볼텍스

The Vortex
기타 용도는 Vortex(명료화)를 참조하십시오.
young man in a dressing gown looking down with a horrified expression at a middle-aged woman slumped to her knees on a bedroom floor looking back at him
3막의 노엘 코워드와 릴리안 브라이트웨이트

볼텍스는 영국 작가이자 배우인 노엘 코워드의 3막짜리 연극이다.이 연극은 1차 세계대전 이후 영국 사회에서의 부유하고 나이 든 미녀의 성적 허영심, 성인 아들과의 문제된 관계, 마약 남용 등을 그리고 있다.아들의 코카인 습관은 많은 비평가들에게 동성애에 대한 은유로 보여지며, 그 당시 영국에서는 금기시되고 있다.이 연극은 당시의 추잡한 내용에도 불구하고, 혹은 그로 인해 코우드의 첫 번째 상업적 성공작이었다.

이 연극은 1924년 11월 런던에서 초연되었고 1925년 6월까지 세 개의 극장에서 상연되었고, 그 후 영국 순회공연과 1925-26년 뉴욕 상연되었다.그것은 몇 번의 재공연과 영화 각색을 즐겼다.

배경

Middle-aged couple in evening clothes, with a young man in evening clothes standing between them
랭커스터: 왼쪽에서 오른쪽으로, 플로렌스, 니키, 데이비드

1차 세계대전 이후 몇 년 동안 영국에서는 나이 든 상류층 여성들과 젊은 남성들의 짝짓기가 흔했다.[1]그 연극에 대한 아이디어는 [2]나이트클럽에서의 사건으로 인해 코우드의 마음속에 떠올랐다.그의 친구 스튜어트 포스터의 우아한 어머니인 그레이스 포스터가 젊은 팬과 이야기를 나누고 있을 때, 한 젊은 여성이 코우드와 포스터의 귓가에 "저기 젊은 남자와 함께 있는 노처녀 좀 봐, 그녀는 그의 어머니가 될 수 있을 만큼 나이가 많아."라고 말했다.포스터는 전혀 주의를 기울이지 않았고, 코우드는 즉시 건너가 그레이스를 껴안으며 그 말을 한 젊은 여인에 대한 무언의 질책으로 말했다.이 에피소드를 통해 그는 "엄마-어린 아들-어린 애인 삼각관계"가 [3]연극의 기본이 될 수 있을지 고민하게 되었다.

그의 연극의 극적인 효과를 더하기 위해, 코우드는 어머니인 플로렌스와 아들 니키 사이의 더 많은 갈등의 원인이 되었다.코워드의 친구이자 전기 작가인 콜 레슬리는 "이것은 그가 마약 [3]중독이라는 주제와 함께 있을 것 같지 않은 직업에서 쉽게 얻은 것"이라고 기록한다.저자는 니키의 노골적인 코카인 습관에 대해 많은 비평가들이 동성애자 하위 텍스트로 [4]봐왔던 것을 덧붙였습니다.코워드의 전기 작가 필립 호어는 니키가 존 바곳(무대 밖 인물)과의 친밀한 우정, 그리고 활기찬 젊은 여성 번티 메인워링과의 믿을 수 없는 약혼을 통해 니키의 파격적인 성욕에 대한 단서를 발견한다. 호어는 그녀를 "이성애의 [4]가장인 '수염'이라고 묘사한다.그녀가 예쁘냐고 물었을 때, 니키는 "모르겠어요. 사실 [5]알아채지 못했어요."라고 대답합니다.플로렌스의 연인 톰은 니키가 "에프미네이트"[6]하다고 생각한다.문학평론가 존 라는 코워드가 당대의 지배적인 도덕적 경계를 밀어붙였다고 쓰고 있다: "동성애에 대한 그의 솔직한 대화는 볼텍스에서 마약 복용으로 위장한 문제이고 그의 위대한 희극에서 경박함에 숨겨진 코드는 그가 갈 [7][n 1]수 있는 데까지 갔다."

elegant middle-aged woman, extending a gracious hand
1923년 코우드의 연극 '영 아이디어'에서 본 케이트 커틀러는 마지막 순간에 주연에서 하차했지만 나중에 투어에서 그 역할을 맡았다.

1968년까지 영국 극장은 공식적인 검열의 대상이 되었다; 연극은 체임벌린 [9]경의 허가를 받아야 했다.소용돌이는 검열관의 감시를 간신히 견뎌냈지만, 코워드는 직접 체임벌린 경, 크로머 경에게 자신의 사건을 호소했다.그는 크로머에게 이 연극이 "도덕적 행위"라고 설득했고 조지 5세와 다른 사람들에 의해 체임벌린에게 유보적인 입장을 표명했음에도 불구하고 크로머는 [10]허가를 내주었다.

