레퍼토리 극장

Repertory theatre
레퍼토리'는 여기서 리다이렉트 됩니다.수행할 준비가 되었거나 일반적으로 수행되는 작업 세트는 레퍼토리를 참조하십시오.

레퍼토리[1] 극장은 상주 회사가 특정 레퍼토리의 작품을 보통 번갈아 공연하거나 [2][3]순환 공연하는 극장입니다.

가이애티 극장 부지를 나타내는 파란색 명판

영국

애니 호니만은 더블린의 애비 극장에 대한 지원을 철회한 후 맨체스터에 최초의 현대 레퍼토리 극장을 설립했다.호니만의 가이티 극장은 1908년 [4]9월에 첫 시즌을 열었다.글래스고의 시민극장과 리버풀 레퍼토리 [4]극장이 개회했다.이전에 지역 극장은 대부분 런던 순회 [5][6]앙상블에 의존했다.애니 호니만이 극장을 운영하는 동안, 다양한 종류의 연극이 제작되었다.호니만은 맨체스터 극작가로 알려지게 된 지역 작가들을 격려했다.그들은 앨런 몽크하우스, 홉슨의 초이스의 작가 해롤드 브리하우스, 힌들 웨이크스를 쓴 스탠리 호튼을 포함했다.배우 경력 초기에 가이티에서 공연한 배우로는 시빌 손다이크와 바질 [7]딘이 있었다.

1940년대부터 1960년대까지, 주로 북부에서 두 명의 임프레사리오가 영국 대표 분야를 지배했다.그들은 해리 핸슨과 그의 코트 플레이어들, 그리고 남쪽의 포크스톤에 있는 아서 브로우 플레이어들과 함께 프랭크 H. 포티스큐의 유명한 플레이어들이었다.만약 당신이 그들의 회사에 입사한다면, 그것은 "두 번 밤마다 하는" 쇼와 매주 배워야 할 새로운 연극을 의미할 것이다.여배우 로즈마리 해리스는 Bedford rep에서 50주 연속 그렇게 한 것에 대해 말했다.British Equity의 규제 덕분에 이 일은 더 이상 일어날 수 있다.British Equity는 일주일에 단 8개의 쇼(아마도 두 개의 공연 포함)를 의무화했다.

명성의 관습은 대도시에서 여전히 볼 수 있다.하지만 이제 배우들은 최소한 3주간의 리허설을 할 수 있는 여유를 갖게 되었다.레퍼토리는 여전히 영국에서 다양한 모습으로 볼 수 있다: 시드머스, 울버햄튼, 버슬렘과 톤 (각각 4개)쉐링엄 리틀 시어터는 매년 여름 사내 레퍼토리 시즌을 6월부터 9월까지 공연합니다.주간 레퍼토리 극장은 또한 Frinton-on-Sea의 여름 극장 시즌에도 제작됩니다.

캐나다

북 아메리카 최대의 고전 레퍼토리 극장 회사는 스트랫포드 Festival,[8]1953년에 윌리엄 셰익스피어의 극의 선물 제작에게 우선적으로 설립되고 연극 또는으로 설정된 버나드 쇼나 쇼의 이상적인 다음의 수명 동안에 쓴 선물 북 아메리카의 두번째로 큰 레퍼토리 극장 회사는 쇼 축제. 의1962년에 설립된 사회적 자극적인 연극하지만, 캐나다의 레퍼토리 회사들은 실제로 유럽처럼 몇 년 동안 순환하는 레퍼토리 시스템을 따르지 않는다.캐나다에서는 한 시즌 동안 레퍼토리에 머물며 같은 해에 다른 작품과 함께 레퍼토리에서 공연됩니다.배우들은 장기간에 걸쳐 정규직으로 고용되지 않고, 대신 최대 8개월의 계약으로 일한다.

Vagabond Repertory Theatre Company는 2009년 3월 예술감독인 나타니엘 프리드와 라이언 라플랜트에 의해 결성되어 현재 온타리오주 킹스턴에 상주하며 공연하고 있습니다.2019년에 문을 닫았어요.오타와 CRT(캐나다 레퍼토리 극장)와 토론토 크레스트 극장 같은 오래된 영국식 레퍼토리 극장은 더 이상 존재하지 않는다. 비록 그들은 그라벤허스트의 "Straw Hat" 연주자들과 온타리오의 바캉스카 호수에 있는 포트 칼링과 같은 소규모 휴가 지역에 여름 극장을 가지고 있었다.

