빈센트 워런

빈센트 워렌 CM(Cincent Warren, 1938년 8월 31일 ~ 2017년 10월 25일)은 캐나다의 무용사학자 겸 강사였다. 발레 무용수 겸 교사로서 뛰어난 경력을 쌓은 후, 그는 역사가와 기록가로서 널리 알려지고 존경받게 되었다. 그는 캐나다 댄스계의 선두주자로 유명하다.^[1]

조기 생활, 교육 및 훈련

빈센트 드 폴 워렌은 플로리다 잭슨빌에서 태어났다. 그와 그의 이란성 쌍둥이 데니스는 부모님의 14남매 중 막내였다. 오페라와 음악에 대한 어머니의 사랑에 영향을 받은 빈센트는 예민한 소년으로, 이른바 "미인의 환상 생활"에 수용했다. 10살 때 발레 영화 '붉은 신발'(1948)을 보고 미래의 직업을 찾았다. 11살 때, 그는 발란치네 무용수였던 베티 하얏트 오길비와 함께 발레 수업을 듣기 시작했다. 그의 쌍둥이 형 데니스는 로마 가톨릭 교회에 끌려갔고 열세 살 때 성직자와 합류하기 위해 집을 떠났다. 그러나 빈센트는 10대 시절 내내 댄스 훈련을 계속했다. 그는 열여덟 살에 고등학교를 졸업했고, 곧 그도 집을 떠나 미국 발레 연극학교의 러시아인 훈련 교사 이고르 슈베조프의 소개장을 들고 뉴욕으로 향했다. 그는 학교에서 공부할 수 있는 장학금을 받았고, 그 곳에서 그는 수업에 뛰어났다. 유망한 학생으로서, 그는 곧 안토니우스 튜더가 가르치고 있던 메트로폴리탄 오페라 발레 학교에서 또 다른 장학금을 제의받았다. 1957년 열아홉 살 때, 그는 메트에서 회사의 직책에 오디션을 보았고, 발레단 단원으로 채용되었다.^[2]

발레댄서

워렌은 1957-59년 메트로폴리탄 오페라 발레단에서 2년 동안 춤을 추었고, 그 기간 동안 그는 뉴욕의 주요 교사들과 함께 훈련을 확장하는 기회를 가졌다. 머스 커닝햄, 제임스 와링과 함께 하는 댄스 수업에서는 이고르 슈베조프, 아나톨 오부코프, 안토니 튜더 등과 함께 고전 발레 기법을 계속 공부하면서 현대 무용의 표현형식에 능숙해졌다. 1959-60년, 그는 산타페 오페라 발레단, 그리고 필라델피아에 본부를 둔 펜실베이니아 발레단과 춤을 추었다. 1961년 몬트레알에서 레그랜드스 발렛스 캐나다인(Les Grands Ballets Canadiens)에 입단하였는데, 그곳에서 발레 나시오날 드 과테말라(1963년)와 함께 객원 예술가로 춤을 추는 것을 제외하고는 파리에서 테레 프랑수아 드 라 당스(1969~70년), 쾰른 오페라 발레단(1970~71년)과 함께 한 시즌을 보내면서 1979년 은퇴할 때까지 자리를 지켰다.^[3]

캐나다에서 10년 넘게 생활하며 춤을 추던 그는 1973년 캐나다 시민이 되었다.^[4]

레퍼토리

Les Grands Ballets Canadianiens와 함께 워렌은 많은 고전, 낭만, 신고전주의, 그리고 현대 작품에서 주연을 맡았다.^[5] 지젤의 알브레히트, 레 라크 데 시그네스(스완 호수)의 지그프리드, 레스 실피데스의 시인, 발 데 생도(졸업 볼)의 드러머 보이와 퍼스트 사데트(졸업 볼)가 여자학교 축제에 참가한 데이비드 리치네의 흥겨운 롬이었다. 그는 또한 조지 발랑치네의 알레그로 브릴란테, 게시멘토 15번, 사계절, 세레나데, 그리고 주제와 변주곡에서 주요 역할에도 출연했다. 특히 워렌은 이 회사의 예술 감독이자 상주 안무가인 루드밀라 치리에프와 페르난드 노트를 위해 많은 역할을 만들었다.^[6] 그는 치리아프의 바가텔(일명 Jeux d'Allekin), 켄드릴론(신데렐라), 메무아르 드 카밀, 삐에로 드 라 룬, 콰트렘 콘서트 로얄, 스위트 캐나디엔 등에서 주요 남자 역을 맡았다. 그녀가 쓴 안무 작품은 가브리엘 샤르펜티에가 작곡한 특별히 그를 위해 만든 독주곡 아르테레(1976년)이다. 노트의 작품에서 워렌은 카르미나 부라나, 카세 노이제트(호두까기 인형), 힙 앤 스트레이트, 파스 롬푸(Not Breaked는 아님), 그리고 대단히 성공한 토미에서 주연으로 춤을 추었고, 더 후의 록 오페라를 시작했다.

