로열 헤이마켓 극장

Theatre Royal Haymarket
기타 용도는 Haymarket Theatre(동음이의설명)를 참조하십시오.
헤이마켓 극장
1720: 소극장 (근처)
1767: Theater Royal
2008 Haymarket Theatre.JPG
2008년 극장에서는 에드워드 본드의 '바다'가 상영된다.
주소.헤이마켓 서퍽 스트리트
런던, SW1
영국
좌표51°30′31″n 0°075454wW/51.508611°N 0.131667°W/ 51.508611, -0.131667좌표: 51°30°31°N 0°07°54°W / 51.508611°N 0.131667°W / 51.508611, -0.131667
대중교통London Underground 피카딜리 서커스
주인엔터테인먼트 액세스
교환입니다.엔터테인먼트[1] 액세스
지정기재되어 있는 등급 I
유형웨스트 엔드 극장
용량.888 (4레벨)
생산.뮤지컬 '오직 바보와 말들'>
건설
열린1821년 7월 4일;201년 전(1821-07-04) (현재 구조)
재구축 완료1879: 프로세늄과 갱도 제거
1904년: 강당
1994년 대규모 리퍼비시
액티브 년수1720 – 현재
건축가.존 내시
웹 사이트
www.trh.co.uk

The Theater Royal Haymarket (Haymarket Theatre 또는 Little Theatre로도 알려져 있음)은 1720년으로 거슬러 올라가는 웨스트민스터의 Haymarket에 있는 웨스트 엔드 극장으로, 여전히 사용되고 있는 세 번째로 오래된 런던 연극 공연장이다.사무엘 푸트는 1747년에 임대 계약을 따냈고, 1766년에 여름 몇 달 동안 합법적인 연극을 할 수 있는 왕실 특허를 취득했다.원래 건물은 같은 거리에서 조금 더 북쪽에 있었다.1821년 존 내쉬에 의해 재설계된 이후 현재의 위치에 있다.1등급 건물로 888명을 수용할 수 있다.그 극장의 자유 재산은 크라운 [2]에스테이트가 소유하고 있다.

헤이마켓은 연극에서 중요한 혁신의 현장이었다.1873년, 이곳은 첫 번째 예정된 마티네 공연의 장소였고, 곧이어 모든 극장에서 관습을 확립했다.경영진은 에이브러햄 링컨 암살 이후 미국을 떠난 벤자민 노팅엄 웹스터, 존 볼드윈 벅스톤, 스콰이어 밴크로프트, 시릴 모드, 허버트 비어봄 트리, 존 윌크스 부스의 매제 존 슬리퍼 클라크 등이 있다.극장에서 데뷔한 유명한 배우로는 로버트 윌리엄 엘리스톤과 존 리스턴이 있다.

연극의 역사

기원 및 초기 연도

1900년 경 헤이마켓 극장

최초의 헤이 마켓 극장은 1720년 목수 존 [3]포터에 의해 헤이 마켓의 킹스 헤드 인과 총공 아이작 블리버그가 보관하고 대포와 머스킷의 간판으로 알려진 서퍽 거리의 상점에 지어졌다.그것은 웨스트엔드에 문을 연 세 번째 공공 극장이었다.그 극장은 건축하는 데 1000파운드가 들었고, 장식, 풍경, 의상에 500파운드가 더 들었다.1720년 12월 29일 프랑스 연극 'La Fille a la Morte'로 시작되었으며, 후에 몽태규 [4]공작 '그의 은총의 프랑스 코미디언'으로 알려진 극단에서 공연되었다.포터의 추측은 The New French [5]Theatre로 알려졌다.그것의 이름은 [3]건초 속의 리틀 시어터로 바뀌었다.

이 극장의 첫 번째 큰 성공은 1729년 체셔, 훌로트럼보, 또는 슈퍼내추럴의 새뮤얼 존슨이 제작한 연극으로, 존 게이의 거지 오페라만큼 길지는 않지만,[6] 여전히 오랫동안 공연되었다.1730년, 그 극장은 영국 회사에 의해 인수되었다.1737년 라이선스 법에 의해 극장이 폐쇄된 1737년 이전에 그곳에 등장한 배우들 중에는 애런 힐, 테오필러스 시버, 헨리 [4]필딩이 있었다.이 법이 통과되기 전 8년에서 10년 동안 헤이마켓은 존 리치의 로얄 극장, 코벤트 가든, 그리고 오페라가 지배하는 드루리 레인 극장의 대안이었다.필딩은 로버트 월폴 총리를 캐리커처 퀴담으로 [5]패러디한 희곡 '역사 레지스터'를 제작하면서 이 법의 선동에 책임이 있었다.

극작가이자 시인 계관 콜리 시버, 최초의 배우 겸 매니저

특히 판토마임과 특수효과가 주를 이루는 무대를 대체한 것으로 반대(토리당) 풍자를 낳았다.헨리 필딩은 헤이마켓에서 그의 연극을 무대에 올렸고 헨리 캐리도 마찬가지였다.훌로트럼보는 톰 썸에 이어 일련의 반월폴라 풍자극에서 그의 연극 중 하나였을 뿐이다.또 다른 작품은 1734년에 존 프레데릭 램프가 작곡한 그의 모의 오페라 <원틀리의 드래곤>이었다.이 작품은 공허한 오페라 관례를 깨고 월폴과 그의 세금 정책에 풍자적인 욕설을 가했다.이 작품은 첫 시즌 69회 연속 최고 기록을 세우며 큰 성공을 거두었다.이 작품은 월폴에 대한 코드 공격이 분명했을 헤이마켓 극장에서 첫 선을 보였지만, 장기간에 걸쳐 코벤트 가든으로 옮긴 후에 일어났는데, 코벤트 가든은 훨씬 더 많은 스테이징 능력을 가지고 있었다.버르스크 자체는 터무니 없는 연극, 춤, 그리고 텍스트 이외의 오락에 광범위하게 의존했기 때문에 페이지에 매우 짧다.1739년의 뮤지컬 엔터테이너는 무대가 어떻게 [7]행해졌는지를 보여주는 판화를 포함하고 있다.