유럽 대륙의 국가 보조 극장은 레퍼토리 [4]전통의 기원으로 제안되어 왔다.이 시스템의 가장 초기의 예 중 하나는 1898년 [9]경 모스크바 예술 극장이다.더 이른 예는 독일의 극장들이다.[4] 1883년 연극 제작을 위해 설립된 개인 소유의 독일 극장인 Deutsches Theatre를 참조하십시오.[10] 이전에도 변형이 나타났지만, 현대 레퍼토리 시스템은 20세기까지 [5]대중화되지 않았다.

미국

미국에서는 레퍼토리 시스템도 상업적인 연극과 경쟁할 수 있는 기반을 찾았다.많은 여름 극장들이 본질적으로 레퍼토리다.대학생들과 젊은 전문직 종사자들은 그들의 [11]경력에서 더 나아가 게스트 스타나 배우들의 지원을 받는 연기 회사의 많은 부분을 차지한다.

"프로비주얼" 또는 "비영리" 극장으로 더 잘 분류되는 출연진과 장기 상영되는 레퍼토리 극장은 리틀 록, AR, 워싱턴 DC, 미니애폴리스, 인디애나폴리스, 밀워키, 신시내티, 시카고, 로스앤젤레스, 내쉬빌, 뉴욕, 휴스턴, 보스턴과 같은 도시에서 크게 컴백했습니다.알로, 캔자스시티, 시애틀.페스티벌 극장은 이제 여름에 배우들에게 작품을 제공한다.레퍼토리 극장의 리허설에는 많은 방법이 있다.미국에서 가장 다작인 레퍼토리 극장이 그것의 한 예이다.유타 셰익스피어 페스티벌은 8시간 [12]간격으로 하루에 두 편의 연극을 리허설한다.이건 흔한 일이에요.아메리칸 셰익스피어 [12]센터와 같이, 일부 극장은 하루에 한 번만 리허설하고 시즌이 진행됨에 따라 순환 공연도 한다.그들은 한 연극이 공연되기 전에 2주 조금 넘는 시간 동안 리허설을 한 후,[12] 다음 연극을 시작합니다.리허설의 길이도 다양하다.아메리칸 플레이어스 시어터는 오리건 셰익스피어 페스티벌이 11주 [12]동안 진행되는 것에 비해 리허설은 6주 동안 진행됩니다.

미국에서 가장 오래된 레지던트 레퍼토리 극장인 Hedgerow Theatre는 펜실베니아주 로즈 밸리에 위치해 있습니다.1923년 배우 재스퍼 디터에 의해 설립되었습니다.현재 제작 예술감독은 여배우이자 감독인 페넬로피 리드입니다.다른 주목할 만한 레퍼토리 극장으로는 지역 레퍼토리 극장 개념으로 설립된 구트리 극장이 있습니다.이 극장은 [13]레퍼토리 선택에 있어 상업적 제약이 없는 지역 레퍼토리 극장 개념입니다.그것은 1960년대 미국에서 나타난 레퍼토리 및 레지던트 극장 운동과 목적 면에서 일치한다.이는 뉴욕 외곽에 대안적이고 분권화된 극장 네트워크를 구축하고자 했습니다. 이 네트워크는 비영리적인 지위를 가지며 극장 예술뿐만 아니라 예술가, 장인 및 [14]관리자의 개발에 초점을 맞출 것입니다.이런 유형의 공공 기금 극장은 1980년대부터 불규칙한 지원을 받아왔다.

APA(Association of Producing Artists)는 미국에서 가장 성공적인 레퍼토리 극장 중 하나로, 4년 동안 순회공연을 하고 여러 도시에 거주지를 둔 후 마침내 적당한 [15]가격으로 연극을 공연하는 것으로 알려진 뉴욕시의 피닉스 극장에 합류했다.현재, 미국 레퍼토리 극장은 미국에서 가장 유명한 레퍼토리 극장으로 여겨진다.1979년에 설립된 이래, 그것은 퓰리처 상(1982년), 토니 상(1986년), 주잠신 상(1985년)[16]을 포함한 여러 개의 상을 받았다.

