가브리엘 파스칼

Gabriel Pascal
가브리엘 파스칼
Gabriel Pascal2.jpg
파스칼 C. 1938년
태어난
가보르 레헬

(1894-06-04)1894년 6월 4일
오스트리아-헝가리 주(현 루마니아) 아라드
죽은1954년 7월 6일 (1954-07-06) (60세)
미국 뉴욕시
직업영화 제작자
로 알려져 있다.피그메일리온
바바라 소령
시저와 클레오파트라
배우자발레리 파스칼 [태생: 히드베기 발레리아, 헝가리인]
아이들.피터 파스칼

가브리엘 파스칼(Gabriel Pascal, 1894년 6월 4일 ~ 1954년 7월 6일)은 헝가리 태생의 영화 제작자 겸 감독으로 영국에서 가장 잘 알려진 영화가 만들어졌다.

파스칼은 조지 버나드 쇼의 희곡을 성공적으로 스크린에 가져온 최초의 영화 제작자였다. 그의 가장 성공적인 작품은 피그말리온(1938년)으로, 파스칼은 아카데미상 프로듀서로 지명되었다. 이후 쇼 연극의 각색에는 바바라 소령(1941), 시저와 클레오파트라, 안드로클레스와 사자(1952) 등이 포함되었다.

초년기

파스칼은 1894년 6월 4일 오스트리아-헝가리 주(현재의 루마니아) 트란실바니아아라드에서 가보르 레헬로[1] 태어났다. 그의 아내는 파스칼과 쇼와의 관계에 관한 책에서 "남편의 근원지는 미스터리에 싸여 있었다"고 썼는데, 나는 종종 그가 모순된 발언으로 더 짙어지는 것을 즐겼다고 추측한다. 사람들이 그의 과거를 조사하려고 할 때, 그는 질문자마다 맞춤식 대답을 했다."[2]

그는 어릴 때 불타는 건물에서 데려와 집시들이 고아원에 들어가기 전에 먼저 키웠다고 주장했다. 그는 또한 집시들이 그에게 빌고, 훔치고, 곡예를 하는 법을 가르쳤다고 주장했다.[3] 그가 17세 이전에 신비로운 예수회 신부가 헝가리 홀릭스(현 슬로바키아 홀리치)의 군학교에 입대했다는 공식적인 기록이 없어 그의 어린 시절 이야기 중 어떤 부분이 사실인지 알 수 없다.

군 생활에 적합하지 않은 것으로 결정된 파스칼은 극장에 관심을 갖게 되었고 빈의 호프부르크테이터 아카데미에서 공부했다. 이후 그의 관심은 새로 생겨나는 영화관으로 확대되었고, 그는 독일과 이탈리아에서 산발적인 성공을 거두며 영화를 만들었다. 어린 나이에 금주자가 된 그는 시가를 엄청나게 피워 나중에 조지 버나드 쇼의 목소리를 망칠 것이라는 훈계를 자극했다.

파스칼은 열병으로 정신이 혼미해 있을 때, 숙녀의 여동생 엘시와 함께 독일에서 임신한 한 아들 베드로가 있었다. 파스칼은 자기 자신조차 돌보지 못한 채 네덜란드로 도망쳤다. 제2차 세계대전이 끝난 후 파스칼은 그의 아들 베드로를 찾기 위해 독일로 돌아왔지만, 그는 실종된 히틀러-주겐드에 이름을 올렸다. 엘시는 폭탄에 맞아 죽었었다.

초기 경력

젊은 시절, 파스칼은 헝가리에서 말을 치료하는 직업을 찾았다. 매일 말들을 숲 속을 냇가로 인도하면서 파스칼은 헝가리 시골을 통해 벌거벗고 맨 등을 타는 습관을 길렀다. 어느 날 그는 우연히 영화 제작 중 무성 영화의 야외 세트장을 적나라하게 벌거벗은 채 타고 나갔다가 "발견되었다"[4]고 한다. 이 영화의 감독은 그에게 카메라를 위해 이 놀이기구를 다시 타라고 요청했고, 그는 이 그룹에 합류했다. 곧 그는 자신만의 영화를 만들고 있었다.

파스칼은 어렸을 때 지중해 해안을 거닐다가 또 한번 상서로운 만남을 가졌다. 훨씬 나이가 많은 조지 버나드 쇼는 벌거벗은 채 부표를 잡고 헤엄치고 있었다. 대화가 이어졌고, 쇼는 해안가에 있는 젊은 파스칼에게 감히 옷을 벗고 물 속에 함께 들어가라고 했다. 그는 파스칼이 즉시 그렇게 했을 때 감명을 받았고, 이것이 그들의 우정을 시작하게 되었다. 쇼는 파스칼의 젊은 시절 예술에 대한 열정과 허세를 즐겼으며, 언젠가 그가 빈털터리가 되었을 때 그를 찾아가도록 초대했다.[5] 이번 우연한 만남은 파스칼의 후기 경력에 큰 역할을 하기 위한 것이었다.