런던의 주요 경영진은 이 작품을 무대에 올리는 것을 고려했지만, 어떤 이들은 스캔들 같은 내용을 피했고, 다른 이들은 코워드가 [11]주연을 맡는 것을 원하지 않았다.코워드의 극본의 주요 목적 중 하나는 "나 [12]자신을 위해 훌륭한 연극을 쓰는 것"이었기 때문에, 그는 웨스트 엔드 경영진을 설득하려는 시도를 포기하고,[13] 런던 북부 프린지 공연장인 햄스테드의 에버맨 극장에서 연극을 공연하도록 주선했다.리허설 도중 제작비가 바닥날 위기에 처하자 코워드는 친구인 작가 마이클 [14]알렌으로부터 필요한 자금을 확보했다.

코우드는 공동 주연뿐만 아니라 [15]연극도 감독했다.코우드의 역할을 늘린 막바지 개정안에 화가 난 그녀는 여자 스타인 케이트 커틀러가 [16]시사회를 2주도 앞두고 하차했다.코워드는 베테랑 여배우 릴리안 브라이트웨이트와 약혼할 수 있었고, 그는 적은 출연료로 그 배역을 수락했고 매우 짧은 통보로 그것을 [17]알게 되었다.

오리지널 프로덕션

large room with young man at a grand piano accompanying three dancing couples
2막(왼쪽에서 오른쪽으로):클라라, 니키, 플로렌스, 톰, 헬렌, 폰세포트, 번티, 브루스 (원배역)

볼텍스는 1924년 11월 25일 북런던 햄스테드 에브리맨 극장에서 다음과 같은 [18]출연진과 함께 초연되었다.

이 작품은 열정적인 연기로 호평을 받았고 추잡한 [19]소재로 화제가 되었다.1924년 12월 16일 로열티 시어터의 웨스트 엔드로 이전하여 1925년 2월 코미디 시어터로 이전하였고, 마침내 1925년 [20]6월 16일 폐막하였다.코워드가 그 역할을 할 수 없었던 몇 번의 경우, 그의 대역인 존 길거드가 [21]그의 역할을 맡았다.무대 세트와 의상은 코우드의 친구 글래디스 [22]칼스롭이 디자인했다.이 연극은 또한 영국 지방을 돌았고, 커틀러는 플로렌스 역을 맡았고, 마침내 지금은 증명된 쇼의 [23]출연진에 합류했다.코워드가 회고록 '현재 지표'에서 언급했듯이, "언론들의 통보는 전반적으로 [24]열광적이었다."데일리 미러는 이 연극을 "재미있고, 어떤 면에서는 주목할 만한 코미디"[25]라고 평가했다.맨체스터 가디언은 약간의 의구심을 가지고 있었지만, 그 연극은 "진정하고 매우 흥미롭다"[26]고 묘사했다.옵저버도 의구심을 가졌지만 연극의 일부분은 "미스터 코우드가 [27]극작에서 한 일 중 가장 훌륭한 일"이라고 생각했다.타임스는 "그것은 재치, 관찰력, 그리고 진정성을 지닌 연구로, 그것의 독특한 장점인 [18]경솔함 사이를 뛰어다닌다"고 말했다.수년간 코우드의 가장 집요한 비평가가 된 한넨 스와퍼는 이 작품을 "우리 시대의 가장 퇴폐적인 연극"[12]이라고 평가했다.

제작: 조셉 P. 빅커튼 주니어 볼텍스는 1925년 9월 7일 워싱턴 D.C.에서, 그리고 9월 16일 헨리 밀러 극장에서 브로드웨이에서 초연되었고, 1926년 1월 157회의 공연을 마치고 막을 내렸다.코우드와 바질 딘이 감독을 맡았고 출연진은 다음과 같았다.[28]

  • 프레스톤 – 조지 하코트
  • 헬렌 새빌 – 오리올 리
  • 폰세포르 쿠엔틴 – 레오 G. 캐롤
  • 클라라 히버트 – 자넷 셔윈
  • 플로렌스 랭커스터 – 릴리안 브라이트웨이트
  • 톰 베리안 – 앨런 홀리스
  • 니키 랭커스터 – 노엘 코워드
  • David Lancaster – David Glassford
  • 번티 메인워링 – 몰리 커
  • 브루스 페어라이트– 토마스 브레이든

그 후 미국 투어에서 로즈 호바트가 몰리 [29]커의 자리를 대신했다.

