이본 데샹

Yvon Deschamps
2018년 이본 데샹

이본 데샹(Yvon Deschamps CQ, 1935년 7월 31일생, 퀘벡 몬트리올에서 출생)은 독백으로 가장 잘 알려진 퀘벡의 작가, 배우, 코미디언, 프로듀서다. 그는 1970년대와 1980년대 퀘벡 대중문화에서 두각을 나타내게 되었다. 오랜 코미디언이자 여전히 활동적인 데샹은 현재 퀘벡 역사상 가장 위대한 인물 중 한 명으로 인식되고 있다.

전기

시작

이본 데샹은 몬트리올의 노동자 계급 생헨리 지구에서 태어났다. 그는 11학년 이후인 1951년에 학교를 떠났고, 1953년에 라디오-캐나다의 새로운 텔레비전 서비스의 레코드 도서관에서 일을 찾았다. 데샹이 공연 예술을 발견한 것은 라디오-캐나다에서였다; 조르주 그룰렉스, 데니스 펠레티어가 주연한 대로의 연극 작품에 참석한 후, 그는 극장의 맛을 더했고, 프랑수아 로제, 폴 부아송네우와 함께 연기 수업에 등록했다.[1] 1957년 테레 유니버시아드 캐나디엔에서 처음으로 무대에 올라 장 라신의 안드로마크 연출에서 필레이드를 연기했다.

1959년, 데샹은 폴 부아송네우가 순회하는 어린이 극장인 라 룰로트의 일부였다. 이듬해 그는 미릴 라찬스와 결혼했다(두 사람은 1967년에 이혼할 것이다). 1961년에 그는 클로드 레빌레와 친구가 되었고, 비록 그 남자가 실제로 드럼을 쳐본 적이 없었음에도 불구하고 그의 드러머가 되었다. 1963년에 그는 Léveillée와 Buissonneau's Tétre de Quat's Sous에 있는 다른 예술가들과 함께 회사를 설립했다. 1969년까지 극적으로 개봉되지는 않았지만 1965년 그는 장클로드 로드에서 '악에서 우리를 구하다'(Délivrez-nous du mal)에서 첫 번째 영화 역할을 맡았다.

같은 해 데샹은 음악가로서의 짧은 경력을 뒤로 하고 올드 몬트리올에 있는 레스토랑 르 포스닐을 개업하였고, 1966년에 생아마블이 그 뒤를 이었다. 둘 다 몇 년 후에 파산하게 되겠지만, 오픈을 하는 동안, Clemence DesRochers가 주최하는 Boîte á Clémence를 주최하고, Le monde sont dr drles (People is Funny)와 Sois toi-me(Be Yourself) 쇼에 참가하였다. 후자는 이본 데샹의 "캐릭터"와 그의 "좋은 보스" 역할이 처음으로 등장했기 때문에 그의 경력에 특별한 역할을 했다.

로스티드쇼

1968년 겨울, 자신이 파산하고 때때로 새로운 여자친구 Judi Richards와 친구 소파에서 자는 것을 발견한 데샹은 그의 친구 Buissonneau가 제공한 Quat's Sous에 취직했다. Buissonneau는 Michel Throughlay의 유명한 연극인 Les Belles-surs를 Ridau Vert 극장에 잃었고, 시즌을 끝낼 연극을 찾고 있었다.

데샹은 무페가 탑승한 루이즈 포레지에와 로버트 찰레보이스에게 뮤지컬 리뷰를 제안했고, 리허설 시간은 거의 없었다. 그 결과는 퀘벡 노래에 혁명을 일으킬 쇼인 로스티드초(L'hostie de show 또는 "The 빌어먹을 쇼")로 알려질 것이다. 알로 구트리의 앨리스 레스토랑에서 영감을 받은 데샹은 로버트 찰레보이스가 대사를 배우기를 원하지 않았을 때(대신 기타를 연주하기로 결정했다) 첫 번째 독백 부분을 평론에서 만들었다. 레즈 유니온에서, 쿠오사 도네? (Unions, they're good For?) 데샹은 현실이 그다지 장밋빛은 아니라는 것을 분명히 하면서 상사의 큰 너그러움과 선심을 칭찬하는 순진한 일꾼을 연기했다.

