노 맨즈랜드 (연극)

No Man's Land (play)

사람의 땅은 없다(No Man's Land)는 해롤드 핀터의 희곡으로 1974년에 쓰여 1975년에 처음 제작되어 출판되었습니다. 1975년 4월 23일에 런던의 올드 빅 극장에서 국립극장이 처음으로 제작하였으며, 이후 1975년 7월부터 1976년 1월까지 윈덤 극장, 1976년 4월부터 5월까지 리텔턴 극장, 1976년 10월부터 12월까지 뉴욕 롱에이커 극장으로 이전했습니다. 1977년 1월부터 2월까지 리텔톤으로 돌아갔습니다. 그것은 2막 연극입니다.

설정

여름밤과 다음날 아침, "북서런던의 한 집에 있는 큰 방"[1]

성격.

  • 허스트, 60대 남자
  • 스푼, 60대 남자
  • 포스터, 30대 남자
  • 브릭스, 40대[1] 남자

허스트는 햄스테드에 있는 것으로 추정되는 거대한 집에 사는 알코올 중독자 상류층 쓰레기 처리자로, 각각 그의 이름으로 알려진 아마누엔시스와 남자 하인(또는 겉보기 경호원)과 함께 살고 있습니다.[2] 허스트가 "햄프스테드 펍에 데리러"[3] 와서 술 한 잔을 마시자고 집에 초대했던 "실패하고 정신이 없는 시인"인 스푼은 적어도 부분적으로 환상적인 추억의 대회를 통해 동료 시인임을 자처하며 허스트의 집 손님이 됩니다. 허스트는 대학에서 알고 지냈고, 남녀의 지인과 관계를 공유했던 것으로 보입니다.[2] 네 명의 캐릭터는 크리켓 선수들의 이름을 따서 지어졌습니다.[4] 스푼은 원래 핀터가 알고 있던 시인 에디 린든에게서 영감을 받았다고 제안되었습니다.[5][6]

줄거리 시놉시스

1막

1970년대, 수단의 노인 허스트(Hirst)는 자신의 응접실에서 막 술집에서 만난 익명의 동료와 과음하는 밤을 시작합니다. 허스트의 말이 많고 다소 서투른 손님, 스스로를 시인이라고 부르는 그는 마침내 자신을 "스푸너"라고 소개할 때까지 그가 얼마나 통찰력이 있는지 장황하게 설명합니다. 두 사람은 점점 더 술에 취하게 되고, 스푼이 횡설수설하는 동안 허스트는 조용히 있고, 결국 허스트의 남성성과 아내를 조롱하게 됩니다. 갑자기 허스트가 일어나 잔을 던집니다. 단지 "아무도 없는 땅..."이라고 말합니다.움직이지도, 변하지도, 늙지도 않는... remains...영원히...얼음처럼..."silent", "silent", 두 번 쓰러지고 방에서 기어나오기 전에. 허스트의 국내 직원인 포스터와 브릭스라는 젊은 남자 두 명이 들어가서 목적 없이 이야기하고 이제 방에서 부드러운 말을 하는 스푼에게 질문합니다.

결국 허스트는 다시 들어가서 최근의 꿈을 기억하기 위해 고군분투합니다. 지금은 모두 술을 마시고 있고, 허스트는 그 앨범에 등장하는 사람들의 모습에 대해 언급하면서 그가 보관하고 있는 사진들의 앨범을 언급합니다. 그는 자신의 진정한 친구들을 앨범에 안전하게 보관해야 한다고 주장하며 스푼의 정체를 기억하지 못하는 것 같습니다. 점점 더 일관성이 없어지자 허스트는 자신의 꿈인 익사하는 사람을 포함한 꿈에 대해 계속 고민하고 있는데, 스푼이 갑자기 자신이 그 꿈에 익사한 사람이라고 말했습니다. 허스트는 다시 술에 취해 쓰러지고 스푼은 이제 허스트의 도움으로 달려들어 두 젊은 남자를 쓸어버리고 허스트의 진정한 친구라고 주장합니다. 젊은 두 사람은 방어적이고 비난적이 되어 "악의 사람들"로부터 허스트를 보호해야 할 의무를 주장합니다. 브릭스는 허스트를 도와 방을 나가고, 포스터는 스푼에게 "들어보세요. 방에 불이 켜져 있는데 갑자기 불이 꺼지는 게 어떤 건지 아세요? 보여드리겠습니다. 이런 거예요. 그는 불을 끄고, 정전을 일으킵니다.

