나이젤 플레이페어
Nigel Playfair나이젤 로스 플레이페어 경 (Sir Nigel Ross Playfair, 1874년 7월 1일 ~ 1934년 8월 19일)은 영국의 배우 겸 감독으로, 특히 1920년대에 리릭극장 해머스미스의 배우 겸 감독으로 알려져 있었다.
변호사로 활동하면서 아마추어로 활동하다가, 28세 때인 1902년 프로로 전향했다.F. R. 벤슨의 회사에서 한 시간 후 그는 배우로서 꾸준한 직업적 발전을 이루었지만, 그의 경력의 큰 변화는 1918년 런던 중심부의 한 변두리에 있는 런다운 극장인 리릭의 전무이사가 되면서 일어났다.그는 인기 뮤지컬 쇼와 고전 코미디가 혼합된 극장의 운세를 변화시켰고, 일부는 급진적으로 혁신적인 연출로 당시 의견이 분분했지만, 이후 현대적인 무대 스타일을 도입하는 것으로 보여졌다.
인생
초년
플레이페어는 1874년 7월 1일 런던에서 산부인과 의사 윌리엄 스몰트 플레이페어(1835~1903)와 아내 에밀리 네 킷슨(1841~1916)의 다섯 자녀 중 막내아들로 태어났다.[1]그는 해로우 주 윈체스터와 옥스퍼드 주 유니버시티 칼리지에서 교육을 받았으며, 그곳에서 근대 역사 (1896년)에서 3급 우등 학위를 받았다.[1]옥스퍼드에서 그는 옥스퍼드 대학 연극 협회의 회원이었다.변호사로서 직업을 갖게 될 운명인 그는 1900년 내사로부터 술집에 불려가 유명한 두 아마추어 협회인 올드 스테이거스와 윈저 유모차들과 여가 시간에 공연을 한 뒤 무대를 위해 법을 포기했다.[2]
플레이페어의 첫 프로 출연은 1902년 7월 런던 개릭 극장에 있는 아서 부르치에의 회사에서 커튼레이저인 A Pair of Knickerbockers에서 멜로스 씨를 연기하는 것이었다.[2]1903년 그는 허버트 비어봄 트리(Herbert Beerbohm Tree)의 The Merry Widdles of Windsor's The Majesty's Theatres) 제작에서 그의 첫 전문 셰익스피어 역을 맡았다.[1]그의 첫 번째 연극과 동시에 아멜리아라는 단막작품이 개릭의 커튼레이서로 무대에 올랐다.[3]더 에이지에서는 "타케레이를 기쁘게 했을 값싼 젠틀함에 대한 풍자"라고 불렀다.[4]
![stage scene with six rustics in approximately Elizabethan costume](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/66/Midsummer-Night%27s-Dream-Playfair-1914.png/440px-Midsummer-Night%27s-Dream-Playfair-1914.png)
플레이페어는 주로 코믹 셰익스피어 파트를 주로 하는 서인도 제도 투어를 하는 F. R. 벤슨의 회사에 입사했다.[1]1904년 런던으로 돌아온 그는 <불타는 페슬의 기사>에서 자신이 가장 좋아하는 랠프 역을 처음 맡았고, 법원 극장에서 베르나르 쇼의 <존 불스 기타 섬>에서 호드슨 역을 맡았다.[1]1905년에 그는 인도 제국 경찰 고위 장교의 딸인 여배우 애니 메이블 플래츠 (1875–1948)와 결혼했다. 그녀의 예명은 메이 마틴이었다.그들에게는 아들이 셋 있었다.[1]
1907년 영국 여왕폐하 극장에서 연극페어는 템페스트에서 스테파노, 겨울 이야기 속의 광대, 햄릿에서 첫 그라베지거 역을 맡았으며, 1910년 같은 극장에서 윈저의 즐거운 아내들 속에서 성체를 연기했다.[2]그때와 제1차 세계 대전 사이의 그의 역할에는 파니의 첫 연극의 Flawner Bannel, 겨울 이야기 속의 스튜어드, 스캔들을 위한 학교의 벤자민 백비트 경, 그리고 한여름 밤의 꿈 속의 바텀이 포함되었다.[2]전쟁 중에 그는 당시 유행했던 가벼운 연극에 출연했다.[5]
작사, 해머스미스
1918년, 전쟁 전에 극장에서 활동했던 작가 아놀드 베넷은 그의 연극적 관심을 재개했다.그는 플레이페어와 함께 전무이사로, 해머스미스 리릭극장의 회장이 되었다.[6]플레이페어의 한 전기 작가는 리릭이 "당시 빈민가에 불과했던 곳에서 버려진 놀이 집이었다… 이 극장은 고급 오락물이 성공할 수 있는 세계 마지막 장소인 것 같았다"[7]고 쓰고 있다.그러나 극장은 번창했다.작품으로는 존 드링크워터의 에이브러햄 링컨과 프랭크 스윈너튼의 구절에서 전후정신의 다른 분위기를 [8]풍겼다며 각각 466회, 1463회의 공연을 펼쳤다.[9]'옥스퍼드 극장 동반자'(1967)에서 필리스 하트놀은 리릭이 "가장 인기 있고 자극적인 연극 활동의 중심지 중 하나"가 되었다고 말한다.[10]
