니코

Nico
이 기사는 독일의 록 가수에 관한 것입니다. 기타 용도는 니코(동음이의)를 참조하십시오.
니코
Publicity photo of Nico with Velvet Underground in 1966
1966년 벨벳 언더그라운드와 함께한 니코
배경정보
태명크리스타 패프겐
태어난(1938-10-16)1938년 10월 16일
쾰른
죽은1988년 7월 17일 (1988-07-17) (49세)
이비자
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 여배우.
  • 모형의
계기
활동년수1954–1988
레이블
이전의벨벳 언더그라운드

크리스토(Christa Päffgen, 1938년 10월 16일 ~ 1988년 7월 18일)는 독일의 가수, 작곡가, 배우,[1][2][3] 모델이다. 그녀는 페데리코 펠리니의 라 돌체 비타(1960)와 앤디 워홀의 첼시 걸스(1966)를 포함한 여러 영화에서 역할을 맡았습니다. 평론가 Richard Goldstein은 니코를 "반은 여신, 반은 고드름"이라고 묘사하고 그녀의 독특한 목소리가 "아침에 일어나는 첼로 같은 것"이라고 썼습니다.[4]

워홀의 주장에 따라 니코는 벨벳 언더그라운드의 데뷔 앨범 The Velvet Underground & Nico (1967)의 세 곡을 불렀습니다. 동시에 그녀는 솔로 활동을 시작했고 첼시 걸(1967)을 발표했습니다. 니코의 친구 짐 모리슨은 그녀가 직접 자료를 쓰기 시작할 것을 제안했습니다. 그리고 나서 그녀는 전통적인 록 악기가 아닌 하모니움으로 노래를 작곡했습니다. 벨벳 언더그라운드의 존 케일은 그녀의 음악 편곡자가 되었고 마블 인덱스 (1968), 데저트쇼어 (1970), 엔드 (The End)를 제작했습니다. (1974) 및 기타 후속 앨범.

1980년대에 니코는 유럽, 미국, 호주 및 일본에서 광범위한 투어를 했습니다. 1988년 6월 베를린에서 열린 콘서트를 마친 그녀는 휴식을 위해 이비자로 휴가를 떠났고, 극도로 더운 날씨에 자전거를 타다가 뇌출혈로 사망했습니다.[5]

요절기

니코는 쾰른에서 빌헬름과 마르가레테 "그레테" 패프겐(1910–1970) 사이에서 크리스타 패프겐이라는 이름으로 태어났습니다.[3] 빌헬름은 쾰른의 부유한 패프겐 쾰슈 명주 양조장 가문에서 태어나 가톨릭 신자였고, 그레테는 하층민 출신으로 개신교 신자였습니다.[6] 니코가 두 살이었을 때, 그녀는 쾰른의 제2차 세계 대전의 폭격을 피해 어머니, 할아버지와 함께 베를린 외곽의 슈프레발트 숲으로 이주했습니다.[7]

그녀의 아버지는 전쟁이 시작될 때 독일군에 징집되었지만, 그가 언제 어떻게 죽었는지에 대해서는 몇 가지 상반된 설명이 있습니다. 전기 작가 리처드 위츠는 1995년 저서 니코(Nico)에서 다음과 같이 말했습니다. 아이콘의 삶과 거짓말 빌헬름 패프겐은 1942년 프랑스 저격수의 머리에 총을 맞고 심각한 부상을 입었습니다. 그가 살아남을 것이라는 확신이 없었기 때문에, 그의 지휘관은 상비군의 명령에 따라 총상으로 패프겐의 목숨을 끊었습니다.[6] 또 다른 이야기는 머리를 다쳐 심각한 뇌 손상을 입었고, 정신과 기관에서 여생을 보냈다는 것입니다.[8] 입증되지 않은 소문에 따르면, 그는 강제 수용소에서 죽었거나 [9][10]포탄 충격으로 사라졌다고 여러 가지로 전해졌습니다.[11]

1946년, 니코와 그녀의 어머니는 베를린 시내로 이주했고, 그곳에서 그레테는 재봉사로 일했습니다. 니코(Nico)는 13세까지 학교를 다녔고, 독점 백화점 카드위(KaDeWe)에서 란제리를 판매하기 시작했고, 결국 베를린에서 모델 일을 하게 되었습니다.[10] 5피트 10인치(178cm), 끌로 깎은 이목구비와 창백한 피부를 가진 니코는 아직 십대일 때 패션 모델로 두각을 나타냈습니다.[12] 15살 때 미 공군에서 임시 근무를 하다 미국인 하사에게 성폭행을 당한 것으로 알려졌고, 재판에서 증거를 제시해 가해자가 법정에 서게 됐습니다. 그 사건은 그녀의 노래 "Secret Side"에서 언급되었습니다. 그러나 리처드 위츠와 같은 전기 작가들은 이 사건에 대한 공개적인 기록이 문서화되지 않았기 때문에 이 이야기의 타당성에 대해 논쟁을 벌였습니다.[13]

직업

연기와 모델 (1954~1964)

니코는 사진작가 허버트 토비아스(Herbert Tobias)에 의해 16세에 베를린에서 열린 KaDeWe 패션쇼에서 발견되었습니다. 그는 그녀에게 사랑에 빠진 한 남자의 이름을 따서 "니코"라는 이름을 지어주었고, 그녀는 평생 그것을 사용했습니다.[14] 그녀는 파리로 이사했고 보그, 템포, 비 누에브, 마스코트 스페타콜로, 카메라, 엘르, 그리고 다른 패션 잡지에서 일하기 시작했습니다. 이 무렵, 그녀는 갈색 머리를 금발로 염색했고, 나중에 어니스트 헤밍웨이로부터 영감을 받았다고 주장했습니다.[15] 17살 때, 그녀는 코코 샤넬과 그들의 제품을 홍보하기로 계약을 맺었지만, 그녀는 뉴욕으로 도망쳐서 그 일을 그만두었습니다.[9] 여행을 통해 그녀는 영어, 스페인어, 프랑스어 말하기를 배웠습니다.