한번은 아내가 심하게 아파서 병원에 전화했어. 2시 15분, 사장이 대답한다. 나를 만나러 오더니, "네 마누라는 응급실에 있어."
그는 "이것 봐, 이 일에 자신을 미치게 하지 마! 그냥 아무 일 없는 것처럼 만들어, 계속 일해. 무슨 일이 생기면 알려줄게."
"그런 짓을 했을 어떤 사장도 아니야!"

데샹은 르몽드 소네트 말라데스(People is Crazy), C'estinar (That's Really Something), La Saint-Jean (6월 24일)을 비롯해 니거 블랙과 페페르 (Grandpa)를 포함한 많은 다른 독백을 쓰곤 했는데, 이 독백들은 둘 다 이 캐릭터의 어린 시절로 돌아갔다.

영광

오스티초 성공에 이어 이본 데샹의 경력은 급상승했다. 1969년, 그는 가수 마리 라포레의 투어를 위한 오프닝 연기로 L'argent (Money)를 선보였고, 그 후 Tétre du Canada에서 Le bonheur (Happiness)를 발표했는데, 이 두 곡의 독백은 그의 두 번째 앨범이 될 것이다. 데샹은 패트리엇에서 첫 단독 공연을 펼쳤는데, 거기서 그는 310번 정도 출연할 것이다.

1970년 데샹은 3집 앨범인 '르 피티트 제수스/르 피투스(Baby Jesus/The Feetus)'를 발매하고 플레이스 데스 아츠(Place Des Arts)의 '테트레 메종뉴브(Thétre Maisonneuve)'에 240회 이상 출연하여 단스 마쿠르(In Myard)'나 케이블 TV와 같은 독백을 발표하였다. 이듬해에는 5주 연속 매진되는 등 180여회의 공연이 또 열렸다.

데샹은 1972년 테레 생데니스에서 온바센 소르티르(We'll Manage)를, 1973년과 1974년 파트리아노테에서 라리베레이션 드 라 팜므(Women's Lib)를 선보여 후자의 150여 공연을 선보였다. 1975년, 그는 9개월 동안 순회공연을 하며 L'히스토어 사인테(Historoire Sainte, History of the Sacred (Histor of the Sacred)

1977년 데샹은 16주간 플레이스 데스 아츠에서 헤드라인을 장식하고 그 기간 동안 102회 상영하는 새로운 주제 없는 쇼를 가지고 돌아왔다. 현재 아내인 주디 리처드와 함께 있는 그의 첫째 딸 애니가 태어났다. 짧은 기간 동안 그는 캘리포니아 투어로 영어 시장을 뚫으려고 시도했고, 피터 지조스키의 인기 있는 CBC 프로그램에 세 번 출연했다(이 중 하나는 그의 DVD 컬렉션의 첫 권에 보관되어 있다). 더 나아가 CBC의 Let's Save Canada Hour에 출연했다. 그는 곧 새로운 가족을 미국으로 이주시켜 본질적으로 '다시 시작'하는 것을 재고하고 몬트리올으로 돌아갔다.

1979년, 그는 그의 라 쁘띠 멘탈(지체 소녀)과 라 조작 독백을 포함한 어려운 쇼를 가지고 다시 플레이스 데 아츠로 향했다. 데샹 자신은 이 쇼를 "카타스트로피"라고 불렀고 나중에 "그들은 결국 내 경력을 망쳐버렸다"고 회상하곤 했다. 그는 둘째 딸 카린을 낳았고 1982년 C'est tout sul qu'on est l'plus nombreux(우리만 가장 많은 군중이다). 비록 대중들이 처음에는 주저했지만, 공연 시작 일주일 전에 5000장의 티켓만 팔렸기 때문에, 그 쇼는 매우 좋은 반응을 얻었다. 데샹의 말처럼, "나는 현명해졌고, 열흘 후, 하루에 한 방을 팔기 시작했다."

이듬해 데샹은 테레 드 라 빌 드 파리 대회에서 2주 동안 수석 공연을 했다. 그것은 그의 생애에서 가장 보람 있는 시대의 백조 곡이 될 것이다: 딩 엣 동과 같은 새로운 세대의 퀘벡 코미디언들이 그의 주변에서 자라나는 것을 보고, 1980년대 정치적 올바름 운동으로 본 것에 대해 고민한 데샹은 그의 고별 쇼인 운 항해를 단스 르 템스 (A Journey Dans Leougps)로 1983년을 독백으로 선택했다.h 시간).