개요

제1막

니키 랭커스터는 제1차 세계대전 이후 영국에서 재능 있고 패셔너블하지만 무분별한 젊은 작곡가이자 피아니스트이다.그는 저널리스트 번티 메인워링과 약혼했다.그의 어머니 플로렌스는 나이든 사교계의 미녀로, 그녀의 젊음을 되찾기 위해 젊은 남자들과 외도를 하고 있다.그녀는 이것들을 숨기지 않고, 사회의 소문을 만들어 낸다.그녀의 친구 헬렌은 그녀에게 나이를 좀 더 우아하게 받아들이라고 충고한다.플로렌스의 새로운 청년 톰은 번티의 전 약혼녀로 밝혀졌고, 이는 니키를 질투하게 만든다.플로렌스는 주말 가족 전원주택에서 사교 모임을 가질 계획이다.

제2막

일요일 저녁에는 니키가 피아노를 치는 하우스 파티가 한창이다.플로렌스는 톰에 대해 불안감을 느끼고 그녀와 니키는 싸운다.헬렌은 니키의 마약 습관을 발견하고 그에게 그것을 포기해 달라고 탄원한다.니키는 자만하고 난잡한 어머니, 코카인에 약한 어머니, 그리고 일부 해설자들의 관점에서 억압된 동성애에 대해 느끼는 [30]끓어오르는 분노와 싸우고 있다.번티는 니키와의 약혼을 깨고 톰의 위안을 구한다.플로렌스가 키스하는 걸 발견했어

제3막

다음날 아침 헬렌은 플로렌스에게 아들을 생각해 달라고 부탁하지만 플로렌스는 톰과 번티를 탓하는 것에 더 신경을 쓴다.헬렌이 떠나자 니키가 도착했고, 그와 플로렌스는 더 싸운다.그는 그녀에게 자신의 마약 습관을 밝히고 그녀에게 이기적인 방식을 포기하고 엄마처럼 행동해 달라고 애원한다.결국, 플로렌스가 니키의 [31][n 2]머리를 쓰다듬는 것처럼 두 사람은 변화를 시도하기로 합의한다.

리부트 및 각색

1952년 브라이튼 왕립극장과 해머스미스 리릭극장에서 공연된 리릭극장은 더크 보가드 역을, 이사벨 진스는 플로렌스 역을 맡았다.또한 아드리안 앨런(헬렌), 로버트 앤드루스(쿠엔틴), 실비아 콜리지(클래라), 니콜라스 해넨(데이비드), 피터 존스(브루스)가 출연하였다.연출은 런던의 Criterion Theatre로 옮겨져 44회 공연을 했고 마이클 고프가 [33]니키를 맡았다.이 연극은 1974년 런던의 그리니치 극장에서 비비안 머천트와 티모시 달튼과 함께,[34] 2001년 뉴욕의 오프브로드웨이에서 다이앤 폰 퍼스텐버그 스튜디오, 그리고 2002년 런던의 돈마 창고에서 다시 공연되었다.2008년에 이 연극은 런던의 아폴로 극장에서 공연되었고, 펠리시티 켄달은 플로렌스 역을, 댄 스티븐스는 [35]니키 역을 맡았다.이 연극은 2016년 4월 27일부터 5월 15일까지 영국 극장 플레이하우스에 의해 싱가포르에서 상연되었으며 제인 시모어가 [36]플로렌스 역을 맡았다.

1928년 영화판은 플로렌스 역의 윌레트 커쇼와 [37]니키 역의 아이보르 노벨로가 출연했다.라디오 각색은 1939년 BBC에 의해 방송되었고, 1939년에는 아테네 세일러가 플로렌스, 1958년에는 존 체슬이 니키,[38] 1967년에는 [39]페이 콤프턴과 데이비드 스펜서가,[40] 1967년에는 조앤 그린우드와 리처드 브리어스가, [41]1975년에는 엘리자베스 셀러스와 마틴 자비스 주연으로 방송되었다.그 연극은 여러 번 텔레비전에 각색되었다.1960년 BBC 방송에서는 앤 토드와 데이비드 맥컬럼이 플로렌스와 [42]니키 역을 맡았다.1964년 ITV 개작에서 이러한 역할은 Margaret Johnston과 Nicholas Pennell이 맡았다.1969년 BBC TV에서 마가렛 레이튼과 리처드 [44]워릭이 주연을 맡았다.[43]