1959년, 그녀는 페데리코 펠리니의 라 돌체 비타 세트장에 초대되어 영화에서 단역을 그녀 자신으로 제공한 호평을 받은 감독의 관심을 끌었습니다. 그 무렵 그녀는 뉴욕에서 리 스트라스버그와 함께 연기 수업을 듣고 있었습니다.[10]

1961년 장 폴 벨몬도 영화 로카(A Man Name Rocca)에서 배역을 맡은 후, 그녀는 재즈 피아니스트 빌 에반스(Bill Evans)의 1962년 앨범 문 빔스(Moon Beams)에 커버 모델로 출연했습니다.[16] 뉴욕과 파리를 오가며 시간을 보낸 후, 그녀는 자크 푸아트레노의 '스트립티즈'(1963)에서 주연을 맡았습니다. 그녀는 Serge Gainsbourg에 의해 쓰여졌지만 2001년까지 발매되지 않은 타이틀 곡을 녹음했습니다. 그때 그 곡은 Le Cinéma de Serge Gainsbourg의 컴필레이션에 포함되었습니다.

초창기 노래 작업

뉴욕에서 니코(Nico)는 몇 년 전에 예명으로 채택한 그리스 영화 제작자 니코 파파타키스(Nico Papatakis)를 처음 만났습니다. 두 사람은 1959년에서 1961년 사이에 함께 살았습니다.[17] 아파트 주변에서 노래를 부르는 것을 본 파파타키스는 그녀에게 음악에 대한 직업을 고려해 본 적이 있는지 물었고 결국 그녀의 첫 번째 노래 수업에 그녀를 등록시켰습니다.[18]

1965년, 니코는 롤링 스톤스의 기타리스트 브라이언 존스를 만나 첫 싱글 "I'm Not Sayin'"을 녹음했고, 지미 페이지가 앤드류 루그 올덤의 즉시 레이블을 위해 제작한 B-side "The Last Mile"로 녹음했습니다. 배우 벤 캐러더스는 그 해 여름에 파리에 있는 밥 딜런에게 그녀를 소개해 주었습니다. 1967년, 니코는 그녀의 첫 앨범인 Chelsea Girl을 위해 "I'll Keep It With Mine"이라는 곡을 녹음했습니다.[1]

벨벳 언더그라운드 (1966–67)

브라이언 존스의 소개를 받은 후, 그녀는 뉴욕에서 앤디 워홀, 폴 모리스와 함께 첼시 걸스, 옷장, 선셋, 모조품 오브 크라이스트를 포함한 그들의 실험 영화를 작업하기 시작했습니다. 워홀은 뉴욕시의 록 밴드인 벨벳 언더그라운드를 관리하기 시작했고, 그는 그룹이 개인적으로나 음악적인 이유로 마지못해 동의하는 "찬테우스"로서 니코를 맡을 것을 제안했습니다.[19][20]

이 그룹은 음악, 조명, 영화 및 춤을 특징으로 하는 멀티미디어 공연인 Warhol's Flaturing Plastic Viscuable의 중심축이 되었습니다. 니코는 밴드의 데뷔 앨범인 The Velvet Underground & Nico (1967)에서 3곡 ("Femme Fatale"), "All Tomorrow's Parties", "I'll Be Your Mirror"), 백 보컬 ("Sunday Morning")에서 리드 보컬을 맡았습니다.[1] 평론가 리처드 골드스타인은 니코를 "여신 반, 고드름 반"이라고 표현하고, 그녀의 벨벳 언더그라운드 보컬이 "아침에 일어나는 첼로 같은 소리"라고 썼습니다.[4]

1966년 미시간주 앤아버에서 앤디 워홀의 폭발적인 플라스틱 연주

니코의 벨벳 언더그라운드 재임 기간은 개인적, 음악적 어려움으로 특징지어졌습니다. 다악기 연주자 존 케일은 니코의 긴 분장실 준비와 촛불을 태우는 공연 전 의식이 종종 공연을 보류했는데, 이는 특히 작곡가 루 리드를 짜증나게 했다고 썼습니다. 니코의 부분적인 난청으로 인해 그녀는 때때로 열쇠를 꺼냈고, 이로 인해 다른 밴드 멤버들로부터 조롱을 받았습니다.[21] 이 음반은 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 음반 500장에서 13위를 차지하며 클래식이 되었지만,[22] 발매 당시에는 저조한 평가를 받았습니다.[23]

솔로 활동 초기 (1967년 ~ 1977년)

벨벳 언더그라운드와의 음악 작업 직후, 니코는 뉴욕시의 돔에서 정기적으로 공연하며 솔로 아티스트로 일하기 시작했습니다. 이 쇼에서 그녀는 벨벳 언더그라운드, 팀 하딘, 팀 버클리, 램블린의 잭 엘리엇 및 잭슨 브라운을 포함한 회전하는 기타리스트 출연진과 동행했습니다.