다른 현대 안무가들의 작품에서 워렌은 존 버틀러에 의해 카툴리 카르미나, 빌론에서, 모리스 베자르트에 의해 로이스 데 푸(불새), 루카스 호빙에 의해 아이케어, 폴 테일러의 아우렐레, 그리고 라르 루비코브에 의해 레스 노케스의 주연으로 캐스팅되었다. 브라이언 맥도날드의 발레에서 워렌은 길레스 비뉴의 퀘벡 민요를 배경으로 디아벨리 변주곡, 더블 사중주곡, 로미오와 줄리엣, 탐 티 들람에서 주연을 맡았다. 그는 특히 발레리나 아네트 av Paul이 클라라 슈만 역을 맡아 춤을 추고 유명한 캐나다 콘트롤토 모린 포레스터가 클라라의 추억을 노래하는 등 1979년 고별 공연으로 탄생한 맥도날드 아듀 로버트 슈만에서의 타이틀 배역에 대한 해석으로 호평을 받았다.^[7] 공연을 검토한 CBC 라디오의 Kati Vita는 다음과 같이 썼다. "빈센트 워렌은 가느다란 시뻘건 불꽃처럼 이 작품을 통해 빛을 발하며 무대에 설 때 다른 모든 것을 망각하는 그런 관심을 불러일으킨다."^[8]

워렌의 모든 형태의 운동 예술성에 대한 호기심이 그를 뉴욕의 저드슨 댄스 극장에서 포스트모던 실험으로 이끌었고, 그는 1959년부터 64년까지 제임스 워링과 아일린 파슬로프와 함께 공연에 출연했다.^[9] 몬트레알에서 그는 직장에서 비슷한 아방가르드 댄서들을 발견했다. 레그랜즈 발레트 캐나디엔스와 함께 수석 무용수로 남아 있던 그는 프랑수아즈 리오펠과 잔 레나우드가 결성한 회사인 르그루프 드 단스 모데네 드 몽트레알과 춤을 추었고, 여러 차례 얀 레나 르노드와 피터 본햄 감독이 연출한 르그루프 드 라 플레이스 로얄과 춤을 추었다.^[10] 그의 다양한 훈련으로 그는 레노우드의 현대 미니멀리즘을 고전 발레에서 보여준 것과 같은 쉽고 정밀하게 연주할 수 있다는 것을 알게 되었다. 다른 작품들 중에서, 그는 레나우드의 블랑 수르 블랑(1964)과 페이즈 엣 레소(1965)에서 주연을 맡았다.^[11] 약 20년 후인 1987년 축제 때 워렌은 폴-앤드레 포르티에의 샬러스에 출연하여 현대 무용 기법에 대한 그의 지휘력이 사그라들지 않았음을 보여주었다.^[12]

텔레비전에서 워렌은 캐나다와 프랑스에서 시작된 많은 쇼에서 공연을 했다. 몬트레알에서는 지리에프, 토드 볼렌더, 레보 디만치(Beaux Dimanches, Beautiful Sundays), 레노드(L'Heure du Concert(The Concert Hour) 등의 작품에 수없이 출연하여, 소시에테 라디오-캐나다가 바이링으로 방송하였다. 영화에서는 워렌이 1969년 영국 영화예술원 애니메이션상 수상 등 실험영화제 17개 부문 수상자인 노먼 맥라렌의 파스 더우스에서 마거릿 머시어와 춤을 추는 모습을 볼 수 있다. 최근에는 마리 브로데우르의 단서르 아 투트프리(2002)와 마리 비울리우의 레 메테오레스 등 두 편의 강력한 다큐멘터리 영화에 출연하기도 했다. 빈센트 워렌, 임시변통 해제(2011년) 2016년, TAP 필름 주식회사와 A Man of Dance, La Compagnie de la Marie가 워렌에 관한 다큐멘터리를 제작하였다. 마리 브로데우르 감독이 연출한 이 영화는 캐나다 몬트리올에서 열린 국제예술영화제(FIFA)에서 캐나다 최우수 작품상을 수상했다.

