레니 브레우

Lenny Breau
레니 브레우
Lenny Breau.jpg
배경 정보
출생명레너드 해럴드 브레우
태어난(1941-08-05)1941년 8월 5일
미국 메인 주 오번
죽은1984년 8월 12일 (1984-08-12) (43)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르재즈, 컨트리
직업음악가, 작곡가
계기기타
년 활동1956–1984
레이블RCA, 사운드 홀, 아델피, 유전자, 튜더
웹사이트www.lennybreau.com

레오나드 해롤드 브레우(Leonard Harold Breau, 1941년 8월 5일 ~ 1984년 8월 12일)는 캐나다계 미국인 기타리스트 겸 음악 교육자였다. Breau는 재즈, 컨트리, 클래식, 플라멩코를 포함한 많은 스타일의 음악을 혼합했다. 쳇 앳킨스와 같은 컨트리 기타리스트들로부터 영감을 받은 브레는 재즈 기타에서는 자주 사용되지 않는 핑거스타일 기법을 사용했다. 그는 7현 기타를 사용하고 피아노처럼 기타에 접근함으로써 악기에 대한 가능성을 열었다.

전기

캐나다의 국가

브레는 1941년 8월 5일 메인주 오번에서 태어났으나 1948년 가족과 함께 뉴브런즈윅 주 몬트톤으로 이주했다.[1] 그의 프랑코폰 부모인 해롤드 브레우와 베티 코디는 1930년대 중반부터 1970년대 중반까지 공연하고 녹음한 전문 컨트리 및 서양 음악가였다. 1940년대 중후반까지 그들은 남부 뉴브런즈윅에서 여름 계약을 하면서 라디오 방송국 CKCW Montton에서 무료 프로그램을 틀어 그들의 공연을 광고했다. 레니는 8살 때 기타를 연주하기 시작했다. 그는 12살 때 친구들과 함께 작은 밴드를 시작했고, 14살 때 부모님 밴드의 리드 기타리스트가 되어 "론 파인 주니어"로 빌렸으며, 멀레 트래비스와 쳇 앳킨스 악기를 연주하고 가끔 노래를 불렀다.[2] 그는 스튜디오 뮤지션으로 활동하던 중 15세 때 알 호크스와의 이벤트 레코드에서 메인주 웨스트브룩에서 첫 프로 음반을 만들었다.[3] 이 음반들 중 상당수는 보이 원더라는 앨범에 사후에 발매되었다.

브레아우 가문은 1957년 매니토바 주 위니펙으로 이주했으며, 그들의 새로운 밴드는 CKY 카라반으로 도시와 지방을 돌며 공연하였다. 그들의 쇼는 토요일 아침 먼 곳에서 위니펙의 CKY를 통해 생방송되었다.[3][4]

재즈에 눈을 돌리다.

1959년경 그의 아버지가 재즈 즉흥연주를 그룹에서의 연주에 접목시켰다는 이유로 그의 뺨을 때린 후 브레는 부모님의 컨트리 밴드를 떠났다.[5] 그는 위니펙 공연장 랜도 마노와 스테이지 도어에서 공연하면서 지역 재즈 뮤지션들을 찾았다. 그는 그에게 재즈의 기초를 더 많이 가르치기 시작한 피아니스트 밥 얼렌슨을 만났다. 1962년 브레는 토론토로 떠나 가수 겸 배우 돈 프랑크스와 함께 재즈 그룹 쓰리(Three), 어쿠스틱 베이스에 이온 헨스트리지(Eon Henstridge)를 만들었다.[3][4]

세 곡은 토론토, 오타와, 뉴욕에서 공연되었다. 그들의 음악은 1962년 National Film Board 다큐멘터리인 토론토 재즈에 실렸다. 그들은 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 라이브 앨범을 녹음했고 재키 글리슨과 조이 비숍 텔레비전 쇼에 출연했다.[3] 위니펙으로 돌아온 브레는 세션 기타리스트가 되어 CBC 라디오와 CBC TV의 녹음을 맡았으며, CBC-TV의 틴비트, 뮤직 홉, 그리고 자신의 레니 브레오 쇼에 기여했다.[4]