그녀의 데뷔 앨범인 1967's Chelsea Girl을 위해, 그녀는 밥 딜런, 팀 하딘, 그리고 잭슨 브라운의 노래들을 녹음했습니다. 벨벳 언더그라운드의 멤버 루 리드, 존 케일, 스털링 모리슨이 이 앨범에 참여했고, 니코, 리드, 케일이 한 곡인 "그때는 즐거웠다"를 공동 작곡했습니다.[24] 첼시 걸은 프로듀서 톰 윌슨이 스트링과 플루트를 편곡한 전통적인 실내 포크 앨범입니다. 니코는 제작에 있어서 발언권이 거의 없었고, 결과에 실망했습니다. 1981년에 그녀는 "나는 그 음반을 위해 내가 원했던 모든 것을 가져갔기 때문에 아직도 그 음반을 들을 수 없습니다. 드럼을 달라고 했는데 안 된다고 하더라고요. 기타를 더 달라고 했는데 안 된다고 하더라고요. 그리고 나는 단순함을 요구했고, 그들은 그것을 피리로 덮었습니다! ... 그들은 끈을 추가했고, -- 저는 그것들을 좋아하지 않았지만, 그것들과 함께 살 수 있었습니다. 그런데 피리! 앨범을 처음 들었을 때 눈물이 났고 모두 플루트 때문이었습니다."[25] 캘리포니아에서 니코는 도어스의 짐 모리슨(Jim Morrison)과 함께 시간을 보냈고, 그는 그녀가 직접 노래를 쓰도록 격려했습니다.[26]

1968년에 발매된 마블 인덱스를 위해 니코는 작사와 음악을 작곡했습니다. 니코의 하모니움이 반주를 고정시켰고, 존 케일은 포크와 클래식 악기들을 추가했고, 앨범을 편곡했습니다. 하모니움은 그녀의 남은 경력 동안 그녀의 대표적인 악기가 되었습니다. 이 앨범은 클래식-컴-유럽 포크 사운드를 가지고 있습니다. 이 앨범은 니코의 외모와 이미지에도 급격한 변화를 가져왔습니다. 그녀는 이번에는 금발에서 빨간색으로 다시 한번 머리를 염색하고, 주로 검은색으로 옷을 입기 시작했는데, 이 모습은 다음 해에 등장할 고딕 록 씬의 시각적 원형으로 여겨질 것입니다.[27]

프랑수아 드 메닐(Francois de Menil)은 "Evening of Light"라는 노래의 홍보 영화를 촬영했습니다. 이 영상은 지금은 빨간 머리의 니코와 스투지의 이기 팝이 등장했습니다.

1970년대 초 라이브 공연으로 돌아온 니코(하모니움에 동행)는 런던뿐만 아니라 암스테르담에서도 콘서트를 열었고, 그곳에서 존 케일과 함께 핑크 플로이드를 위해 문을 열었습니다. 1972년 파리의 바타클랑에서 니코, 케일, 루 리드의 일회성 라이브 재결합을 보았습니다.

1974년 하이드파크에서 열린 프리 콘서트에서 니코가 하모니움을 연주했습니다.

Nico는 1970년대에 Desertshore (1970)와 The End라는 두 개의 솔로 앨범을 더 발매했습니다. (1974). 그녀는 음악을 쓰고, 노래를 부르고, 하모니움을 연주했습니다. 칼레는 두 앨범에 수록된 대부분의 다른 악기들을 제작하고 연주했습니다. 끝... 록시 뮤직의 브라이언 에논 신시사이저와 필 만자네라가 기타에 출연했습니다. 그녀는 케일, 에노, 케빈 에이어스와 함께 런던의 레인보우 극장에 출연했습니다. 1974년 6월 1일 앨범은 이 콘서트에서 비롯되었습니다. 니코는 더 엔드의 촉매가 된 더 도어스의 '더 엔드' 버전을 공연했습니다. 그 해 말에

1970년에서 1979년 사이에 니코는 프랑스 감독 필리프 가렐과 함께 약 7편의 영화를 만들었습니다. 그녀는 1969년 개럴을 만났고, 그의 영화 "Le Lit de la Vierge"에 "The Falconer"라는 노래를 기여했습니다. 얼마 지나지 않아, 그녀는 개럴과 함께 살고 있었고 그의 영화계와 개인계의 중심 인물이 되었습니다. 니코가 개럴과 처음으로 연기를 하게 된 것은 1972년 영화 '라 시카트리체 인테리우레'에서였습니다. 니코는 또한 이 영화의 음악을 공급했고 감독과 긴밀히 협력했습니다. 그녀는 또한 가렐 영화 아나토르(1972), 1974년에 개봉한 무성 장 세베르그는 레 오트 솔리츠(Les Hautes Solituits), 운게 패스(1975), 피에르 클레멘티(Pierre Clémenti), 니코(Nico), 아니타 팔렌베르크(Anita Pallenberg)가 주연을 맡은 르 베르소 데 크리스탈(Le Berceau de Cristal), 보야지르댕(Voyage aujardin desorts)에 출연했습니다. 그의 1991년 영화 'J'ends Plus la Guitare'는 니코에게 헌정되었습니다.[28]