기법과 스타일

연주자로서 워렌은 그의 카리스마, 연극성, 그리고 생생한 무대 존재로 평가받는 서정적이고 로맨틱한 댄서로 알려져 있었다. 그는 소리나는 고전 발레 기술을 가지고 있었지만, 허풍쟁이 무용수는 아니었다. 화려한 운동신경이 그의 특기는 아니었지만, 그는 고전적인 역할에서 강하고 세심한 파트너였으며 많은 발레리나들의 사랑을 받았다. 그의 파트너에는 아나 카두스, 재닌 샤라트, 알렉산드라 반지름, 클레어 솜버트, 기슬레인 테스마르 등 세계적인 스타를 비롯해 캐나다 발레리나 아이린 아피네, 멜리사 헤이든, 베로니크 랜드로리, 안드레 밀레르, 소니아 테버너, 소니아 바타니안 등이 포함됐다. 워렌의 외모, 체격, 그리고 태도는 그를 고전적이고 낭만적인 역할의 이상적인 통역자로 만들었다.^[13] 알브레히트로서 지젤에서 독일 태생의 크리스타 메르틴스와의 파트너십은 특히 2막에서 은밀한, 유령 같은 순서에서 높은 호평을 받았다.^[14]

워렌은 또한 감정적이고 표현력 있는 춤을 필요로 하는 현대 작품에서 유명했다. 런던에서는 라틴 시인 카툴루스의 서정적인 글의 칼 오르프의 경치 좋은 칸타타를 배경으로 한 존 버틀러의 카툴리 카르미나에서의 연기로 높은 비판적 찬사를 받았다.^[15] 몬트레알 비평가들은 특히 페르난드 노트가 만든 발레 현대식 사자성어에서 그를 위해 만든 역할에서 그를 칭찬했다. 종교적, 정신적 참고가 있는 세 작품은 게인(1965년), 세레몽에(1972년), 칸티크 데 칸티크(송의 노래, 1974년) 등이었다.^[16] 앨빈 에틀러의 음악에 맞춰 극도의 고통을 겪는 성서의 장소로 명명된 게헨에서 워렌은 1966년 여름 파이어 아일랜드 해변에서 교통사고를 당해 사망한 뉴욕시 시인 프랭크 오하라의 죽음에 깊은 슬픔을 표현할 수 있었다.^[17] 성적인 사랑을 기념하는 성서 솔로몬의 노래에서 영감을 받은 레오나르도 다 빈치의 유명한 예수 최후의 만찬을 회상하는 암석 미사, 칸티크 데 칸티크에서 워렌은 자신의 근본적 예술적 비전인 운동에 의미를 부여했다.^[18]

만년의 인생과 경력

1979년 Les Grands Ballets Canadianiens에서 은퇴한 후, Warren은 교사, 강사, 사서, 그리고 기록 보관자로서의 다양한 직업에 착수하면서 곧 그의 춤 재능과 춤 역사에 대한 폭넓은 지식을 사용하게 되었다.

선생님과 강사

레스 그랜즈 발레트 캐나디엔스의 감독인 치리에프 마담의 초대로 워렌은 1979년 이 회사의 부속 학교인 '에콜 수페리우레 드 단스 뒤 퀘벡'에서 10대들을 대상으로 발레 기법 수업을 시작했다. 교수 능력이 성장하면서 남성 변주 수업과 파트너십 수업까지 일정을 확대했는데, 이 수업은 상급생들에게 인기를 끌었다. 그는 모든 발레 학교에서 전통적인 방식으로 수업을 진행했지만, 학생들에게 기술적인 수정을 하는 그의 명랑한 기질과 유머는 교사로서의 그의 효과에 많은 도움을 주었다. 그는 1992년까지 그 학교에서 계속 가르쳤다.

학교 무용사 강사가 떠나자 치리에프는 현장에서 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고 워렌에게 교체를 요청했다. 그러나 그녀는 워렌이 춤에 관한 책, 판화, 잡지를 몇 년 동안 수집해 왔고 그가 백과사전적인 지식을 발전시켰다는 것을 알고 있었다. 그가 테크닉 수업을 가르치기 시작한 직후인 1979년 워렌은 열정적으로 무용사학자의 역할을 맡았고 그 과목을 가르치는 자신만의 체계를 만들기 시작했다. 시간이 흐르면서 그는 학계로부터 뛰어난 자화자찬으로 인정받았다. 그는 몬트레알의 모든 4개 대학과 많은 캐나다 댄스 기관에서 영어와 프랑스어로 댄스 역사를 가르치고 강의했다. His courses at McGill University (1988–1995) and at Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal (1989–1999) were well-attended, as were his lectures at Concordia University, Ottawa University, Université de Montréal, Université du Québec à Montréal, the Musée National des Beaux Arts du Québec, the Musée des Beaux Arts de Montréal, the National Theat리 스쿨 오브 캐나다, 밴프 예술 센터, 맥코드 박물관, 뉴욕 공공 도서관 공연 예술.

