매되었다.2004년 말까지 무손실 FLAC 파일도 제공되었습니다.전문적으로 인쇄된 일부 콘서트의 복사본은 후에 몇몇 고립된 음반 매장을 통해 제공되었고, 일부 쇼들은 아이튠즈 뮤직 스토어와 다른 디지털 소매상들에 추가되었다.
이 밴드는 USB 플래시 드라이브 기술의 독특한 사용으로 찬사를 받았습니다.이 그룹은 2004년 Barenaked For the Holidays 앨범을 MP3 형식의 맞춤형 플래시 드라이브로 제공했으며, 앨범의 스튜디오 세션에서 나온 보너스 트랙과 사진 및 비디오를 포함한 추가 자료를 제공했다.이 밴드는 128MB USB 플래시 드라이브를 사용하여 포함된 음악의 비트 전송률을 제한했습니다.이 그룹은 이 제품을 기술과 그 기술의 시장에 대한 테스트라고 설명했다.그 후, Are Me도 USB 형식(256 MB 플래시 드라이브)으로 발매했습니다.이 밴드는 또한 라이브 음악 판매에 이 기술을 접목시켜 쇼가 끝난 직후 상품 부스에서 팬들에게 MP3 형식의 콘서트 복사본을 USB 스틱으로 제공했다.
2009년에 밴드는 인터랙티브 다큐멘터리 시리즈인 시티 소닉에 참여했다.20명의 토론토 아티스트가 출연하는 이 시리즈에는 타일러 스튜어트가 (지금은 폐쇄된) 울트라사운드 쇼바에 대한 기억을 되새기는 것이 포함되어 있다.이 필름들은 아이폰 어플리케이션과 함께 제공되었는데, 이 애플리케이션은 사용자가 특정 [77]위치에 가까이 있을 때 더 많은 비디오를 잠금 해제하기 위해 GPS(Global Positioning System) 기술을 사용했다.
2013년 2월, Barenaked Ladies는 캐나다 학생 합창단인 Wexford Gleeks와 함께 밴드와 캐나다 우주 비행사이자 국제 우주 정거장 사령관인 Chris Hadfield가 참여하는 "첫 번째 우주 대 지구 음악 협력"[78]에 참여했습니다.그룹 해드필드와 합창단은 캐나다 방송 공사와 캐나다 우주국에 의해 의뢰된 곡 "I.S.S.(Is Somebody Sing)"를 공연했다.
선박 및 딥 크루즈
다른 가수들의 선례를 따라 2007년 1월 15일부터 19일까지 "Ships and Dip"이라는 팬 크루즈를 열었다.합류한 다른 아티스트들은 밴드, 거스터, 제이슨 플럼, 뉴 오즈, 그리고 다른 사람들의 친구들뿐만 아니라 The Brothers Creeggan, Kevin Hearn and Thin Buckle과 The Vanity Project를 포함했다.이 배는 또한 밴드 친구인 션 컬런과 할랜드 윌리엄스의 코미디를 선보였다.
크루즈의 성공으로 2008년 1월 27일부터 2월 1일까지 "Ships and Dip III"라는 이름의 두 번째 크루즈가 열렸다.같은 아티스트들 중 많은 수가 Great Big Sea와 같은 새로운 아티스트들과 합류했는데, 그들은 헤드라이닝 공연자였다.세 번째 연례 크루즈인 "Ships and Dip V"는 2009년 2월 1일부터 6일까지 운항했으며, 다시 몇몇 복귀 가수와 새로운 아티스트들이 출연했으며 사라 맥라클란이 밴드의 세 개의 주요 극장 쇼의 오프닝 공연으로 추가되었다.다른 새로운 연주자들로는 Sloan, Luke Doucet, The Mountain Gats, 그리고 The Weatherthans가 있었다.페이지는 Ships와 Dip V 직후 밴드를 떠났기 때문에 그의 선상 공연은 밴드와 함께 알려진 마지막 공연이었다.