캐리는 파스킨과 다른 사람들과 함께 계속했다.게다가, 드루리 레인과 코벤트 가든의 내부 투쟁에서 온 난민들이 헤이마켓에 나타나서 샬롯 샤크는 드루리 레인의 소유주이자 매니저 중 한 명인 그녀의 아버지 콜리 시버를 패러디하여 그곳에서 연기할 것이다.그러나 극장허가법은 반부패 풍자를 종식시켰고, 극장은 거의 완전히 폐쇄되었다.1741년부터 1747년까지 찰스 맥클린, 시버, 새뮤얼 푸트, 그리고 다른 사람들은 때때로 그곳에서 임시 라이선스나 속임수를 사용하여 연극을 제작했다; 한 광고는 "헤이마켓에 있는 시버 아카데미에서 콘서트가 될 것이다, 그 후에 줄리엣의 형태로 전시될 것이다.

1749년에 The Bottle Conzuror라고 광고된 사기꾼이 극장에 출연하도록 광고되었다.마술사의 홍보에 따르면 무대에 서는 동안 관객이 볼 수 있는 빈 와인병에 몸을 담았다.광고된 연극이 무대에 등장하지 않자 관객들은 폭동을 일으키며 극장을 열광시켰다.비록 이 장난의 범인의 신원은 알려지지 않았지만, 몇몇 작가들은 제2대 몬타규 공작 존 몬타규가 [8]범인이라고 생각한다.

런던의 세 번째 특허 극장

새뮤얼 푸트
서퍽 가의 극장 뒤편

1754년 존 화이트헤드가 극장을 개장한 이래 존 포터의 뒤를 이었다.1758년 테오필러스 시버는 당시 체임벌린 경이었던 윌리엄 하워드로부터 헤이마켓을 일반 극장으로 설립하려는 일반 허가증을 취득했다.요크 공작의 도움으로 그는 생전에 매년 5월부터 9월까지 4개월 동안 연극을 전시할 수 있는 왕실 허가증을 취득했다.그는 또한 포터의 집행자들로부터 극장의 임대권을 사들였고, 인접한 부동산을 구입함으로써 그 부지를 증축한 후,[9] 1767년 5월 14일 런던의 세 번째 특허 극장인 The Theater Royal로 문을 열었다.그 후 몇 번의 성공적인 시즌 동안 푸트는 극장에서 수많은 연극을 제작했지만, 푸트는 무대에서 유명한 사람들을 희화화하는 그의 습관으로 인해 결국 곤경에 빠졌고, 이는 증가하는 건강 악화와 함께 1777년 [9]1월 16일 극장과 특허를 조지 콜먼 시니어에게 팔았다.

드루리 레인 극장이 재건되는 1793-94년 시즌 동안 헤이마켓은 드루리 레인 특허로 문을 열었다.이 계절은 1794년 2월 3일에 일어난 '참혹한 사고'로 유명했는데, '불행하게도 20명의 사람들이 목숨을 잃었고, 많은 사람들이 공연에 참석한 폐하를 만나려고 하는 엄청난 군중들 때문에 심하게 멍이 들었다.'[9]사망자 중에는 존 찰스 브룩, 서머셋 헤럴드, 벤자민 핑고 요크 [10]헤럴드가 있었다.콜먼은 1794년에 죽었고, 극장은 그의 아들에게 내려왔다.조지 콜먼 주니어는 극작가이자 매니저로서 성공을 거뒀지만 사치스러움으로 이득을 탕진했다.한동안 그는 극장 뒤편에 있는 방에 살다가 마침내 매제인 데이비드 모리스에게 후자의 주식을 팔아야 했다.재정난이 가중되어 한동안 콜먼은 빚을 [9]지고 갇혀있던 킹스 벤치 교도소에서 극장을 관리했다.

헤이마켓 동쪽의 모든 건물들은 극장 남쪽에서 1820년경에 이웃의 개선을 위한 존 내쉬의 계획과 관련하여 재건되었다.내쉬는 극장 소유주들을 설득하여 예전 건물에서 조금 남쪽에 있는 부지에 재건축하여 현관문이 찰스 스트리트로부터의 전망을 닫도록 했다.헤이마켓에서 내쉬의 입면의 주요 특징은 6개의 코린트식 기둥으로 이루어진 페디트 현관이었는데, 이 기둥은 포장도로의 가장자리까지 깊고 전면을 포함하고 있다.때때로 내쉬가 극장을 완전히 재건했다고 언급되지만, 그가 리틀 서퍽 거리에 있는 집을 극장과 통합하고, 앞에 있는 두 개의 상점을 없애고, 포티코를 짓고, 도로 수를 늘리고, 기존의 [9]강당에 두 번째 갤러리를 추가했다는 증거가 있다.

1821년 6월 10일자로 데이비드 에드워드 모리스에게 임대권이 주어졌다.이 극장은 [9]1821년 7월 4일 라이벌과 함께 문을 열었다.벤자민 노팅엄 웹스터는 1837년부터 1853년까지 극장의 매니저가 되었다.그와 그의 후계자인 존 볼드윈 벅스톤은 극장을 위대한 코미디 하우스로 설립했고, 극장은 그 시대의 대부분의 위대한 배우들을 초대했다.1827년 [11]7월 25일 환상가 칭라우로가 이곳에서 공연을 했다.

