W. 서머셋 모엄

W. 서머셋 모엄 CH
칼 반 베흐텐의 모엄(Maugham by Carl Van Vechten, 1934)
태어난	윌리엄 서머셋 모엄 (1874-01-25) 1874년 1월 25일 프랑스 파리
죽은	1965년 12월 16일 (1965-12-16) (91세)[n 1] 프랑스, 알페스-마리팀스
직종.	극작가, 소설가, 단편작가
교육	킹스 스쿨, 캔터베리 하이델베르크 대학교 킹스 칼리지 런던
활동년수	1897–1964
배우자.	시리 웰컴 (m. 1917; div. 1929)
아이들.	메리 엘리자베스(리자) 웰컴

윌리엄 서머셋 모엄^{[n 2]} CH(William Summerset Maugham CH,^{[n 1]} 1874년 1월 25일 ~ 1965년 12월 16일)는 영국의 작가로, 희곡, 소설, 단편 소설로 잘 알려져 있습니다. 파리에서 태어나 첫 10년을 보낸 모함은 영국에서 학교를 다녔고 독일 대학에 진학했습니다. 그는 런던에서 의대생이 되었고 1897년에 의사 자격을 얻었습니다. 그는 의학을 배운 적이 없고, 전업 작가가 되었습니다. 빈민가 생활을 연구한 그의 첫 소설 '람베스의 리자'(1897)가 주목을 받았지만, 국민적인 유명인사를 처음으로 이룬 것은 극작가로서였습니다. 1908년까지 그는 런던 웨스트엔드에서 동시에 4개의 연극을 공연했습니다. 그는 1933년에 32번째이자 마지막 연극을 썼고, 그 후 극장을 버리고 소설과 단편에 집중했습니다.

어린양의 리자 이후 모엄의 소설은 인간의 속박 (1915), 달과 식스펜스 (1919), 페인팅 베일 (1925), 케이크와 에일 (1930) 그리고 면도칼의 가장자리 (1944)를 포함합니다. 그의 단편들은 The Casuarina Tree (1926)와 The Mixture as Before (1940)와 같은 모음집에 출판되었습니다; 그들 중 많은 것들이 라디오, 영화, 텔레비전에 맞게 각색되었습니다. 그의 엄청난 인기와 엄청난 판매는 고위층 비평가들로부터 역효과를 불러 일으켰는데, 그들 중 많은 사람들은 그를 그저 유능한 사람으로 치부하려고 했습니다. 보다 최근의 평가들은 일반적으로 자서전적 요소가 큰 책인 인간의 속박을 걸작으로 평가하고 있으며, 그의 단편 소설은 높은 비판적 평가를 받고 있습니다. 모엄의 평이한 산문 스타일은 명료함으로 알려졌지만, 진부한 표현에 의존하는 그의 태도는 비판적인 비판을 받았습니다.

제1차 세계 대전 동안, 모엄은 영국 비밀국에서 일했고, 나중에 1920년대에 출판된 이야기들에 대한 그의 경험을 그렸습니다. 비록 주로 동성애자였지만, 그는 그의 시대의 규범을 어느 정도 따르려고 노력했습니다. 그들의 딸 리자를 낳았던 시리 웰컴과 3년간 교제한 후, 그들은 1917년에 결혼했습니다. 결혼 생활은 12년 동안 지속되었지만, 결혼 전후로, 모엄의 주요 파트너는 젊은 남자 제럴드 헥스턴이었습니다. 그들은 아시아, 남해 그리고 다른 목적지들을 함께 방문했습니다; 모엄은 그들이 어디를 가든지 그의 소설을 위한 자료를 모았습니다. 그들은 모함이 호화롭게 접대했던 프랑스 리비에라 지방에서 함께 살았습니다. 1944년 Hacston이 사망한 후 Alan Searle은 작가의 남은 생애 동안 Maugham의 비서가 되었습니다. 모엄은 2차 세계대전 직후 소설 쓰기를 포기했고, 그의 말년은 노쇠함으로 얼룩졌습니다. 그는 91세의 나이로 세상을 떠났습니다.

인생과 경력

배경과 초기

윌리엄 서머셋 모엄은 변호사 집안 출신입니다. 그의 할아버지 로버트 모엄(1788–1862)은 저명한 변호사이자 영국과 웨일즈의 법률 협회의 공동 설립자였습니다.^[5] 모엄의 아버지 로버트 오먼드 모엄(Robert Ormond Maugham, 1823–1884)은 파리에 기반을 둔 부유한 변호사였습니다.^[6] 그의 아내 에디스 메리(Edith Mary, née Snell)는 그녀의 삶의 대부분을 프랑스에서 살았는데, 그곳에서 그 부부의 아이들이 모두 태어났습니다.^{[n 3]} 로버트 모엄은 생존한 그의 장남 찰스가 나중에 그랬던 것처럼 그곳의 영국 대사관의 법률 업무를 처리했습니다.^[8][9] 둘째 아들 프레데릭(Frederic)은 변호사가 되었고, 영국에서 뛰어난 법률 경력을 쌓았습니다. 타임즈는 그를 "위대한 법률가"로 묘사했습니다. 평범한 항소장 (1935–1938)과 수상 (1938–1939)을 역임했습니다.^[8] 두 명의 어린 아들은 작가가 되었습니다. 헨리 (1868–1904)는 시, 에세이, 여행 책을 썼습니다.^[5]

마움 부부의 넷째 아들이 태어나기 직전, 프랑스 정부는 외국인 부모에게 프랑스 땅에서 태어난 모든 남자 아이들은 자동적으로 프랑스 시민이 될 것이고 군복무를 위해 징집될 의무가 있는 새로운 법을 제안했습니다. 영국 대사 라이언스 경은 법적으로 영국 영토로 인정된 그의 대사관 내에 출산 병동을 설치하여 프랑스에 있는 영국 부부들이 새로운 법을 피할 수 있도록 했고, 그곳에서 윌리엄 서머셋 모엄이 1874년 1월 25일에 태어났습니다.^[10] 모엄은 헨리 서머셋^[11] 장군의 이름을 딴 증조부를 기념하는 그의 중간 이름을 그다지 좋아하지 않았고, 그의 일생 동안 가족과 친구들에게 "윌리"로 알려졌습니다.^[12]

모엄의 어머니는 그의 여덟 번째 생일로부터 며칠 후인 1882년 1월에 결핵으로 사망했습니다. 그는 나중에 그녀의 죽음이 "완전히 치유되지 않은 상처"라고 말했고, 심지어 나이가 들었을 때에도 그녀의 사진을 그의 침대 옆에 보관했습니다.^[13] 그의 어머니가 돌아가신 지 2년 반 후, 그의 아버지는 돌아가셨고, 모엄은 켄트에 있는 화이트스테이블의 대리인인 그의 친삼촌 헨리 맥도널드 모엄과 함께 살기 위해 영국으로 보내졌습니다.^[14]

그의 생애 첫 10년을 파리에서 보낸 후, 모엄은 Whitstable에서의 삶에서 달갑지 않은 대조를 발견했습니다. 그의 전기 작가 테드 모건에 따르면, "19세기 소도시 영국 생활의 편협한 지방주의, 사회적 의무와 순응을 대표"했습니다. 그는 파리에 있는 그의 집의 사랑스러운 따뜻함과 대조적으로, 그의 삼촌과 이모는 호의적이지만 멀리 떨어져 있다는 것을 알게 되었습니다. 그는 수줍어하게 되었고 그의 평생을 그와 함께 있었던 더듬이를 발전시켰습니다. 제프리 마이어스(Jeffrey Meyers)는 2004년 마움의 전기에서 "심리적, 신체적 장애인 그의 말 더듬기와 그의 동성애에 대한 점진적인 인식이 그를 은밀하고 비밀스럽게 만들었다"^[15]고 언급했습니다. 모엄의 전기 작가 셀리나 헤이스팅스는 "모엄이 신앙을 잃은 첫걸음"이라고 묘사합니다. 그가 믿도록 가르침을 받은 신이 자신의 문제들로부터 구원을 위한 기도에 응답하지 못했을 때 그의 환멸은 "모엄의 믿음을 잃은 첫걸음"이라고 합니다. 10대 때 그는 평생 비신자가 되었습니다.^{[16][n 4]}