네 번째 Ships and Dip 크루즈는 2011년 2월 6일부터 11일까지 마이애미에서 노르웨이 여명을 타고 항해했다."Ships and Dip 4"는 페이지 출발 이후 그들의 첫 크루즈였다.
Ships and Dip Cruise의 아티스트는 크루즈가 진행되는 동안 나머지 승객들과 함께 배를 탔습니다.이는 아티스트 또는 아티스트가 크루즈 여행지 중 한 곳을 따로 여행하고 그곳에서 공연을 하거나 여행의 일부만 크루즈에 참여했던 다른 음악 크루즈와 대조됩니다.밴드 멤버들은 다른 아티스트들의 쇼와 배의 대부분의 편의시설을 다른 손님들과 자유롭게 즐겼습니다.배너키드 레이디스는 각 크루즈에서 여러 차례 풀쇼를 펼쳤으며, 밴드 멤버들도 그들의 쇼에서 다른 아티스트들과 함께 하는 것이 일반적이었다.
수상 및 후보
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합계[a] | ||||||||||||||||||||||||||
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이김. | 15 | |||||||||||||||||||||||||
후보 | 31 | |||||||||||||||||||||||||
메모
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1993년, 배너키드 레이디스는 그들의 첫 4개의 주노 어워드 후보에 올랐습니다: 캐나다 올해의 연예인, 고든의 올해의 앨범, 이니드의 싱글, 그리고 그들의 유일한 수상이었습니다.이 그룹은 1994년 올해의 엔터테이너, [79]1995년 올해의 그룹 후보에 다시 올랐다.1999년 "One Week"로 듀오 또는 그룹 부문 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐으나 브라이언 세처의 "Jump, Jive an' Wail"[80][81]에 패했다.그 노래와 앨범 스턴트는 그 해 이 밴드가 최우수 싱글, 최우수 팝 앨범, 최우수 그룹상을 3번 더 수상했다.Robertson은 새롭게 부활한 Best Songwriter [79]Category에서 Bryan Adams에게 졌다."One Week"의 비디오는 MTV Video Music Award Best Art Direction 후보에 올랐지만 [82]로린 힐의 "Doo Wop (That Thing)"에게 졌다.
2001년 '핀치 미'로 두 번째 그래미상 후보에 올랐고, 다시 듀오 또는 그룹 부문 팝 보컬 부문 후보에 올랐지만 스틸리 [80]댄의 '카신 듀프리'에게 패했다.그들은 또한 베스트 팝 앨범, 베스트 앨범, 그리고 베스트 그룹에서 마룬을 위해 3개의 주노 어워드를 더 수상하여 총 7개가 되었다."Pinch Me"는 베스트 싱글 후보에 올랐지만 넬리 퍼타도의 "I'm Like a Bird"에게 졌다.또한 페이지와 로버트슨은 "Pinch Me", "Too Little Too Late", "Falling for the First Time"[79]으로 두 번째 해에 최우수 작곡가 부문에 후보로 올랐다.
그 후 5번의 Juno 후보 지명을 받아 총 18번의 후보 지명을 받았다.2004년 그들은 올해의 그룹뿐만 아니라 올해의 팝앨범에 올랐다.2005년, 그들은 다큐멘터리 The Barenaked Truth로 올해의 음악 DVD에 올랐다.2006년, 그들은 다시 올해의 그룹 후보에 올랐다.그들은 어린이 앨범 스낵타임으로 [79][83]2009년 주노 상을 받았다.
