폴 무니

Paul Muni
희극작가 겸 배우의 경우 폴 무니(코메디언)를 참조한다.
폴 무니
Paul Muni - Zola - 1936.jpg
1936년 폴 무니
태어난
프레데리히 메실렘 마이어 바이젠프룬트

(1895-09-22)1895년 9월 22일
렘베르크, 오스트리아-헝가리 제국(현재의 우크라이나 Lviv)
죽은1967년 8월 25일 (1967-08-25) (71)
미국 캘리포니아 주 몬테시토
휴게소할리우드 포에버 묘지
기타 이름무니 바이젠프룬트
직업배우
년 활동1908–1962
배우자
벨라 핀켈
(m. 1921)

폴 무니(Paul Muni, Frederich Meshilem Meier Weisenfreund, 1895년[1] 9월 22일 ~ 1967년 8월 25일)는 시카고에서 자란 오스트리아-헝가리 출신의 미국 무대 및 영화 배우였다. 무니는 아카데미상 후보에 5번 올랐으며, 1승을 기록했다. 그는 이디시어 극장에서 연기 경력을 시작했다. 1930년대에는 워너브라더스 스튜디오에서 가장 권위 있는 배우 중 한 명으로 꼽혔고, 어느 부분을 원하는지 선택할 수 있는 드문 특권을 부여받았다.

보통 스카페이스(1932년)의 주연처럼 강렬한 캐릭터를 연기하는 그의 연기 자질은 부분적으로는 자신의 파트에 대한 강렬한 준비의 결과였으며, 종종 실제 인물의 특성과 매너리즘에 대한 연구에 몰두한다. 또한 분장 기법, 그것도 배우였던 부모로부터 배운 재능, 시카고 이디시어 극장에서 무대에 오른 초창기부터 뛰어난 실력을 발휘했다. 12살 때 그는 80세의 한 남자 주인공을 연기했다. 그의 영화 "세븐 페이스"에서 그는 7개의 다른 캐릭터들을 연기했다.

그는 22편의 영화를 만들었고 1936년 영화 "The Story of Louis Pasteur"에서의 역할로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 그는 또한 수많은 브로드웨이 연극에도 출연했고 1955년 '바람을 이어받다'에서 맡은 역할로 연극에서 토니상을 받았다.

어린 시절과 경력

그의 히브리 이름은 므실렘이었고, 출생 당시 오스트리아-헝가리 제국에 있던 [a]갈리시아의 렘베르크에 있는 유대인 집안에서 태어난 프레데리히 마이어 바이젠프룬트라고도 불렸다. 그의 부모는 살리와 필립 와이젠프룬드였다.[2] 그는 이디시어를 모국어로 배웠다. 그가 7살이었을 때, 그는 1902년 가족과 함께 미국으로 이민을 갔다. 그들은 시카고에 정착했다.

Muni의 메이크업 기술은 The Story of Louis Pasteur에 사용되었다.

어렸을 때, 그는 "Moony"[3]로 알려져 있었다. 그는 둘 다 배우였던 부모님과 함께 시카고의 이디시어 극장에서 연기 생활을 시작했다. 10대 때, 그는 화장을 만드는 기술을 발전시켰고, 그로 인해 그는 훨씬 나이든 캐릭터들을 연기할 수 있었다.[4] 영화사학자 로버트 오스본은 무니의 화장 솜씨가 너무 창의적이어서 대부분의 역할에서 "그는 '새로운 론 셰이니'로 불렸다"고 언급했다.[5]

그는 그의 이디시어 예술 극장과 계약한 Maurice Schwartz에게 빠르게 인정을 받았다.[6] Edward G. Robinson과 Paul Muni는 Charles M의 사촌이었다. 대공황 당시 눈에 띄는 배우였던 프리츠.

1925년 뉴욕 타임즈의 기사는 그 해 이디시어 극장 시즌의 하이라이트 중 하나로 샘 카스텐과 무니의 인민극장 공연을 꼽으며 루드비히 사츠에 버금가는 공연이라고 묘사했다.

무니는 1926년에 브로드웨이에서 연기를 시작했다. 그의 첫 배역은 극작가 맥스 시겔과 밀턴 허버트 그로퍼가 쓴 희곡 We American에서 나이든 유대인 남자의 것이었다. 그가 영어로 연기한 것은 이번이 처음이었다.

1921년 이디시어 극장의 여배우 벨라 핀켈(1898년 2월 8일~1971년 10월 1일)과 결혼하였다. 그들은 1967년 무니가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했다.