19세기 후반

The Illustrated London News, 1873년 2월 8일 사악한 세계의 장면

1862년, 이 극장은 던드리 경으로 에드워드 소튼과 함께 400일간의 <아메리칸 사촌>을 주최했습니다.연극의 성공으로 "비열한"이라는 단어가 널리 쓰이게 되었다.로버트슨의 데이비드 개릭은 1864년에 히트를 쳤고, 소튼도 주인공 역할을 맡았다.Sothern은 [12]1871년 극장에서 H. J. Byron의 An English Gentleman에 출연하기도 했다.W.S. 길버트는 헤이마켓에서 그의 연극 7편을 초연했다.첫 번째는 그의 초기 벌레스크인 로빈슨 크루소, 혹은 "인준 신부와 부상당한 아내"(1867년, 바이런, 톰 후드, H. S. 리, 아서 스케쳐리와 함께 썼다)였다.길버트는 그 뒤를 이어 백시 "요정 코미디"를 여러 편 썼는데, 그 중 첫 번째 곡은 벅스톤이 제작한 진실의 궁전(1870년)이었다.이 영화에는 윌리엄 헌터 켄달과 그의 아내 매지 로버트슨 켄달이 출연했고 피그말리온과 갈라테아, 그리고 위키드 월드도 포함되었다.길버트는 또한 이곳에서 그의 드라마 '자선' (1874년), '블랙스미스' (1876년), 그리고 1877년 연극인 '사보이 오페라 인게이지드'[13] 이외의 그의 가장 유명한 연극을 제작했다.보도에 따르면 벅스톤의 유령은 극장에서 자주 목격되었는데, 특히 코미디와 "[14]감상을 할 때"가 그렇다.2009년, 데일리 텔레그래프는 배우 패트릭 스튜어트가 헤이마켓에서 [14]열린 '고도를 기다리며' 공연에서 날개 위에 서 있는 유령을 봤다고 보도했다.1875년 5월 Arthur Sullivan의 The Zoo는 헤이마켓으로 옮겼다.[15]

1877년 헤이마켓에서 초연된 설리번과의 작품 외 길버트의 가장 유명한 연극.

1879년에 이 집은 에드워드 불베르-리튼의 돈을 부활시켜 극장을 다시 연 밴크로프트에 의해 점령되었고, 빅토리엔 사르두의 오데트(그들이 헬레나 모데스카 부인과 약혼한)와 페도라, 그리고 아서 윙 피네로의 로드와 커먼즈가 이전의 재공연과 함께 그 뒤를 이었다.그 강당은 재건되었고, [citation needed]무대는 런던에서 처음으로 완전한 액자 프로세니엄으로 둘러싸여 있었다.일반 철제 팔로 나누어진 좌판의 도입에 의한 구덩이의 폐지로 1880년 1월 31일 개막식 야간 연극인 머니는 관객이 분노를 표시하는 동안 30분 동안 연기되었다.프레드릭 블라운트 경의 역할을 맡은 밴크로프트 씨는 연극을 계속해야 하는지 단도직입적으로 물어보고 [16]침묵을 얻기 전까지 그들을 달래려 애썼다.밴크로프트 가족은 [17][title missing]1885년에 극장의 관리를 포기했다.

다음 시즌은 1885년 [18]9월에 시작되었다.Herbert Beerbohm Tree는 극장의 매니저가 되었고 1887년에 The Red Lamp를 코미디 극장에서 옮겼습니다. 그때까지 그는 [19]극장에 전등을 설치했습니다.트리의 관리 하에 오스카 와일드는 1893년 4월 그의 코미디 "중요하지 않은 여자"를 초연했다.1895년 1월 와일드의 이상적인 남편이 극장에서 처음 공연되었다.트리의 다음 주목할 만한 히트곡은 1895년 후반에 조지 뒤 모리에의 트릴비였다.260회 이상의 공연을 통해 트리는 여왕의 극장을 짓고 RADA를 설립할 수 있었다.

1896년 시릴 모드와 프레드릭 해리슨은 스탠리 와이먼의 소설을 각색한 '빨간 로브 아래'로 시작하며 임차인이 되었다.1897년 J.M. Barrie의 Little Minister는 320회의 [20]공연을 위해 달렸다.

20세기

1900년부터 1950년까지

헤이마켓의 매니저 프레드릭 해리슨과 시릴 모드도 20세기 [21][page needed]첫 해까지 남아 있었다.1904년, 그 강당은 C에 의해 루이 16세 스타일로 재설계되었다.스탠리 [22]피치.이듬해 마우드는 채링 크로스 스테이션에 의해 플레이하우스 극장을 인수하여 해리슨을 단독 지배하게 되었다.1909년, 허버트 트렌치는 모리스 메터링크의 블루버드를 제작했다.그 때부터 1차 세계대전이 끝날 때까지 제작된 작품에는 지미 핀레이슨을 필두로 617회 공연한 그레이엄 모팻의 스코틀랜드 코미디 번티 풀스 더 스트링스(1911), 입센의 유령(1914), 헨리 다니엘을 필두로 한 우아한 에드워드(1915)[23]가 포함되어 있다.헨리 [23][24]다니엘이 출연한 레오나드 허스킨슨과 크리스토퍼 샌더먼의 코미디 '미망인'(1916년)과 1917년 3월 14일 개봉해 532회 공연된 J.E. 해롤드 테리의 코미디 '제너럴 포스트'가 다시 [23]다니엘과 함께 공연했다.