파스칼은 베를린의 UFA 스튜디오를 통해 독일 분배를 위해 이탈리아에서 무성영화 제작 경력을 쌓기 시작했다. 감독 데뷔는 Populi Morituri로, 이 영화에서도 주연을 맡았다. 그는 후에 독일에서 코미디를 제작했다.

메헤르 바바와 인도

1934년 헐리우드 여행 중 파스칼은 노리나 마차벨리 공주(향수 제조업체의 부인)로부터 메헤르 바바의 가르침을 바탕으로 한 영화 프로젝트에 관한 연락을 받았다. 파스칼은 이 프로젝트에 매우 관심을 갖게 되었고, 작가인 Hy Kraft[6] Karl Volmöller를 데려와 그가 치료법을 개발하는 것을 돕고, 심지어 메헤르 바바와 이 프로젝트에 대해 더 논의하기 위해 인도로 여행을 가기도 했다. 그러나 파스칼이 인도에 도착했을 무렵, 메헤르 바바는 기다릴 수 있다며 이 영화를 완성하기 위해 조금도 서두르는 것 같지 않았다. 그는 파스칼을 인도에서 함께 여행하도록 초대했다. 대부분의 평범한 남자들은 기가 죽었을 테지만, 파스칼은 동부 금욕주의자의 근엄한 생활에 정력적으로 임했고, 심지어 서부 옷을 벗기까지 했다.[7] 그는 메헤르 바바를 좋아했고 평생 그와 서신 왕래를 유지했다. 메헤르 바바는 파스칼에게 그의 "피닉스"라는 별명을 붙여주었고 그의 "검은 팬더"라는 별명을 번갈아 붙였다.[8][9][10]

파스칼은 그의 주인인 메헤르 바바와 생이 끝날 때까지 친밀한 연락을 유지했다; 그는 1952년 뉴욕 스카스데일에서 마지막으로 그와 만났다.[11] 이 마지막 회의에서도 그들은 파스칼이 메헤르 바바를 위해 제작하려고 계획한 영화에 대해 토론했다.[citation needed]

리처드 아텐보로 감독의 영화 간디보다 30년 앞서 파스칼은 인도의 총리 자와할랄 네루와 간디의 삶을 담은 영화를 제작하기로 서면 합의를 했다.[12]

쇼와의 협업

파스칼은 무일푼이지만 굴하지 않고 인도에서 미국으로 돌아오는 배를 탔다. 그는 샌프란시스코에 도착해서 다음에 무엇을 해야 할지 결정하는데 약간의 시간을 보냈다. 그는 수년 전에 만났던 극작가 조지 버나드 쇼에게 접근하기로 결심했다. 일찍이 그 만남에서 젊은 파스칼의 예술과 영화에 대한 열정에 감명을 받았던 쇼는 그가 완전히 무일푼이 되었을 때 그를 방문하라고 말했었다. 파스칼은 먼저 철도 열차의 변기에 숨겨져 있는 뉴욕시로 가서, 그리고 나서 바다 선장에게 영국으로 태워달라고 설득하는 것으로 쇼우를 찾아냈다.

어떻게든 쇼에게 자신의 희곡에 대한 권리를 주라고 설득했는데, 그가 영화로 발표한 피그말리온(1938년)을 시작으로 했다. 그것은 비판적이든 재정적이든 엄청난 국제적 히트였다. 파스칼은 피그말리온을 뮤지컬로 만들도록 쇼에게 설득하려 했지만, 격분한 쇼는 오페레타 더 초콜릿 솔져(쇼의 팔과 남자에 바탕을 둔)와 좋지 않은 경험을 하면서 노골적으로 그것을 금지시켰다. 파스칼은 쇼에게 자신의 대본을 새로운 영화 매체에 맞추도록 설득한 유일한 사람으로, 다른 누구도 할 수 없는 쇼의 양보를 얻어냈다. 파스칼은 피그말리온(Lerner와 Loewe가 뮤지컬 버전 My Fair Lady에서 사용하는 라이터)을 위해 "스페인의 비는 주로 평야에 머무른다"고 선을 그었다. 공개적으로 파스칼을 천재로 지칭하고 있던 쇼가 대본에 대사를 추가했다.[13]

1938년, 파스칼은 타임지에 의해 아돌프 히틀러, 교황과 함께 세계에서 가장 유명한 인물 중 한 명으로 명명되었다 는 자신이 연출한 바바라 소령(1941)과 함께 영화 피그말리온을 따라 제작했다. 바바라 소령나치의 공중폭격 중 런던에서 촬영되었다. 공습을 하는 동안, 승무원과 출연자들은 폭탄 대피소로 피해야 했다. 파스칼은 제작을 멈추지 않았고, 영화는 예정대로 완성되었다. 파스칼은 점점 더 사치스러워졌다: 시저와 클레오파트라(1945)는 쇼 연극의 다음 파스칼 영화로서 그 당시 만들어진 영국 영화 중 가장 비싼 영화였다. 그것은 재정적이고 비판적인 큰 실패였다. 파스칼은 이 영화에 알맞은 영화적 색채를 얻기 위해 이집트에서 모래를 수입해야 한다고 주장했다. 이 기간 동안 쇼는 함께 일하기 더 어려워져 있었다. 극장에서 스크린으로 전환하면서 짧아진 피그말리온의 성공 이후 극작가는 점점 자신의 희곡을 잘라내기를 거부했다.