할리우드

1929년, 무니는 폭스에 의해 서명되었다. 그의 이름은 Paul Muni(어렸을 때 Moony라는 별명을 가지고 있었다)로 간소화되어 영국식 영어식으로 쓰였다. 그의 연기력은 빠르게 인정받았고, 비록 이 영화가 박스 오피스에서는 형편없었지만, 그의 첫 영화인 "The Valiant" (1929년)로 오스카상 후보에 올랐다.[4] 그의 두 번째 영화인 '세븐 페이스즈'(역시 1929년)도 재정적인 실패작이었다. 그에게 제시된 배역에 만족하지 못한 그는 브로드웨이로 돌아와 주요 히트 연극인 로 카운슬러에 출연했다.[5]

폴 무니는 곧 할리우드로 돌아와 원작 스카페이스와 나는 체인 갱에서 도망친 사람(둘 다 1932년)과 같은 끔찍한 프리 코드 영화에 출연했다. 두 번째로, 그는 오스카 남우주연상 후보에 올랐다. 무니가 이 공연의 결과로 받은 호평은 워너 브라더스에게 깊은 인상을 남겼고, 워너 브라더스는 그를 "화면 최고의 배우"라고 홍보하며 장기 계약을 맺었다.[5]

1974년부터 스카페이스가 보고 싶었는데... 그 영화는 내 발자취를 막았다. 내가 하고 싶었던 것은 폴 무니를 흉내내는 것뿐이었다. 그의 연기는 자연주의의 경계를 넘어 다른 종류의 표현으로 발전했다. 그가 한 일은 거의 추상적이었다. 그것은 거의 기운을 북돋아니다.

Al Pacino[7]

당시 갱스터 영화의 사이클 중 하나인 스카페이스는 벤 헤히트가[9]: 6 쓰고 하워드 호크스가 감독을 맡았다.[8] 비평가 리차드 콜리스는 1974년에 이 영화가 심각한 갱스터 영화였지만, 이 영화는 신문이 저승 이미지를 홍보하는 데 있어 복잡함을 강조함으로써, 저널리즘의 중요성에 대해 축하하고, 기교로 인해 그것을 꾸짖을 수 있다고 언급했다."[9]: 10

1935년 무니는 역사 전기인 《루이스 파스퇴르 이야기》를 제작하여 워너 브라더스를 설득하여 재정적인 위험을 무릅쓰게 했다. 이것은 무니의 많은 전기적 역할 중 첫 번째가 되었다. 그는 자신의 의학 이론이 생명을 구할 것이라는 것을 증명하기 위해 고국에서 조롱과 싸우는 십자군 과학자로 출연했다. 그 영화까지 대부분의 워너브라더스 이야기는 현재 사건과 주요 뉴스에서 비롯되었는데, 조지 알리스의 초기 전기 영화인 디즈레일리와 알렉산더 해밀턴, 볼테르의 두드러진 예외였다. 오스본은 파스퇴르의 갑작스러운 성공으로 워너의 '박스 오피스 골드'가 탄생했다고 지적했다.[5] 무니는 (6년 전 디즈레일리아에서의 공연으로 알리스가 그랬던 것처럼) 오스카상을 수상했다.

그는 그가 오스카상 후보에 오른 <에밀 졸라의 삶>(1937년)에서 '양심의 사나이' 에밀 졸라를 포함한 다른 역사적 인물들을 연기했다.[10] 이 영화는 최우수 작품상을 수상했으며 나치 독일의 탄압을 간접적으로 공격한 것으로 해석되었다.[10] 후아레스(1939년)에서도 주연을 맡았다.

1937년 무니는 펄벅의 소설 <좋은 지구>를 각색한 영화에서 새로운 신부와 함께 중국 농민을 연기했다. 루이즈 레이너는 그의 아내로 공동 주연했고, 그녀는 아카데미 상을 받았다. 이 영화는 중국에서 혁명기를 재현한 것으로 메뚜기 공격과 정부 전복에 대한 특수효과를 담았다. 무니는 아시아계 출신이 아니었기 때문에 프로듀서 어빙 탈버그가 그 역할을 제안했을 때, 그는 "나는 [대통령] 허버트 후버와 거의 같은 중국인이다"[5]라고 말했다.