1885년부터 1890년까지 모엄은 캔터베리에 있는 킹스 스쿨에 다녔는데, 그곳에서 그는 서투른 영어(프랑스어는 그의 모국어였다), 작은 키, 말 더듬기, 그리고 스포츠에 대한 관심 부족으로 인해 외부인으로 간주되고 놀림을 받았습니다.^[19] 그는 나중에 학교에 대한 애정을 키워주고 후한 은인이 되었지만 가능한 한 빨리 떠났습니다.^[20] 아버지의 소박한 유산이 그를 하이델베르크 대학으로 유학을 가게 해주었습니다. 독일인이었던 그의 이모는 그를 위해 숙소를 마련했고, 그는 열여섯 살에 독일로 여행을 갔습니다. 그 후 1년 반 동안 그는 문학, 철학, 독일어를 공부했습니다. 하이델베르크에서 그는 첫 성관계를 가졌습니다; 그것은 그의 10년 선배인 영국인 존 엘링엄 브룩스와 함께였습니다.^[21] 브룩스는 작가가 되려는 모엄의 야망을 격려했고 그에게 쇼펜하우어와 스피노자의 작품을 소개했습니다.^[5] 작곡가 지아코모 마이어비어의 일대기인 하이델베르크에 있는 동안 모엄은 첫 번째 책을 썼지만 출판을 위해 받아들여지지 않았고 작가는 원고를 폐기했습니다.^[22]

1892년 모엄이 영국으로 돌아온 후, 그와 그의 삼촌은 그의 미래를 결정해야 했습니다. 그는 형제들을 따라 캠브리지 대학에 가고 싶지 않았고,^[23] 그의 말을 더듬어 교회나 법률에서 경력을 쌓을 수 없었습니다.^[24] 그의 삼촌은 지원자들이 입학시험을 통과하도록 요구하는 개혁 이후 더 이상 신사들의 직업이 아니라고 믿으면서 공무원직을 배제했습니다.^[22] 가족 친구가 런던에 있는 회계사 사무실에 있는 자리를 찾아냈는데, 그는 사임하기 전 한 달 동안 버텼습니다.^[25] Whitstable의 지역 의사는 의료계에 제안했고, Maugham의 삼촌은 동의했습니다. 열다섯 살 때부터 꾸준히 글을 써온 모함은 작가로 활동할 생각이었지만, 감히 보호자에게 알리지 못했습니다.^[25] 1892년부터 1897년에 자격을 얻을 때까지, 그는 람베스에 있는 세인트 토마스 병원 의과 대학에서 의학을 공부했습니다.^[5]

초기 작품

모엄은 의대생으로서 가장 가난한 노동자 계층 사람들을 만났습니다: "나는 내가 가장 원하는 것, 날것의 삶과 접촉했습니다."^[26] 성숙기에 그는 자신의 경험의 가치를 회상했습니다: "저는 사람들이 어떻게 죽었는지 보았습니다. 그들이 어떻게 고통을 느끼는지 봤어요. 저는 희망이 어떻게 생겼는지, 두려움과 안도를 보았습니다. 저는 절망이 얼굴에 그리는 어두운 선을 보았습니다."^[26]

모엄은 병원에서 템스 강 건너 웨스트민스터에 있는 방을 잡았습니다. 그는 그곳에서 편안함을 느꼈고, 문학적인 생각들로 많은 공책들을 채웠고, 의학 학위를 위해 공부하면서 밤에도 계속 글을 썼습니다.^[27] 1897년 그는 노동자 계급 간통과 그 결과에 대한 이야기인 '람베스의 리자'라는 첫 소설을 출판했습니다. 그것은 런던 남부 빈민가에서 그의 산부인과 업무에서 세부 사항을 끌어냈습니다. 그는 소설의 첫머리에서 다음과 같이 썼습니다: "... 항상 리자와 이야기의 다른 인물들의 정확한 표현은 불가능합니다. 따라서 독자는 대화의 필요한 불완전함을 해결하기 위해 그의 생각으로 가득 차 있습니다."^[28]

그 책은 엇갈린 평가를 받았습니다. 이브닝 스탠다드는 루야드 키플링의 '바달리아 헤롯스풋의 기록'(1890) 이후 빈민가 생활에 대한 이렇게 강력한 이야기는 없었다고 평하며, 작가의 "생생함과 지식"을 높이 평가했습니다. 직접성과 집중성의 특출한 재능... 그의 캐릭터들은 놀라운 생명력을 가지고 있습니다."^[29] 웨스트민스터 가제트는 이 글을 칭찬하면서도 이 주제에 대해 개탄을 금치 못했고,^[30] 타임즈는 "모엄 씨는 뉴컷의 졸라가 되기를 열망하는 것처럼 보이지만 성공하지는 못한 것 같다"는 작가의 기술을 인정했지만, 그는 "이 특유의 불쾌한 소설보다 더 나은 것들을 할 수 있다"고 생각했습니다.^[31] 첫 번째 인쇄본은 3주 만에 매진되었고 재인쇄본은 빠르게 준비되었습니다.^[32] Maugham은 Lambeth의 Liza가 출판된 다음 달에 의사로서 자격을 얻었지만, 그는 즉시 의학을 버리고 65년간의 작가로서의 경력을 시작했습니다. 그는 나중에 "오리가 물로 가는 것처럼 그것을 가져갔습니다"^[33]라고 말했습니다.

그의 다음 소설, 성인 만들기 (1898)가 출판되기 전에, 모엄은 스페인으로 여행을 갔습니다. 그는 그의 전기 작가 프레데릭 라파엘(Frederic Raphael)이 그들을 "무서운 영국 하늘 아래서 사라진 두세르 드 비브르(douceur de vivre)"라고 부르는 것에 대해 지중해 땅이 마음에 든다는 것을 발견했습니다.^[34] 그는 세비야에 기반을 두었고, 그곳에서 콧수염을 기르며 시가를 피우고, 기타를 배우고,^[34] "초록색 눈과 동성애자 미소를 가진 ^[35]젊은 것"에 대한 열정을 키웠습니다(성별로는 Hastings가 언급한 대로 성별은 신중하게 지정되지 않았습니다).^[36]

역사소설 '성자 만들기'는 람베스의 리자에 비해 주목도가 낮았고 판매량도 눈에 띄지 않았습니다.^[37] 모엄은 계속 열심히 글을 썼고, 5년 안에 두 편의 소설과 단편집을 더 출판했고, 그의 첫 번째 연극을 제작했습니다. 그러나 그의 첫 번째 책에 필적하는 성공은 그를 피했습니다. 1903년과 1906년 사이에 그는 두 편의 연극, 여행서 한 권과 두 편의 소설을 더 썼지만, 그의 다음 큰 상업적, 비평적 성공은 1907년 10월 그의 코미디 레이디 프레더릭이 런던의 코트 극장에서 개봉할 때까지 오지 않았습니다.^[38] 그는 4년 전에 그것을 썼지만,^[39] 수많은 경영진이 그것을 거절했고 오토 스튜어트가 그것을 받아들이고 인기 있는 에델 어빙을 타이틀 롤에 캐스팅했습니다.^[40] 웨스트엔드 5개 극장에서 422회 공연을 진행했습니다.^[41] 다음 해까지 레이디 프레더릭의 러닝이 계속되는 동안, 모엄은 런던에서 세 개의 다른 연극을 동시에 러닝했습니다.^[42]

모엄은 나중에 이 전례 없는 연극적 성과로 비교적 적은 돈을 벌었다고 말했지만, 그것은 그의 명성을 만들었습니다.^[43] 펀치는 셰익스피어의 유령이 모엄의 희곡 어디에나 있는 것을 걱정하는 것처럼 보이는 만화를 인쇄했습니다. 1908년부터 1914년 1차 세계대전 발발 사이에, 모엄은 여덟 편의 연극을 더 썼지만,^[44] 그의 무대 성공은 그가 소설을 쓰는 것을 완전히 방해하지는 않았습니다. 그의 초자연적인 스릴러 마법사(1908)는 유명한 오컬티스트인 앨리스터 크롤리를 모델로 한 주인공이었습니다. 크롤리는 "다양하고 파렴치하며 광범위한" 표절로 모엄을 비난하며 베니티 페어에서 이 소설에 대한 비평을 썼습니다.^{[45][n 5]}