쇼는 이 기간 동안 파스칼에 대한 칭찬을 높였다. 그는 1946년에 다음과 같이 썼다.

가브리엘 파스칼은 한 세기에 한번씩 종종 나타나는 특별한 남자들 중 한 명이며, 그들이 헌신하는 예술에서는 신의 선물이라고 불릴 수도 있다. 파스칼은 디아힐레프가 러시아 발레를 위해 했던 영화들을 위해...그는 비용에 대한 그의 완전한 무관심으로 나를 놀라게 한다; 그러나 결과는 그를 정당화시킨다; 그리고 그가 버리는 돈에 비례하여 항상 감독을 중시하는 할리우드는 지금 그의 발 앞에 있다. 왜냐하면 그는 그것을 물처럼 내던지기 때문이다. 그 남자는 천재다. 내가 그에 대해 할 말은 그게 다야.[14]

파스칼은 안드로클레스와 사자(1952년)를 배출했지만 이때쯤에는 암에 걸려 있었다.[citation needed]

죽음

파스칼은 1954년 7월에 암으로 죽었다.

1621년 빌렘헤흐트(Valerie Delacorte가 파스칼을 기념하여 노턴 미술관에 기증함)[15] 오스트리아 대두체스 이사벨라 살롱 내부

참조

  1. ^ 듀코어, 버나드 F, 편집자 버나드 쇼의 통신 선택: 버나드 쇼와 가브리엘 파스칼. 토론토: 토론토 대학 출판부, 1996. 페이지 xv. ISBN0-8020-3002-5
  2. ^ 파스칼, 발레리, 제자와 악마 뉴욕: 맥그로우 힐, 1970. 페이지 59. LCCN 79-119827
  3. ^ 파스칼, 발레리, 제자와 악마 뉴욕: 맥그로힐, 1970. 페이지 60
  4. ^ 파스칼, 발레리, 제자와 악마 뉴욕: 맥그로힐, 1970. 페이지 64
  5. ^ 파스칼, 발레리, 제자와 악마 뉴욕: 맥그로힐, 1970. 페이지 67
  6. ^ 파스칼(1970), 제자... 페이지 70
  7. ^ 파스칼(1970), 제자..., 페이지 69-70
  8. ^ 파스칼(1970), 제자..., 페이지 70
  9. ^ 칼추리, 바우. 마허 프라부: 마허 경, 시대의 아바타 전기, 마허 바바. 발현, 1986. 페이지 1890
  10. ^ 어웨이크 매거진, 제18권 제1호, 1978년
  11. ^ 칼추리(1986) 메헤르 프라부, 페이지 3877
  12. ^ 219페이지를 보면 "네흐루는 가브리엘에게 보낸 편지에서 확인했던 그의 승낙을 했다. '나는 느낀다... 가치 있는 것을 만들어 낼 수 있는 사람이 바로 너라는 것을. 나는 당신이 이 주제[간디 영화]에 대해 내게 말한 내용과 그것에 대한 당신의 접근 방식에 큰 관심을 가지고 있었다."
  13. ^ 파스칼(1970) 제자는..., 페이지 83
  14. ^ 덴스, 마조리. 스핑크스에서의 만남: 가브리엘 파스칼의 베르나르 쇼의 시저와 클레오파트라의 제작, 작가 프로듀서인 베르나르 쇼와 가브리엘 파스칼의 전언. 런던: 맥도날드, 1946년 프롤로그 LCCN 46-6464
  15. ^ 박물관 웹사이트의 미술작품 크레딧 라인

추가 읽기

  • 도널드 P. 코스텔로. 뱀의 눈, 쇼와 시네마 인디애나 주의 노트르담: 노트르담 대학교 출판부, 1965.
  • 마조리 딘스 스핑크스에서의 만남 – 가브리엘 파스칼의 베르나르 쇼의 시저와 클레오파트라의 제작. 런던: 맥도날드, 1946년 LCCN 46-6464
  • 버나드 쇼와 가브리엘 파스칼. 버나드 쇼와 가브리엘 파스칼(버나드 쇼의 선택 통신) 버나드 F. 두코레 (편집자) 토론토: 토론토 대학 출판부, 1996. ISBN 0-8020-3002-5.

외부 링크