1936년 존 길거드

1920년에 J.M. 배리의 메리 로즈는 399회 공연을 했다.또 다른 장기 공연 작품은 랄프 리처드슨이 1926년부터 27년까지 610회의 공연을 한 옐로 샌즈였다.1926년 해리슨은 사망했고, 호레이스 왓슨은 극장의 총지배인이 되었다.그의 프레젠테이션에는 St. First Mrs Fraser의 632개의 공연이 포함되어 있습니다. 1929년 마리 템페스트 주연의 존 어빈.1939년 왓슨의 관리 하에 노점 굴착 작업이 시작되었지만, 제2차 세계대전의 발발 때문에 1941년에야 완성되었다.전시 전시에는 노엘 코워드의 생활설계(1939년) 런던 초연과 존 길거드의 1944-1945년 서클, 러브 포 러브, 햄릿, 한여름 밤의 꿈 그리고 [25]말피 공작부인이 포함되었다.

1940년, 길거드는 마이클 레드그레이브를 [26]마체스로 하여 거지 오페라를 지휘하였다.1943년, 두 개의 겁쟁이 연극인 "현재 웃음"과 "이 행복한 품종"이 번갈아 상영되었다.그들은 1945년에 오스카 와일드의 레이디의 팬에 의해 1948년 테네시 윌리엄스의 유리 동물원에 의해 길구드, HelenHayes는 출연하라고 지시했다;그 뒤를 따랐다[27]과 상속녀, 헨리 제임스의 워싱턴 스퀘어의 적응, 길구드가 출연한 랄프 리처드슨과 페기 애쉬 크로프트, 고드프리 Tearle와 웬디는 Hil가 이어졌다.ler(154~50).[28]

1950–80

1951-52년 N.C.의 달의 물.헌터는 시빌 손다이크, 에디트 에반스, 웬디 [29]힐러가 출연했다.1953년 대관식 시즌, 코우드는 마가렛 레이튼을 공동 주연으로 한 조지 버나드 쇼의 애플 카트에서 그가 쓰지 않은 희곡에서 보기 드문 공연을 했다.코우드에게 헤이마켓은 "세상에서 가장 완벽한 극장"[30]이었다.1956년 아버지 [31]호레이스로부터 극장 경영권을 물려받은 스튜어트 왓슨이 사망하면서 아들 앤서니와 며느리 실바 스튜어트 왓슨이 뒤를 이었다.[32]랄프 리처드슨과 셀리아 존슨 주연의 로버트 볼트의 플라워링 체리 (1957년), 알렉 기네스의 테렌스 래티건의 로스 (1960년), 랄프 리처드슨과 마가렛 러더 [33]주연의 존 길거드의 스캔들 학교 (1962년)가 제작되었다.1960년대에, 주목할 만한 프레젠테이션은 N.C.의 튤립 비였다.길거드가 감독한 [34]셀리아 존슨과 존 클레멘츠, 손튼 와일더의 3월의 이데스 주연의 헌터.

1971년 루이 1세마이클스는 그 극장의 임차인이 되었다.10년 동안 제작된 작품에는 글래디스 쿠퍼(1971년, 1955-56년 헤이마켓에서 공연)와 함께 에니드 배그놀드의 초크 가든(The Chock Garden), 알렉 기네스 주연의 장기 공연인 존 모티머(1971년–72년)가 포함되어 있었다.메리 [35]여왕님이후 제작에는 제럴딘 맥이완과 에드워드 우드워드(1975년)와 함께 온 어플리케이션(Frederick Lonsdale)의 부활이 포함되었다.The Circle with Googie Withers and John McCallum (1976년), Rosmersholm (Ibsen) with Claire Bloom and Daniel Massey (1977년)페넬로피 [36]키스와 함께 한 밀리어네레스 (쇼), 힐러와 잉그리드 버그만이 마지막 무대 역할로 출연한 달의 물들 (1978년),[37] 그리고 키스 미첼과 수잔 햄프셔가 피의 십자가 ([38]1979년)에서 주연을 맡았다.

1980–2000

그 후 극장은 레너드 로시터와 플루넬라 스케일(1980)[37]과 함께 메이크 앤 브레이크(마이클 프레인)를 공연했다.이듬해 루이 마이클스는 사망했고 극장은 사장 이니드 차넬과 회장 아놀드 M 크룩과 함께 루이 1세 마이클스 주식회사로 넘어가 수십 년간 극장은 수십 [37]년 동안 극장을 계속 소유하고 있었다.그들은 피터 유스티노프의 '인터클릭'과 매기 스미스(1981)[37]의 '버지니아'를 발표했다.1982년, 헤이마켓은 페넬로피 키스 주연의 홉슨 초이스, 브라스바운드의 변환(쇼), 바냐 삼촌(체홉), 게임의 규칙(루이지 피란델로), 피터 올레 [37]주연의 인간과 슈퍼맨(쇼)을 포함한 레퍼토리 시즌을 열었다.1983년, 제작에는 도널드 신든 주연의 The School for Scandal, 렉스 해리슨 주연의 Heartbreak House, 에드먼드 킨에 대한 1인극의 벤 킹슬리, 나를 위한 패트리어트 (John Osborne체리 과수원(체호프)과 잠자는 왕자(테렌스 래티건)[38]가 그것이다.

