빈키 보몽

Binkie Beaumont
보몽, 1933년

휴 "빈키" 보몽(Hugh "Binkie" Beaumont, 1908년 3월 27일 ~ 1973년 3월 22일)은 영국의 극장 매니저 겸 프로듀서였으며, 때로는 웨스트 엔드 극장의 "최고의 작품"으로 일컬어지기도 했다. 일반 대중들 사이에 이름이 널리 알려지지 않도록 스포트라이트를 피했지만, 그는 20세기 중반 웨스트엔드에서 가장 성공적이고 영향력 있는 매니저 겸 프로듀서 중 한 명이었다.

보몽은 카디프에서 자랐다. 그곳에서 그는 15살에 지역 극장의 스태프들과 합류했다. 거기서부터 그는 연극 매니지먼트 경력을 쌓았다. 그가 1936년에 공동 설립한 H. M. 텐넨트는 런던 샤프트즈베리 애비뉴에 있는 옛 글로브 극장(지엘구드 극장)에 본사를 두고 있었다. 그의 성공은 웨스트엔드 관객들에게 어필하기 위해 계산된 호화로운 연출, 화려한 출연진, 연극에 바탕을 두고 있었다. 그와 가까운 사이였던 사람들 중에는 노엘 크러브와 존 지엘구드가 있었다. 그의 성공에는 새로운 연극, 고전의 재창조, 뮤지컬 등이 포함되어 있었다.

1950년대 중반부터 국가 보조 극장과 아방가르드 연극이 등장하면서, 보몽의 안전한 레퍼토리의 풍성한 연출은 전통적인 것으로 보이기 시작했다. 그는 그의 생애 마지막 10년 동안 새로운 국립극장 이사회에서 일함으로써 이것을 인식했다.

인생과 경력

초년

보몽은 일생 동안 한 전기 작가가 쓴 것처럼 "그의 기원에 대한 공상적인 이야기를 퍼뜨리기 위해" 그의 배경에 대해 얼버무렸다.[1] 리차드 후게트의 1989년 전기에 이르러서야 그 사실이 널리 알려지게 되었다.[2] 그는 런던 햄프스테드에서 변호사 모건과 부인 메리 프랜시스 네 브렌져의 아들 휴즈 그리피스 모건에서 태어났다.[1] 모건은 그 소년이 두 살 때 간통죄로 아내와 이혼했다.[3] 그 후 메리 모건은 공동 응답자인 카디프 목재 상인 윌리엄 수든 보몽과 결혼했는데, 이 젊은 보몽은 그의 진짜 아버지라고 믿으며 양육되었다. 이 소년은 공식적으로 휴라고 알려졌지만, 일반적으로 "빈키"라고 불렸다.[1] 그의 별명의 유래는 확실하지 않다; 존 엘솜은 1991년 냉전 극장에서 "빈키"가 흑인 아이나 라가무핀의 카디프 속어였다고 말한다.[4] 윌리엄 보몽은 빈키가 아직 소년이었을 때 죽었다. 그리고 나서 Mary Beaumont는 전직 육군 접대 장교로 나중에 카디프 플레이하우스의 총지배인인 Harry Woodcock 소령에게 방을 내주었다.[2]

15세의 나이에 보몽은 페나스 문법학교를 떠나 플레이하우스에서 흥행 보조원이 되었다. 그는 1년 후 카디프에서 프린스 오브 웨일즈 극장의 보조 매니저로 임명되었다.[1][2] 그 후 그는 오브리 스미스의 순회공연회사에서 사업부장을 맡았고, 그 후 필립 리지웨이 프로듀서를 위해 런던의 반즈 극장에서 일하였다.[5] 반즈 극장은 체호프와 다른 러시아 고전 작품들로 유명했으며, 테오도르 코미사르예프스키가 감독을 맡았다. 보몽이 그 회사에 근무하던 동안 다섯 편의 제작물이 웨스트엔드로 이전하여 다섯 개의 웨스트엔드 극장에서의 귀중한 경영 경험을 그에게 주었다. 리지웨이와 함께 있는 동안, 보몽은 존 지엘구드를 처음으로 만났다.[6]