1974년 12월 13일, 니코는 프랑스 랭스의 랭스 대성당에서 열린 귤 드림의 악명 높은 콘서트를 위해 문을 열었습니다.[29]

이 무렵, 니코는 베를린의 음악가인 러츠 울브리히(Lutz Ulbrich)와 사귀게 되었고, 애쉬 라 템펠(Ash Ra Tempel)의 기타리스트였습니다. 울브리치는 니코의 이후 10년 동안의 많은 콘서트에서 기타로 동행할 것입니다. 또한 이 시기에 니코는 머리를 원래의 갈색으로 되돌렸지만 대부분 검은색으로 계속 입었습니다. 이것은 그 이후로 그녀의 대중적인 이미지가 될 것입니다.[30]

니코와 아일랜드 레코드는 이 기간 동안 많은 분쟁이 있었고 1975년 레이블은 그녀를 그들의 명단에서 제외시켰습니다.[31]

이후 솔로 활동 (1978년 ~ 1988년)

1978년 9월, 니코는 스페인의 카네 록 78 페스티벌에서 공연을 했습니다.[32] 또한 블론디, 케빈 에이어스, 울트라복스가 이 행사에서 공연을 했습니다. 그녀는 1978년 바르셀로나에서 미셸 위겐, 카를로스 기라오, 알베르트 기메네스에 의해 녹음되는 동안 우연히 스튜디오에 있었던 뉴로늄의 두 번째 앨범인 부엘로 키미코에 보컬로 기여했습니다. 그녀는 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)의 "울라룸(Ulalume)"에서 발췌한 내용을 읽었습니다. 그녀는 음악이 그녀에게 깊은 감동을 주었기 때문에 기여하지 않을 수 없다고 말했습니다. 같은 해 니코는 자신의 이름을 확인한 많은 포스트 펑크 밴드 중 하나인 수시와 밴시의 조연으로 잠시 투어를 했습니다.[33] 파리에서 패티 스미스(Patti Smith)는 니코의 원본을 도난당한 후 그녀를 위해 새 하모니움을 구입했습니다.

니코는 1979년 뉴욕으로 돌아와 CBGB(존 케일과 러츠 울브리치 동반)에서의 컴백 콘서트가 뉴욕 타임즈에서 긍정적으로 평가되었습니다. 그녀는 스쿼트 극장과 다른 장소에서 짐 티스달과 하프와 기틀러 기타를 반주하며 정기적으로 연주하기 시작했습니다. 그들은 동부와 중서부의 12개 도시에서 매진된 투어에서 함께 연주했습니다. 몇몇 쇼에서, 그녀는 치타 크롬(The Dead Boys)에 의해 기타에 반주되었습니다.

프랑스에서 니코는 사진작가 앙투안 자코모니에게 소개되었습니다. 자코모니의 니코 사진은 다음 앨범에 사용될 것이고, 결국 책에 실리게 될 것입니다(니코: Photography, Horizon Illimite, Paris, 2002). 앙투안 자코모니를 통해 그녀는 코르시카의 베이시스트 필리프 퀼리치니를 만났습니다. 니코는 1981년 Philippe Quilichini가 프로듀싱한 다음 스튜디오 앨범인 Drama of Exile을 녹음했습니다.[1] 마하마드 하디아 일명 매드 시어 칸은 오리엔탈 록 기타를 연주하고 모든 오리엔탈 프로덕션을 작곡했습니다. 이는 록과 중동 편곡이 혼합된 그녀의 초기 작업인 존 케일과의 작업에서 벗어난 것이었습니다. 이 앨범에서 니코는 "Genghis Khan"과 "Sixty Forty"와 같은 오리지널 외에도 벨벳 언더그라운드의 "I'm Waiting for the Man"과 데이비드 보위의 "Heroes"의 커버를 녹음했습니다. 드라마 오브 엑자일은 두 번, 두 가지 버전으로 출시되었으며, 두 번째 버전은 1983년에 출시되었습니다.[29]

1980년대 초 영국 맨체스터로 이주한 후, 니코는 팩토리 레코드의 영향력 있는 임원이자 홍보자인 앨런 와이즈([34][35]Alan Wise)의 매니저를 인수하고 그녀의 많은 라이브 공연을 위해 다양한 지원 밴드와 함께 일하기 시작했습니다. 이 밴드들은 연대순으로 블루오키드, 베들라미트, 파파를 포함했습니다.

1981년, 니코는 플리나이프 레코드에서 필립 퀼리치니가 제작한 싱글 "Saeta"/"Vegas"를 발매했습니다. 이듬해 마틴 해넷이 프로듀싱하고 인비저블 걸스가 피처링한 또 다른 싱글 "Procession"을 보게 되었습니다. "Procession" 싱글에는 Velvet Underground의 "All Tomorrow's Parties"의 새로운 버전이 수록되었습니다.