1963년과 1964년 브레는 위니펙 교외인 포트 개리의 2000년 펨비나 고속도로에서 데이비드 잉그램의 4차원에 나타났다.[3] 매주 일요일 밤은 모두에게 열려 있는 파티였다. 일요일 밤 클럽에서 정규 활동을 하는 다른 사람들로는 브레우의 영향을 많이 받은 랜디 바흐만, 특히 그의 "Undun"을 히트시킨 "The Gameth Who"의 재즈 기타 스타일과 닐 영과 그의 밴드 "The Squires"가 있다.

1967년, The Lenny Breau Show에서 연주된 Breau의 녹음들은 쳇 앳킨스로 가는 길을 찾았다. 이어진 우정은 RCA에서 Breau의 첫 두 앨범 Guitar Sounds와 The Velvet Touch of Lenny Breau – Live!를 탄생시켰다.[6][7]

그는 1976년 미국으로 돌아올 때까지 캐나다의 여러 도시에서 살았다. 몇 년 동안 그는 메인, 내슈빌, 스톡턴, 캘리포니아, 뉴욕을 오가며 살았고, 결국 1983년 로스앤젤레스에 정착했다.[3] 이 몇 년 동안 그는 기타 플레이어 잡지에서 공연하고 가르치고 글을 쓰는 데 시간을 보냈다.[8] 바이올린 연주자 버디 스피처와 페달 스틸 기타리스트 버디 에몬스와 함께 녹음한 앨범 외에 그의 생애 동안 몇 장의 솔로 앨범이 추가로 발매되었다.

브로는 1960년대부터 약물에 문제가 있었는데, 그는 그의 생애 마지막 몇 년 동안 그것을 간신히 통제했다.[3] 1984년 8월 12일, 그의 시신은 캘리포니아 로스엔젤레스에 있는 그의 아파트 단지 수영장에서 발견되었다.[9][10] 검시관은 브레가 교살당했다고 보고했다. 브레오의 아내 쥬얼이 주요 용의자였지만 기소되지는 않았다.[3] 그는 숲 잔디 공원 묘지의 무표정한 무덤에 매장되어 있다.[11]

사후훈장

브레의 죽음 이후 많은 라이브 음반과 '잃어버린' 음반이 발매되었고, 이전에 발매된 앨범도 대부분 재발행되었다. 기타르치브의 랜디 바흐만, 생명의 예술 레코드의 폴 콜러, CBC 라디오의 팀 타마시로 등의 노력으로 새로운 세대의 청취자들이 그의 음악을 접할 수 있게 되었다.[12]

'레니 브로의 천재'라는 제목의 다큐멘터리는 1999년 브레의 딸 에밀리 휴즈가 제작했다. 제미니상 수상작에는 쳇 앳킨스, 테드 그린, 팻 메테니, 조지 벤슨, 레오나드 코언, 바흐만 등 가족 구성원과의 인터뷰가 포함돼 있다. 조지 벤슨은 "그는 비범한 기타 연주로 나를 현혹시켰다... 세상이 그의 예술성을 체험할 수 있는 기회를 가졌으면 좋겠다고 말했다.[13] 전기 원 롱 튜닝: 론 포브스-로버츠의 레니 브로의 삶과 음악은 2006년에 거의 200명의 사람들과의 인터뷰와 포괄적인 음반 목록으로 출판되었다.