1984년에 제작된 작품은 크리스토퍼 리브, 바네사 레드그레이브, 웬디 힐러가 주연한 헨리 제임스의 아스퍼른 페이퍼즈, 렉스 해리슨과 클라우데트 콜버트가 주연한 우리는 모두 아닌가? (프레데릭 론스데일), 그리고 세계의 길 (콘그리브)[37]이다.1985년, 로렌 바콜은 스윗 버드 오브 유스 (테네시 윌리엄스)에 출연했고, 해롤드 핀터의 올드 타임즈가 [39]그 뒤를 이었다.1986년에 이 극장은 티모시 달튼과 바네사 레드그레이브 주연의 안토니우스와 클레오파트라, 앨런 튜링 역의 데릭 자코비 주연의 브레이킹 더 코드(휴 휘트모어), 잭 렘몬 주연의 롱 데이즈 투 나이트, 그리고 피터 [40]오툴 주연의 애플 카트를 선보였다.1988년, 또 다른 테네시 윌리엄스의 연극인 오르페우스 데스텐딩이 바네사 레드그레이브를 출연시켰다.그 해 후반의 작품은 「You Never Can Tell (Show)」입니다.깊은 푸른 바다 (래티건)와 존경할 만한 크라이튼 (J. M. Barrie)[37]이 그것이다.1980년대는 재향군인의 날(Donald Free)과 극장에서의 삶(A Life in the The Theater)[38]으로 헤이마켓에서 끝이 났다.1990년 헤이마켓은 런던 어슈어런스(Dion Boucicault)를 부활시키고 피터 우스티노프와 함께 '이브닝'을 선보였다.다음 해 연극에는 데릭 자코비와 로버트 린제이가 주연한 장 아누일의 베켓이 포함되었다.린지는 [37]또한 1992년 시라노 드 버거락의 재공연에 출연했다.그 뒤를 이어 바네사 레드그레이브와 '[38]하트브레이크 하우스'의 신작들이 제작되었다.

1994년 130만 파운드의 리퍼브에 의해 문을 닫았고, 그 해 말 피터 유스티노프와 함께 An Evening의 부활로 재개관했으며, 이어서 Arcadia(Tom Stoppard)[41]가 문을 열었다.최초의 극작가 데이비드 그리어의 신작인 '버닝 블루'(1995년)는 베테랑 감독 피터 홀이 앨런 [42]베이츠가 주연한 입센의 '마스터 빌더'를 재상영한 뒤 이어졌다.홀은 또한 헤이마켓에서 초연된 지 100년 만에 1996년의 이상적인 남편(오스카 와일드)을 감독했다. 새 작품에는 마틴 쇼가 고링 [43]경으로 출연하였다.극장에는 [44]와일드의 기념패가 있다.

1996년의 또 다른 작품은 토니 랜달과 잭 클루건이 [45]주연한 닐 사이먼의 이상한 커플이다.홀은 제시카 랭,[46] 윈더미어 부인의 팬, 그리고 투어 [47]후 복귀한 '욕망이라는 이름의 전차'의 1997년 제작을 다시 맡았다.그 해의 마지막 작품은 에일린 앳킨스, 매기 스미스, 존 스탠딩, 아네트 크로스비가 [48]주연한 섬세한 균형이었다.

1998년, 극장에서 스티븐 버코프가 창작하고 공연한 셰익스피어의 악당들이 로렌스 올리비에상 최우수 [49]엔터테인먼트상 후보에 올랐다.그 해 말, 존 우드가 주연한 톰 스토퍼드의 '사랑의 발명'이 국립극장에서 [50]옮겨졌다.1999년, 매혹적인 아이다의 만화 레뷰는 리처드 드레퓨스와 마샤 [51]메이슨이 출연한 닐 사이먼의 2번가의 죄수, A. R. 거니가 쓴 러브 레터, 찰튼[52] 헤스턴과 치체스터 페스티벌 극장의 중요성, 그리고 치체스터 페스티벌 극장의 이전이 그 뒤를 이었다.

21세기

가 헤이마켙 앞 인도를 이번 세기에서 Productions 퍼버에 의해, 주디 덴치(2001년), 레이디의 팬, 피터 홀이 연출한, 바네사 레드 그레이브와 조엘리 리처드슨(2002년)[54]과 주디 덴치 무대에 나와 함께 매기 스미스와 그 숨 생명의 데이비드 하에 의해에 40년 만에 처음으로 등장이 주연한 그 왕실 가족을 포함하고 있다.re(2002년)[55]2003년 제작에는 Adrian Noble이 감독한 Ibsen's Brand, Ralph Fiennes[56], A Woman of Important, 또한 [57]Noble이 감독한 루퍼트 그레이브스, Samanta Bond 및 Prunella Scales가 출연했습니다.2004년, 극장은 루크 페리와 앨리슨 해니건이 주연한 영화 "해리가 샐리를 만났을 때"를 각색한 영화를 상연했는데, 이 기간 동안 15명이 [58]부상하는 공연 중 천장 일부가 떨어져 이틀 밤 동안 이 집은 문을 닫았다.

2005년 작품에는 줄리 월터스, 셀리아 이미, 던컨 프레스톤이 주연한 빅토리아 우드의 아콘 앤틱스 더 뮤지컬이 포함되었고 트레버[59] 넌과 롭 로우, 수란 존스, 잭 [60]엘리스가 주연한 어 퓨 굿 맨이 감독하였다.2006년에는 마틴 [61]쇼가 주연한 사계절의 사나이, 주디 덴치와 피터 [62]볼스가 주연한 코우드의 헤이 피버, 데이브 윌레츠와 쇼나 [63]린지가 주연한 세븐 브라더스의 일곱 신부 등 세 편의 리바이벌들이 출연했다.그 해의 마지막 작품은 Claire Bloom과 Billy Zane이 [64]주연한 Six Dance Lessons in Six Weeks였다.2007년의 첫 번째 작품은 지난 40년간의 [65]해롤드 핀터 스케치를 편집한 핀터 피플이었다.그 [68]후 그 해의 작품은 매기 [66]스미스 주연의 두부케에서 온 여인(알비), 마지막 [67]고백의 데이비드 수셰, 토비 스티븐스, 패트리샤 호지 주연의 컨트리 와이프였다.