2장.

다음날 아침, 스푼은 혼자 의자에서 일어나 나가려고 하지만 문은 잠겨 있습니다. 허스트의 하인 브릭스는 곧 입장합니다. 그는 음식과 샴페인을 배달하고, 잠긴 문에 대한 스푼의 질문을 무시하고, 다른 남자들을 시인이라고 부릅니다. 허스트 자신은 이상하게도 오랜 친구로 착각하거나 가장하는 스푼을 보고 기뻐하며 뛰어들었습니다. 그는 마치 자신과 스푼이 1930년대 옥스브리지 동급생인 것처럼 말하고, 두 사람은 같은 여성들과 겪은 추잡한 로맨틱한 만남에 대해 기괴하게 논의하고, 점점 더 의문이 드는 일련의 회상으로 이어졌고 스푼이 허스트를 그의 아내와 바람을 피웠다고 직접 비난하는 것으로 끝을 맺습니다.

허스트는 사진첩에서 한때 알려졌던 얼굴들에 대해 따로따로 불평하기 시작하고, 곧 네 명의 남자 모두 샴페인을 마시며 다시 한 번 참석합니다. 스푼이 먼저 젊은 남자들의 고용을 동정하지만 결국 허스트 자신에게 고용을 요청하는 이상한 역학이 나타납니다. 이 모든 것이 끝난 후 허스트는 "마지막으로 주제를 바꾸자"고 대답할 뿐인데, 이것은 허스트가 다시는 주제를 바꿀 수 없을 것이라는 의미로 받아들여지기 때문입니다. 그는 호수에서 익사한 시체를 본 것으로 잘못 생각했던 젊은 시절을 회상합니다. 이제 스푼은 이렇게 말합니다. "아니요. 당신은 남의 땅에 있지 않습니다. 절대 움직이지 않는 것, 변하지 않는 것, 늙지 않는 것, 하지만 영원히 차갑고 침묵하는 것." 허스트는 "저는 그것을 마실 거예요!"라고 대답하고, 불빛은 천천히 검은색으로 바뀝니다.

생산이력

1975년 4월 24일, 런던에서 피터 홀이 연출한 노 맨스 랜드의 초연이 올드 빅 극장(당시 국립극장의 본거지)에서 개막했습니다.[7] 1975년 7월 15일 런던 웨스트엔드에 있는 윈덤 극장(Windham's Theatre)으로 이전했습니다. 이 작품은 1976년 10월부터 12월까지 뉴욕 브로드웨이의 롱에이커 극장으로 옮겨졌으며, 리처드슨은 허스트 역으로 1977년 토니상 연극 남우주연상 후보에 올랐습니다.[8] 피터 홀의 작품은 1977년 1월부터 2월까지 리텔턴 극장에서 공연하면서 다시 국립극장(NT)으로 돌아왔습니다.[7] 리처드슨과 질구드가 함께한 오리지널 프로덕션은 국립 극장 아카이브를 위해 촬영되었으며 BBC 포의 BBC에서 핀터의 일부로 영국 텔레비전에 방영되었습니다.[9] 이 작품은 또한 캐드먼 레코드에 의해 녹음되고 발매되었으며 그래미상 후보에 올랐습니다.