모엄은 20대 초반에 체포와 투옥이 일어난 오스카 와일드의 운명을 예리하게 의식하고 있었습니다.^[46] 평생 동안, 모엄은 동성애적인 만남에 대해 극도로 말을 하지 않았지만, 그의 연인 중 적어도 두 명은 이 시기에 그가 젊은 남성 매춘부들에게 의존했다고 생각했습니다.^[5] 그럼에도 불구하고 그는 결혼하고 싶은 소원이 있었는데, 나중에 크게 후회했습니다. 돌이켜보면, 그는 이성애자가 되려는 그의 초기 시도를 그의 인생에서 가장 큰 실수라고 묘사했습니다. 그는 조카 로빈에게 "나는 내가 4분의 3은 정상이고, 4분의 1만이 퀴어라는 것을 설득하려고 했지만, 사실은 그 반대였습니다"^[47]라고 말했습니다. 1913년 그는 극작가 헨리 아서 존스의 딸인 배우 수 존스에게 청혼을 했고,^[48] 그녀는 그의 청혼을 거절했습니다.^[49] 1914년 그는 1910년부터 알고 지내던 시리 웰컴과 바람을 피우기 시작했습니다. 그녀는 제약회사의 거물 헨리 웰컴과 결혼했지만, 부부는 1909년에 공식적으로 헤어졌고, 그 후 그녀는 소매업체 해리 고든 셀프리지를 포함한 일련의 파트너들을 갖게 되었습니다.^[50]

제1차 세계 대전

1914년까지 모엄은 13편의 연극과 8편의 소설이 완성되어 유명했습니다.^[44] 제1차 세계대전이 발발했을 때, 그는 프랑스에서 영국 적십자사의 자원봉사 구급차 운전사로 일했습니다. 그의 동료들 중에는 젊은 샌프란시스코 사람인 프레드릭 제럴드 헥스턴이 있었는데, 그는 그의 연인이자 다음 30년 동안 동반자가 되었지만, 모엄과 시리 웰컴의 관계는 계속되었습니다.^[51]

전쟁이 시작되기 전 몇 주 동안, 모엄은 상당한 자전적 요소를 가진 빌둥스 로만인 그의 소설 '인간의 속박'을 완성하고 있었습니다. 비평가 존 서덜랜드는 이에 대해 다음과 같이 말합니다.

주인공 필립 캐리는 모엄 자신과 같은 어린 시절의 불행을 겪습니다: 어머니의 죽음, 가족의 집의 해체, 그리고 나이 드신 친척들에 의한 정서적으로 힘든 양육. 게다가, 캐리는 클럽 발을 가지고 있는데, 이 장애는 해설자들이 마움의 말 더듬기나 그의 동성애와 동일시하는 장애입니다.^[52]

모엄의 몇몇 친구들에 따르면, 여자 주인공 밀드레드는 "아마도 임대 소년일 것이고, 그와 사랑에 빠졌습니다"에 기반을 두었다고 합니다. 라파엘은 이것에 대한 확실한 증거가 없다고 언급했고,^[5][53] 마이어스는 그녀가 1905년 장기 체류를 위해 모엄이 비서로 파리에 데려간 청년 해리 필립스에 기반을 두고 있다고 제안했습니다.^[54]

됭케르크 근처 말로레뱅에서 구급차 업무가 소강상태를 보이는 동안 인간의 속박에 대한 모엄의 교정본.^[55] 1915년 이 책이 출판되었을 때 초기 리뷰 중 일부는 호의적이었지만 영국과 미국의 많은 사람들은 열광하지 않았습니다.^[56] 뉴욕 월드는 주인공의 낭만적인 집착을 "가난한 바보의 감상적인 노예"라고 묘사했습니다.^[56] 의견의 흐름은 영향력 있는 미국 소설가이자 평론가인 시어도어 드라이저에 의해 바뀌었는데, 그는 모엄과 그 책을 베토벤 교향곡에 필적하는 가장 중요한 천재적인 작품이라고 불렀습니다.^[5][57] 브라이언 코넌(Bryan Connon)은 옥스포드 국립 전기 사전에서 "이 후에 모엄은 실패할 수 없는 것처럼 보였고 대중들은 그의 소설과 정성들여 만든 단편 소설을 열심히 구입했습니다."^[5]라고 언급했습니다.

1915년, 시리 웰컴은 임신했고, 9월, 모엄이 그녀와 함께 하기 위해 휴가를 떠난 동안, 그녀는 리자로 알려진 그들의 하나뿐인 아이 메리 엘리자베스를 낳았습니다.^[58] 비록 그는 수년간 그의 아내를 만나지 못했지만, 그 아기는 법적으로 헨리 웰컴의 딸이었습니다. 그는 1916년 이혼 소송을 성공적으로 제기했고, 모엄을 공동 통신원으로 인용했습니다.^{[5][n 6]}

비밀경호와 결혼

그의 딸이 태어난 후, 모엄은 스위스로 이사를 갔습니다. 프랑스어와 독일어에 능통한 그의 장점은 1년 동안 자비를 들여 제네바에서 영국 비밀경호국 요원으로 일했습니다.^[61] 그는 전쟁 후 모엄이 쓴 아센덴 이야기에서 스파이 마스터 "R"로 묘사된 시리의 친구인 존 월링거 경에 의해 고용되었습니다. 시리와 리자는 한 해의 일부 동안 그와 함께 있었고, 설득력 있는 국내 취재를 제공했으며, 작가로서의 직업은 그가 관심을 끌지 않고 여행하고 호텔에 머물 수 있도록 해주었습니다.^[62] 스위스의 중립법을 위반한 그의 은밀한 임무는 ^{[n 7]}적지에서 영국 요원들의 업무를 조정하고 그들의 정보를 런던으로 보내는 것이었습니다.^[62] 작가로서의 공공연한 자격으로 그는 1916년 2월 런던 뉴 씨어터에서 아이린 반브루와 함께 개막한 3막 코미디인 캐롤라인을 썼습니다.^[64]

1916년 11월, 모엄은 정보국으로부터 남해로 가라는 요청을 받았습니다.^[65] 사모아는 영국의 전략적 이익에 매우 중요한 것으로 여겨졌고, 모엄의 임무는 그 섬의 강력한 무선 송신기와 그 지역의 독일군과 해군의 위협에 대한 정보를 수집하는 것이었습니다.^[65] 그는 그와 함께 비서 동행자로 합류한 Hacston과 재회했습니다.^[66] 그의 정보 작업 외에도, 모엄은 그가 어디를 가든 그의 소설을 위한 자료를 모았습니다. 그는 자신의 설명에 따르면 특별히 상상력이 풍부하거나 창의적인 사람은 아니었지만, 사람과 장소를 연구하고 때로는 최소한의 변화나 변장을 통해 자신의 이야기에 사용했습니다.^[67] 그는 외향적이고 사교적인 Hacston에 의해 도움을 받았는데, Mawam의 수줍음과 대조적으로 그는 Morgan이 말하는 "외부 세계와의 중개자"가 되었습니다. 모엄은 헥스턴에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그는 아주 짧은 시간 안에 배, 클럽, 술집, 호텔에 있는 사람들과 친해질 수 있는 친화력을 가지고 있어서, 그를 통해 멀리서만 알았어야 하는 수많은 사람들과 쉽게 접촉할 수 있었습니다.^[68]

남해 여행 후, 모함은 미국을 방문했고 시리와 함께 했습니다. 1917년 5월 그들은 뉴저지에서 열린 결혼식에서 결혼식을 올렸습니다. 개인적인 성향보다는 의무감에서 결혼에 골인하게 되었고, 두 사람은 금세 사이가 멀어지기 시작했습니다.^[69] 그녀는 영국으로 돌아왔고 그는 비밀 요원으로서 그의 일을 계속했습니다. 그는 영국 정보국의 윌리엄 와이즈먼 경에 의해 왕정의 타도가 러시아의 전쟁 철수로 이어질 것을 위협하는 러시아로 가기 위해 선택되었습니다. 모엄의 임무는 독일의 선전에 대항하는 것이었고, 알렉산더 케렌스키가 이끄는 온건한 공화주의 러시아 정부가 계속 싸우도록 격려하는 것이었습니다.^[70] 그는 결과에 영향을 미치기에는 너무 늦은 8월에 페트로그라드에 도착했습니다: 11월에 케렌스키는 레닌과 볼셰비키에 의해 대체되었고, 그는 러시아를 전쟁에서 빼냈습니다.^[71]

그때쯤에 Maugham은 결핵에 걸렸습니다. 그는 영국으로 돌아와 스코틀랜드의 요양원에서 3개월을 보냈습니다. 그곳에서 그는 1919년 8월 플레이하우스 극장에서 글래디스 쿠퍼와 찰스 호트리가 출연한 익살극, 홈 앤 뷰티를 썼습니다.^[72] 같은 해, 모엄은 그의 가장 잘 알려진 소설들 ^[73]중 하나인 "달과 식스펜스"를 출판했는데, 이 소설은 그의 아내와 아이들을 버리고 타히티로 도망쳐 화가가 되는 훌륭한 증권 중개인에 관한 것입니다.^[73] 평론가들은 이 작품을 "비범하게 강력하고 흥미롭다"^[74]고 평했고,^[75] 한 평론가는 이 작품을 "칭찬할 수 없을 정도로 완벽한 예술로 완성된 인간의 야수 전시"라고 평했습니다.^[76]