CBC 라디오는 레니 브레오에 대한 다큐멘터리 "On the Trail of Lenny Breau(이 제목은 Breau의 부모님의 노래 "On the Lonely Pine"에 관한 것이다)를 선보였다. 2009년 9월 13일 정기 주간 프로그램인 Inside the Music의 일환으로 첫 방송되었다. 브레의 아들 쳇이 내레이션을 했다.[14] 1시간짜리 특집은 존 클레프코가 몬트리올에서 제작했다.[15]

브레는 1997년에 캐나다 명예의 전당에 헌액되었다.[16]

기교와 기타

레니 브뢰의 7현 전동기타

브뢰의 완전 숙성된 기술은 오른손 독립과 인공 고조파 플뤼리로 강조된 쳇 앳킨스와 멀레 트래비스의 손가락질, 사비카스 인플루언스 플라멩코의 조합이었다. 그의 조화로운 감성은 조국의 뿌리, 고전 음악, 모달 음악, 인도 음악, 재즈, 특히 피아니스트 빌 에반스의 작품이었다.[12] 브레는 종종 에반스의 작곡작인 "Funny Man"을 기타로 각색했다. 이에 대해 브레오는 "나는 피아노처럼 기타에 접근한다. 나는 악기를 초월하는 지경에 이르렀다. 내가 칠현 기타로 연주하는 많은 것들은 기술적으로 불가능하다고 여겨지지만, 나는 그것을 알아내는데 20년이 넘게 시간을 보냈다. 기타를 피아노처럼 치는데, 항상 두 가지 일이 동시에 일어난다. 멜로디도 생각하고 있지만 배경도 생각하고 있다. 나지막한 현악기에 반주를 연주한다고 말했다.[citation needed]

그는 두 개의 7현 기타를 만들었는데, 하나는 클래식이고 하나는 전기였다. 당시 그의 클래식 기타에 하이 A에 맞춰 튜닝할 수 있는 줄을 만든 회사는 없었다. 브뢰는 라 벨라 회사가 그를 위해 줄을 만들기 시작할 때까지 정확한[8] 게이지의 낚싯줄을 사용했다. 전기 기타는 커크 샌드가 만들었으며, 1번 문자열도 하이 A이다.[17]

음반 목록

참고 항목

참조

  1. ^ Forbes-Roberts, Ron (2006). One Long Tune: The Life and Music of Lenny Breau. University of North Texas Press. p. 10. ISBN 9781574412307.
  2. ^ "Lenny Breau". The Canadian Encyclopedia. Retrieved 11 May 2008.
  3. ^ a b c d e f g h Forbes-Roberts, Ron (2006). One Long Tune: The Life and Music of Lenny Breau ([Online-Ausg.] ed.). Denton, Texas: Univ. of North Texas Press. ISBN 1-57441-210-8.
  4. ^ a b c "Breau, Lenny". canoe.com. Archived from the original on 16 September 2016. Retrieved 11 May 2008.
  5. ^ 포브스-로버트, 페이지 41-42
  6. ^ McClellan, John; Bratic, Deyan, eds. (2004). Chet Atkins in Three Dimensions. Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. ISBN 0-7866-5877-0.
  7. ^ Atkins, Chet (July 1986). "The Genius of Lenny Breau". Frets.
  8. ^ a b Ferguson, Jim (November 1984). "Lenny Breau Remembered". Guitar Player.
  9. ^ "A Tribute to Lenny Breau". The Tennessean. Nashville, Tennessee. August 16, 1984. p. 41. Retrieved May 14, 2018.
  10. ^ "Guitar Star Found Dead". Winnipeg Sun. 14 August 1984.
  11. ^ "While his guitar not so gently wept". The Globe & Mail. Retrieved 2017-01-09.
  12. ^ a b Lieberson, Richard. "Lenny Breau". AllMusic. Retrieved 6 July 2010.
  13. ^ "Lenny Breau - Jazz Guitar - Lenny Breau Documentary - The Genius of Lenny Breau - DVD". Softandgroovy.com. Archived from the original on 2015-09-04. Retrieved 2015-08-01.
  14. ^ CBC 음악: 웨이백 머신에 보관된 2016-03-01 보관소 내부
  15. ^ Ricci, Michael (8 September 2009). "On the Trail of Lenny Breau". All About Jazz. Retrieved 11 August 2017.
  16. ^ "Lenny Breau – Canadian Music Hall Of Fame". canadianmusichalloffame. Retrieved 1 February 2019.
  17. ^ Drake, Gayla. "Builder Profile: Kirk Sand Guitars". Premier Guitar. Retrieved 19 June 2014.

외부 링크