할리우드 생활에 불만을 품은 무니는 재계약을 하지 않기로 했다. 그는 영화 '기억할 노래'(1945년)에서 프레데릭 쇼팽의 스승과 같은 역할을 맡으면서, 만년에야 겨우 스크린에 복귀했다. 1946년 희대의 코믹 공연인 '내 어깨 위의 천사'에 출연하여 일찍 죽는 악당(클로드 레인즈 역)이 판사의 몸에 영혼을 집어넣어 장난을 치게 하는 조폭 역을 맡았다. 그의 새로운 신분은 전범을 모범적인 시민으로 만든다.

후기 경력

뉴욕시 개국기 탄생(1946)

그 후 무니는 대부분의 에너지를 무대 작업, 그리고 때로는 텔레비전 역할에 집중시켰다. 1946년, 그는 이스라엘에 유대인 국가의 창설을 촉진하기 위해 벤 헤히트가 쓴 "A Flag is Born"이라는 제목의 브로드웨이에 출연하였다.[11] 이 연극은 루터 애들러가 연출하고 말론 브란도가 공동 주연을 맡았다. 몇 년 후, 앨런 킹이 그에게 던진 질문에 대해 브랜도는 무니가 그가 본 것 중 가장 위대한 배우라고 말했다. 1949년 7월 28일 런던의 피닉스 극장에서 무니는 아서 밀러의 '세일즈 어 세일즈맨의 죽음'의 첫 번째 영국 작품에서 윌리 로먼 역으로 출연하기 시작했다. 그는 브로드웨이 원작의 주역을 맡았던 Lee J. Cobb로부터 물려받았다. 두 작품 모두 엘리아 카잔 감독이 연출했다.

1952년. 무니는 이탈리아로 건너가 조셉 로지가 연출한 메자노테를 주연으로 출연했는데, 일부는 망명 중인 블랙리스트에 오른 친구들을 위한 연대와 지원 활동이었다.

몇 년 후, 1955년과 1956년 동안, 무니는 '바람을 타고'에서 십자군 변호사 헨리 드러먼드(Carrence Darrow 원작)로 미국에서 가장 큰 무대 성공을 거두었고, 연극에서 주연 배우의 토니상을 받았다. 1955년 8월 말, 무니는 심각한 눈 질환으로 인해 시력 저하를 초래하여 극에서 물러나게 되었다. 그는 후에 배우 멜빈 더글라스로 대체되었다.[12]

1955년 9월 초, 당시 59세였던 무니는 왼쪽 눈의 종양 진단을 받았다. 뉴욕 시나이산 병원의 수술로 눈이 제거되었다. 그의 오른쪽 눈은 정상인 것으로 알려졌다.[13] 1955년 12월 초, 무니는 '바람을 이어받다'에서 헨리 드러먼드 역으로 돌아왔다.[14]

그의 마지막 영화 배역은 The Last Anged Man (1959년)에서 노쇠한 의사였고, 그는 다시 오스카상 후보에 올랐다. 그 후, 무니는 시력 저하와 다른 건강 문제를 해결하기 위해 대부분 연기에서 은퇴했다.[5] 그는 1962년 드라마 '성인과 죄인'의 게스트로 텔레비전에 최종 출연했다.

연기 기술, 명성 및 유산

스카페이스 예고편에서 폴 무니

무니는 자신의 역할, 특히 전기 작품에 대한 강렬한 준비로 주목을 받았다. <루이스 파스퇴르 이야기>를 준비하면서 무니는 "도서관에 있는 대부분의 것을 읽었고, 내가 손에 넣을 수 있는 모든 것은 파스퇴르, 리스터, 또는 그의 동시대 사람들과 관련이 있었다"[15]고 말했다. 그는 연극 '바람을 이어받다'에서 클라렌스 다로우를 원작으로 한 헨리 드러먼드 역을 준비하면서 같은 일을 했다. 그는 자신이 찾을 수 있는 것을 읽고, 다로우를 개인적으로 알고 있는 사람들과 이야기를 나누었으며, 그의 사진에서 육체적인 매너리즘을 연구했다. 뉴욕타임스는 "폴 무니에게 연기는 단순한 직업이 아니라 집착이었다"고 썼다. 그들은 브로드웨이와 영화 모두에서 그의 엄청난 성공에도 불구하고 "그는 헌신적인 마음으로 각 역할에 몰두했다"고 언급했다. 극작가 아서 밀러는 무니가 "실패에 대한 두려움에 쫓겼다"[15]고 평했다.