- 빌보드 뮤직 어워드
빌보드 뮤직 어워드는 빌보드 잡지에 의해 후원되며 매년 12월에 열린다.배너키드 레이디스는 두 번의 [84][85]후보 지명에서 두 개의 상을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1998 | '1주일' | 베스트 클립 (얼터너티브/모던 록) | 수상해 |
Maximum Vision Award(최대 비전상) | 수상해 |
- 그래미상
그래미상은 미국 국립기록예술과학아카데미가 매년 수여하는 상이다.배너키드 레이디스는 두 개의 [84][86][87]후보에 올랐다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1999 | '1주일' | Duo 또는 그룹에 의한 최고의 팝 퍼포먼스 | 지명했다 |
2001 | 핀치미 | 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 | 지명했다 |
- 주노상
주노 어워드는 캐나다 레코드 예술 과학 아카데미에서 매년 개최하는 시상식이다.베레나케드 레이디스는 18개 [79]후보에서 8개의 상을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1993 | 바레나케드 레이디스 | 올해의 연예인 | 지명했다 |
바레나케드 레이디스 | 올해의 그룹 | 수상해 | |
고든 | 올해의 앨범 | 지명했다 | |
"Enid" | 싱글 오브 더 이어 | 지명했다 | |
1994 | 바레나케드 레이디스 | 올해의 연예인 | 지명했다 |
1995 | 바레나케드 레이디스 | 올해의 그룹 | 지명했다 |
1999 | 바레나케드 레이디스 | 베스트 그룹 | 수상해 |
스턴트 | 최우수 팝 앨범 | 수상해 | |
'1주일' | 베스트 싱글 | 수상해 | |
2001 | 바레나케드 레이디스 | 베스트 그룹 | 수상해 |
마룬 | 베스트 앨범 | 지명했다 | |
최우수 팝 앨범 | 수상해 | ||
핀치미 | 베스트 싱글 | 지명했다 | |
2004 | 바레나케드 레이디스 | 올해의 그룹 | 지명했다 |
모두를 위한 모든 것 | 올해의 팝 앨범 | 지명했다 | |
2005 | 배너키드 진실 | 올해의 음악 DVD | 지명했다 |
2006 | 바레나케드 레이디스 | 올해의 그룹 | 지명했다 |
2009 | 간식 타임! | 올해의 어린이 앨범 | 수상해 |
게다가 밴드 멤버나 그 외의 개인은, 그 밴드와 관련된 작품으로서 4개의 Junos에 노미네이트 되었다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1995 | 마크 라마어 (K.d. lang의 "Hush Sweet Lover"와 Barenaked Ladies의 "Jane") | 올해의 레코딩 엔지니어 | 지명했다 |
1999 | Ed Robertson ('1주일') | 최우수 작곡가상 | 지명했다 |
존 럼먼, 제이 블레이크스버그(스턴트) | 베스트 앨범 디자인 | 지명했다 | |
2001 | 스티븐 페이지와 에드 로버슨 ("Pinch Me", "Too Little Too Late", "Falling for the First Time") | 최우수 작곡가상 | 지명했다 |
- MTV 비디오 뮤직 어워드
MTV 비디오 뮤직 어워드는 1984년 MTV에 의해 제정된 연례 시상식이다. 배너키드 레이디스는 한 개의 [84][88]후보에 올랐다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
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1999 | '1주일' | 베스트 아트 디렉션 (아트 디렉터: Paul Martin) | 지명했다 |
- MuchMusic Video Awards
MMVAs(MuchMusic Video Awards)는 캐나다의 텔레비전 방송국 MuchMusic이 최고의 뮤직비디오를 기리는 연례 시상식이다.과거에는 비디오와 특별히 연관되지 않은 피플스 초이스 카테고리가 수상되었습니다.배너키드 레이디스는 4개의 상과 여러 개의 다른 후보 지명을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
---|---|---|---|
1992 | '위험한 시간의 연인 | VideoFACT상 | 수상해 |
사용자의 선택:베스트 그룹 | 수상해 | ||
1993 | 브라이언 윌슨 | 사용자의 선택:베스트 그룹 | 수상해 |
1995 | 운전을 하는 것이 좋을지도 모른다 | 베스트 캐나다 밴드 인터랙티브 프레스 키트 | 수상해 |
2001 | 핀치미 | 머치모어뮤직상 | 지명했다 |
'너무 조금 늦었다' | 사용자의 선택:즐겨찾기 캐나다 그룹 | 지명했다 | |
사용자의 선택:캐나다인이 좋아하는 비디오 | 지명했다 |
- 월드 뮤직 어워드
월드 뮤직 어워드는 국제음반산업연맹이 제공하는 전 세계 판매 수치를 바탕으로 한 음반 아티스트에게 수여하는 상이다.베레나케드 레이디스는 한 개의 [84]상을 받았다.