1920년대: 여행과 이혼

전쟁이 끝난 후, 모엄은 영국에 살 것인가 아니면 헥스턴과 함께 살 것인가를 선택해야 했습니다. 왜냐하면 후자는 영국에 가는 것을 거절당했기 때문입니다. 1915년 동성애 사건으로 그가 체포되고 재판을 받은 후 평생 금지령이 내려졌습니다. 그는 무죄 판결을 받았지만, 그럼에도 불구하고 "바람직하지 않은 외계인"으로 등록되었습니다.^[77] 영국에 있을 때, Maugh는 Marybone에 있는 그들의 집에서 그의 아내와 함께 살았지만, 그 부부는 기질적으로 양립할 수 없었고, 그들의 관계는 점점 더 까다로워졌습니다.^[78] 그는 Hacston과 여행하는데 많은 시간을 보냈습니다. 그들은 1919년에서 20년 사이에 함께 극동을 방문했고, 모함을 6개월 동안 집에 머물게 했습니다.^[79]

1920년 말에 모엄과 헥스턴은 1년 이상 지속된 여행을 시작했습니다. 미국에서 그들은 할리우드에서 시간을 보냈는데, 처음부터 모엄은 그것을 싫어했지만, 보수가 매우 높다고 여겼습니다.^[80] 그리고 나서 그들은 샌프란시스코를 방문했고 마지막 항해 전에 호놀룰루와 호주로 항해하여 싱가포르와 말레이 반도로 가서 6개월 동안 그곳에 머물렀습니다.^[81] 언제나 그랬듯이, Maugham은 그들이 어디를 가든지 그의 이야기를 위해 자세히 관찰하고 자료를 모았습니다. 그의 동료 작가 시릴 코놀리는 "싱가포르에서 마르케사스까지 독점적으로 그리고 영원히 모함인 이야기꾼의 세계가 남을 것입니다"라고 썼습니다.^[82] 1922-23년 모함의 다음 연장 여행은 콜롬보, 랑군, 만달레이, 방콕, 하노이를 경유하는 남아시아와 동아시아였습니다.^[83]

Maugham의 부재중에 그의 아내는 직업을 찾았고, 원하는 인테리어 디자이너가 되었습니다. 그녀의 일에 대한 집중은 모엄이 거주하고 있을 때 부부의 집에서 잠시나마 가정적인 긴장을 완화시켰습니다.^[84] 1925년까지, 그의 아내가 그의 사생활에 대한 추문을 퍼뜨리고 그녀의 연인들을 데려갔다는 것을 알게 된 Maugham은 그의 미래를 재고하고 있었습니다. 또 한번의 긴 극동 여행 후, 그는 시리와 둘이 따로 살기로 합의했고, 그녀는 런던에, 그는 프랑스 남부의 캡 페라트에 있었습니다.^[85] 그들은 1929년에 이혼했습니다.^{[n 8]}

1920년대에 모엄은 한 편의 소설 (The Painted Veil, 1925)과 세 권의 단편 소설 (The Leaf, The Casuarina Tree, 1926)과 아센덴 (Ashenden, 1928)을 출판했지만, 그의 작품의 대부분은 극장을 위한 것이었습니다. 그는 10년 동안 7편의 희곡을 썼습니다: 무명(1920), 원(1921), 수에즈 동쪽(1922), 낙타의 등(1923), 변함없는 아내(1926), 편지(1927)와 신성한 불꽃(1928).^[87] 10년 동안 그리고 그의 모든 경력 중 가장 오래 지속된 연극은 "우리의 더 나은 사람들"이었습니다. 1915년에 쓰여 1917년에 뉴욕에서 공연되었는데, 만족스럽기는 하지만 특이하지는 않은 112회 공연을 위해 공연되었지만, 1923년에 웨스트엔드에서 제작되었을 때는 548회 공연되었습니다.^{[88][n 9]}

1930–1940

1930년에 모엄은 코논에 의해 생존 가능성이 가장 높은 작가의 작품으로 간주되는 소설 케이크와 에일을 출판했습니다.^[5] 라파엘이 "문학적 악의의 우아한 작품"^[73]이라고 묘사한 이 책은 문학 세계에 대한 풍자이자 인간의 짝짓기에 대한 유머러스하게 냉소적인 관찰입니다.^[73] 언론에는 1928년 사망한 토머스 하디를 무미건조하게 패러디한 것 같다는 적대적인 논평이 있었습니다. 모엄은 또 다른 캐릭터인 문학적 재능보다 더 강한 야망을 가진 표면적인 소설가 알로이 키어가 휴 월폴의 캐리커처라는 사실을 부인함으로써 자신의 명성을 더욱 손상시켰습니다.^[90] 모엄의 부인을 믿는 사람은 거의 없었고 그는 결국 거짓말이라고 인정했습니다.^[91] 헤이스팅스는 키어가 "도난 남자친구, 짝사랑, 질투의 늙은 깡통"에 대한 모엄의 월폴에 대한 복수라고 현대인의 견해를 인용합니다.^[90]

1930년대 초까지 모엄은 극장에 싫증이 났습니다. 그는 1933년 노 ë 카워드에게 다음과 같이 말했습니다.

저는 이제 극작이 끝났어요... 제가 극장을 얼마나 싫어하는지 말씀드릴 수 없습니다. 당신은 작가, 배우, 프로듀서입니다. 여러분이 청중에게 주는 것은 모두 여러분 자신의 것입니다. 우리의 나머지 사람들은 우리가 마음의 눈에 보이는 것의 근사치로 우리 자신을 만족시켜야 합니다. 무대의 화려함과 흥분을 극복한 후, 저는 극장이 작가가 완전한 독립성을 가지고 있고 아무도 고려할 필요가 없는 다른 매체에 비해 작가에게 제공할 것이 별로 없다고 생각합니다.^[92]

모엄의 서른 두 번째이자 마지막 연극은 셰피(Sheppey, 1933)였습니다. 그것은 그의 이전 스타일과는 다른 것이었습니다; 그것의 도덕적 모호함과 모호한 결말은 비평가들과 대중들을 혼란스럽게 했습니다.^[93] 카워드가 초안 작업에 약간의 도움을 주었고 랄프 리처드슨이 스타로, 존 질구드가 감독으로 참여했음에도 불구하고, 그것은 평범한 83개의 공연을 위해 달렸습니다.^[94] 모엄은 나중에 "저는 제가 더 이상 극장을 후원하는 대중들과 접촉하지 않는다는 것을 의식하게 되었습니다. 이것은 결국 대부분의 극작가들에게 일어나는 일이며, 그들은 경고를 받아들이는 것이 현명합니다. 그들은 은퇴할 때가 되었습니다. 저는 안도의 마음으로 그렇게 했습니다."^[95]라고 라파엘은 모엄이 이제 다른 사람들보다 자신을 기쁘게 하기 위해 글을 쓰고 싶었다고 제안합니다.^[96]

머나먼 곳으로 긴 여행을 했던 모엄의 시절은 대부분 그의 뒤에 있었지만, 키플링의 제안으로 1936년 서인도 제도로 항해했습니다. 그곳의 영국 식민지들은 그에게 1920년대 아시아 전초기지에서 수집한 자료와 같은 것을 제공하지 못했지만, 악마의 섬에 대한 프랑스의 형벌 정착은 그에게 몇 가지 이야기를 제공했습니다.^[97] 1938년 인도를 방문했을 때, 그는 자신의 관심이 인도 철학자들과 금욕주의자들보다 영국 국외 거주자들에 의해 덜 유발되었다는 것을 알게 되었습니다: "마하라자들이 제가 호랑이 사냥을 하고 싶지 않지만 시인들과 철학자들을 보는 것에 관심이 있다는 것을 깨닫자마자, 그들은 매우 도움이 되었습니다."^[98] 그는 힌두교의 현자 라마나 마하리시를 그의 아슈람에서 방문했고, 후에 그를 그의 1944년 소설 면도날의 정신적인 구루들의 모델로 사용했습니다.^[99]