무니는 부모 둘 다 전문 배우로 연기 집안에서 태어났기 때문에 "공예를 꼼꼼하고 철저하게 배웠다"고 말했다. "무니 속삭이는 소리가 어느 극장의 마지막 발코니에 닿을 수 있다"고 타임즈는 쓰고 있다. 12세에 데뷔한 그의 스타일은 "이디시어 무대의 따뜻함을 그 속에 끌어들였다"고 썼다. 게다가, 화장을 사용하는 그의 기술은 "예술 작품"이었다. '방법'이 따르지 않는 연기와 결합해 목소리와 몸짓에 대한 통제력을 '독특한 연기'로 완성했다.[15]

영화사학자 데이비드 시프먼은 무니가 맡은 역할에 대해 꼼꼼하게 준비했다고 언급하며 "매우 청렴한 배우"라고 평했다.[16] 무니는 재능은 있지만 괴짜로 널리 알려져 있었다. 그는 그의 앞에서 빨간 옷을 입은 사람을 반대했고, 그의 바이올린을 연주하는 세션 사이에 종종 발견될 수 있었다. 세월이 흐르면서 그는 아내 벨라에 점점 더 의존하게 되었고, 말년에 시력이 실명으로 바뀌면서 의존도가 높아졌다.[16] 무니는 한때 스튜디오의 영화 배역 선택이 마음에 들지 않아 80만 달러 규모의 영화 계약을 거절하는 등 "미각과 원칙 문제에 대해 유연한" 태도를 보였다.[15]

무니는 1930년대 최고의 영화배우 중 한 명으로 여겨졌지만, 데이비드 톰슨과 앤드류 사리스와 같은 일부 영화 비평가들은 그가 지나치게 행동했다고 비난한다.

3편의 바이오픽션으로 그를 연출한 독일 감독 윌리엄 디테렐도 배우에 대한 존경심에도 불구하고 그가 과한 행동을 했다고 자주 비난했다.[17]

사생활

그의 사생활에서, 무니는 "지나치게 수줍음이 많다"고 여겨졌고, 쇼핑이나 식사 중에 인정을 받는 것에 당황했다. 그는 센트럴 파크의 외딴 곳에서 아내와 함께 책을 읽고 산책을 하는 것을 즐겼다. 그는 그날 밤의 공연을 준비하기 위해 항상 오후 7시 30분까지 극장에 도착했다. 연기에서 은퇴한 후, 그는 "오스테르"로 여겨지는 캘리포니아에서 살았고, 그곳에서 아내와 그는 그들의 사생활을 즐겼다. '상리라'라고 부른 자신의 굴에서 그는 책을 읽고 라디오를 들으며 시간을 보냈다.[15] 무니는 1967년 71세의 나이로 캘리포니아 몬테시토에서 심장 질환으로 사망했다. 그는 헐리우드 포에버 묘지에 매장되어 있다.

유산과 명예

무니는 아카데미 남우주연상 후보에 4번 올랐다. '루이스 파스퇴르 이야기'(1936년)에서 수상했으며 '나는 체인 갱에서 도망자다'(1932년), '에밀 졸라의 삶'(1937년), '마지막 성난 남자'(1959년)로 공식 후보에 올랐다. 영화 '발리안트'(1929년)의 그의 지명은 비공식적이다. 그 이유는 제2회 아카데미 시상식에서는 연기자 지명자가 발표되지 않고 남우주연상 수상자만 발표되었는데, 아카데미 시상식 공식 사이트에서는 "공식 지명자는 아니지만, 사내 기록에 의하면 각 부문별 추가 명칭은 여러 주 이사회에서 검토되고 있었다.Dges".[18] Muni의 블랙 퓨리 공연은 오스카상 후보작으로 지명되지 않았다.

  • 에밀 졸라의 생애에 대한 뉴욕 영화 비평가 서클상
  • 토니상, 바람의 계승 부문 남우주연상
  • 6435년 할리우드 블vd의 할리우드 명예의 전당에 그의 명예를 걸고 한 스타가 설치되었다.
  • 영화 뮤지컬 배우: 폴 무니 스토리(1978년)는 허셜 베르나르디가 주연을 맡은 그의 인생으로 만들어졌다.
  • 배우:라는 제목의 전기 폴 무니의 생애와 시간(1974년)은 제롬 로렌스에 의해 쓰여졌다.[19]

