토머스 오트웨이

Thomas Otway
이 기사는 17세기 극작가에 관한 것이다. 17세기 주교는 토마스 오트웨이(주교)를 보라.
토머스 오트웨이
Thomas Otway, John Riley.jpg
존 라일리의 토마스 오트웨이 초상화, 1680-85
태어난(1652-03-03)3월 3일
영국 트로트턴
죽은1685년 4월 14일 (1685-04-14) (33세)
매장장소세인트 클레멘트 데인스
국적영어
직업극작가
년 활동1672–1685
로 알려져 있다.베니스 방부제

토마스 오트웨이(Thomas Otway, 1652년 3월 3일 ~ 1685년 4월 14일)는 베네치아 방부제 (Venice Verbent'd) 또는 A Plot Discover'd (1682년)로 가장 잘 알려진 복원 시대의 영국 극작가였다.[1][2]

인생

오트웨이는 그의 아버지 험프리 오트웨이가 당시 큐레이터였던 교구 미드허스트 근처의 트로트톤에서[3] 태어났다. 험프리는 후에 이웃 교구인 [4]울베딩의 교장이 되었고, 그곳에서 토마스 오트웨이가 양육되어 사제직을 수행할 것으로 기대되었다. 윈체스터 칼리지에서 교육을 받았으며, 1669년 평민으로 옥스퍼드 주의 그리스도 교회에 입학하였으나, 1672년 가을 학위 없이 대학을 떠났다. 옥스포드에서 그는 제5의 Viscount Falkland인 Anthony Cary와 알게 되었고, 그를 통해 카이우스 마리우스에 대한 헌신을 통해 그는 책을 사랑하는 법을 처음 배웠다고 말한다. 런던에서 그는 아프라 번과 알게 되었다. 아프라 번은 1672년 도르셋 가든 극장에서 그를 그녀의 연극인 포커스드 결혼 또는 질투심 많은 신랑감으로 캐스팅했다. 하지만, 심한 무대 공포로 인해, 그는 최악의 공연을 했고, 그 대신에 공연되고 있는 것을 쓰기로 선택했다.[5] 공연과 같은 해에 그의 아버지는 돌아가셨고, 오트웨이는 공식적으로 사제관에 대한 생각을 버리고 극작가가 되기 위해 런던으로 이주하게 되었고, 그곳에서 그는 뮤즈를 발견했다.

그가 사랑에 빠졌던 뮤즈는 그의 연극에서 많은 주역을 맡았던 엘리자베스 배리였다. 여섯 통의 편지가 살아 남았는데, 그 중 마지막 편지는 몰에서 약속을 어긴 것을 가리킨다. 그녀는 오트웨이와 시시덕거리면서도 그녀의 연인 로체스터를 영원히 불쾌하게 할 생각은 전혀 없었다. 1678년 자포자기 상태에 빠진 오트웨이는 샤를 2세의 천부적인 아들인 플리머스 백작 샤를을 통해 네덜란드에 복무하는 연대에서 커미션을 얻었다. 영국군은 1679년 해체되었지만 최선을 다해 귀향길을 찾기 위해 남겨졌다. 그들은 감가상각된 종이로 지불되었고, 오트웨이는 올해 말 런던에 도착했는데, 이것은 엘카나 세틀이 그의 '시인회'에서 활용했던 상황이었다.[6]

그가 돌아오자마자, 그는 분명히 가난과 불행에 맞서 싸우는 것을 중단했다. 돈을 벌기 위한 시도에서 그는 유명한 복원 여배우 넬 그윈의 아들을 가르쳤다. 그의 사망 방식에 대해 일반적으로 받아들여지는 이야기는 테오필루스 시버의 <시인의 삶>에서 처음 나왔다. 그는 탑힐에 있는 황소에서의 퇴각에서 나와 빵을 구걸했다고 한다. 지나가는 사람이 누군지 알게 된 그에게 기니를 주었고, 오트웨이는 서둘러 제빵점으로 갔다. 그는 너무 급하게 먹어서 첫 입에 목이 메었다.[7] 그의 죽음에 대한 이 설명이 사실인지 아닌지는 몰라도 극도의 가난 속에서 죽은 것이 확실하며, 1685년 4월 16일 성당묘에 안장되었다. 클레멘트 [6]데인스