연도 | 지명자/직업 | 상 | 결과 |
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2000 | 바레나케드 레이디스 | 세계에서 가장 많이 팔린 캐나다 그룹 | 수상해 |
음악을 넘어
전기
2001년 출간된 '퍼블릭 스턴츠 프라이빗 스토리(Public Stunts Private Stories)'는 밴드의 친구와 스카버러 출신 폴 마이어스(Paul Myers)가 이 [4]밴드의 의견을 받아 집필했다.그것은 캐나다에서 마드리갈 프레스사에 의해 출판되었다.2003년에 미국에서 전기 갱신판이 발매되었습니다.디스크 원: All Her Greatest Hits and Everything to Everyone에 대한 다른 표지, 몇 가지 수정사항 및 추가 정보가 포함되어 있습니다.디스크 원: All Their Greatest Hits and Everything to Everyone은 초판 인쇄 후에 공개되었습니다.
캐나다 음악 제작자 연합
2006년 5월, 배너키드 레이디스는 다른 유명한 캐나다 음악가들과 함께 캐나다 정부의 저작권법 재방문 및 갱신 계획에 따라 캐나다 음악 크리에이터스 연합을 결성했다.스티븐 페이지는 정부가 캐나다 문화계에 집중할 것을 촉구하며 CMCC와 언론을 연결하는 통로 역할을 해왔다.페이지는 CMC의 결성은 RIAA와 메이저 레이블이 잘못된 방향으로 가고 있다고 생각하는 것에 대한 대응으로 팬들을 파일 [89]공유에 대한 소송을 제기했다고 말했다.
바레나케드 행성
이 밴드는 또한 환경보호에 대한 페이지의 열정(그 자신도 WWF 캐나다 이사)에 따라 환경보호주의의 지지자가 되었다.이 그룹은 2004년 Au Naturale 투어에서 Reverb 조직에 의해 조직된 "에코 마을"을 가져오기 시작했다.이후 이 밴드는 "Barenaked Planet" 프로젝트를 결성하기 위해 Reverb와 파트너 관계를 맺었는데, 이 프로젝트는 그들의 투어링을 점진적으로 "친환경"시키기 위한 그룹의 레이블이다.이 밴드는 백스테이지 소재를 재활용하고, 투어 차량에 바이오디젤을 사용하고(2006년 12월 기준 B20), 풍력으로 탄소 배출량을 상쇄하는 등의 노력을 기울이고 있다.여기에는 밴드가 후원하는 배출량에 대한 오프셋뿐만 아니라 자원봉사자들이 콘서트 [90]관객들에게 "Barenaked Planet" 스티커를 판매하도록 하는 것도 포함됩니다. 이 스티커는 공연장까지 드라이브 비용을 상쇄할 수 있습니다.
100만 개의 향미 아이스크림이 있다면
2009년 5월, Barenaked Ladies는, 미국의 아이스크림 회사 Ben & Jerry's와 제휴해, If I Had 1,000,000 Flavours를 개발했습니다."만약 내가 $100000000를 가졌다면"이라는 노래의 이름을 딴 이 과자는 바닐라 초콜릿 아이스크림, 땅콩 버터 컵, 초콜릿으로 코팅된 토피 덩어리, 화이트 초콜릿 덩어리, 그리고 초콜릿으로 코팅된 아몬드로 구성되어 있다.미국에서는 Everything But The...라는 이름으로 팔리고 있습니다.
배너키드 레이디스는 체리 가르시아(제리 가르시아), 원 스위트 휘슬레드, 매직 브라우니(데이브 매튜스 밴드), 피쉬 푸드(피쉬) 등 다른 밴드를 테마로 한 벤&제리의 향미를 본뜬 최초의 캐나다 밴드이다.If I Had 1,000,000 Flavours의 판매로 [91][92]인한 모든 로열티는 가정에서 아이들에게 독서를 장려하는 토론토에 기반을 둔 단체인 ABC Canada Literacy Foundation에 기부됩니다.