문화참고

TV 시리즈 M*A*S*H*의 '호크아이' 에피소드에서 호크아이 피어스는 대공황 시절의 어린 시절을 언급하며 "그 시절 어디에 서 있었는지 알고 있었구나. 프랭클린 루즈벨트는 항상 대통령이었고, 조 루이스는 항상 챔피언이었고, 폴 무니는 모든 사람을 연기했다."[20]

무니와 조지 래프트는 보드워크 제국의 다섯 번째 시즌에 등장하여 알 카포네와 만나 영화 스카페이스에 대해 논의했다.[21]

필모그래피

연도 제목 역할 메모들
1929 발리언트 제임스 다이크 노미네이트 — 아카데미 남우주연상
1929 세븐 페이스 파파 치보 / 디아블레로 / 윌리 스미스 /
프란츠 슈베르트 / 돈 후안 / 조 간스 / 나폴레옹 		로스트 필름
1932 스카페이스 안토니오 "토니" 카몬테
1932 나는 연쇄 갱으로부터 도망자다. 제임스 앨런 노미네이트 — 아카데미 남우주연상
1933 세상이 변하다 오린 노르드홀름 주니어
1934 안녕, 넬리! 브래드 브래드쇼
1935 보더타운 조니 라미레스
1935 블랙 퓨리[b] 조 라데크
1935 소크라테스 박사 소크라테스 박사라는 별명을 가진 리 카드웰 박사
1936 루이 파스퇴르 이야기 루이 파스퇴르 아카데미 남우주연상
남우주연상 볼피컵
1937 굿 어스 왕룽 세피아 톤으로 출시
1937 내가 사랑하는 여자 클로드 모리 중령
1937 에밀 졸라의 생애 에밀 졸라 뉴욕 영화 비평가 서클 남우주연상
노미네이트 — 아카데미 남우주연상
1939 후아레스 베니토 후아레스
1939 우리는 혼자가 아니다 데이비드 뉴컴 박사
1941 허드슨 만 피에르 에스프리트 라디송
1942 특공대, 새벽 공격 에릭 토레센
1943 스테이지 도어 구내식당 자기 자신
1945 기억할 노래 조셉 엘스너 교수 테크니컬러로 촬영
1945 역습 알렉세이 쿨코프
1946 엔젤 온 마이 숄더 에디 카글 / 프레드릭 파커 판사
1952 임바르코아메자노테 총을 든 이방인 미국의 프롤에서 이방인을 불렀다.
1959 라스트 앵그리 맨 새뮤얼 "샘" 아벨만 박사 마델플라타 영화제 남우주연상
노미네이트 — 아카데미 남우주연상
지명 - 뉴욕 영화 비평가 서클 남우주연상

라디오 출연

연도 프로그램 에피소드/출처
1936 럭스 라디오 극장 루이 파스퇴르 이야기[23]

럭스 라디오 극장. "에밀 졸라의 삶" 1939년 5월 8일 미국의 칼발케이드. '에드윈 부스' 1941년 3월 31일 The Free Company. '다뉴브의 기적' 1941년 4월 27일 미국의 칼발카데. "볼리바르, 해방자" 1941년 10월 6일 미국의 칼발카데. "에글의 둥지" 1942년 12월 28일 라디오 명예의 전당. "No Neverything Clay". 1944년 4월 30일 서스펜스 극장. "앙리 르페르베를 찾아라" 1944년 7월 6일, 아치 올롤러의 희곡. "이 살아있는 책". 1945년 10월 11일 아카데미상 극장. 1946년 4월 13일 영원한 빛. "그리고 그것은 지나가게 되었다." 1947년 12월 7일 스튜디오 원. "놀라운 클리터하우스 박사" 1948년 1월 20일 미국의 칼발케이드. "포머란츠 박사의 경고" 1948년 2월 16일 미국의 칼발카데. '가든 키' 1948년 11월 8일 사운드의 전기. "클런스 다로우" 1956년 9월 13일