글쓰기 경력

1800년 윌리엄 블레이크 초상화

1675년 토마스 베터튼은 도르셋 가든 극장에서 오트웨이의 첫 번째 연극인 알시비아데스를 제작했는데, 거기서 그의 연극 중 하나를 제외한 모든 작품이 결국 제작될 것이다. 배우들만이 절대 실패에서 구해낸, 영웅적인 시로 쓰여진 비극이다. 엘리자베스 배리는 드락실라 역을 맡았고, 그녀의 연인인 로체스터 2대 백작 존 윌못은 오트웨이를 요크 공작(더 젊은 제임스 2세)에게 추천했다. 그는 스페인의 왕자 돈 카를로스 (1676년 6월 15일 면허)에서 큰 발전을 이루었다. 이 운율의 비극의 소재는 1672년 프리드리히 실러가 돈 카를로스의 비극을 그린 출처인 압베 드 생-레알이 쓴 동명의 소설에서 비롯되었다. 그 속에서 그의 희곡 내내 익숙한 두 인물이 등장한다. 돈 카를로스는 성급하고 불안정한 청년으로, 오트웨이 자신에게서 끌려나오는 것 같으며, 여왕의 역할은 그의 더 유명한 영웅인 모니미아와 벨비데라에서 반복되는 온화한 애처로운 성격이다. 이 연극의 존 다우네스(로시우스 성공회, 1708)는 이전의 어떤 현대 비극보다 더 많은 돈을 벌었다고 말한다.[5]

1677년 베터톤은 오트웨이, 티투스와 베레니체(레이신의 베레니체), 더 치츠 오브 스카핀(몰리에르의 스카핀 더 셰머)에 의해 프랑스로부터 2개의 각색을 제작하였다. 이것들은 함께 인쇄되었고, 로체스터를 위해 헌납되었다. 1678년에 그는 독창적인 코미디 영화인 Friendly in Fashion을 제작했는데, 이것은 매우 성공적이었다.[8]

1680년 2월, 오트웨이의 두 비극적인 걸작 중 첫 번째 작품인 <고아>, 즉 <불행한 결혼>이 도르셋 가든에서 제작되었는데, 배리 부인이 모니미아의 역을 맡았다. 셰익스피어를 모델로 한 빈 시로 쓰여진 그 성공은 오트웨이가 카스탈리오와 모니미아의 등장인물에서 발견되는 비극적인 파토스에 통달했기 때문이다. 《고아인》과 같은 해에 제작되어 1692년에 인쇄된 《카이우스 마리우스의 역사와 몰락》은 플루타르크의 삶과 관련된 마리우스의 이야기를 셰익스피어의 로미오와 줄리엣으로 묘사한 작품이다.[6] 카이우스 마리우스는 초기 개봉 후 적어도 70년 동안 로미오와 줄리엣을 능가하면서 그 기간 동안 엄청나게 인기가 있었다.[9]

1680년, 오트웨이는 리벨스에 대한 <시인 불만> 또는 <사티르>를 출판하기도 했는데, 이 책에서 그는 자신의 문학적 적과 비평가들에게 보복했다. 1682년 2월 베니스 방부제(A Plot Discover'd)의 무심한 코미디 영화 <군인의 행운>(1681)이 그 뒤를 이었다. 이 이야기는 에스파뇰의 컨트레 라 베네세 엔 1618년, 아브베 드 생 레알에 의해서도 히스토아르 드 라 컨제레이션 데스 라 베네세 엔에 기초하고 있지만, 오트웨이는 이 이야기를 상당히 변형시켰다. 벨비데라의 캐릭터는 그 자신의 것이며, 스페인 대사 베다모르가 가져간 음모에서 주도적인 부분은 역사적으로 보잘것없는 피에르와 자페르에게 극중 주어진다.[6] 이 작품은 정치적 입장으로 영국 내 반 가톨릭 정서를 고조시킨 포피쉬 플롯의 가공적 음모에 의해 서술이 영향을 받았다. 그러한 정치적 스캔들에 대한 그의 좌절은 안토니오 역과 극의 "프로로그"에서 휘그당의 창시자인 제1대 샤프트즈베리 백작 앤서니 애슐리 쿠퍼의 캐리커쳐에서 명백하다.