1993년 2월 런던 알메이다 극장(Almeida Theatre)에서 데이비드 르보(David Levaux)가 감독을 맡아 폴 에딩턴(Paul Eddington)이 스푼(Spooner) 역을, 핀터(Pinter)가 허스트(Hirst) 역을 맡았고, 더글라스 호지(Douglas Hodge)가 포스터(Foster) 역을, 곤 그레인저(Gawn Grainger)가 브릭스(Briggs) 역을 맡았습니다.[10]

1994년 2월 27일 뉴욕의 크리에이티브 센터 스테이지 라이트 극장에서 개막한 데이비드 존스 감독의 브로드웨이 리바이벌 공연에서 제이슨 로바즈가 허스트 역으로, 크리스토퍼 플러머가 스푼 역으로, 톰 우드가 포스터 역으로 출연했습니다. 브릭스 역의 존 세이츠.[11]

2008년 12월 30일 런던 요크 공작 극장 노 맨스 랜드의 행진

2001년 NT의 또 다른 주요 부활은 해롤드 핀터가 감독을 맡았고, 허스트 역의 코린 레드그레이브, 스푼 역의 존 우드, 포스터 역의 대니 다이어, 브릭스 역의 앤디 델라 투어가 맡았습니다.[12]

2008년 여름, 루퍼트 굴드가 연출한 작품은 더블린의 게이트 극장에서 마이클 감본(허스트), 데이비드 브래들리(스푼), 데이비드 월리엄스(포스터), 닉 더닝(브릭스)과 함께 초연되었습니다. 2008년 10월 7일 런던 웨스트엔드에 있는 요크 공작 극장(Duke of York's Theatre)으로 이전하여 2008년 12월 24일 핀터가 사망한 다음 주인 2009년 1월 3일 폐막했습니다.[13][14][15][16]

2013년 8월, 이언 맥켈렌, 패트릭 스튜어트, 빌리 크루업, 슐러 헨슬리와 함께 숀 마티아스가 연출한 프로덕션이 버클리 리프에서 시작되었습니다. 2013년 11월 24일 제임스 얼 존스 극장(James Earl Jones Theatre)에서 '고도를 기다리며'(Waiting for Godot)로 개봉했습니다. 2014년 3월 30일에 폐막했지만,[17] 2016년 영국에서 오웬 틸과 데미안 몰로니가 헨슬리와 크루드업을 대신해 다시 무대에 올려졌습니다. 런던 웨스트엔드에 있는 윈덤 시어터로 옮기기 전에 셰필드 리세움, 뉴캐슬 시어터 로열, 브라이튼 시어터 로열, 카디프 뉴 시어터에서 공연했습니다.[18]

연극은 연극 공동 설립자 제프 페리(미국 배우)가 허스트 역을 맡은 레스 워터스(Les Waters)의 지휘 아래 시카고에서 스테펜울프 극단의 2022-2023 시즌의 폐막작으로 무대에 올랐습니다.[19]

자세한 정보: 해럴드 핀터 § 노 맨즈 랜드 오브 더 게이트 극장 (2008년 8월), 런던 요크 공작 극장 (2009년 1월 3일까지), 해럴드 핀터 § 사후 행사

비판적 수용 및 해석

1975년 4월 24일, 가디언지의 마이클 빌링턴(Michael Billington)은 런던 초연을 검토하면서 이 연극이 "그 제목이 정확히 시사하는 바에 관한 것"이라고 지적했습니다.

삶과 죽음 사이의 신비한 어정쩡한 세계와 유동적인 불확실성 사이에 갇혀 있다는 느낌... 이 연극은 핀터를 오랫동안 사로잡아온 모든 주제들을 명석하게 요약한 것입니다. 기억의 오류성, 한 남자 안에 존재하는 무차별적인 힘과 감수성, 여성의 궁극적인 알 수 없는 존재, 모든 인간의 접촉은 누구와 누구 사이의 싸움이라는 생각... 그것은 전혀 건조하고 매너리즘적인 작품이 아니라 한 연설이 끊임없이 다른 연설을 깎아내리는 풍부한 코미디로 가득한 살아있는 연극적 경험입니다.[7]