메모들

  1. ^ 이제 우크라이나의 Lviv.
  2. ^ 무니는 블랙 퓨리에서의 연기로 오스카상 후보에 오르지 못했다. 아카데미는 2년 동안만 기명 투표를 허용했다. 이것은 기술적으로 어떤 공연이든 상을 받을 자격이 있다는 것을 의미했다. 이 결정은 1935년 베트 데이비스가 Of Human Bondage에서 연기한 것으로 후보에 오르지 못한 것을 둘러싼 논란에 대응하여 이루어졌다. 무니는 남우주연상 투표에서 2위를 차지했지만, 아카데미에서는 그 해에 무니나 데이비스를 후보로 인정하지 않고 있다.[22] 아카데미 수상자 지명과 수상자 데이터베이스는 1935년 최우수 남우주연상 부문과 폴 무니 수색 아래, 1934년 데이비스와 최우수 여우주연상 후보에 주목했다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Ksiega urodzin izraelickiego okregu metrykalnego Lwów: Rocznik 1895" [Book of Jewish Births for the Record District of Lviv: Year 1895]. Central Archive of Historical Records. February 12, 2016. p. 384. Retrieved September 3, 2020. Entry Number 1258- Born: September 14, 1895; Naming or Circumcision Date: September 22, 1895;
  2. ^ "On The Screen". Wisconsin Jewish Chronicle. October 27, 1967.
  3. ^ Adler, Jacob; Lulla Rosenfeld (2001). A Life on the Stage: A Memoir. Hal Leonard Corp. p. 377. ISBN 978-1557834584. ... Muni Weisenfreund, now Paul Muni
  4. ^ a b Pendergast, Tom; Sara Pendergast, eds. (2000). International Dictionary of Films and Filmmakers: Actors and Actresses. 3 (4th ed.). Farmington Hills, Mich: St. James Press. pp. 869–870. ISBN 978-1558624528.
  5. ^ a b c d e f Miller, Frank; Robert Osborne (September 28, 2006). Leading Men: The 50 Most Unforgettable Actors of the Studio Era. Chronicle Books. pp. 153–155. ISBN 978-0811854672.
  6. ^ Strauss, Theodore (December 17, 1939). "Paul Muni, Less The 'Mr.,' Returns; Paul Muni, Less The 'Mr.,' Returns To Town". The New York Times. Retrieved April 1, 2010.
  7. ^ Tucker, Ken (November 11, 2008). Scarface Nation: The Ultimate Gangster Movie and How It Changed America. St. Martin's Press. ISBN 978-1429993296.
  8. ^ 리틀 시저와 공공의 적(둘 다 1931년)을 참조하십시오.
  9. ^ a b Corliss, Richard (1975). Talking Pictures: Screenwriters of Hollywood. David & Charles. p. 54. ISBN 978-0715368268.
  10. ^ a b Denby, David (September 9, 2013). "Hitler in Hollywood". The New Yorker. Retrieved September 3, 2020.
  11. ^ 국기는 2015년 3월 25일 웨이백 머신 David S에서 보관된다. Wyman 홀로코스트 연구 연구소, 2004년 4월
  12. ^ "Paul Muni Quits Broadway Play; Has Eye Ailment". Toledo Blade. Associated Press. August 31, 1955.
  13. ^ "Paul Muni Loses Left Eye to Tumor". Milwaukee Sentinel. Associated Press. September 7, 1955.
  14. ^ "Ovation Greets Paul Muni On Return To Play". Toledo Blade. Associated Press. December 2, 1955.
  15. ^ a b c d e "Paul Muni, Actor, Dies on Coast; Won Fame in Biographical Roles; Portrayed Darrow, Pasteur, Zola, Juarez and Gangster in Stage and Film Career". The New York Times. August 26, 1967.
  16. ^ a b Shipman, David (1970). The Great Movie Stars: The Golden Years. Crown. pp. 434, 437. ISBN 978-0600338178.
  17. ^ Gemünden, Gerd (February 18, 2014). Continental Strangers: German Exile Cinema, 1933-1951. McFarland. p. 60. ISBN 978-0231166799.
  18. ^ "1928/29 2nd Academy Awards". Academy Awards Database. September 24, 2014. Archived from the original on October 29, 2013.
  19. ^ "Anecdotes of the Famous: Keeping Cool". The Milwaukee Journal. January 6, 1976. p. 40. Retrieved September 27, 2015 – via Google News Archive.
  20. ^ "M*A*S*H (MASH) s04e18 Episode Script". Springfield! Springfield!. Archived from the original on June 18, 2018. Retrieved June 18, 2018.
  21. ^ "Boardwalk Empire - Paul Muni and George Raft scene". YouTube. October 13, 2014.
  22. ^ "Academy Awards statistics". Academy Awards Database. Archived from the original on July 1, 2016. Retrieved September 24, 2014.
  23. ^ "Those Were the Days". Nostalgia Digest. 43 (3): 33. Summer 2017.

추가 읽기

외부 링크