갈매기

The Seagull
이 기사는 안톤 체호프의 연극에 관한 것이다.다른 용도는 Galmage(동음이의)를 참조하십시오.
갈매기
Maly Theatre foto 4.jpg
2008년 말리 극장 제작
작성자안톤 체호프
초연일1896년 10월 17일
플레이스 초연러시아 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장
원어민러시아어
장르.코미디
설정소린의 시골 땅

갈매기(러시아어: чйк tr tr tr tr, tr.차이카)는 1895년에 쓰여지고 1896년에 초연된 러시아 극작가 안톤 체호프의 희곡이다.갈매기는 일반적으로 그의 4대 연극 중 첫 번째 연극으로 여겨진다.그것은 네 명의 등장인물들 사이의 낭만적이고 예술적인 갈등을 극화한다: 유명한 중산층 이야기 작가인 보리스 트리고린, 천진난만한 니나, 사라져가는 여배우 이리나 아르카디나, 그리고 그녀의 아들인 상징주의 극작가 콘스탄틴 트레플레프.

체호프의 다른 장편 연극들처럼, 갈매기는 다양하고 완전히 발달된 캐릭터들의 앙상블 캐스팅에 의존한다.19세기 주류 극장의 멜로드라마와는 대조적으로, (콘스탄틴의 자살 시도와 같은) 끔찍한 행동은 무대에서 보여지지 않는다.캐릭터들은 문제를 직접적으로 다루기 보다는 회피하는 방식으로 말하는 경향이 있다. 다시 말해, 그들의 대사는 드라마틱한 연습에서 서브텍스트로 [1]알려진 것들로 가득하다.트리고린이라는 캐릭터는 체호프의 가장 위대한 남자 역할 중 하나로 여겨진다.

첫 번째 작품의 첫날 밤은 유명한 실패작이었다.니나 역을 맡은 베라 코미사르제프스카야는 관객들의 적대감에 너무 겁을 먹어서 목소리를 [2]잃었다.체호프는 관객들을 떠나 마지막 2막을 무대 뒤에서 보냈다.지지자들이 그에게 이 작품이 나중에 성공했다고 편지를 보냈을 때, 그는 그들이 단지 [2]친절을 베풀려고 노력했을 뿐이라고 추측했다.1898년 당시 러시아 극단의 정석이었던 콘스탄틴 스타니슬라프스키가 모스크바 예술극장을 위해 연출했을 때 연극은 대성공이었다.스타니슬라프스키의 작품은 "러시아 연극 역사상 가장 위대한 사건 중 하나이자 세계 [3]연극 역사상 가장 위대한 새로운 발전 중 하나"가 되었다.

스타니슬라브스키의 연출은 갈매기가 서브텍스트의 개념에 대한 지나친 열정으로 비극으로 인식되게 한 반면 체호프는 그것을 코미디로 의도했다.

쓰기

체호프가 갈매기를 쓴 멜리코보의 게스트 코티지

체호프는 1892년에 Melikhovo 농장을 구입했고, 그곳에서 그는 체리 과수원 한가운데 지어진 오두막을 주문했다.그 오두막에는 방이 세 개 있었는데 하나는 침대가 있고 다른 하나는 책상이 있었다.체호프는 결국 이사했고 1895년 10월에 쓴 편지에 다음과 같이 썼다.

11월 말까지는 끝나지 않을 것 같은 희곡을 쓰고 있습니다.무대의 관례에 대해 맹세하지만, 나는 그것을 쓰는 것이 즐겁지 않다.희극입니다. 여자 파트 3개, 남자 파트 6개, 4막, 풍경 (호수 너머 풍경) 문학에 대한 많은 대화, 작은 액션, 많은 사랑.[4]

그래서 그는 전통적인 극적인 액션으로부터의 탈피를 인정했다.이 출발은 체호프 극장의 중요한 특징이 될 것이다.체호프의 진술은 또한 그의 연극을 코미디로 보는 그의 관점을 반영하고 있으며, 그는 그의 모든 연극에 대해 견지할 것이다.연극의 비극적인 개막식 이후 그의 친구 알렉시 수보린은 그를 "여자답다"고 비난하고 "공황에 빠졌다"고 비난했다.체호프는 이를 강하게 부인하며 다음과 같이 말했다.