동유럽

러시아와 동유럽의 많은 지역에서 레퍼토리 극장은 각 회사가 돌아가면서 공연되는 많은 작품들을 유지하고 있다는 생각에 바탕을 두고 있다.각 작품의 수명은 관객과의 성공 여부에 따라 결정됩니다.그러나 이 접근방식은 잠재적인 관객층을 소진시키기에 충분하지 않고 특정 시즌 동안 각 작품을 여러 번 선보이기 때문에 많은 작품들이 수년간 레퍼토리에 남아 있습니다.소련 정권의 몰락과 정부 보조금의 대폭적인 감소 이후, 레퍼토리 관행은 재검토가 필요하게 되었다.모스크바 예술극장과 레프 도딘의 말리 연극극장. Petersburg는 이 접근법의 세계에서 가장 주목할 만한 실천자들이다.

로테이션 레퍼토리 시스템은 여전히 동유럽과 중부 유럽, 특히 오스트리아, 세르비아, 크로아티아, 슬로베니아, 슬로바키아 및 체코에서 가장 일반적으로 사용되는 라이브 극장의 비즈니스 모델입니다.

독일에서는 쇼번과 다른 극장들이 레퍼토리 시스템으로 운영되고 있다.

주간 담당자

콤비네이션 컴퍼니는 단 한 편의 연극만을 공연하는 순회 극단이었다.여러 연극을 번갈아 공연하는 레퍼토리 극단과 달리, 콤비네이션 극단들은 그들의 작품에서 더 정교하고 특화된 풍경을 사용했다.

비슷한 용어인 "주간 대변인"은 1900년대 초에 시작된 영국의 운동을 의미하는데, 이는 주어진 [17][3]시간에 여러 개의 연극을 공연할 준비가 되어 있는 대신 하나의 신작의 짧은 상영에 초점을 맞추고 있다.

주 1회 및 일반적인 3막 연극의 경우, 배우들의 주 1회는 화요일에 시작되며 다음과 같이 진행된다.

  • 화요일: 감독으로부터의 어젯밤 현재 연극의 개막에 대한 메모, 그리고 다음 주 연극의 앉아서 다음 주 연극의 몇 가지 토론, 1막의 움직임의 현장 차단, 배우들의 몇 가지 질문, 그리고 현재 연극의 두 번째 공연(매일 저녁에도 사용됨)(토요일 포함)
  • 수요일: 다음 주 연극의 1막을 실행하고 2막을 차단하기 시작하지만, 현재 연극의 마티네가 있기 때문에 일찍 중단합니다.
  • 목요일: 다음 주 연극의 2막을 차단하고 2막을 실행하며 3막을 차단합니다.
  • 금요일: Act III를 실행하고, 대본 없이 전체 플레이를 실행하며, 빛과 소리를 의미하는 기술(즉, 신호)을 보고 적습니다.
  • 토요일: 다시 한 번 달리고, 멈추고, 조명과 소리 신호를 테스트합니다.준비되면 의상을 사용할 수 있습니다.오늘 상영되는 공연은 마티니를 포함해 두 편입니다. 저녁 공연은 현재 상영 중인 연극을 마감합니다.마지막 쇼가 끝난 후, 촬영장은 보통 견습생인 제작진과 무대 매니저에 의해 철거될 것이다.
  • 일요일: 배우들에게는 대사나 동작을 다시 연습하고 개인 리허설을 할 수 있는 기회입니다.하지만 승무원들에게 이것은 새로운 세트를 설치하고, 조명을 걸고 초점을 맞추고, 음향 장비를 설치하는 것을 의미할 것이다.
  • 월요일: 오전에는 주로 테크니컬을 위한 의상이 없는 런스루.오후에는 "완벽한" 드레스 리허설, 아마 친구들 몇 명이 앞에 앉아 반응을 살피고, 그리고 나서 많은 양의 메모를 할 것입니다.저녁 8시 개봉 후 감독의 메모, 관객의 친구들과의 방문, 그리고 가까운 파티가 이어진다.그 과정은 화요일에 다시 시작될 것이다.

입주기업

오늘날 레퍼토리 극장은 다양한 종류의 연기를 할 수 있는 다양한 배우들을 고용하고 있다.