인종차별에 반대하는 예술가들
Barenaked Ladies는 캐나다의 인종차별 반대 자선단체 Artists Against 인종차별의 멤버로 과거에 그들과 함께 인식 [93]캠페인에 참여한 적이 있다.
WE Charity
베레나케드 레이디스는 WE Day 행사 중 여러 번 출연하여 수천 명의 십대들 앞에서 공연함으로써 어린 학생들이 그들의 지역사회에 참여하고 WE 자선 [94][95][96]활동을 통해 사회 활동을 촉진할 수 있도록 했습니다.
록 CAN 롤
배너키드 레이디스는 기아 구제 단체인 락 캔 롤을 후원하고 그들의 팬들과 함께 도움이 [97]필요한 사람들을 먹여 살리는데 도움을 주었다.
사이드 프로젝트
Tyler Stewart, Jim Crygan, Kevin Hearn 및 Ed Robertson은 모두 Barenaked Ladies에서 쉬는 동안 과거 또는 현재 부업 프로젝트를 가지고 있습니다.스튜어트는 'Don't Talk Dance'라고 불리는 짧은 3인조 그룹의 일원이었고, 1995년 크리스 브라운이 참여한 셀프 타이틀 앨범을 발매했다.이 앨범은 자선 활동을 위해 만들어졌고 모든 수익금은 캐나다의 [98]에이즈 자선 단체인 케이시 하우스에 기부되었다.스튜어트는 또한 그가 고등학교 때 처음 합류한 로커빌리 밴드인 포고 로데오와 가끔 연주한다.이 밴드는 2010년대 초에 재결합했고 이후 가끔[99] 콘서트를 했다.
짐 크리건은 형제이자 전 배너키드 레이디스 멤버였던 앤디 크리건과 함께 얼터너티브/재즈 그룹 더 브라더스 크리건을 결성했고, 이후 이안 맥로클란이 합류했다(2009년 [100]사망).이 그룹은 1995년과 2002년 사이에 4개의 앨범을 녹음했다.이 그룹은 2000년대 중반 정기 공연을 중단하고 바레나케드 레이디스 크루즈와 같은 드문 경우에만 함께 연주했다.앤디 크리건은 또한 여러 [100]개의 솔로 앨범을 가지고 있으며, 가장 최근의 앨범은 2021년에 발매되었다.
1995년부터 케빈 헌은 케빈 헌과 씬 버클의 프론트맨으로 4개의 앨범을 발매했고, 다른 3개의 앨범은 솔로 빌링으로 발매되었다.Hearn의 앨범들은 얼터너티브 록과 재즈의 혼합과 많은 다른 다양한 [101]영향을 특징으로 한다.Hearn은 토론토 지역에서 공연을 계속하고 있으며 가끔 Thin Buckle과 함께 투어를 하기도 합니다.Hearn은 2000년대 중반부터 2013년 10월 리드가 사망할 때까지 Lou Reed의 밴드의 음악 감독 겸 키보디스트였습니다.그는 또한 2004년 사촌인 코미디언 할랜드 윌리엄스와 함께 "The Cousins"로 러브송 앨범을 발매했다.
로버트슨은 2008년 데이브 매튜스 밴드 베이스 연주자 스테판 레사드, 거스터의 애덤 가드너, 스파이몹의 드러머 에릭 포셋과 함께 유콘 코넬리우스라는 슈퍼그룹에 합류했다.현재까지 이 밴드는 네 번의 공연을 했지만, 다른 밴드들과의 작업이 허락되면 짧은 투어를 할 것으로 예상한다.특별 게스트들은 보통 트위스트 시스터의 디 스나이더, Fuel의 칼 벨, 타일러 스튜어트, 그리고 데이브 매튜스 밴드의 다른 멤버들을 포함한 그들의 쇼에서 유콘 코넬리우스와 함께 한다.Robertson은 또한 2006년 캐나다 OLN의 Ed's Up이라는 텔레비전 프로그램의 세 시즌을 진행했는데, 이 프로그램에서 그는 다양한 흥미로운 직업들을 경험하고 홍보하기 위해 자신의 비행기를 타고 다양한 장소로 갔다.