니코는 1982년에 포스트 펑크 밴드 블루 오치즈와 함께 투어를 했습니다.[5] 그 당시, 그녀의 작품은 떠오르는 고딕 록 씬에 영향을 미쳤습니다. 1982년 살포드 대학에서 그녀는 "나는 그 남자를 기다리고 있다" 공연을 위해 바우하우스에 합류했습니다. 같은 해 니코의 조연에는 자비의 자매와 진 러브스 이세벨이 포함되었습니다. 1982년 9월, 니코는 디사이드 레저 센터(Deeside Leasure Center for the Futurama Festival)에서 공연을 했습니다. 이 쇼의 라인업에는 The Dammed, Dead or Alive, Southern Death Cult, Dance Society 및 The Membranes도 포함되었습니다. 블루오키드와의 작업이 끝난 후, 그녀는 음악 편곡자 제임스 영과 그의 밴드 더 팩션을 그녀의 콘서트를 위해 고용했습니다.[5]

1982년 투어 다이어리와 엔 페르네 엔 유러피는 1982년 11월 프랑스의 1/2 레코드 카세트 레이블에서 발매되었고, ROIR 카세트 레이블은 1983년 "Do Or Die!"라는 수정된 제목으로 전자를 재발행했습니다. 이후 몇 년 동안 유럽 전역에서 더 많은 라이브 공연이 이어졌습니다.

그녀는 1985년 그녀의 마지막 솔로 앨범인 카메라 옵스큐라(Camera Oscura)를 팩션(James Young and Graham Dids)과 함께 녹음했습니다. 존 케일(John Cale)이 프로듀싱한 이 곡은 니코 버전의 리처드 로저스(Richard Rodgers)/로렌스 하트(Lorenz Hart)의 곡 "My Funny Valentine"을 피처링했습니다. 이 음반의 클로징 곡은 이전에 라시카트리체 인터리에를 위해 녹음했던 "König"의 업데이트된 버전이었습니다. 이 곡은 이 앨범에서 니코의 목소리와 하모니움만을 담은 유일한 곡이었습니다. "My Heart Is Empty"의 뮤직비디오가 브릭스턴의 냉장고에서 촬영되었습니다.

그 후 몇 년 동안 니코의 라이브 공연은 자주 볼 수 있었고, 유럽, 일본, 호주 투어(보통 파벌이나 베들라미)가 있었습니다. 1982년의 히로인, 니코 인 도쿄, 그리고 철의 장막 뒤를 포함하여, 그녀의 삶의 마지막에 니코의 많은 공연들이 녹음되고 공개되었습니다.

1988년 3월, 그녀와 영은 새로운 기타리스트 헨리 올슨을 고용했습니다: 그들은 함께 6월 베를린 천문관에서 러츠 울브리치에 의해 조직된 축제에서 초연될 새로운 노래들을 작곡했습니다. 니코는 이집트 음악과 이집트 가수이자 디바 옴 칼툼에게 영감을 받았습니다. 영은 그 새로운 재료가 이집트 오케스트라와 함께 "새로운 기록에 대한 발판이 되기에" 충분했다고 말했습니다.[5] 베를린 콘서트는 '끝'의 노래로 끝이 났습니다. "You Forget to Answer".

가수 마크 아몬드와의 듀엣곡 "Your Kisses Burn"이 그녀의 마지막 스튜디오 녹음이었습니다 (그녀가 사망하기 약 한 달 전). 그것은 그녀가 죽은 지 몇 달 후에 아몬드의 앨범 The Stars We Are에서 발매되었습니다. 1988년 베를린 콘서트의 녹음은 나중에 니코의 마지막 콘서트: 파타 모르가나라는 제목으로 공개되었습니다.

사생활

니코(Nico)는 프랑스 배우 알랭 들롱(Alain Delon)과 바람을 피웠고 1962년 8월 11일 아들 크리스티안 아론 불로뉴(Christian Aaron Boulogne)를 낳았고, 그녀는 아리(Ari)라고 불렀습니다.[10] 델론은 친자관계를 부인했고 니코는 아리를 키우는 데 어려움을 겪었기 때문에 소년은 델론의 부모님에 의해 길러졌습니다.[36][37] 아리는 사진작가와 배우가 되었습니다.[38] 그는 2023년 파리에서 60세의 나이로 사망했습니다.[39][40]

니코는 자신을 보헤미안 예술가들의 전통의 일부로 보았고, 그것은 19세기 초의 낭만주의로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 다른 나라에서 살면서 유목생활을 했습니다. 그녀가 자란 독일과 그녀가 사망한 스페인을 제외하고 니코는 1950년대에 이탈리아와 프랑스에서 살았고 1960년대의 대부분을 미국에서 보냈고 1960년대 초에는 런던에서, 1980년대에는 다시 런던과 맨체스터를 오가며 살았습니다.[34]

그녀의 삶의 마지막 몇 년은 주로 그레이터 맨체스터의 프레스티지와[34] 살포드 지역에서 보냈습니다. 비록 그녀는 여전히 중독으로 어려움을 겪고 있었지만, 다시 음악에 관심을 갖게 되었습니다.[34] 1980년대 몇 달 동안, 그녀는 런던 브릭스턴에 있는 아파트를 펑크 시인 존 쿠퍼 클라크와[34] 공유했지만 부부가 아니었습니다.[41]

니코는 15년 넘게 헤로인 중독자였습니다. 1980년대에 그녀의 밴드의 멤버였던 제임스 영(James Young)은 자신의 "압도적인" 중독으로 인해 문제가 된 행동의 많은 예를 회상합니다. 그리고 니코는 벨베츠/팩토리 장면에서 약물을 복용한 적이 없다고 주장했지만 1970년대에 필립 가렐(Philippe Garrel)과의 관계에서 사용하기 시작했습니다.[42]

그의 자서전에서 치타 크롬은 1980년대에 기진맥진한 니코와의 우정과 그들의 상호 의존성을 묘사했습니다.