텐넨츠

보몽은 모스 엠파이어 극장 체인의 선임 임원인 해리 테넌트의 조수로 임명되었다. 1933년 Tennent는 모스 엠파이어와 하워드 & 윈덤을[7] 위해 3년 동안 공동 예약 회사를 설립하고 총지배인이 되었다.[8] 테넨트와 보몽은 두 그룹의 극장에서 공연을 하기 위해 제작자들이 제공하는 많은 쇼의 질에 감동받지 않았다. 보몽의 선동으로 1936년 자신과 함께 자체 제작·경영에 들어가 H M 텐넨트 리미티드사를 설립했다.[1] 텐넨트는 보몽이 제작자로 나서 연극을 선정하고 감독, 배우, 디자이너를 참여시키는 등 기업의 비즈니스 측면에 집중했다.[9]

1936년 퀸즈 극장에서 케이트 오브라이언의 첫 작품인 The Ante Room은 실패작이었다. 이 회사는 1937년 제럴드 고스트의 조지와 마거릿의 799회 공연으로 성공을 거두기 전에 자본이 부족하여 일련의 추가 하락을 겪었다.[10] 이어 도디 스미스의 '문어에게'(373회 공연) 등 장수 쇼가 이어져 텐넨트를 수익성이 높은 관심사로 자리매김했다.[1] 1939년 2차 세계대전이 발발하자 체임벌린 정부가 영국의 모든 극장을 폐쇄했을 때, 보몽은 일주일도 지나지 않아 총리에게 폐막을 취소하라고 설득할 만큼 충분한 영향력을 행사했다.[11]

존 질구드

테넨트는 1941년 보몽을 독차지하게 하면서 세상을 떠났고, 그 후 20년 동안 그는 영국 극장에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이었다. 그는 저자세를 유지하며 부분적으로는 타고난 과묵함("나는 코크란이나 디아힐레프가 될 기질이 없다"고 말하는 것)과 부분적으로는 뒤에서 더 효과적으로 활동할 수 있다는 믿음에서 각광을 피했다.[12] 1989년에 출판된 보몽의 첫 번째 장편 전기에는 "웨스트 엔드 극장의 1933–1973"이라는 부제가 붙어 있다.[13]

보몽은 고전 연극을 선보이기 위해 자회사를 설립함으로써 경쟁상대에 비해 상업적으로 강한 우위를 점했는데, 그는 성공적으로 이 작전이 "교육적"의 자격이 있음을 유지했고, 따라서 세금 면제를 받았다. 비오몽은 <진지함의 중요성>, 지엘구드와 에디스 에반스, 그리고 햄릿과 같은 작품들과 함께, 지엘구드와 페기 애쉬크로프트와 함께, 표면상으로는 이 자선 사업에서 많은 수익을 올렸다. 지엘구드는 보몽의 미적 발달에 강한 영향을 미쳤으며, 그들은 지엘구드의 당시 파트너였던 존 페리가 보몽과 사랑에 빠지고 입주했을 때 개인적인 위기에도 불구하고 살아남은 상호 유익한 관계를 유지했다. 페리는 후자의 여생 동안 보몽과 개인적이고 직업적으로 관계를 유지했고, 세 사람 모두 가까운 사이였다.[14] 또 다른 절친한 동료는 노엘 카우드였다. 그의 연극 "현재 웃음"[15]에서 그는 자신과 보몽을 포함한 친구들을 캐리커처로 묘사했고, "헨리 리피아트"로 묘사되었다. 주요 텐넨트 조직에 의해 제작에 지불되는 무거운 엔터테인먼트 세금에도 불구하고, 뷰몬트는 1,997회의 공연을 위해 공연한 Crazy's Blithe Spirit과 같은 새로운 연극을 통해 상당한 수익을 올렸다.[16]

전후

보몽은 혁신과 흥행의 균형을 맞추기 위해 항상 조심했다. 그는 1947년 런던 오클라호마 초연에서 1,543회의 공연을 위해 드루리 레인에서 열린 두 개의 초연에서 모두 합쳤다.[16] 크리스토퍼 프라이, 테네시 윌리엄스, 이후 로버트 볼트, 피터 셰퍼 등 신인 극작가들의 작품을 홍보하고 피터 브룩, 리처드 버튼 등 유망한 젊은 감독과 연기자들을 섭외했다.[1]