현대 레퍼토리 시스템 이전에, 연기 앙상블은 보통 표준 주식 회사 그리고 나중에는 투어 회사로 [5]구성되었다.주식회사는 보통 주연 남녀, 캐릭터 배우, 로맨틱한 역할을 할 젊은 배우들로 구성되며 나머지 배우들은 다양한 연령과 [5]체형들로 구성될 것이다.연기 앙상블은 보통 [5]12명 정도였어요.이것은 [5]유신 이전에 가장 인기가 있었다.유신 후와 19세기에도 주식회사들은 남아있었지만, 그들은 합류하고 여행사로 [5]대체되었다.이 앙상블들은 한 작품이 [5]순회공연을 할 때 특정한 역할을 하기 위해 고용된 스타들과 배우들로 구성되었다.

유명해진 대표 연주자들의 예로는 존 길거드, 랄프 리처드슨, 로렌스 올리비에, 로즈마리 해리스, 크리스토퍼 플러머, 해롤드 핀터, 피터 오툴, 제레미 브렛, 제럴딘 맥큐완, 바네사 레드그레이브, 주디케 이안 등이 있다.Dirk Bogarde는 1939년 Amersham 렙에서 시작한 일에 대해 썼고, Michael Caine은 1950년대 초에 Horsham 렙에서 보낸 시간을 이야기했다.

아티스트 레퍼토리 시어터 등 레지던트나 레퍼토리 등 유명 기업이 많이 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ 레퍼토리, 레퍼토리, 레퍼토리, 진정한 레퍼토리 또는 스톡(제작 극장이라고도 함)이라고도 합니다.
  2. ^ Rowell, George; Jackson, Anthony (1984). The Repertory Movement: A History of Regional Theatre in Britain. London: Cambridge University Press. p. 1. ISBN 9780521319195.
  3. ^ a b "What is Repertory Theatre? Theatre Royal Windsor live on stage in Berkshire". theatreroyalwindsor.co.uk. Retrieved 2021-10-21.
  4. ^ a b c d Cameron, Alasdair F. (1983). The repertory theatre movement, 1907-1917 (Ph.D. thesis). University of Warwick.
  5. ^ a b c d e f g h Carter, Huntly (1964). The Theatre of Max Reinhardt. New York: B. Blom. pp. 173–180.
  6. ^ Rowell, George (1984). The Repertory Movement: A History of Regional Theatre in Great Britain. Cambridge University Press. p. 1. ISBN 9780521319195.
  7. ^ Murphy, Michelle. "Annie Horniman". History features. BBC Manchester. Retrieved 14 November 2008.
  8. ^ "About Us". Stratford Festival Official Website. Stratford, Ontario, Canada. 2020-01-14. Retrieved 2020-01-14.
  9. ^ Klaic, Dragan (2012). "Production Models". Production Models: Reps, Groups and Production Houses. Resetting the Stage. Public Theatre Between the Market and Democracy. Intellect. pp. 35–54. doi:10.2307/j.ctv9hj78n.7. ISBN 978-1-84150-547-3. JSTOR j.ctv9hj78n.7. Retrieved 2021-10-28.
  10. ^ "Deutsches Theater". Oxford Reference. Retrieved 2021-10-28.
  11. ^ "summer theatre American theatre". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2021-10-29.
  12. ^ a b c d Miller, Stuart (2016-09-26). "The Shows Must Go On: The Trials and Triumphs of Rotating Rep". AMERICAN THEATRE. Retrieved 2021-11-01.
  13. ^ Chambers, Colin (2002). Continuum Companion to Twentieth Century Theatre. London: Continuum. p. 335. ISBN 9781847140012.
  14. ^ Stanton, Sarah; Banham, Martin (1996). The Cambridge Paperback Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 309. ISBN 0521446546.
  15. ^ Wilmeth, Don; Bigsby, Christopher (1998). The Cambridge History of American Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. p. 250. ISBN 0521651794.
  16. ^ Mitgang, Herbert. "JUJAMCYN AWARD TO AMERICAN REPERTORY THEATER". Retrieved 2018-08-03.
  17. ^ Pallardy, Richard. "Repertory theatre". Brittanica. Retrieved 26 September 2019.

머레이, 스티븐엔터테인먼트를 진지하게 받아들입니다.LAP, 2010년ISBN 978-3-8383-7608-0.

외부 링크