그녀가 사망하기 직전, 니코는 헤로인 사용을 중단하고 자전거 운동과 건강한 식사 요법뿐만 아니라 메타돈 대체 요법을 시작했습니다.

니코의 친구이자 엘렉트라 레코드와의 계약을 도왔던 미국 기자 대니 필즈는 그녀를 "나치에스크"라고 묘사하며, "가끔씩 유대인에 대한 무언가가 있었고, 나는 "하지만 니코, 나는 유대인이다"라고 말할 것이고, 그녀는 "네, 네, 당신을 의미하는 것이 아닙니다"[43]라고 말했습니다. 필즈에 따르면, 1970년대 초반에, 니코는 첼시 호텔의 한 혼혈 여성을 박살난 와인잔으로 공격하면서 "나는 흑인이 싫다"며 눈에 꽂았습니다.[43] 아일랜드 레코드는 인터뷰 진행자에게 니코가 "네그로"를 좋아하지 않으며 "동물 같은 특징"을 가지고 있다고 말한 후 니코를 떨어뜨렸습니다.[44] 니코는 13살의 나이에 법정에서 군법회의를 받고 처형된 흑인 미국 군인에게 강간을 당했다고 말했습니다. 전기 작가 리처드 위츠는 심지어 "유사한 사건이 충실히 기록되었을 때"에도 이에 대한 기록을 찾을 수 없었습니다.[44] 비트에 따르면 니코는 여성을 독극물로 묘사하면서 여성에 대한 여성 혐오적인 경향을 가지고 있었습니다.[44]

2019년, 니코의 맨체스터 공동 매니저이자 홍보자인 나이젤 배글리는 니코가 인종차별적인 견해를 표현하는 것을 본 적이 없다고 주장하며, "그녀는 다문화 도시에 있었고 우리의 미국계 자메이카인 도어맨인 양키 빌과 좋은 친구였습니다."라고 말했습니다. 그녀의 드러머 Graham Dowdall은 "그녀는 인도 악기를 연주했고, 북아프리카 사람들과 함께 작업했고, 그것을 그녀의 음악에 가져왔습니다. 그녀는 확실히 유대인인 앨런 [와이즈]에 대해 매우 가벼운 인종차별을 할 수 있었지만, 그것은 알에게 도전하는 방법이었습니다."[45]

죽음.

니코의 무덤은 베를린에 있다.

1988년 7월 17일, 스페인 이비자 섬에서 아리와 함께 휴가를 보내던 중, 니코는 자전거에서 떨어졌을 때 머리를 부딪쳤습니다. 지나가던 택시 기사가 의식을 잃은 그녀를 발견했지만, 지역 병원에 입원시키는 데 어려움을 겪었습니다. 그녀는 열에 노출된 것으로 오진되었고 20시에 사망 판정을 받았습니다. 엑스레이는 나중에 심각한 뇌출혈을 사망의 원인으로 드러냈습니다.[10] 그녀의 아들은 나중에 이 사건에 대해 이렇게 말했습니다.

1988년 7월 17일 늦은 아침, 어머니는 마리화나를 사기 위해 시내로 가야 한다고 말씀하셨습니다. 그녀는 거울 앞에 앉아 검은 스카프를 머리에 감쌌습니다. 어머니는 거울을 응시하며 목도리를 적절하게 감쌀 수 있도록 세심하게 신경을 썼습니다. 그녀의 자전거를 타고 언덕 아래로: "곧 돌아올게요." 그녀는 1년 중 가장 더운 날 이른 오후에 떠났습니다.[46]

니코의 화장된 유해는 베를린의 숲 묘지인 그룬발트에 있는 어머니의 부지에 묻혀 있습니다. 친구들은 그녀의 장례식에서 데저트쇼어의 노래인 "Mütterlein"의 테이프를 연주했습니다.[42]