10년 동안 Hacston이 참석한 가운데 Maugham은 Villa La Mauresque인 Cap Ferrat에 있는 그의 집에서 호화롭게 살고 즐겁게 지냈습니다. 그의 국내 직원은 13명의 하인으로 구성되어 있었습니다.^{[n 10]} 1939년 2차 세계대전이 시작되었을 때, 그는 가능한 한 오랫동안 집에 머물렀지만, 1940년 6월 프랑스는 나치에 의해 금지된 자신을 알고 항복했습니다. (요셉 괴벨스는 그를 개인적으로 비난했습니다) 모엄은 니스에서 석탄 화물선을 타고 불편한 환경에서 영국으로 향했습니다.^[102] Hacston은 중립국인 미국 시민으로서 독일군의 즉각적인 위험에 처하지 않고 별장에 남아 그곳과 그 내용물을 최대한 확보한 후 리스본을 거쳐 뉴욕으로 향했습니다.^[103]

제2차 세계 대전

Maugham은 전쟁 기간의 대부분을 미국에서 보냈고, 그의 미국 출판사 Nelson Doubleday의 편안한 집에서 많은 시간을 보냈습니다. 그의 생활 방식은 소박했습니다: 그는 상당한 재산에도 불구하고 영국이 전시에 궁핍한 상황에서 호화롭게 살아서는 안 된다고 느꼈습니다.^[73] 그는 워싱턴 D.C.에서 전쟁을 수행한 Hacston을 거의 보지 못했습니다.^[104] 언제나 그랬듯이, 모엄은 계속해서 글을 썼습니다. 그의 하루 일과는 이른 아침과 점심시간 사이에 글을 쓰는 것이었고, 그 후에 그는 자신을 즐겁게 했습니다.^[105] 전쟁 중에 그의 가장 충실한 책은 면도날의 가장자리였습니다; 그는 그것을 쓰는 것이 비정상적으로 고단하다는 것을 발견했습니다 – 그것이 완성되었을 때 그는 70세였습니다 – 그리고 그것이 그가 쓴 마지막 긴 소설이 될 것이라고 맹세했습니다.^[106]

Hacston은 워싱턴에서 책임감 있는 직업을 유지하고 새로운 독립과 자립을 즐기고 있었습니다.^[107] Maugham은 그를 기쁘게 생각했고, 전쟁이 끝난 후 그를 빼고 La Mauresque로 돌아갈 수 있다는 가능성에 화해했습니다. 그 가능성은 1944년 11월, 처음에 흉막염으로 진단된 지 6개월이 지난 후, Hacston이 결핵으로 사망했을 때 확실해졌습니다.^[108] 그는 조카 로빈에게 "이 일이 나에게 얼마나 큰 슬픔이었는지 당신은 결코 알지 못할 것입니다. 우리가 세상을 떠돌며 보낸 내 인생의 최고의 시절은 그와 불가분의 관계입니다. 그리고 어떤 식으로든 – 간접적이나마 – 지난 20년 동안 제가 쓴 모든 것은 그와 관련이 있습니다."^[109]

팩스턴이 치명적인 병을 앓기 전부터, 모엄은 팩스턴이 라 모레스케로 다시 돌아가지 않을 것을 예상하고 비서의 동반자로 이미 후임자를 선택했습니다. 이 사람은 설이 23살이었던 1928년부터 모엄이 알고 지내던 앨런 설이었습니다.^[110] 그는 런던의 가난한 지역인 버몬지에서 왔습니다. 모건은 그를 다음과 같이 묘사합니다.

... 그는 재단사의 아들로서, 람베스의 리자에 등장하는 인물들 중 하나처럼 자신의 아가리를 떨어뜨렸습니다. 그는 이미 Lytton Strachey를 포함한 나이든 동성애자들에게 받아들여졌고, 그들은 그를 "나의 브론지노 소년"이라고 불렀습니다.^[111]

Maugham의 전기 작가들은 Searle의 성격과 고용주에 대한 그의 영향력에 대해 상당한 차이를 보였습니다. 코넌은 "그는 어떤 사람들에게는 성자로, 다른 사람들에게는 특히 모엄 가문에게는 악당으로 여겨졌다"^[5]고 쓰고, 헤이스팅스는 그를 "시리와 리자에 대해 끊임없이 브리핑하는 겁쟁이 이아고"라고 부르고, 앨런 프리스 존스의 요약을 인용합니다: "모략가, 자신의 이익을 위해 예리한 눈을 가진 계획가, 말썽꾸러기".^[112] 라파엘은 그를 "핵스턴보다 더 신뢰할 수 있는 도장을 가진 사람"이라고 불렀고,^[73] 마이어스는 그를 "소박하고, 효율적이고, 정직하고, 온화하다"고 묘사했습니다.^[113]

전후와 말년

전쟁이 끝난 후 프랑스의 남쪽으로 돌아가기 전에, 모엄은 영국으로 여행을 가서 1946년 말까지 런던에서 살았습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 작가 협회에 의해 관리되고 35세 미만의 영국인 주제에 의해 쓰인 소설, 논픽션 또는 시 작품에 대해 매년 수여되는 서머셋 모엄 상을 제정하고 수여했습니다.^{[114][n 11]} 캡 페라트로 돌아온 후, 그는 그의 마지막 장편 소설인 역사 소설 카탈리나를 완성했습니다.^[20] 그는 자신의 단편 소설인 콰르텟(1948), 트리오(1950), 앙코르(1951)의 영화를 각색하는 데 참여했으며, 이 영화들은 모두 스크린에 소개하는 데 기여했습니다.^[116] 그는 미국 텔레비전에서도 같은 일을 했고, 서머셋 모엄 극장 시리즈를 소개했는데, 한 평론가는 이것이 "엄청난 인기를 누렸고, 수백만의 열광적인 팬들을 얻었다"고 말했습니다.^[117]

모엄은 1948년 7월 딸의 두 번째 결혼을 위해 런던을 방문한 것을 포함하여 많은 이후 런던을 방문했습니다. 헤이스팅스의 말을 빌리면, "그는 전문적으로 쉽게 자랑스러운 아버지의 역할을 했고, 시리에게 친절하게 대했으며, 이후 클라리지의 리셉션에서 칭찬할 만한 연설을 했습니다."^[118] 1954년 방문 당시 그는 버킹엄 궁의 개인 청중석에서 여왕에 의해 명예의 동반자 훈장(CH)의 회원으로 임명되었습니다.^[119] 그는 문학계에서 기사 작위를 거절하고, 더 권위 있고 배타적인 영국의 명예 훈장인 무공훈장에 매달리며 친구들에게 CH가 "잘했다는 뜻이지만..."^{[n 12]}이라고 말한 것으로 널리 알려져 있습니다. 그의 동성애로 알려진 사람들이 그가 더 높은 영예를 안는 것에 대해 군사적으로 저항했을 수도 있다는 몇 가지 암시가 있습니다.^[119]

전후 시대에, Maugham은 해마다 거의 변하지 않는 삶의 패턴에 정착했습니다.

모레스케에서의 겨울과 봄, 몇 주간의 해외 여행(오스트리아, 이탈리아, 스페인), 리비에라에서의 격한 사교적인 여름, 그리고 도체스터 호텔의 그의 일반 스위트룸에서 런던에서의 가을.^[121]

1959년 외국 여행은 극동으로의 마지막 여행을 포함했습니다.^[122] 그는 건강을 유지했고, 더 나아가 Paul Niehans의 클리닉에서 회복력 있는 주사로 나이의 침해를 막으려고 했습니다.^[123] 그럼에도 불구하고, Connon에 따르면, 그의 말년은 증가하는 노쇠함, 잘못된 법적 분쟁, 그리고 1962년에 출판된 회고록, "그는 고인이 된 전 부인을 폄하하고, Hacston을 무시하고, 그가 혈혈단신 이성애자라고 주장함으로써 그의 동성애를 부정하려는 어설픈 시도"로 얼룩졌습니다.^[5] 그는 자신의 딸을 상속받지 못하게 하고, 설을 자신의 양자로 삼으려 했지만, 법원은 이를 막았습니다.^[124]

1965년 12월 15일부터 16일까지 니스의 영미 병원에서 91세의 나이로 사망했습니다.^{[n 13]} 그는 12월 20일 마르세유에서 화장되었습니다. 이틀 후 그의 유골은 1961년 그가 기증한 모엄 도서관 벽 옆에 있는 캔터베리의 킹스 스쿨(The King's School) 부지에 안치되었습니다.^[120] 모건은 다음과 같이 관찰합니다.