2008년에는 데이비드 헤이그, 아일린 앳킨스, 러셀 토비가 [69]주연한 더 시 (본드), 루티 헨셸과 알렉산더 핸슨이 [55]주연한 새로운 뮤지컬 마거릿, 그리고 보물섬을 [70]각색한 키스 알렌이 제작되었다.그 다음 해, 이안 맥켈런, 패트릭 스튜어트, 사이먼 캘로우, 로널드 [71]픽업이 고도를 기다리며 주연을 맡았고, 이어서 안나 프리엘, 조셉 크로스, 제임스 드레푸스,[55] 수잔 버티쉬가 주연을 맡았다.고도와 티파니는 헤이마켓 극장 자체의 직원과 역사와 함께 2009년 8부작 스카이 아트 다큐멘터리 Theaterland에 [72]등장했습니다.2010년에는 맥켈런, 로저 리스, 매튜 켈리, 픽업에 이어 메니어 초콜릿 [73]팩토리에서 스위트 채리티를 이관했다.다음 쇼는 페넬로피 키스와 피터 볼스가 [74]주연한 라이벌즈였다.

트레버 넌이 예술적 감독 2011년에 극작가 테렌스 래티건의 100년 축하의 일부로서 Flare Path,[75]의 부활을 생산하고, 시에나 밀러, 제임스 퓨어포이와 헨리 셰리던 스미스 주연, 로젠 크란츠와 길덴 스턴.의 치체스터 축제 극장의 부활 톰 스토파드에 의해 죽었다;[76]랄프 파인즈 프로스 페로로 그.템페스트그리고 크리스마스/새해 시즌에는 로버트 린제이와 조안나 [77]럼리가 출연합니다.[55]헤이마켓은 2012년 3월부터 2년 동안 국립극장 프로덕션인 One Man, Two Guvnors를 주최했으며, 아델피 [78]극장에서 이관했습니다.이 극장은 Donald Sinden이 [79]상연하는 2012년 DVD 다큐멘터리 시리즈 Great West End Theatre에 출연한 40개 극장 중 하나였다.

2014년 넌이 연출한 영화 '치명적 매력'의 각색작이 극장에서 [80]초연되었고 모린 립먼과 해리 시어러가 [81]데이토나에서 주연을 맡았다.이듬해 페넬로피 윌튼은 Taken at [82]Midnight에 출연했다.제임스 드레퍼스와 모린 립먼 [83]주연의 하비, 브래들리 [84]쿠퍼가 주연하는 코끼리 사내가 그 뒤를 이었다.스티븐 와이트가 주연한 맥퀸은 세인트 [85]제임스 극장에서 전근되었고, 그 후 사이먼 러셀 빌이 새뮤얼 [86]푸트로 출연하는 미스터 푸트의 다른 다리가 이어졌다.

2016년 제작에는 니콜라스 르 프레보스트, 제니 시그로브, 탐진 아웃화이트, 제이슨 메렐스 [87]주연의 앨런 아익본의 '하우 더 하프 러브스'[88]가 재연되었고 픽시 로트는 티파니에서 열린 아침 식사에서 홀리 골라이틀리로 헤이마켓에 데뷔했다.12월에 로열 셰익스피어 컴퍼니는 사랑의 노동력 상실과 무익한 [89]소동을 이중으로 내걸고 헤이마켓에 거주했다.2017년, 데미안 루이스와 소피 오코네도는 에드워드 앨비의 염소, 즉 실비아는 누구인가에 출연했다.3월부터 [90]6월까지.RSC는 앤 [91]여왕과 함께 극장으로 돌아왔다.나탈리 도머와 데이비드 오크스는 나중에 비너스 인 [92]퍼에서 주연을 맡았다.

2018년에는 수란 존스, 제이슨 왓킨스, 니나 소사냐가 브리오니 래버리의 [93]연극 '겨울왕국'의 부활에 출연했고, 헤더가 그 뒤를 이었다. 캐리 호프 [94]플레처 주연의 뮤지컬.2019년 2월, Only Fools and Hors The Musical이 극장에서 [95]초연되었다.

2019년 루이 1세.마이클스는 극장을 4500만 [96]파운드에 액세스 엔터테인먼트에 매각했다.

마스터 클래스

1998년, 이 극장은 공연 예술 분야에서 경력을 쌓는 젊은이들에게 창의적인 기회와 공연 경험을 제공하는 자선 단체인 Masterclass를 설립했습니다.그 활동에는 마스터 클래스 외에 연출과 연극 디자인, 워크샵 제작, 연극 경력 박람회 등이 포함됩니다.마스터클래스는 연기, 연출, 작사, 제작, 디자인 등 다양한 분야를 다루며 연극, 영화, TV에서 일하는 일류 전문가들에게서 직접 배울 수 있는 기회를 준다.2012년 현재, 17세에서 30세 사이의 60,000명 이상의 젊은이들이 마스터클래스에 [97]참가하고 있다.