'해롤드 핀터의 삶과 작품'을 쓴 지 10년이 넘었습니다 (런던: 1996년, 그의 핀터 전기의 첫 번째 판인, 빌링턴은 BBC에서 2002년 10월 26일부터 11월 9일까지 BBC Four TV를 통해 방송된 핀터를 위한 비디오 촬영 토론에서 연극에 대한 그의 비판적인 관점에 대해 이야기합니다.[20] "아무도 없는 땅"이 "잊혀지지 않는 이상한 연극"이라는 것을 인정한 후에, 그 자신은 "절대로 완전히 이해할 수 없습니다 – 누가 이해할 수 있겠습니까? – 그러나 그것은 당신에게 효과가 있습니다."라고 그는 혼자 외식을 마치고 집으로 돌아오는 길에 택시를 타고 핀터에게 온 희곡의 첫 번째 행("그대로?")의 기원과 제목에 비유적인 표현의 주제적 의미를 검토하고 두 주인공 모두에서 "핀터의 어떤 것"을 발견합니다. 각각의 작가들은 어느 정도 핀터가 두려워할지도 모릅니다: 하나는 "성공의 모든 과시적 요소를 가지고 있지만"(허스트); 다른 하나는 "성공하지 못하는"(스푸너); 빌링턴이 자신의 이론을 핀터에게 적용했을 때, 핀터는 "글쎄요, 네,"라고 농담으로 말했습니다. 아마도; 하지만 전 포스터와 브릭스라는 이름의 하인이 두 명 있었던 적이 없어요."[20]

빌링턴은 2008년 요크 공작 극장에서 굴드가 연극을 재개한 것을 검토하면서 "꿈과 기억에 시달리는 쓰레기 취급자 허스트는 스푼에게 '내가 달리기를 오랫동안 잊고 있었던 경주의 마지막 바퀴에서'라고 말하듯이"라고 지적합니다. 그러나 그의 하인들이 허스트를 망각으로 이끌기 위해 음모를 꾸미는 동안, 스푼은 그를 살아있는 사람들의 빛으로 끌고 가는 기사도적인 구조 행위를 시도합니다. 네 인물 모두 마침내 '영원히 얼음같이 차갑고 고요한' 무인의 땅에 갇혀 버리기 때문에 그의 입찰은 실패한다는 가정입니다."[2]

T. S. 엘리어트의 메아리로 가득한 이 연극에서 스푼은 허스트가 술에 자신을 "빠뜨리는" 것으로부터 자신을 환심을 사려는 노력을 실패한 것처럼 보일 수 있습니다.[21] 그러나 스푼은 여전히 허스트(그리고 포스터와 브릭스)와 함께 극의 마지막에 "아무의 땅에도" 집에 남아 있으며, 극은 비평가들이 '아무의 땅'을 비교하는 핀터의 1960년 연극 '간병인'의 그것과 매우 유사한 교착상태에서 끝납니다.[3][22]

다른 여러 비평가들이 그러하듯이, [22]마이클 코베니는 여전히 다음과 같이 묻고 있습니다. "네, 하지만 그것은 무엇을 의미하는 것일까요? 케네스 타이넌은 1975년 해롤드 핀터의 시적인 연극이 피터 홀에 의해 처음 제작되었을 때, 존 질구드가 서플리칸트어로, 랄프 리처드슨이 그의 사회자이자 예술의 후원자인 허스트로 출연했을 때, 그의 시적인 1975년 연극의 '천하무식한 무명'에 반대했습니다. 그러나 이 연극은 언제나 우정과 의존의 오프 킬 보드빌로서 영광스럽게 즐깁니다."[13] 가디언지에서 빌링턴은 "이는 닐 오스틴의 조명과 아담 코크의 승천적인 사운드에 의해 많은 도움을 받은 설득력 있는 부활"이라고 결론지었습니다. "관객들과 출연진이 마침내 상자에 앉아있던 핀터에게 박수를 보내는 데 동참했을 때," 현실과 꿈 사이의 세계로 우리를 실어 나르는, 끔찍할 정도로 불안한 연극을 인정하는 것이라고 느꼈습니다."[2]

빌링턴과 폴 테일러(인디펜던트)는 이 영화에 별 5개 중 4개를 부여했고,[2][3] 데일리 텔레그래프의 찰스 스펜서는 원작과 필연적인 비교를 하는 다른 비평가들과 마찬가지로 이 영화를 "똑같이 괜찮다"고 평가했습니다. 마이클 감본(Michael Gambon)과 데이비드 브래들리(David Bradley)가 그들의 저명한 전임자들이 세운 기준에 훌륭하게 도달한 가운데, 그 역시 그것을 완전히 이해하고 있다고 느끼지 않는다고 지적합니다: "30년이 지나도, 저는 재미있고, 무섭고, 시적으로 변한다는 것을 증명하는 잊혀지지 않는 이 드라마를 완전히 이해한다고 주장할 수 없습니다. 그러나 나는 그것이 핀터가 쓴 논쟁의 여지가 없는 현대 고전 중의 하나이며, 그것을 보는 모든 사람들의 기억을 괴롭히고 애태울 작품이라고 믿어 의심치 않습니다."[23]