기독교 의식을 믿지 않는 마움은 의식 없이 묻혔지만 신성한 땅에 묻혔습니다. 캔터베리는 1170년 대성당에서 살해된 토마스 아 베케트의 사당이자 초서의 이야기를 들려주는 순례자들의 목적지였습니다. 그곳은 이야기꾼에게 적합한 매장 장소였습니다.^[125]

작동하다

비록 모엄의 초기 성공의 대부분은 극작가였지만, 그가 1930년대부터 가장 잘 알려진 것은 그의 소설과 단편 소설들입니다.^[73] 1902년에서 1933년 사이에 그는 32편의 연극을 공연했고, 1897년에서 1962년 사이에 그는 19편의 소설과 9권의 단편 소설, 여행, 회상, 에세이와 그의 노트에서 발췌한 내용을 다룬 논픽션 책을 출판했습니다.^[126] 그의 작품들은 영어권 세계에서 엄청나게 팔렸습니다. 그의 미국 출판업자들은 그의 일생 동안 450만부의 책이 미국에서 구입되었다고 추정했습니다.^[127]

Maugham은 자신이 어떤 주인도 따르지 않았고, 아무도 인정하지 않았다고 썼지만, 그는 초기 영향력으로 Guy de Maupassant라고 이름 지었습니다.^[129] 1981년 연구에서 케네스 펀스텐의 견해에 따르면, 모엄이 스타일리시한 친화력을 가지고 있는 영국 작가들은 조너선 스위프트, 윌리엄 해즐릿, 존 드라이든, 존 헨리 뉴먼을 포함합니다.^[129] 모엄의 문학적 스타일은 평범하고 실용적이었습니다. 그는 산문 스타일리스트라는 어떤 가식도 공개하지 않았습니다. 그는 문구 제작자로 알려져 있지 않았습니다; 옥스포드 인용 사전 2014년 판은 그의 동시대 버나드 쇼의 거의 100개의 인용문과 비교하여 그를 10번 인용했습니다.^[130] H. E. 베이츠는 작가로서 모엄의 많은 속성을 칭찬하며 상투적인 문구에 자주 의존하는 것에 반대했고,^[131] 조지 리텔턴은 모엄이 "수많은 상투적인 것들의 대가로 아름다운 명쾌함을 구매한다"고 평했지만, 명쾌함은 쇼에 뒤지지 않는 것으로 평가했습니다.^[132] 모건 코멘트:

"잘 키운 남자의 대화처럼" 무심한 어조를 얻기 위해 그는 진부한 말을 경계로 하는 구어체를 사용했습니다. 그는 에블린 워처럼 대화를 통해 성격을 드러내기 위해 그것들을 사용한 것이 아니라 내레이터의 목소리로 사용했습니다. 그의 캐릭터들은 "집안에서 불이 난 것처럼 어울렸다"거나 "서로를 위해 한 줄의 핀도 신경 쓰지 않았다"거나 "사도적인 미소"와 "무서운 시선"을 주고 받았습니다. 사람은 "원숭이 한 봉지처럼 영리했고, 여주인공의 아름다움은 "숨을 멎게 했다", 친구는 "엄청난 좋은 부류", 악당은 "완전히 나쁜 놈", 지루한 사람은 "말을 꺼냈다", 영웅의 심장은 "19대 12로 뛰었다".^[133]

1926년 단편 소설 《창의적 충동》에서 모엄은 "상상력이 섬세하고 문체가 절묘한 작가는 저속한 사람들을 무시해야 할 정도로 뛰어난 작가였다"고 자의식을 가진 스타일리스트들을 놀렸습니다.^[134] 긴 문장이 세미콜론과 쉼표로 구분되는 그의 초기 글쓰기 후에, 모엄은 짧고 직접적인 문장을 선호하게 되었습니다. The Spectator에서 비평가 J. D. 스콧은 "이 자질은 극적인 도약의 힘, 신속성 중 하나"라고 썼습니다. 스콧은 그 스타일이 제안이나 뉘앙스보다는 서사에 더 효과적이라고 생각했습니다.^[135]

연극

모엄의 경력 중 가장 큰 연극적 성공은 1921년 브로드웨이에서 개막하여 648회의 공연을 진행한 그의 단편 "Rain"을 다른^{[n 14]} 사람들이 각색한 것입니다.^[89] 그의 원작 희곡의 대부분은 희극이었지만, 그의 진지한 드라마 수에즈의 동쪽(1922), 편지(1927), 신성한 불꽃(1929)은 200회 이상 공연되었습니다.^[136] 그의 가장 오래 방영된 코미디 중에는 웨스트 엔드나 브로드웨이에서 각각 422회, 321회, 548회, 295회 공연을 한 레이디 프레더릭 (1907), 잭 스트로 (1908), 아워 베터스 (1923),^{[n 15]} 그리고 콘스탄트 와이프 (1926)가 있습니다.^[138] 라파엘은 극작가로서의 모엄에 대해 "그의 재치는 날카롭지만 좀처럼 괴로워하지 않았다; 그의 줄거리는 재미있는 상황에서 풍부했고, 그의 캐릭터들은 보통 청중들과 같은 계층에서 그려졌고, 그들의 원작을 풍자하고 즐기기 위해 한 번에 관리되었다"^[73]고 말했습니다.

그의 소설이나 단편 소설에서처럼, 모엄의 줄거리는 분명하고 그의 대화는 자연주의적입니다.^[139] 평론가 J. C. 트레윈은 "그의 대화는 많은 동시대 사람들의 대화와 달리 연설이 되도록 설계되었습니다. 마움은 정교하게 시각적인 산문을 쓰지 않습니다. 즉, 페이지에 소란스러운 패턴을 만들지 않습니다."^[139] 트레윈은 모엄의 관찰을 인용하면서 "단어는 무게, 소리, 외모를 가지고 있다; 이것들을 고려해야만 보기 좋고 듣기 좋은 문장을 쓸 수 있다"^[139]고 말했습니다.

그의 나이든 현대 쇼와 달리, 모엄은 연극을 교훈적이거나 도덕적인 것으로 보지 않았습니다;^[140] 그의 젊은 현대의 카워드처럼, 그는 재미를 주기 위해 연극을 썼고, 도덕적이거나 사회적인 결론은 기껏해야 부수적이었습니다.^[141] 몇몇 평론가들은 예술이 인류를 향상시킬 수 있다는 쇼의 낙관적인 믿음을 공유하지 않은 비관주의자로 그를 특징 지었습니다.^[142] Christopher Innes는 Chechhov처럼 Maugh가 의사로서의 자격을 취득했고, 그들의 의학 훈련이 그들에게 "인간의 상태를 바꿀 수 있는 어떤 가능성도 무시하는 물질주의적 결정론"을 제공했다고 관찰했습니다.^[143] 2011년 미국에서 모엄의 더 서클이 부활했을 때, 뉴욕 타임즈의 평론가는 이 연극이 "사랑, 결혼, 그리고 외도에 대해 실질적으로 말할 수 있는 것이 없다"는 비판을 받았다고 썼습니다. 사실 그것들에 대해 말할 수 있는 매우 복잡한 것들이 있지만, 그것의 가장 중요한 메시지는 그 행동들이 얼마나 무심코 취했든 간에 행동이 실제 결과를 가져온다는 것일 수 있습니다."^[144] 트레윈은 더 서클을 20세기의 위대한 코미디 중 하나라고 부르며, 콩그레브의 '세상의 길'과 비교하여 후자의 단점인 "그는 콩그레브를 연극적인 이야기를 하는 임무에서 부끄러워하게 할 수 있습니다. – 본질적인 것 없이 명확하게 말하는 것입니다."^[145]

모암의 희곡들 중 몇 편은 이따금씩 되살아났습니다. 2022년 인터넷 브로드웨이 데이터베이스는 저자가 사망한 이후 세 편의 작품을 기록하고 있습니다. 1975년 질구드가 감독하고 잉그리드 버그먼이 주연을 맡았으며, 1989-90년 렉스 해리슨, 스튜어트 그레인저, 글라이니스 존스가 주연을 맡았으며, 케이트 버튼이 주연을 맡은 또 다른 작품인 '콘스탄트 와이프'.^[146] 런던 국립극장은 1963년 개관한 이래 두 편의 모엄 연극을 선보였습니다. 1968년 홈 앤 뷰티(Home and Beauty), 1979년 서비스 제공.^[147] 다른 런던 작품들로는 The Circle (1976), For Services Rendered (1993), The Constant Wife (2000), Home and Beauty (2002) 등이 있습니다.^[148]

소설

모엄은 1890년대부터 1940년대까지 매 10년마다 소설을 출판했습니다. 모두 열아홉 개가 있는데, 비평가들이 가장 자주 언급하는 것들은 '람베스의 리자', '인간의 속박', '도색 베일', '케이크와 에일', '달과 식스펜스', '면도의 가장자리' 등입니다.^[149]