메모들

  1. ^ "About Us - Theatre Royal Haymarket". Retrieved 17 April 2020.
  2. ^ HM 토지등기 등록 NGL853225
  3. ^ a b "Theatre history". Theatre Royal Haymarket. 16 January 2019. Retrieved 8 April 2022.
  4. ^ a b c 런던 조사, 98페이지
  5. ^ a b 'Haymarket', 구 런던 및 신 런던: 제4권(1878), 페이지 216~26, 2007년 3월 31일 취득
  6. ^ 플레이에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하십시오.
  7. ^ 길레스피, 노먼"헨리 캐리", 뉴 그로브 음악 사전 제15권 128쪽
  8. ^ 라이언, 리처드 라이언, 프랑수아 조셉 탈마.드라마틱 테이블 토크 또는 연극사와 전기에서의 장면, 상황, 모험, 진지하고 코믹, 제3권.John Knight & Henry Lacey (1830), 페이지 69, Google Books
  9. ^ a b c d e f 런던 조사, 99페이지
  10. ^ "Melancholy Catastrophe". Hereford Journal. 12 February 1794. p. 1.
  11. ^ Theatre Royal, Haymarket, The Times, 1827년 7월 25일 수요일; 페이지 2, 13340호
  12. ^ 더 타임스, 1871년 5월 2일, 페이지 12
  13. ^ Ainger, 페이지 134
  14. ^ a b 아담스, 스티븐2009년 8월 25일, 데일리 텔레그래프, "패트릭 스튜어트는 고도를 기다리는 유령을 보았다"
  15. ^ 본드, 이안 "동물원: 개요" Gilbert and Sullivan Archive, 2011년 8월 18일, 2020년 9월 1일
  16. ^ "Mr and Mrs Bancroft at the Haymarket". The Pall Mall Gazette. 3 February 1880. p. 11.
  17. ^ London Evening Standard. 21 July 1885. p. 5. {{cite news}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  18. ^ "Haymarket Theatre". Globe. 28 September 1885. p. 2.
  19. ^ "Green room Gossip". South Wales Echo. 2 July 1887. p. 2.
  20. ^ 파울크스, 리처드루이스 캐롤과 빅토리아 무대: Theatrix in a Quiet Life, Routledge (2017), 페이지 211, ISBN 1351922335
  21. ^ "Haymarket". The Stage. 13 December 1900.
  22. ^ 2007년 4월 28일 취득된 영국 유산 목록 상세
  23. ^ a b c 파커, 존(ed)Who's Who in the Theatre, 10차 개정판, 런던, 1947, 477–78페이지
  24. ^ 파커, 존 1748 주목할 만한 프로덕션
  25. ^ '말피 공작 부인', 테아토리칼리아
  26. ^ 길구드 레터스, 58페이지
  27. ^ 길구드 레터스, 119페이지
  28. ^ 신덴, 페이지 150
  29. ^ '달의 물', 테르티칼리아
  30. ^ 레슬리, 페이지 316
  31. ^ Theater Royal Haymarket, Horace Watson, 2012, 2015년 1월 17일 회수
  32. ^ "사막섬 디스크 – 캐스트어웨이: BBC Online의 Sylva Stuart Watson은 2015년 1월 17일을 취득했습니다.
  33. ^ '스캔들 학교', '시어터리아'
  34. ^ '행진의 날' - 극장가
  35. ^ '왕관 결혼', 테르티칼리아
  36. ^ '백만 대 여성', 극장판
  37. ^ a b c d e f g h "루이 1세 마이클스와 아놀드 M 크룩: 60년대부터 현재까지" 2015년 1월 23일 웨이백 머신, Theater Royal Haymarket에서 보관, 2015년 1월 17일 회수
  38. ^ a b c d "헤이마켓, Theater Royal", 케임브리지 대학 출판부 케임브리지 극장 가이드, 1995. 페이지 477–78.
  39. ^ '올드 타임즈', 극장판
  40. ^ '애플 카트', 극장판
  41. ^ 캔비, 빈센트「극장 리뷰: Arcadia; Stoppard's Comedy of 1809 and Now, 뉴욕타임스, 1995년 3월 31일 2018년 1월 27일 회수
  42. ^ "Review of The Master Builder", Compulink.co.uk는 2018년 1월 27일을 검색했습니다.
  43. ^ "이상적인 남편 - 리뷰", 인디펜던트
  44. ^ 웨스트민스터 시티 그린패 2012년 7월 16일 웨이백 머신에 보관
  45. ^ "이상한 커플의 리뷰", Cix.co.uk는 2018년 1월 27일을 검색했습니다.
  46. ^ '욕망이라는 이름의 전차', 극장판
  47. ^ Oscar Wilde Society 웨이백 머신에서 2014년 10월 16일 아카이브된 '이상적인 남편'
  48. ^ 2015년 1월 17일 Whats On Stage 웨이백머신에서 "A Decificant Balance" 아카이브
  49. ^ 2015년 1월 25일 웨이백 머신에 '셰익스피어의 악당들' 아카이브, 무대 위의 것
  50. ^ '사랑의 발명' 2016년 3월 6일 런던 극장 아카이브 웨이백 머신에 보관
  51. ^ 런던 극장 기록 보관소 '2번가의 죄수'[permanent dead link]
  52. ^ "헤스턴스, 헤이마켓에서 러브레터를 읽다" 2015년 1월 18일 웨이백 머신에 보관, 무대 위에는 무엇이 있나요?
  53. ^ 2015년 1월 17일 웨이백 머신에 보관된 "Chichester Evernost Transfers to Haymarket"입니다.스테이지의 내용
  54. ^ 달기쉬, 달렌'윈더미어 부인의 부채', 런던 극장 가이드, 2002년 2월 26일
  55. ^ a b c d Theatre Royal Haymarket Today, Theatre Royal Haymarket 2015년 1월 17일 회수