유산

니코는 수시와 밴시, 큐어, 모리스시, 엘리엇 스미스, 비외르크를 포함한 많은 음악가들에게 직접적인 영감을 주었습니다. 1978년 첫 번째 주요 영국 투어에서 특별 게스트로 그녀를 초대했고, 나중에 《모든 내일의 파티》를 취재하기도 했습니다. The Cure의 리더인 Robert Smith는 Björk와 [47]마찬가지로 Desertshore를 그가 가장 좋아하는 레코드 중 하나로 꼽았습니다.[48][49] Joy Division의 Peter Hook은 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 Chelsea Girl을 꼽았습니다.[50] 바우하우스 가수 피터 머피는 "니코는 첫 번째 진정한 고딕 앨범인 Marvel lndex or The End를 녹음했습니다. 니코는 고딕 스타일이었지만 다른 모든 사람들의 해머 호러에 메리 셸리였습니다. 둘 다 프랑켄슈타인을 했지만 니코의 것은 진짜였습니다."[51] 모리시는 니코에게 지속적인 영향을 미친 예술가들의 이름을 대라는 질문에 다음과 같이 언급했습니다: "로열 3인방은 그대로입니다: 뉴욕 돌스, 프랭크 시나트라, 엘비스 프레슬리. 니코는 1순위 예비역으로 확고하게 서 있습니다."[52] Morrissey는 또한 "Innocent and Bain"이라는 노래에 대해 "이것은 한 곡의 음악에서 나의 젊음입니다."라고 말했습니다.[53] 엘리엇 스미스는 1999년 10월 오리건주 포틀랜드에서 "Chelsea Girls"와 "These Days"를 커버했습니다. 그는 또한 마블 인덱스를 그의 완벽한 2.45am 앨범 중 하나로 꼽았습니다.[54] 마크 아몬드(Marc Almond)는 "The Falconer"의 커버 버전을 녹음했습니다: 그녀는 "멋진 매력적인 목소리, 얼음같이 차갑고 외롭지만 동시에 따뜻함" 때문에 "학교에서 집착했던 것들" 중 하나였습니다.[55] 패티 스미스(Patti Smith)는 2014년 니코(Nico)에게 헌정하는 콘서트에서 "I Will Be Seven"을 커버했습니다.[56] 로우는 "Thates Girls (Song For Nico)"라는 제목의 곡을 썼고, 네코 케이스는 2013년 "Afraid"를 커버했습니다.[57]

Marianne Faithful은 2002년 그녀의 LP Kissin' Time에 "Song For Nico"를 녹음했습니다.

첼시 걸의 두 곡인 "The Fairest of the Seasons"와 잭슨 브라운이 작곡한 "These Days"는 웨스 앤더슨의 영화 "Royal Tenenbaums"에 등장했습니다.[58]

니코에 관한 여러 전기 작품들이 인쇄와 영화 모두에 등장했습니다. 1992년, 첫 번째는 니코와의 마지막 해의 인연을 그린 제임스 영(James Young)의 책인 Songs They Never Play on the Radio였습니다. 1993년 니코: 음악학자 리차드 위츠의 "The Life and Lies of an Icon"은 니코의 전 생애와 경력을 다루었습니다. 수잔 오터링거의 1995년 다큐멘터리 니코 아이콘(Nico Icon)은 동료 리드(Reed)와 케일(Cale)을 포함하여 니코를 아는 사람들의 기여로 니코의 삶의 많은 측면을 조사했습니다. 2015년, 니코의 전 파트너이자 1970년대 후반에 반주자였던 러츠 그라프 울브리치(Lutz Graf-Ulbrich)는 니코를 다음과 같이 출판했습니다. '달의 여신 그림자'에서 니코와 함께한 시간에 대한 이야기. 수잔나 니키아렐리 감독의 2018년 전기 영화 니코(Nico)에서 트리네 디어홀름(Trine Dyrholm)은 니코가 마지막 투어를 하는 동안 유럽을 가로지르는 여행을 하는 모습을 묘사합니다.

2019년 맨체스터 국제 페스티벌은 니코 프로젝트(The Nico Project)라는 작품을 선보였습니다.[59] 그것은 1968년 니코의 앨범 The Marble Index를 맥신 피크가 주연한 극장에서 다시 들려주는 것이었습니다.[60][61]

2021년, 당신은 아름답고 당신은 혼자입니다: 제니퍼 오터 비커디크의 니코 전기가 공개되었습니다.

헌사

니코의 경력을 기리기 위한 여러 콘서트가 수년에 걸쳐 여러 가수들이 그녀의 레퍼토리를 다시 방문하면서 조직되었습니다. 1981년 텍사스 펑크 밴드 리얼리 레드(Really Red)는 니코(Nico)에게 경의를 표하는 독창적인 노래를 발표했습니다. 2005년, 얼터너티브 록 밴드 안베를린은 두 번째 정규 음반인 Never Take Friendship Personal을 발매했는데, 이 음반에는 니코(Nico)에서 영감을 받아 "Dance, Dance Christa Päffgen"이라는 곡이 포함되어 있습니다. 이 노래는 마약과 관련 없는 죽음과의 투쟁을 언급하고 있습니다. 니코의 탄생 70주년과 사망 20주년을 기념하기 위해 2008년 가을 유럽에서 두 번의 니코 헌정 콘서트가 열렸습니다. 2008년 10월 11일 런던 로열 페스티벌 홀에서 존 케일, 제임스 딘 브래드필드(매닉 스트리트 설교단), 피페 데인저필드(길레모츠), 마크 린커스(스파클호스), 피터 머피(바우하우스), 리사 제라드(데드 캔 댄스), 마크 레인건(마크 레인건)이 무대에 등장했습니다. 2008년 10월 17일, 1970년대 후반에 그녀의 음악적 협력자였던 니코의 전 남자친구 러츠 울브리치(Lutz Ulbrich)는 또 다른 헌정 콘서트를 열었는데, 이 콘서트에는 마리안 로젠버그(Marian Rosenberg), 비누앤스킨(Sap&Skin), 마리안 엔젠스버거(Mariane Enzensberger), 니코의 마지막 밴드인 더 팩션(The Paction)의 키보디스트 제임스 영(James Young)이 출연했습니다.