람베스의 리자는 여주인공이 유부남과 함께 잠을 잔다는 것뿐만 아니라 대부분의 모엄의 사회 계층 사람들이 무지하기를 선호하는 런던 빈민가의 박탈감과 추악함을 그래픽으로 묘사한 것으로 인해 일부 지역에서 격분을 불러일으켰습니다.^[150] 많은 모엄의 후기 소설들과는 달리, 그것은 분명히 비극적인 결말을 가지고 있습니다.^[151]

괴테와 새뮤얼 버틀러의 영향을 받은 '인간의 속박'^[52]은 한 젊은이의 투쟁과 감정적 혼란을 묘사한 진지하고 부분적으로 자전적인 작품입니다. 영웅은 살아남고, 책의 마지막에 그는 분명히 행복한 결말을 맞이할 것입니다.^[5] The Painted Vail은 홍콩에서 콜레라가 유행하는 것을 배경으로 부부싸움과 간통에 대한 이야기입니다. 다시 말하지만, 주인공들의 고통에도 불구하고, 중심 인물인 키티에게는 합당한 해피엔딩이 있습니다.^[152]

Cakes and Ale는 런던 문학계에 대한 유머러스한 풍자와 사랑에 대한 쓴 관찰을 결합합니다. '인간의 속박'처럼 그것은 중심에 강한 여성 캐릭터를 가지고 있지만, 그 둘은 극과 극입니다: 초기 소설의 악의 밀드레드는 사랑스럽고 사랑받는 케이크와 에일의 로지와 대조됩니다.^[153] 로지는 1913년 모엄이 제안했던 수 존스에 기반을 둔 것으로 보입니다.^[154] 그는 "나는 인간의 속박이 나의 최고의 작품이라는 공통된 의견에 충분히 동의할 용의가 있습니다. 작가가 한 번만 쓸 수 있는 종류의 책입니다. 결국, 그는 단 한 번의 인생을 가지고 있습니다. 하지만 제가 가장 좋아하는 책은 케이크와 에일입니다. 쓰기에 재미있는 책이었습니다."^[155]

'달과 식스펜스'는 한 남자가 화가가 되려는 자신의 야망을 탐닉하기 위해 관습적인 삶의 방식, 가족의 의무, 사회적 책임을 거부하는 이야기입니다.^[156] 책의 구조는 주인공이 소설이 열리기도 전에 이미 죽고, 내레이터가 그의 이야기, 특히 타히티인 망명 생활의 마지막을 정리하려고 시도한다는 점에서 특이합니다. 작가의 마지막 주요 소설인 면도날의 가장자리는 ^[5]서덜랜드에 의해 "인간의 성취를 위한 모엄의 20세기 선언"으로 묘사되며, 서구 유물론을 풍자하고 존재의 의미를 찾는 방법으로 동양의 영성주의를 그립니다.^[157]

단편소설

많은 독자들과 비평가들에게 모엄의 최고는 그의 단편소설에 있습니다.^[158][159] 라파엘은 모엄이 "잡지 스퀴브와 더 정교한 콩트 둘 다"라는 형식의 최고의 영어 표현자로 널리 여겨지게 되었다고 썼습니다.^[73] 대부분은 처음에는 주간지나 월간지에 실렸고 나중에는 책 형태로 모아졌습니다. 첫 번째 권인 오리엔테이션은 1898년에, 그리고 그의 마지막 권인 환경의 창조물은 1947년에 두 권 사이에 7권이 나왔습니다. 모엄의 영미 출판사들은 그의 일생 동안과 그 이후에 다양한, 때로는 중복되는 순열을 발행하고 재발행했습니다.^[160]

그 이야기들은 그가 1920년 중국과 홍콩을 여행하는 동안 쓴 <중국 화면>의 짧은 스케치부터, 태평양 제도와 아시아에 있는 영국과 다른 식민지 국외 거주자들의 삶을 다룬 많은, 대부분 진지하고 짧은 이야기들까지 다양합니다. 이것들은 종종 등장인물들로부터 고립되는 감정적인 피해를 전달합니다. 가장 잘 알려진 예로는 성범죄자 새디 톰슨을 개종시키려는 선교사의 도덕적 해체를 그린 '비'(1921),^[161] 국내 살인과 그 영향을 다룬 '편지'(1924),^[162] 근친상간 관계의 비극적 결과를 다룬 '책가방'(1932),^[163] '플로탐과 젯삼'(1947) 등이 있습니다. 보르네오의 고무 농장을 배경으로 한 끔찍한 공유된 비밀이 부부를 혐오스러운 관계로 묶고 있습니다.^[164]

영국을 배경으로 한 단편소설 중 가장 잘 알려진 것은 한 젊은이가 자신의 유대인 유산을 재발견하고 유대교와 거리를 두려는 가족의 노력을 거부하는 '에일리언 콘'(1931)입니다.^{[n 16]} 콘서트 피아니스트가 되겠다는 그의 열망은 실패와 자살로 끝이 납니다.^[167] 또 다른 영어 이야기는 거만한 각료의 심리적인 붕괴를 묘사한 "로드 마운트드래고"(1939)입니다.^[168]

매끄럽고 초연한 윌리엄 애셴든은 모엄이 그랬던 것처럼 영국 비밀경호국에 영입된 작가입니다. 이안 플레밍, 존 르 카레, 그리고 다른^[169] 많은 사람들이 이어온 첩보 소설 장르의 첫 번째인 그의 이야기들은 전쟁이 끝난 후 10년이 지나서야 보안국이 출판을 허락했을 정도로 모엄의 경험에 매우 밀접하게 기초하고 있습니다.^[170] 1928년에 아셴덴은 16개의 이야기로 구성되어 있으며, 2년 후에 그는 평시의 작가 역할로 케이크와 에일의 내레이터로 다시 등장했습니다.^[171]

코믹 스토리로는 자신을 터무니없고 눈에 띄는 사회적 인물로 재창조하는 우둔한 미망인에 대한 이야기인 "제인" (1923), ^[172]"창의적 충동" (1926), 지배적인 작가가 온화한 남편이 그녀를 떠나 요리사와 함께 집을 차릴 때 충격을 받는 내용,^[172] 세 명의 중년 친구들이 날씬해지려고 애쓰면서 치열한 경쟁을 벌이는 '항생제 삼총사'(1933), 힘없이 날씬한 네 번째 선수의 손에 의해 브리지 테이블에서 역전될 때까지 그들은 그들의 식단을 과도하게 깨도록 자극합니다.^[173]

번안

뉴욕 타임즈는 1964년에 다음과 같이 논평했습니다.

영국의 텔레비전과 라디오가 30분짜리 연극으로 변하기 위해 모엄에 의한 이야기들이 겉보기에는 무한정 공급되지 않는다면 가게 문을 닫아야 할 것이라고 생각할 때가 있습니다. 한 사람은 또한 그의 소설들로부터 만들어진 긴 목록인 "인간의 속박," "달과" "육펜스," "도장 베일," "면도장," 그리고 다른 것들을 떠올립니다.^[174]

로버트 칼더(Robert L. Calder)는 모엄이 죽은 지 13년 후에 발표된 연구에서 작가의 작품이 40편의 영화와 수백 편의 라디오 및 텔레비전 연극으로 만들어졌다고 언급하며, "다른 매체에서 이렇게 자주 발표된 진지한 작가의 작품은 없다고 말하는 것이 공평할 것입니다."^[175]라고 제안합니다.