출발 및 귀환

1985년 코미디 촌극과 특별 게스트(뮤지컬 또는 기타)가 함께하는 1시간짜리 버라이어티 쇼인 사메디 드 라이어(토요일이 웃는다)는 라디오-캐나다에서 토요일 밤 7시에 방영되었다. 이본 데샹이 사회를 맡았으며, 노르망드 츄이나드, 노르망드 브라트웨이트, 파울린 마틴, 미첼 데슬라우리에스와 함께 출연하였다. 그가 개발한 캐릭터 중에는 티블랑 르브룬의 유명한 이야기꾼 페르소나가 있었는데, 그는 모든 이야기가 끝나기 전에 하모니카를 삼키고 계속할 수 없었다. 78편과 "최고의" 2편이 1985년에서 1989년 사이에 방영될 것이다. Judi Richards와 Yvon Deschamps는 1986년에 그들의 셋째 딸이자 마지막 딸인 Sarah-émilie를 맞이했다.

주간 텔레비전의 경험은 현재 50대인 데샹이 코미디 사업에 손을 대고 퀘벡 관객들과 연락을 취할 수 있게 해주었지만, 그의 1인 쇼가 관여했던 것보다 훨씬 낮은 수준의 스트레스를 받았다. 그렇긴 하지만, 그는 때때로 두 스키트 사이에서 독백을 했다. 데샹은 사메디 드 리어의 성공에 이어 CTYVON(ITSYVON)을 출시했다. 씨티본은 텔레비전 스튜디오에서 촬영된 일일 프로그램으로 시트콤 반, 다른 텔레비전 프로그램 패러디 반이었다. 그러나 라디오-캐나다가 낮은 시청률(1989–1990)로 몇 달 만에 방송을 중단하는 등, 이 쇼는 인기 없는 최초의 사메디 드 리어가 그랬던 것처럼 관객들을 찾을 기회가 없었다.

8년 만에 무대를 떠나게 된 데샹은 새로운 프로그램인 US 퀘온센바?(U.S.의 경우 What's Next?)로 한 번 더 도보여행을 결심했고, 1992년과 1993년 140회 라이브 무대를 선보였으며, 라디오-캐나다 TV로 방송되었다. 이 쇼의 성공에 따라 그는 1996년 퀘벡 몬테레기 지역의 몽생힐라르에 있는 역사적인 호텔 자산인 튜더 마노르 마노르(Manoir Rouville-Campbell)를 구입하면서 반 은퇴 후 이사했다. 그는 300명의 수용인원을 대상으로 자신의 고전적이고 더 최근의 자료의 일부를 공연할 수 있는 보엣 아 이본(Yvon's Club)이라는 작은 나이트클럽을 열면서 비수기 동안 호텔 운영을 도왔다. 1999년 앨범 《Yvon Deschamps au Manoir Rouville-Campbell》이 발매되었다. 이본은 그 후 마누아르의 로랑게라이라는 더 큰 홀을 마누아르 땅과 리슐리외 강의 경치가 아름다운 곳으로 지었다.

그러나 반퇴도 오래가지 못했다. 데샹은 자신의 새로운 소재를 더 많은 관객과 공유해야 한다고 완강히 주장했던 아내 주디 리차드, 노먼드 브라스웨이트 등 동시대인과 친구들의 압력에 따라 다시 일을 시작했다. 그 결과, 2000년 코멘트? (2000년 이미?)는 마누아르의 매진된 집들 앞에서, 몬트리올의 테레 코로나, 퀘벡시의 팔레 몬티카에서 공연되었다가 2001년과 2002년에 크로스 퀘벡 투어를 위해 길을 떠났고, 코멘트 ca, 2000년에 절정을 이루었다... 2001... 2002?

2000년 이후 보아는 퀘벡의 떠오르는 코미디언들을 정기적으로 선보이고 있다. 2001년 데샹은 퀘벡의 수상 버나드 랜드리에 의해 퀘벡 국가 훈장 기사 작위를 받았다.[2]

2006년, 데샹은 35년 된 아내와 함께 '주디 엣 이본 폰트 유센' 쇼에서 순회공연을 했는데, 이 쇼에서 그들은 처음으로 동등하게 무대를 공유했다. 그것은 완판된 성공이었다.