1999년 워렌은 인도의 4개 도시에서 강연에 초대되었다. 델리, 하이데라바드, 마드라스, 방갈로르. 인도의 표현 예술 개념을 주제로 한 그의 강연 '발레단의 아비나야'는 매년 마드라스에서 열린 나티야 칼라 콘퍼런스에서 최우수 발표상을 수상했다. 그의 강연 "영적 이상에 대한 동경: '인도가 서양무용에 미치는 영향'은 인도 공연예술에 관한 영문 월간지 스루티(2000년 12월)와 댄스연구저널(2006년)에 게재됐다.^[19] 그의 다른 강연 주제들 중에는 세르게이 디아길레프의 발레 루스, 1909–1929년, 드가 당시 발레 드 로페라 드 파리, 파베르게 당시 러시아 제국 발레단의 계절이 눈에 띈다. 워렌은 죽기 직전까지 에콜 수페리우레 드 발레 듀 퀘벡(2010년 개명)에서 무용사를 계속 가르쳤다.

사서·기록가

에콜 수페리우레에서 수업을 계속하는 동안 워렌은 이 학교의 작은 댄스 도서관을 운영하겠다고 자원하여 네 번째 경력을 시작했다. 한정된 예산에도 불구하고, 그는 적절한 책꽂이를 설치하고, 카탈로그 시스템을 업데이트하고, 책의 유통을 허용했으며, 도서관의 보유를 확대하기 위한 활발한 인수 운동을 시작했다. 결국 그는 자신의 규모 있는 댄스 자료집을 기증하고, 댄스계의 친구들에게 기부를 구했으며, 책, 비디오, 판화, 사진, 프로그램, 댄스 기념품을 계속 구입했다.^[20] 그는 1982년에 공식적으로 도서관 큐레이터로 임명되었고 2006년까지 24년간 그 직책을 수행했다. 이제 그를 기리기 위해 비블리오테크 드 라 단세 빈센트-워렌으로 명명된 이곳은 캐나다에서 가장 큰 댄스 도서관이다.^[21]

관련활동

만년 동안 워렌은 퀘벡 등지에서 수많은 무용 관련 단체에서 활동했다. 1979년부터 1983년까지 캐나다 무용 협회의 이사회 멤버였으며 1981년부터 1982년까지 회장을 지냈다. 그는 또한 1986년부터 1990년까지 La Danse du Québec Regroup des Specialels de la Danse du Québeck의 이사회 이사로 재직했으며 1987년부터 1988년까지 재임했다. 그 후 몬트리올 도시공동체 예술위원회(1993~1999)의 위원으로 활동하였다. 캐나다 평의회의 댄스 부문에서는 기록 문서 위원회와 문서 위원회에서 활동했으며, 이후 캐나다 평의회와 퀘벡의 콩세일 데 아트 외 레트르에서 많은 예술 심사위원을 역임했다. 프랑스 바그노레트에서 열리는 렌콩트레스 초레그래피크, 생소브르 페스티벌, 퀘벡에서 열리는 국제 페스티벌 드 단스 앙코르 등의 댄스 경연대회 심사위원으로도 활동했다.

수상 및 명예

그의 업적을 인정받아 워렌은 1977년 엘리자베스 2세 실버 쥬빌리 훈장, 1984년 캐나다 댄스상, 1992년 데니스 펠레티어상을 받았다. 여왕 주빌리 메달이 캐나다 공연 예술에 기여한 공로로 수여되었다. 펠레티어상은 도가 매년 수여하는 퀘벡 평생 공로상 중 하나이다. 2004년에 워렌은 캐나다 기사단의 일원으로 임명되었다.^[22] 2012년, 그는 캐나다 시민들의 국가 문화에 대한 중요한 업적과 공헌을 기리기 위해 만들어진 엘리자베스 2세 다이아몬드 주빌리 메달의 수상자 중 한 명이었다.^[23]

참조