![short middle aged white man and tall young one in 18th century wigs and costumes](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/26/Nigel-Playfair-Bob-Acres-1925.png/220px-Nigel-Playfair-Bob-Acres-1925.png)
1920년에 플레이페어는 불타는 페슬의 기사에서의 랠프 역할로 돌아왔다.[2]그 후 12년 동안 그는 폭넓은 연극을 제작하고 연기했다.고전에는 《세계의 길》(1924), 《두나나》(1924), 《라이벌이》(1925), 《보》(1927), 《정복》(1928), 《비평가》(1928) 등이 있었다.[2]플레이페어는 클래식들을 데니스 아룬델, 토마스 던힐, 알프레드 레이놀즈의 악보와 A. P. 허버트 등의 단어들로 새로운 뮤지컬 쇼에 끼워 넣었다: 리버사이드 나이트(1926), 탄티비 타워스(1931), 더비 데이(1932).[1]타임즈는 이러한 쇼들이 플레이페어의 "친밀함, 밝음, 버레스크가 뒤섞인 특별한 방법"이 고전에만 적용되지는 않았음을 보여준다고 평했다.[5]샤프는 플레이페어가 "젊은 선수, 음악가, 디자이너들로 이루어진 충성스럽고 행복한 팀이 모였는데, 이들은 그의 온화한 리더십 아래 그들의 명성을 얻고 그의 명성을 확인하기 시작했을 뿐만 아니라, 특정한 서정적인 스타일을 만드는데 도움을 주었다"[1]고 썼다.
그의 해머스미스 시절 동안 플레이페어는 다른 극장에서 계속 활동했다.그는 1919년 4월 스트랫퍼드-아본에서 셰익스피어 페스티벌 개막을 위해 '네가 좋아하는 대로'를 제작했고, 1920년 4월 리릭으로 가져왔다.그는 Claud Lovat Fraser의 세트와 의상들로 구성된 작품에서 터치스톤을 연기했다.그것은 혁신적인 발레단 발레 루스에게서 영감을 받은 급진적인 출발이었다.당시 본문은 보통 심하게 오려져 있었지만 플레이페어는 거의 완성을 했다.[11]학자 데이비드 크리스탈은 이 작품을 "젊은 배우들과 함께 밝고 역동적이며 음악적인"이라고 묘사한다.당시 일부 극장을 찾는 관객들은 분개했지만,[n 2] 크리스탈은 이제 많은 비평가들이 이 연극을 최초의 현대적인 작품이라고 부른다고 평했다.[13]
Playfair was the author of the English acting versions of Karel Čapek's R.U.R. and (with Clifford Bax) The Insect Play (both 1923), and he appeared in, and produced, many pieces outside his own theatre, including appearances in Prisoners of War at the Playhouse Theatre and The Green Hat at the Adelphi (both 1925), The Duchess of Elba at the Arts (1927), 개릭의 카멜리아 부인(1930).그리고 빌레 보디스는 예술에 있어.[1] (1931.
포트넘 앤 메이슨스는 나이젤 경을 기리기 위해 이름 붙여진 풍부하고 쓴 마멀레이드를 판다.[14][15]
플레이페어는 런던 자발적 병원의 기금 모금에서 두각을 나타냈으며 에드워드 왕 병원 기금 위원회의 일원이었다.그는 1928년에 기사 작위를 받았다.[1]
![engraved stone slab with memorial to Playfair](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/The_grave_of_Nigel_Playfair%2C_Eastern_Cemetery%2C_St_Andrews.jpg/170px-The_grave_of_Nigel_Playfair%2C_Eastern_Cemetery%2C_St_Andrews.jpg)
짧은 병과 성공하지 못한 수술 후 플레이페어는 1934년 8월 19일 런던의 킹스 칼리지 병원에서 60세의 나이로 사망했다.[1]그는 화장되었고 그의 유골은 세인트 앤드류스의 플레이페어 가족 금고에 묻혔다.[16]
회고록
플레이페어는 서정시에 관한 두 권의 회고록을 썼다.