마누아르는 2006년에 팔렸지만 70대의 데샹은 멈출 기미가 보이지 않는다. 지금까지 '페스티발 저스트 푸르 리어'가 가진 가장 다작의 진행자 및 공연자들 중 한 명으로, 그는 2007년 여름 축제 25주년을 맞아 갈라쇼마다 새롭거나 재작업된 독백을 하나씩 선보였다. 그들은 특별한 잔치로 그에게 경의를 표했다.

그에게는 애니, 카린, 사라 에밀리의 세 딸이 있다.

스타일

이본 데샹의 독백은 거침없는 아이러니로 유명했고, 무대 캐릭터가 말 그대로 말하는 것과 완전히 반대되는 메시지를 종종 묻기도 했다. 데샹의 첫 독백인 레스 유니온, 쿠사 도네?를 위해, 그는 역사적인 과거의 퀘베코라는 자아상을 수상 캐리어와 목재의 후예로 감금하고, 그의 "좋은" 상사의 손에 의해 그의 착취에 단호하게 맹목적인 상태로 남아 있는 착취당한 노동자를 창조했다.

애초 이본 데샹의 이름 없는 '캐릭터'는 데샹이 인종차별 등 섬세한 주제를 다툴 수 있는 매개체 역할을 한 화려한 나그네베테로 구별됐다. 예를 들어, 나이거 블랙에서, 이 캐릭터는 "네그레즈"가 자신과 같은 인간보다 더하지도 덜하지도, 더 나쁠 것도 없다는 것을 알고 소년 시절의 놀라움을 떠올렸다.

우리는, 우리 거리에 몇몇이 있었다. 그들은 우리가 같은 집에서 살았고, 같은 학교에 다녔다. 심지어 우리 중 몇몇은 프랑스계 캐나다인 "네게르"도 있었다. 그 중 한 명은 우리 반에 있었는데, 이름은 로버트였어. 로버트라는 이름의 "네그레"를 본 건 그때가 처음이었어!

그러나, 매우 빠르게, 데샹은 일반적인 경계선 밖으로 더 나아가야 할 필요성을 느꼈다. 그의 성격은 좀 더 자신감 있게 보이기 시작했으며, 그의 발언은 더욱 날카로워졌다.

1972년에, 나는 다르게 쓰기로 결심했고 연극을 무대에 올리기로 결심했다. 그것은 모두 관객들에게 다른 감정을 불러일으키는 것이었다. 불편하기도 하다. 나는 음악가들에게 소리쳤다. 나는 5분 동안 일을 잊어버리는 척했다. 심지어 쇼 도중에 스프링클러까지 터뜨린 적도 있다. 1980년대 초반까지만 해도 라이브에서 최대한 멀리 가야 한다는 생각이 들었다. 나의 관객들은 모든 것을 보았었다. 그들은 두 다리를 사이에 두고 쇼를 떠났다.

L'intolénance에서 Deschamps는 그의 청중들이 받아들일 수 있는 것을 넘어서서 더 위험한 것을 시도했다. 이 독백은 오랜 소개와 노래(On va s'en cortir, We'll management)를 거쳐 조용히 시작되었는데, 이 캐릭터는 전쟁, 학살, 대량학살, 그리고 다른 인간의 어리석음을 야기시킨 편협함의 위험성에 대해 대중에게 경고하는 것으로, 이 모든 것이 "구더기"에 대한 비난으로 끝이 났다. 데샹의 성격은 편협함이 "수백만 명의 어린 깜둥이들이 굶어 죽는다"는 결과를 낳았던 비아프라 집단학살의 한 예로 들며, 결국 이것이 그를 크게 괴롭히지는 않았다고 덧붙인다. 동시에, 데샹은 서둘러 덧붙이곤 했는데, 편협함 때문에 "진짜 사람들" 즉, "거의 백인들"이 죽었는데, 그것은 그가 유대인을 의미하는 "빛그리스"였다.

6백만 명의 유대인이 죽었어 히틀러가 편협한 짓을 했기 때문이야 미친놈이었지 미친놈이었지 그래, 히틀러라는 그 남자는 유태인들이 제대로 냄새도 안나고 옷도 제대로 못입고 땋은 머리도 하고, 스톨도 하고, 씻지도 않고, 모든 걸 샀다고 했어...
그들이 그런 사람이라는 것은 우연히 알고 있지만, 그렇다고 그들을 죽일 수는 없어! 유태인, 주변에 상대해야 할 사람이 없는지 확인만 하면 돼, 그게 다야.