공연 예술가 태미 페이 스타라이트(태미 랭)는 2011년 그녀의 한 여성 쇼 니코(Nico)로 성공을 누렸습니다. 80년대 중반 니코가 호주 투어에서 한 인터뷰를 바탕으로 가수를 사칭하고 연설 자료를 전달한 첼시 매첸(Chelsea Mädchen).[62]

2012년, X-TG(공업 밴드인 Stungbing Gristle의 피처링 멤버)는 Desertshore 앨범의 재 해석을 발표했습니다.[63]

2013년 1월, 존 케일은 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서 헌정 작품 '경계선을 따라 사는 삶'을 조직했습니다. 공연자에는 케일, 빌 네이스와 함께한 킴 고든, 샤론 반 에텐, 메셸 은데지오셀로, 스테핀 메리트, 피치스, 앨리슨 모샤르트, 경찰 여성으로 출연한 조안, 그렉 덜리, 예세이어, 머큐리 목사 등이 포함되었습니다.[64]

리드 싱어 빅토리아 레그랜드(Victoria Legrand)에 따르면 비치 하우스(Beach House)의 2018년 앨범 7에 수록된 "라스트 라이드(Last Ride)"는 니코(Nico)에서 영감을 받았다고 합니다.[65]

디스코그래피

Great Rock Discography에 따르면:[1]

스튜디오 앨범

연도 제목
1967 The Velvet Underground & Nico (미국 번호 129, 영국 번호 59, IRL 번호 56, ITA 번호 76)
1967 첼시걸
1968 마블 인덱스
1970 데저트쇼어
1974 끝...
1981 드라마 오브 엑자일
1985 카메라 옵스큐라

EP

연도 제목
1977 필 세션 (1971년, 1974년 녹음)

라이브 앨범

연도 제목
1972 르 바타클랑 72 (존 케일, 루 리드와 함께)
1974 1974년6월1일
1982 도어 다이: 유럽의 니코 (1982년 유럽 투어 실황 녹음)
1983 덴마크에서 살아요 (01-09 트랙은 1982-10-06, Eriksvej 40, Roskilde, Denmark) 클럽 파라마운트에서 라이브를 녹음했습니다.
1985 니코 라이브 인 펙스
1986 철의 장막 뒤
1989 니코 인 도쿄 (01-11번 트랙은 1986년 4월 11일 도쿄 생중계)
1990 공중정원
1992 첼시걸 / 라이브 (1985년 6월 첼시 타운홀 생중계)
1994 히로인
2022 Hacienda에서 살자 83 (1983년 2월 24일 맨체스터에서 생중계)

컴필레이션 앨범

연도 제목
1984 라이브 히어로즈
1998 니코: 클래식 시대
2003 Femme Fatale – The Aura Anthology. (Drama of Exaile의 재발매와 보너스 트랙 + Live at Chelsea Town Hall 9.8.85)
2007 겨울왕국의 경계선 – 1968–1970. (마블 인덱스와 데저트쇼어는 보너스 트랙과 함께 재발행되었습니다.)

비공식 공개

2002년 파우스트 레코드는 잘 알려지지 않은 니코 트랙의 두 컬렉션인 Rich der Träume(꿈의 현실)과 Walpurgis-Nacht(Walpurgis Night)을 발매했습니다.[66][67]

싱글즈

연도 제목
1965 아임 낫 세이잉 / 라스트 마일
1981 "새타" / "베가스" – 플리나이프 레코드 FLS 206
1982 "Procession" / "All Tomorrow's Parties" (Invisible Girls & Martin Hannett과 녹음)
1983 "히어로즈" / "One More Chance"
1985 "마이 퍼니 발렌타인" / "내 마음은 비어있어"

서지학

  • 니코: 리처드 위츠의 '아이콘의 삶과 거짓말'(버진 북스: 런던, 1992).
  • 엄격: 빅터 보크리스와 제라드 말랑가의 벨벳 언더그라운드 스토리 (옴니버스 프레스: 런던, 1995년 재인쇄).
  • 그들이 라디오에서 절대 재생하지 않는 노래들: 1992년 런던 블룸스버리, 제임스 영의 마지막 보헤미안[68] 니코 ISBN0-7475-1194-2
  • 니코: 앙투안 자코모니의 사진, (드래곤: 파리, 2002).
  • 니코: Cable mouvante. 샹송, 시, 니코, 자크 파우베르 및 아리 불로뉴 저널(파베르: 파리, 2001).
  • 아리 불로뉴의 'L'amour n'oublie jamais, (포베르: 파리, 2001).
  • 제발 나를 죽여주세요: 레그스 맥닐과 길리언 매케인에 의한 무검열 펑크의 구술 역사, (그로브 프레스: 뉴욕, 1996).
  • Lül: Ein Musikerleben zwischen 교반 자유, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Wellundden 17 Hippies by Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: 베를린, 2007).
  • 니코 - 루츠 그라프 울브리치의 달 여신 그림자에서 (이북, 아마존 디지털 서비스, 2015).
  • 당신은 아름답고 당신은 혼자입니다: Nico의 전기, Jennifer Oter Bickerdike, Faber (2021), ISBN 978-0-571-35001-8, 512pp.

영화와 연극

참고문헌

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외부 링크

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