전 멤버 스티븐 페이지는 배니티 프로젝트라고 불리는 부업 프로젝트를 했다.첫 번째 셀프 타이틀 앨범은 대부분 오랜 협력자인 스티븐 더피와 함께 작곡되었다.당시 5명의 멤버들 사이에서 작곡을 계속하기로 한 밴드의 결정에 뒤이어, 페이지는 이 프로젝트가 베레나케가 아닌 여성 작가들과 함께 작곡을 할 수 있는 기회였다고 말했다.그는 향후 출시될 작품에는 반드시 더피가 아닌 다른 작가들도 포함될 수 있다고 지적했다.그러나 페이지는 배너키드 레이디스를 떠나기 전에 두 번째 배너티 프로젝트 앨범을 녹음하지 않았고 그의 배너키드 레이디 이후의 작품들을 자신의 이름으로 발매했다.페이지는 또한 리얼리티 텔레비전 시리즈 "불법 식객"의 한 시즌을 진행했는데, 이 시즌은 페이지가 어떤 면에서 금기시되거나 불법이거나 완전히 불법인 음식과 음료의 경험을 보여주기 위해 여행하는 것을 특징으로 한다.
또한, 밴드 멤버들은 종종 그들의 앨범에 게스트로 출연하거나, 라이브 공연을 하거나, 그들과 공동 작곡을 하는 등 다른 아티스트들과 협력해 왔다.
2019년 2월, 4명의 밴드 멤버 전원이 캐나다 록 뮤지션 킴 미첼과 함께 1977년 앨범 High Class in Borled Shoes의 전 밴드 맥스 웹스터의 곡인 Diamonds Diamonds를 리메이크했다.공동작업 동영상이 유튜브에 공개되었다.
접수처
2008년 12월, 보도에 따르면 비틀즈의 전 멤버 폴 매카트니는 세션 뮤지션으로부터 그가 현재 음악계에서 어떤 밴드를 즐기는지를 물었다.그 반응은 "그들의 하모니가 잘 어울린다.그들은 일주일 중 어느 요일에나 우리를 능가할 수 있다.존과 나 사이에 그런 범위가 있었던 적은 없었던 것 같아요."매카트니는 앞으로 [102]이 밴드와 함께 녹음하는 것을 마다하지 않을 것이라고 덧붙였다.
2018년, 유명한 온타리안 음악사학자 리암 코홀란, 패트릭 머피, 그리고 존 "더 돈" 딜라리오가 그들의 최신 캐나다 음악사 호에서 "BNL은 21세기 [103]캐나다 사회의 발전을 논할 때 가장 영향력 있는 밴드 중 하나"라고 인정한다.
음반 목록
스튜디오 앨범
- 고든(1992)
- 운전해야 할지도 몰라 (1994년)
- 해적선에서 태어난 (1996년)
- 스턴트 (1998)
- 마룬(2000년)
- 모두를 위한 모든 것 (2003)
- 휴일을 위한 바레나케 (2004년
- 원하는 대로 (2005)
- 배너키드 레이디스는 나다 (2006)
- 바레나키 여자는 남자(2007)
- 스낵타임! (2008)
- All in Good Time (2010)
- 그리닝 스트릭 (2013)
- 실버볼 (2015)
- 신사숙녀 여러분: 바레나케드 레이디스와 더 설득(2017년)
- 가짜 누드 (2017)
- 포스 우회 (2021)
비디오 릴리즈
- 미국에서 바레나케드
- Too Little Too Late
- 베어레이크드 나디스
- 배너키드 진실
- 손과 대화: 미시건 거주
레퍼런스
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