그 독백은 계속 풀렸고, 등장인물은 그가 어떻게 "멍청한 더러운 유대인"이라는 탄식으로 끊어진 10대 때 유대인 가족을 이웃에서 쫓아냈는지 설명하곤 했다. 그는 관객 중 한 명이 혐오감을 보일 때까지 밀고 밀곤 했다. 그 때 그 캐릭터는 관객에게 시선을 돌려 그가 지난 20분 동안 대중들에게 경고했던 것과 같은 편협함을 보여준다고 비난할 것이다. 데샹의 캐릭터는 군대는 정말로 편협한 사람들에 대항하여 탑재되어야 한다고 덧붙여서, 연대가 행진하는 소리와 함께 독백을 끝내고, 오프닝 곡인 On va s'en sortir의 리플라이로 사라진다.

데샹은 이 독백을 할 때 항상 약간 겁먹었다는 것을 인정했다.

퀘벡 사회에 미치는 영향

"마틴 마테부터 패트릭 후아드에 이르기까지, 오늘날 많은 젊은 코미디언들은 데샹을 그들의 정신적 아버지, 즉 오늘날의 코미디 운동의 문을 연 사람으로 보고 있다. 신세대 극작가를 세상으로 불러들인 극장의 미쉘 트랑블레이와 약간 비슷한 이본 데샹은 퀘벡 코미디에게 승인 도장을 주었다."[3]
C'est avec Yvon Deschamps que debute unnovel 전통 D'humour Au Quebec qui se perpétue de nos jours avec un trés grand nombre d'artistes de tous. Claude Meunier, un de nos plus plantumuux 유머리스트, dit de Deschamps qu'il est un personnaage history는 개연성 르 플러스 기여 ar réflexion sur la 질문 nationale. 에쿠테, 에빌루르 사교계의 정치. » 오토레 유머리스트 드 탤런트, 피에르 레가레 에 비판 « 뚜레 유머리스트 퀘베코이스, 산스 예외, 활용성 une plus plus une une une une une une une une une une une une une une une plus plus une une plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus plus une » [4]
"그는 우리 사회의 사악한 풍자적인 초상화를 그렸다가 우리의 단점에 대해 잔인하게 웃을 수 있는 사람이야. 데샹은 몇 가지 터무니없는 말을 했고, 그들은 그것이 그였기 때문에 넘어갔으며, 우리는 그에게서 오는 것이 그것에 대해 비열하거나 잔인한 것이 없다는 것을 알고 있었다." — 길레스 라툴리페

앨범

  • 레즈 유니온, 쿠오사돈느(1969, 폴리도르, 542–503)
  • 라젠트... ou le bonheur (1969, Polydor, 542–508)
  • Le p'tit Jésus / Le fœtus(1970, Polydor, 2424.017)
  • 케이블 TV(1971, 폴리도, 2424.033)
  • on va s'en sortir(1972, Polydor, 2424.062)
  • La sexité(1972, Polydor, 2424.072)
  • La libération de la femme(1973, Kébec-Disc, KD-700)
  • Bill 22 (1974년, Kébec-Disc, KD-701)
  • L'히스토어 사인테(1975, Kébec-Disc, KD-904)
  • 이본 데샹 엔앙라이스 (1976년, 방향, 10001)
  • 아우 테레 메종뉴베(1977, Kébec-Disc, 956/957)
  • 이본 데샹(1979, 이본 데샹, YD-984)
  • C'est tout sul qu'on est l'plus nombreux (1982, Bo-Mon, BM-562/563)
  • 이본 데샹(1987, Bo-Mon, BM-564)
  • US qu'on s'enva?(1993, GSI Musique, BMCD 566)
  • Yvon Deschamps au Manoir Rouville-Campbell(1999, GSI Musique, BMCD 567)
  • 코멘트 2000... 2001... 2002? (2003, GSI Musique, BMCD 2568)

참조

  1. ^ "Canadian Theatre Encyclopedia". Canadiantheatre.com. March 26, 2009. Retrieved April 30, 2014.
  2. ^ "Le premier ministre rend hommage aux nouveaux membres de l'Ordre national du Québec" (in French). Premier ministre du Québec. June 5, 2001.
  3. ^ Boulanger, Luc (October 2, 2002). "Gens qui rient, gens qui pleurent". Voir (in French). Montreal.
  4. ^ "L'histoire du Canada selon Yvon Deschamps" (in French).

참고 문헌 목록

외부 링크