2008년 고올드의 부활에 대한 또 다른 특집에서, 이해하지 못하거나 즐기지 못하는 "세 명의 핀터 처녀들"의 반응("Matilda Egere-Cooper, 도시 음악 저널리스트: '어렴풋하고 지친다"; "정치 로비스트 데이비드 노트: '흥분될 것이라고 기대하지 마라..."; 그리고 "편집자이자 칼럼니스트인 수지 러쉬튼: '농담이 어디 있지?')"), 인디펜던트의 비평가 폴 테일러는 '노 맨스 랜드'에 대한 찬사를 되풀이하며 다음과 같이 결론지었습니다.

많은 고전적인 핀터 연극들처럼, "아무도 없는 땅"은 현상유지를 위협하는 침입자에 대한 반응을 다루고 있습니다. 그러나 이 연극에서 점차 나타나는 미묘한 점은, 수상쩍은 프루프로키안 실패 시인인 스푼이 그의 호스트인 돈 많은 쓰레기 수집가 허스트의 또 다른 자아라는 것이며, 그의 약탈적 침입은 허스트를 삶과 그의 창조성에 다시 연결시키고 그를 노년의 쓰라린 교착상태에서 구하려는 실패한 시도를 보여주기도 한다는 것입니다. 신비롭고, 황량하게 아름답고, 매우 재미있는, 노 맨즈 랜드는 핀터랜드의 법칙을 고수하는 데 시간이 조금 걸릴지 모르지만, 노력할 가치가 있다는 것을 보여줍니다.[24]

덜 명확한 것은 연극이 동성애라는 저류현상의 목적입니다. 오프닝 장면에서 스코포필리아에 대한 언급이 반복되고 스푼은 허스트에게 1960년대와 70년대 동성애 활동으로 악명 높은 햄스테드 히스와 술집 잭 스트로의 성 주변에 자주 매달려 있는지 물었습니다. 대부분의 분석가들은 이 하위 텍스트를 무시하는 경향이 있지만 거기에 있습니다. 이것과 "집이 있었어요?"와 같은 이중적인 의미의 대사들로." 악의에 찬 어머니들, "고상한 작은 변태들", "특히 시암이나 발리의 여성들", "랜서 경", 번티와 남성 순정이라고 불리는 남자, 핀터가 더 순진한 비평가들과 숭배자들에게 일종의 농담을 하고 있는 것처럼 보입니다.