  56. ^ "브랜드", 영국 극장 가이드
  57. ^ "중요하지 않은 여자", 영국 극장 가이드
  58. ^ 런던 시어터 가이드, 2004년 5월 16일, 2017년 7월 1일 회수된 "Haymarket Theater"의 천장 부분 붕괴
  59. ^ 2016년 3월 7일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관된 '아콘 골동품'
  60. ^ "A Few Good Men" 2016년 3월 8일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관
  61. ^ "사계절의 남자" 2016년 3월 7일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관
  62. ^ 런던 시어터 가이드 웨이백 머신에서 2016년 3월 7일 '헤이 피버' 아카이브
  63. ^ "7명의 형제들을 위한 7명의 신부" 2016년 3월 9일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관
  64. ^ 런던 극장 가이드 웨이백 머신에서 2016년 3월 8일 아카이브된 "6주 동안 6개의 댄스 레슨"
  65. ^ 런던 시어터 가이드 웨이백 머신에 2016년 3월 8일 보관된 "핀터의 사람들"
  66. ^ 런던 극장 가이드, 2016년 3월 8일 웨이백 머신에 보관된 "더 레이디 from Dubuque
  67. ^ 런던 극장 가이드 웨이백 머신에서 2016년 3월 9일 아카이브된 "The Last Confirst confession"
  68. ^ Jonathan Kent Season 2007-2008 Theater Royal Haymarket
  69. ^ 런던 극장 가이드 웨이백 머신에서 2016년 3월 7일 아카이브된 "The Sea"
  70. ^ '보물섬' 2016년 3월 8일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관
  71. ^ Waiting for Godot 2016년 3월 8일 런던 극장 가이드 웨이백 머신에 보관
  72. ^ 「극장: The The Theater Royal Haymarket'의 비하인드 어카이브 2010년 11월 1일 스카이 아트스 웨이백 머신에서 2009년 7월 2011년 12월 9일 취득
  73. ^ 런던 시어터 가이드 웨이백 머신에서 2016년 3월 8일 아카이브된 "Sweet Charity"
  74. ^ 웨스트엔드에 온 라이벌 극장 로열 헤이마켓
  75. ^ 런던 극장 가이드 "Flare Path",
  76. ^ 2015년 2월 8일 런던 시어터 가이드 웨이백 머신에 보관된 "로젠크란츠와 길든스턴은 죽었다"
  77. ^ 2015년 2월 8일 Wayback Machine, London Theatre Guide에서 "The Tempest" 아카이브 완료
  78. ^ Terri, Paddock. "1인 2구브노르스가 Haymarket으로 이전, Arthur Replaces Corden" 2012년 2월 28일 Wayback Machine에서 아카이브, 2011년 12월 15일, 2012년 2월 24일 취득
  79. ^ 피셔, 필립"그레이트 웨스트 엔드 극장", 영국 극장 가이드, 2012년 2월 19일
  80. ^ 2013년 9월, '난이 치명적인 매력을 연출한다'무대에서의 일
  81. ^ 마샬, 샬롯2014년 5월 20일 런던 공식극장 '모린 립맨, 데이토나 이적 주도'
  82. ^ 보스나케, 테오"Penelope Wilton, Midnight at Midnight to West End", 2014년 10월 23일 스테이지의 내용
  83. ^ 배니스터, 로지제임스 드레퍼스와 모린 립먼 주연의 하비, 웨스트 엔드 런 확인", "What's on Stage", 2015년 1월 15일
  84. ^ 배니스터, 로지"Bradley Cooper, Elephant Man을 웨스트엔드로 이끌다", "Whats on Stage", 2015년 1월 23일
  85. ^ Hewis, Ben. "West End 이적이 McQueen을 위해 발표됨", "Whats on Stage", 2015년 7월 17일
  86. ^ Bowie-Sell, Daisy "Mr Foote's Other Leg to the West End", "Whats on Stage", 2015년 10월 5일
  87. ^ 콜, 에밀리2016년 2월 29일 '반쪽의 사랑' 출연 발표 '무대 위'
  88. ^ Cole, Emily "Tiffany's에서 아침을 위한 풀 캐스팅 발표", Whats on Stage, 2016년 1월 28일
  89. ^ 콜, 에밀리2016년 6월 24일, 'RSC 사랑의 노동의 상실과 많은 소동' 출연자 발표, '무엇에 관한 소동
  90. ^ Hewis, Ben. "소피 오코네도는 데미안 루이스와 함께 염소, 혹은 실비아는 누구인가?" Whats on Stage, 2016년 10월 21일
  91. ^ 롱맨, 윌 "퀸 앤 웨스트 엔드 이적에 대한 추가 캐스팅 발표", Whats on Stage, 2017년 5월 8일
  92. ^ Hewis, Ben. "Natalie Dormer와 David Oakes가 모피로 비너스에 출연한다", Whats on Stage, 2017년 5월 12일
  93. ^ 보위셀, 데이지2017년 9월 1일 '브리오니 레이버리의 겨울왕국'에 출연하는 수란 존스, 왓스 온 스테이지
  94. ^ "Heathers The Musical – from 3 September". Theatre Royal Haymarket. Retrieved 8 August 2018.
  95. ^ 보위셀, 데이지"오직 바보와 말만 뮤지컬로 오픈", 왓츠 온 스테이지, 2018년 10월 8일
  96. ^ 다니엘스, 니콜라스 에프람 라이언"The Theater Royal Haymarket의 새 주인이 발표", 런던 Theater Direct, 2019년 2월 20일, 2020년 6월 17일 액세스
  97. ^ "What We Do" 2013년 1월 23일 Wayback Machine, Theateral Haymarket Masterclass Trust에서 아카이브, 2013년 1월 29일 취득

레퍼런스

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Haymarket Theater와 관련된 미디어가 있습니다.