칼더의 견해에 따르면, 모엄의 "매혹적인 이야기를 하는 능력과 그의 극적인 기술"은 영화와 라디오 프로그램의 제작자들에게 강하게 호소했지만, 그의 자유로운 태도와 관습적인 도덕성에 대한 무시, 인간에 대한 감상적이지 않은 견해는 그의 이야기들을 "혼란스럽고 안전한" 것으로 만들었습니다. 그리고 그가 상상했던 것보다 더 편협하게 도덕주의적이었습니다."^[176] 그의 이야기 중 일부는 영화에 너무 부적절하다고 판단되었습니다. 칼더는 역사 소설을 각색한 것을 인용하고 있지만, 헤이스 오피스는 37개의 다른 이유로 이를 거절했습니다.^[177] 첫 번째 스크린 버전의 비(1928)에서 분출은 등장인물들을 근본적으로 ^[178]변화시켰습니다; 1948년 옴니버스 영화인 콰르텟의 "The Facts of Life"의 각색은 젊은 영웅이 역전시키는 계획적인 젊은 여성이 그가 하룻밤을 보낸 매춘부라는 핵심 줄거리를 생략했습니다;^[179] "개미와 메뚜기"에서. 젊은 모험가는 곧 죽는 돈 많은 노파와 결혼하지 않고, 아주 많이 살아있는 돈 많은 젊은 여성과 결혼합니다.^[180] 비는 새디 톰슨이 되었고, 끊임없는 아내는 매력적인 죄인이 되었습니다.^[178]

일반적으로 라디오와 텔레비전 각색은 모엄의 원래 이야기에 더 충실했습니다.^[181] 칼더는 로이 클라크, 사이먼 그레이, 휴 레너드, 사이먼 레이븐, 휴 화이트모어 등의 드라마 작가들이 각색한 1969년과 1970년 BBC 텔레비전의 26개 시리즈를 인용했습니다.^[182][183] 라디오에서 BBC는 1930년으로 거슬러 올라가는데, 이때 헤르미온느 깅골드와 리처드 en든은 그의 1922년 작 카수아리나 나무의 "Before the Party"를 각색한 작품에 출연했습니다. 그 이후로 BBC 라디오는 그의 희곡, 소설, 단편 소설의 수많은 각색 작품들을 방송해 왔습니다 - The Circle의 여섯 편의 작품과 The Razard's Edge의 두 편의 각색 작품, Of Human Bondage와 Cakes and Ale를 포함하여, 일회성 프레젠테이션에서부터 12부작 연재에 이르기까지.^[184]

상과 영예

모엄은 1954년 윈스턴 처칠 영국 총리의 추천으로 명예의 동반자 훈장의 구성원으로 임명되었고,^[119] 6년 후 처칠과 함께 그는 문학의 동반자가 된 최초의 다섯 명의 작가들 중 한 명이었습니다.^{[n 17]} 그는 명예 군단의 사령관이었고, 옥스퍼드 대학교와 툴루즈 대학교의 명예 박사였습니다. 그의 80번째 생일에 개릭 클럽은 그를 기리기 위해 만찬을 했습니다: 오직 디킨스, 태커레이 그리고 트롤로프만이 비슷하게 영광을 누렸습니다.^[73] 그는 왕립 문학 협회의 회원, 워싱턴 의회 도서관의 회원, 미국 예술 문학 아카데미의 명예 회원, 하이델베르크 대학의 명예 상원의원이었습니다.^[186]

명성.

비평가 필립 홀든은 2006년에 모엄이 20세기 영국 문학에서 역설적인 위치를 차지하고 있다고 썼습니다. 비록 그는 많은 유명한 작가들에게 중요한 영향을 주었지만, "모함의 비평적인 주식은 여전히 낮은 상태입니다."^[187] Maugham은 James Joyce, Virginia Woolf, 그리고 D와 같은 동시대 사람들보다 더 많이 팔리고 오래 살았습니다. H. 로렌스, 그러나 홀든의 관점에서 볼 때, "스타일 혁신이나 주제의 복잡성 측면에서 그는 그것들에 필적할 수 없었습니다."^[187] 그럼에도 불구하고, 모엄은 카워드, 로렌스, 킹슬리 애미스, 그레이엄 그린, 크리스토퍼 아이셔우드, VS. S 나이폴, 조지 오웰에게 영향력을 행사한 것으로 인정받고 있습니다.^[188] 그의 세련된 스파이 아셴덴은 레이먼드 챈들러, 이안 플레밍, 조르주 시메논, 존 르 카레의 이야기에 영향을 미쳤습니다.^[188]

The Summing Up (1938)에서 모엄은 자신의 비드라마적인 작품에 대해 "저는 제 문학적 위치에 대해 환상을 갖고 있지 않습니다. 우리나라에는 저를 진지하게 받아들이기 위해 애쓴 두 명의 중요한 비평가들이 있을 뿐입니다. 영리한 젊은이들이 현대 소설에 대한 에세이를 쓸 때 그들은 결코 저를 고려할 생각을 하지 못합니다. 나는 그것을 원망하지 않습니다. 매우 자연스럽습니다."^[189] 일부 전기 작가들은 문학 비평가들에 의해 간과되거나 묵살당하는 것에 대해 불만이 없다는 모엄의 주장을 의심했지만, 그가 옳았다는 것에는 거의 의심의 여지가 없습니다.^[190] L. A. G. Strong은 그의 장인정신을 인정하면서도, 그의 글은 "저녁 식사 때 값비싼 레스토랑에서 전문적으로 연주되는 음악의 그것"과 같은 효과를 가지고 있다고 묘사했습니다.^[191] 버지니아 울프는 약간 후원적이기는 하지만 친근했고,^[192] 리튼 스트래시는 그의 책 중 하나를 "2급, 1급"이라고 비하했습니다.^[193] 리 윌슨 도드(Lee Wilson Dodd)는 "Maugham 씨는 이야기를 계획하고 실행하는 방법을 알고 있습니다. 능력이란 말입니다. 그의 스타일은 상상력이 풍부한 아름다움이 전혀 없습니다."^[194] 2016년 돈 애덤스의 한 설문조사에서 "심리적, 정서적 심오함이 결여되어 있다는 모엄의 소설에 대한 비판의 요지는 수십 년 동안 현저하게 일치합니다."^[195]

모엄이 언급한 "두 명의 중요한 비평가"는 아마 데스몬드 맥카시와 레이먼드 모티머였을 것입니다;^[190] 전자는 프랑스 자연주의에 뿌리를 둔 단편소설들을 특히 칭찬했고, 후자는 모엄의 책들을 신중하고 전체적으로 뉴 스테이츠맨에서 호의적으로 검토했습니다.^[190] 젊은 세대의 떠오르는 비평가 시릴 코놀리는 모엄의 명석함을 칭찬하고 그를 "위대한 전문 작가들 중 마지막"이라고 불렀지만,^[190] 코놀리의 동시대 에드먼드 윌슨은 모엄이 2류이며 "실망스럽다"고 주장했습니다.^{[196][n 18]} 심지어 에블린 워와 같은 숭배자들도 "훌륭한 기술적 재능"을 가진 모엄의 훈육된 글이 단점이 없는 것은 아니라고 생각했습니다.

그는 결코 지루하거나 서투르지 않고, 거짓된 인상을 주지 않으며, 결코 충격적이지 않습니다. 하지만 바로 이 외교적인 광택은 덜 유능한 소설가들이 때때로 얻는 갑작스럽고 초월적인 열정과 아름다움을 그에게 불가능하게 만듭니다.^[198]

모엄 자신은 자신의 일에 대해 "2류"나 "보통"이라는 용어를 사용한 적은 없지만,^{[199][n 19]} 자신의 지위에 대해 겸손했습니다. 그는 자신이 본 것에 대해 어떤 위대한 상상력도 부족하다고 말했고, 대부분의 사람들이 볼 수 있는 것보다 더 많은 것을 볼 수 있었지만, "가장 위대한 작가들은 벽돌 벽을 통해 볼 수 있다. 내 시야는 그렇게 침투적이지 않다"고 말했습니다.^[202]

모엄의 80번째 생일을 맞아 뉴욕 타임즈는 그가 쇼, 조셉 콘래드, H.G. 웰스, 헨리 제임스, 아놀드 베넷, 존 갈스워시를 포함한 동시대 사람들보다 오래 살았을 뿐만 아니라, 그의 인기가 비평가들로 하여금 그의 작품을 평가절하하게 만든 몇 년 후에, 그들과 함께 우수성에서 순위를 매기는 것으로 보여졌다고 논평했습니다.^[158] 헌사는 이어 "대중 독자들의 관심을 끄는 베스트셀러는 좋은 문학이 드물지만 예외도 있습니다. 인간의 속박은 확실히 하나입니다; 케이크와 에일, 달과 식스펜스일 가능성이 있습니다. 몇몇 단편들은 의심할 여지 없이 불멸의 것으로 판명될 것입니다."^[158] 2014년 로버트 맥크럼은 "작가의 야만적인 정직함과 최고의 스토리텔링에 대한 재능을 보여준다"고 말한 "인간의 속박"에 대한 기사를 마무리했습니다.

많은 사람들은 그의 단편 소설이 그의 최고의 작품을 구현하고 있다고 말할 것이고, 그는 20세기 초 문학계의 실질적인 인물로 남아 있습니다. 비록 모엄의 이전 명성이 다소 무색해졌지만, Of Human Bondage는 여전히 그의 걸작으로 인용될 수 있는데, 이는 헌신적인 추종자를 가진 20세기 영국 고전입니다.^[159]

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천

책들

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