노엘 카우보이

국가가 보조하는 극장의 발흥과 부엌 싱크대 드라마의 등장은 1950년대부터 시작된 보몽의 선행을 저해했다. 그는 둘 다 못마땅해 했고, 심지어 유행이 지나기 시작했을 때에도 호화롭고 스타다운 웨스트엔드 제작 스타일을 고수했다. 그는 거만하고 때로는 중상적인 행동으로 Coward와 Terrence Rattigan 둘 다 소원하게 만들었다. 보몽은 전자의 새 연극 '날개에서 기다림'을 방해하려 했지만, 실제로는 보몽이 그들과 상의하지 않았다고 그에게 말했다.[17] 그는 계속해서 엄청난 성공을 거두었다: 1958년에 그는 웨스트 사이드 스토리 (1040 공연)와 마이 페어 레이디 (2281 공연)의 첫 영국 작품들을 선보였다.[16] 후자는 무대에 오르는데 전례 없는 비용이 들었지만, 텐넨트의 지속적인 홍보 활동 덕분에 사전 예약은 이 쇼가 개막하기 두 달 전에 순이익에 머물렀다는 것을 의미했다.[12]

보몽은 그의 보조를 받는 극장에 대한 의심을 충분히 극복하여 국립극장 이사회의 창립 멤버가 되었고, 그는 그의 생애 마지막 10년 동안 에너지와 헌신을 다해 일했다.[18] 또한 죽을 때까지 H M 텐넨트를 계속 운영하였다. 그의 마지막 테넨트의 작품은 1973년 《모엄의 영원한 아내》를 재현한 작품으로, 보몽의 죽음 이후 개봉한 지엘구드가 감독한 잉그리드 버그먼이 주연을 맡았다.[19]

보몽은 64세의 나이로 웨스트민스터의 로드 노스 스트리트에 있는 그의 집에서 죽었다.[1]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h 워들, 어빙 "보몽, 휴즈 그리피스 (1908–1973)" 옥스퍼드 국립 전기 사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2004년 3월 7일 접속 (구독 또는 영국 공공 도서관 회원 필요)
  2. ^ a b c 데이비, 마이클 "빈키를 위한 커트" The Observer, 1989년 3월 12일 페이지 43
  3. ^ 1910년 6월 28일자 더 타임스 3면
  4. ^ 엘솜, 페이지 29
  5. ^ 게이, 페이지 355–356
  6. ^ 몰리, 페이지 182
  7. ^ Graeme Smith의 Glasgow Alhambra, 2011년 출판
  8. ^ The The The The Theatre Royal Durry Lane, The Times, 1933년 12월 21일 페이지 12
  9. ^ 브루귀어, 138쪽
  10. ^ 게이, 페이지 153
  11. ^ 몰리, 페이지 189
  12. ^ a b 1995년 4월 13일 더 타임즈 "비엔 바이얼리 – 오비투리"
  13. ^ 허겟, 제목 페이지
  14. ^ 몰리, 182-183페이지
  15. ^ 호레 293 페이지
  16. ^ a b c 게이, 페이지 1525
  17. ^ 겁쟁이, 페이지 436-437
  18. ^ 1973년 3월 31일 페이지 16의 The Times "Mr Hugh Beaumont"
  19. ^ 르우센, 찰스 "The Constant Wife", The Times, 1973년 9월 20일자 13면, 그리고 어빙의 Wardle. 1978년 2월 2일 페이지 11의 "Tennents의 변화하는 역할"

참조

  • Bruguiere, Ron (2011). Collision – When Reality and Illusion Collide. Bloomington: AuthorHouse. ISBN 1456725254.
  • Coward, Noël (1982). Graham Payn; Sheridan Morley (eds.). The Noël Coward Diaries. London: Weidenfeld and Nicolson. ISBN 0297781421.
  • Elsom, John (1992). Cold War Theatre. London and New York: Routledge. ISBN 0415001676.
  • Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
  • Hoare, Philip (1995). Noël Coward, A Biography. London: Sinclair-Stevenson. ISBN 1856192652.
  • Huggett, Richard (1989). Binkie Beaumont – Éminence Grise of the West End Theatre, 1933–1973. London: Hodder & Stoughton. ISBN 0340412690.
  • Morley, Sheridan (2001). John G – The Authorised Biography of John Gielgud. London: Hodder and Stoughton. ISBN 0340368039.

외부 링크