"폴란드, 폴란드! 당신의 롯이었더라면
베네치아 줄거리의 시간에 맞춰 들은 적이 있다.
왕을 선택하셨으니
그리고 그 후 영국을 재촉하는 것처럼 그들을 명예롭게 했다."

그 언급은 샤프트즈베리가 폴란드의 왕으로 만들려고 계획했던 당시의 루머에 관한 것이다. 이 때문에 존 로크가 종기를 빼내기 위해 삽입한 은색 파이프는 흔히 "탑스키 백작"[citation needed]이라고 불렸다.

베니스 방부제는 또한 길버트 버넷의 '생명과 죽음의 일부 구절'에서 보도된 로체스터의 유명한 임종의 전환에 대한 암시를 담고 있다. 로체스터 (1680년). 그 전환은 많은 사람들에게 의심받았고, 오트웨이는 피에르가 사제가 참석한 비계 위에 있을 때, 그의 처형자에게 다음과 같이 말하도록 되어 있는 것에 대해 분명히 회의적이다. (V막, 장면 II) "선장, 나는 이 이후에 할 것이다. / 이 친구는 내 전환의 거짓말을 쓰지 않는다."

그 연극은 즉각 성공을 거두었다. 그것은 거의 모든 유럽 언어로 번역되었고, 드라이든조차도 "자연은 거기에 있다, 그것은 가장 위대한 아름다움이다"[6]라고 말했다.

고아와 베니스 보존은 19세기까지 무대 위에 주식으로 남아 있었고, 당대 대표 여배우들은 모니미아와 벨비데라를 연기했다.[6] 그의 마지막이자 가장 불명확한 연극은 <무신론자>(1684년)로, 많은 사람들이 <군인의 운세>를 통해 그가 이전에 코믹하게 성공했던 것을 현금화하는 방법으로 보지만, 어떤 사람들은 그것을 약한 속편이 아닌 "찬란한 실험"으로 본다.[10] 연극의 목적 중 하나는 쿠르틴과 실비아의 인물을 통해 그 시대의 연극에서 결혼 후 어떤 일이 일어나는지 감상적인 결론으로 보여주는 것이다. 그들 관계의 암울함이 보우레가르드와 포르시아의 관계를 더럽혔다. 이 줄거리의 복잡성은, 폴 스카론 로마 코미크에서 최초로 보간된 이야기인 "보이지 않는 마녀"에서 유래한 것으로,[11] 이 줄거리의 복잡성은, 관객들이 해독해야 할 무의미한 세계인 인간 생활의 미로를 이야기한다. 사전 한두 편과 사후 두 편, 샤를 2세의 창학인 윈저 성(1685년)과 프랑스어로 번역된 삼음비례사(1686년)가 오트웨이의 작품 리스트를 완성한다. 1686년 오트웨이의 작품으로 헤로릭 우정이란 제목의 비극이 인쇄되었지만, 그 등사 가능성은 희박하다.[6]

1712년에 출판된 토마스 오트웨이 씨의 생애와 저술에 대한 일부 설명을 곁들인 작품들에는 다른 판(1722, 1757, 1768, 1812)이 그 뒤를 이었다. 19세기까지 표준판은 T에 의한 것이었다. 손턴(1813).[6]

메모들

  1. ^ "Otway, Thomas (1652-1685)" . Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
  2. ^ Gosse, Edmund (1914). "Thomas Otway". Seventeenth Century Studies. Charles Scribner's Sons. pp. 299–342.
  3. ^ 새뮤얼 존슨, 영국 시인의 삶, 1779-1781 옥스퍼드 대학 출판부 1961. 존슨은 그것을 "트로틴"이라고 부른다.
  4. ^ 존슨 "울베딩"
  5. ^ a b 치솔름 1911 페이지 376.
  6. ^ a b c d e f g h 치솔름 1911 페이지 377.
  7. ^ 존슨의 계정에도 같은 이야기가 있다.
  8. ^ 치솔름 1911 페이지 376–377.
  9. ^ "Romeo and Juliet - About the Play - Stage History". Royal Shakespeare Company.
  10. ^ 로버트 D. 흄, "오트웨이와 코믹 뮤즈" 문헌학 73페이지-116
  11. ^ 제시카 먼스, 복원 정치 및 드라마: 토마스 오트웨이, 1675-1683, 델라웨어 프레스 대학교, 1995, 페이지 33

참조

  • 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

외부 링크