메모들

  1. ^ a b 해롤드 핀터, No Man's Land (New York: Grove, 1975) [n. 페이지, 8–9]. (전체에 걸쳐 후속 가상 페이지 참조는 이 편집에 대한 것입니다.)
  2. ^ a b c d e Michael Billington (8 October 2008). "No Man's Land". Guardian.co.uk (Culture, Stage, Theatre). Guardian Media Group. Retrieved 10 October 2008.
  3. ^ a b c Paul Taylor (9 October 2008). "No Man's Land, Duke of York, London". The Independent. Independent News & Media. Archived from the original on 22 December 2008. Retrieved 23 October 2008.
  4. ^ (빌링턴, 해럴드 핀터 245–46)
  5. ^ "Eddie Linden". Friends of the Magdala. Retrieved 19 March 2019.
  6. ^ Trotter, Stewart. "5,000 VIEWS, 22 PARTICIPATING NATIONS AND THE APPOINTMENT OF EDDIE LINDEN!!!". The Shakespeare Code. Retrieved 19 March 2019.
  7. ^ a b c "No Man's Land". HaroldPinter.org. Retrieved 9 October 2008. First produced at the Old Vic, Waterloo by the National Theatre, 23 April 1975 transferred to Wyndhams Theatre July 1975 – January 1976 Lyttleton Theatre April -May 1976 – New York (see foreign) October – December 1976 Lytt[el]ton Theatre January – February 1977.
  8. ^ "No Man's Land (Richardson and Gielgud)" (photograph). Guardian.co.uk. Guardian Media Group. 9 October 2008. Retrieved 10 October 2008.
  9. ^ "No Man's Land". BBC Four. 26 October 2002. Retrieved 10 October 2008. 핀터의 공식 전기 작가 마이클 빌링턴이 BBC에서 핀터와 관련된 온라인 특집의 일부로 연극에 대해 논의하는 관련 동영상이 있습니다(2분 17초).
  10. ^ "No Man's Land – 1993". HaroldPinter.org. 2000–2003. Retrieved 10 October 2008.
  11. ^ "No Man's Land – Roundabout Theatre Company, Criterion Centre Stage Right, 27th January, 1994". HaroldPinter.org. 2000–2003. Retrieved 10 October 2008.
  12. ^ "No Man's Land – 2001". HaroldPinter.org. Retrieved 10 October 2008.
  13. ^ a b Michael Coveney (9 October 2008). "No Man's Land (Duke of York's)". What's on Stage. whatsonstage.com. Archived from the original on 11 October 2008. Retrieved 23 October 2008.
  14. ^ BWW News Desk (10 November 2008). "Photo Flash: NO MAN'S LAND at the Duke of York....Photos by Jeremy Whelehan". BroadwayWorld.com. Wisdom Digital Media. Retrieved 11 November 2008.
  15. ^ "Friends Bid Pinter Farewell". BBC News. BBC. 1 January 2009. Retrieved 4 January 2009.
  16. ^ "West End Pays Tribute to Pinter". BBC News. BBC. 27 December 2008. Retrieved 4 January 2009. (비디오 클립 포함)
  17. ^ "No Man's Land (Berkeley Rep)". Ian McKellen Official Home Page. Retrieved 27 June 2013.
  18. ^ "Ian McKellen and Patrick Stewart Tour The UK In Pinter's No Man's Land". Britishtheatre.com. Retrieved 16 December 2017.
  19. ^ "No Man's Land". www.steppenwolf.org. Retrieved 23 July 2023.
  20. ^ a b Michael Billington (23 December 2002). "No Man's Land". Pinter at the BBC. BBC Four. Archived from the original (RealVideo clip) on 23 December 2002. Retrieved 10 October 2008.
  21. ^ Susan Hollis Merritt. "'HURRY UP PLEASE IT'S TIME': Pinter Past, Pinter Present, and Pinter Future". In Francis Gillen and Steven H. Gale (ed.). The Pinter Review: Collected Essays 2003 and 2004. Tampa: U of Tampa P, 2004. pp. 61–82, 63 & 63 n. 10 (75). T. S. 엘리어트의 작품에 대한 암시의 중요성을 생각해 볼 때, 포 쿼텟, "J. 알프레드 프루프록의 사랑의 노래", "황폐한 땅"과 같은 두 사람의 작품에 대한 암시는 "무인의 땅에서 전 또는 후에 시인이 될 두 사람의 언어적 이미지"에 있습니다.
  22. ^ a b Mark Espiner (9 October 2008). "What to say about ... No Man's Land". Guardian.co.uk (Stage). Guardian Media Group. Retrieved 9 October 2008. Couldn't get to the revival of Pinter's classic but need to save face with your friends? Mark Espiner rounds up the reviews.
  23. ^ Charles Spencer (8 October 2008). "Review: No Man's Land". The Daily Telegraph. Telegraph Media Group. Retrieved 23 October 2008.[데드링크]
  24. ^ "What's the Fuss about Pinter?". Independent.co.uk. Independent News & Media. 23 October 2008. Archived from the original on 24 October 2012. Retrieved 23 October 2008. The Nobel Laureate's No Man's Land has earned rave reviews. But what do three Pinter virgins – and our critic – make of it?

참고문헌

더 자세한 정보: 해럴드 핀터의 서지학

외부 링크

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주 기사: 해럴드 핀터 §외부 링크