- 아놀드 베넷의 소개와 A의 에필로그를 곁들인 <서정극장 이야기> 해머스미스. A. 밀른. (런던:챗토 & 윈더스 1925) OCLC632487376
- 해머스미스 호이: 사소한 폭로책 (런던:Faber & Faber 1930) OCLC 1073804225
영화들
플레이페어는 몇몇 영화에 출연했다.그는 몇 개의 침묵을 만들었고 그의 전기 작가 로버트 샤프가 말하는 "무심한 4가지 이야기"는 다음과 같다.[1]
- 클레멘티나 공주 (1911년, 줄임)
- 윈더미어 부인의 팬(1916년)
- 마스크 및 면(1917년)
- 선큰 바위(1919)
- 완벽한 이해(1933)
- 언덕 위의 범죄 (1933년)
- 기꺼이 하는 부인 (1934년)
- 리틀 이방인 (1934년)
'힐 위에서의 범죄'를 '아마도 살인자 역할을 맡은 시골집 살인 미스터리'로 평가한다.[1]
참고, 참조 및 출처
메모들
- ^ 다른 선수들은 왼쪽에서 오른쪽으로 리온 퀘르트마인(Flute), H. O. 니콜슨(Starveling), 스트랫턴 로드니(Snout), 아서 휘트비(Quince), 네빌 가트사이드(Snug) 등이다.
- ^ 플레이페어는 회고록 해머스미스 서정극장 이야기에서 로바트 프레이저가 거리를 걷고 있을 때 한 여성이 그에게 다가와 그의 얼굴에 주먹을 휘둘렀다."젊은이" 그녀가 인상적으로 말했다. "어떻게 감히 우리 셰익스피어를 간섭할 수 있어!"[12]
참조
- ^ a b c d e f g h i j k l m 샤프, 로버트옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전, "플레이페어, 니겔 로스 경(1874–1934), 배우 겸 극장 관리자".2021년 7월 25일 검색됨(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요
- ^ a b c d e f 파커, 게이, 허버트 1924-1925 페이지
- ^ 1903년 1월 24일, 페이지 14의 "연극적인 가십", The Erage, P.S.
- ^ 1903년 1월 24일, 페이지 15
- ^ a b 1934년 8월 20일, 페이지 12
- ^ 1819년 11월 15일 페이지 3의 타임즈 "Mr. Arnold Bennett's Theatre"
- ^ Witworth, G. A. "플레이페어, Nigel Ross 경(1874–1934)," 1949년 옥스포드 대학 출판부의 국립 전기 사전.2021년 7월 25일 검색됨(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
- ^ 스윈너튼, 프랭크"베넷, (에녹) 아놀드 (1867–1931)" "1949년 6월 3일 옥스포드 대학 출판부의 웨이백 기계에 보관되었다.검색된 2020년 6월 1일(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
- ^ 게이, 페이지 1528
- ^ 하트놀, 744페이지
- ^ 1919년 4월 23일, 더 타임스 "셰익스피어의 날" 페이지 16
- ^ 크리스탈에서 인용, 91페이지
- ^ 크리스탈, 페이지 91
- ^ https://www.fortnumandmason.com/sir-nigel-s-marmalade-340g?
- ^ https://www.thegentlemansjournal.com/article/heres-why-marmalade-is-the-preserve-of-the-gentleman/
- ^ "니젤 플레이페어 경:성 앤드류스에게 가져다 줄 재:마을과의 가족연계" , 던디, 이브닝 텔레그래프, 1934년 8월 20일 페이지 6
원천
- Crystal, David (2005). The Shakespeare Miscellany. London: Penguin. ISBN 978-1-58567-716-0.
- Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
- Hartnoll, Phyllis (1967). The Oxford Companion to the Theatre. London and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-211531-7.
- Parker, John; Freda Gaye; Ian Herbert (1978). Who Was Who in the Theatre. Detroit: Gale Research. OCLC 310466458.
외부 링크
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