크리티컬 리셉션

1961년 케네스 타이넌은 볼텍스를 "오늘날에는 하이힐이라기보다 덜 강경하게 들리는 대화로 마약에 대항하는 제레미아드"[45]라고 묘사했다.2002년 베네딕트 나이팅게일은 타이난의 논평에 진실이 없는 것은 아니었지만, "1924년 기성세력에 충격을 준 연극은 타이난의 열렬한 격려로 1956년에 했던 연극보다 더 오래 지속될 것 같다: 분노 속에서 돌아보라"고 말했다.그것은 주로 존 오스본의 분노의 대상들 중 많은 것들이 역사 속으로 사라졌기 때문입니다.햄릿의 [46]영원한 에피소드에 반전을 주기 때문에 소용돌이는 날짜를 적게 잡습니다.피터 홀의 2008년 작품 리뷰에서 크리스토퍼 하트는 니키와 플로렌스 사이의 절정 대결이 "갑자기, 울부짖는 스트린드버그보다 덜 부서지기 쉬운 겁쟁이", 특히 "삶 전반에 대한 혐오감과 질식할 정도의 혐오감, 그리고 특히 '나이를 먹는 것의 완전한 불결함'이라고 썼다.이 두 캐릭터는 상처를 입었지만, 지금까지는 사소해 보였지만, 지금은 그 기분 좋은 짜증과 허영심, 그리고 자기 [47]연민 속에서 우리의 공감을 강하게 끌어냅니다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 연극의 이러한 측면이 경시된 2002년 런던 공연은 비판적인 반감을 샀다.평론가 폴 테일러는 다음과 같이 썼다. "연극이 동성애에 대한 코드화된 연극이라는 암시를 모두 삭제하기로 한 결정이다."니키의 여성스러움과 번티의 매력에 대한 그의 이상한 무시에 대한 언급은 조용히 지워졌다.원작을 보면 이상적인 세상에서 코우드는 플로렌스의 아들과 젊은 애인이 서로 [8]껴안는 작품을 썼을 것이다.
  2. ^ 라흐는 마지막 표가 [32]연극에서 엄마와 아들이 처음으로 접촉하는 진정한 제스처라고 말한다.

레퍼런스

  1. ^ Hoare, 페이지 128
  2. ^ Hoare, 82페이지
  3. ^ a b 레슬리, 페이지 80
  4. ^ a b Hoare, 페이지 129
  5. ^ 겁쟁이 (1989년), 페이지 92
  6. ^ 겁쟁이 (1989년), 페이지 98
  7. ^ 라르, 페이지 154
  8. ^ 테일러, 폴첫날밤: 이 소용돌이는 과거의 스캔들을 되살리려면 더 많은 스핀이 필요합니다.", 인디펜던트, 2002년 12월 11일
  9. ^ 루이스, 앤서니"런던 사람들은 머리털의 나체에도 쿨하다: 네 글자 단어 뮤지컬 초연 충격 적음" 뉴욕타임스, 1968년 9월 29일
  10. ^ Hoare, 135페이지
  11. ^ 성, 61페이지
  12. ^ a b 성, 65페이지
  13. ^ 몰리, 89-90페이지
  14. ^ 성, 61~62페이지
  15. ^ Castle, 60페이지와 Coward (2004), 167페이지와 174페이지
  16. ^ 겁쟁이 (2004년), 페이지 175
  17. ^ 겁쟁이 (2004년), 176-178페이지
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  20. ^ Hoare, 페이지 138, 146, 149
  21. ^ 겁쟁이(2004), 192페이지
  22. ^ Hoare, 131페이지 및 "Mrs Gladys Calthrop – 아티스트 및 무대 디자이너", 더 타임스, 1980년 3월 11일자, 14페이지
  23. ^ Hoare, 페이지 132
  24. ^ 겁쟁이 (2004년), 페이지 182
  25. ^ "볼텍스", 데일리 미러, 1924년 12월 17일 페이지 2
  26. ^ 브라운, 아이보르<우리의 악순환>, 맨체스터 가디언, 1924년 11월 26일, 페이지 12
  27. ^ "볼텍스", 옵저버, 1924년 11월 30일, 페이지 11
  28. ^ Mander and Mitchenson (2000), 페이지 100
  29. ^ Mander and Mitchenson (2000), 페이지 101
  30. ^ 신필드, 37-38페이지
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  32. ^ 라르, 페이지 24
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  35. ^ The Vortex 리뷰, The Telegraph, 2008
  36. ^ 2016년 4월 17일 영국 극장 플레이하우스 '볼텍스' 접속
  37. ^ 2019년 1월 22일 영국영화협회 '볼텍스' 접속
  38. ^ "볼텍스, 1939년 4월 21일", BBC 게놈, 2019년 1월 22일 접속
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  40. ^ BBC 게놈 "Afternoon Theatre, 1975년 6월 15일 오후" 2019년 1월 22일 접속
  41. ^ "현대 극장의 세기: 2019년 1월 22일 BBC 게놈 접속
  42. ^ 2019년 1월 22일 영국영화협회 '볼텍스' 접속
  43. ^ 2019년 1월 22일 영국 영화 연구소 '볼텍스' 접속
  44. ^ 2019년 1월 22일 영국 영화 협회 '볼텍스' 접속
  45. ^ 티난, 286~288페이지
  46. ^ 나이팅게일, 베네딕트"볼텍스", 더 타임스, 2002년 12월 12일
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원천

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외부 링크