왜 이런 명예훼손이야?공연이 끝나고 로마노프에서 저녁을 먹었다.명예를 걸고 맹세합니다.그리고 잠자리에 들고 푹 자고 다음날은 불평 한마디 없이 집으로 돌아갔습니다.만약 내가 겁에 질렸다면, 나는 편집장에서 편집자, 배우에서 배우로 뛰어다니며, 그들에게 사려깊게 애원하고, 신경질적으로 쓸데없는 수정을 삽입하고, 피터스버그에서 흥분하고, 식은땀을 흘리며, 한탄하며 갈매기에게 2, 3주를 보냈어야 했다.나는 제안을 하고 거절을 받고 갈 수밖에 없는 사람처럼 냉정하고 이성적으로 행동했다.그래, 내 허영심이 상처받았지만, 너도 알다시피 그것은 날벼락이 아니야. 나는 실패를 예상하고 있었고, 그리고 미리 경고한 대로 그것에 대비하고 있었어.

그리고 한 달 후:

만약 내가 극본을 쓰고 극장에 엄청난 결함이 가득하다면, 나는 모든 본능을 잃었고, 따라서 내 기계는 영원히 고장났을 것이라고 생각했다.

이 연극의 최종적인 성공은 첫 번째 공연의 나머지 부분과 스타니슬라프스키가 이끄는 모스크바 예술 극장의 무대 모두에서 체호프가 극작가로 남도록 격려하고 그의 다음 시도인 바냐 삼촌의 압도적인 성공과 그의 나머지 극적인 작품으로 이어질 것이다.

제목

연극 "갈매기"의 영어 제목은 원작의 러시아어에서 제목을 잘못 번역한 것일 수도 있다."gull"과 "seagull"이라는 단어는 영어에서 종종 서로 바꿔 쓰이지만, 연극의 텍스트는 바다에 대해 언급하지 않고 러시아 중부와 우크라이나의 내륙 지역 어딘가에 있는 사유지를 배경으로 한다.문제의 명목상의 갈매기는 체코프가 검은 머리를 가진 갈매기 또는 일반적인 갈매기일 가능성이 높다.이 제목의 보다 정확한 번역은 "갈매기"가 될 것이다. 왜냐하면 "갈매기"라는 단어는 극작가에 의해 의도된 이미지가 없을 때 해양의 함의를 잘못 불러일으킬 수 있기 때문이다.

성격.

체호프는 모스크바 예술극단과 함께 갈매기를 읽는다.체호프의 오른쪽에 콘스탄틴 스타니슬라프스키가 앉아 있고 그 옆에는 올가 크니퍼가 앉아 있다.스타니슬라브스키의 아내 마리아 릴리아나는 체호프의 왼쪽에 앉아 있다.사진의 오른쪽 끝에는 Vsevolod Meyerhold가 앉아 있다.사진 맨 왼쪽에 블라디미르 네미로비치 단첸코가 서 있다.
  • 이리나 니콜라예브나 아르카디나– 여배우, 본명 트레플레프
  • 콘스탄틴 가브릴로비치 트레플레프 – 이리나의 아들, 청년
  • 표트르 니콜라예비치 소린 – 이리나의 동생
  • 니나 미하일로브나 자레치니 – 부유한 땅주인의 딸인 젊은 여성
  • 일리야 아파나시예비치 샴레이예프 – 은퇴한 중위이자 소린의 재산 관리인
  • 폴리나 안드리에브나 – 샴레이예프의 아내
  • 마샤 – 그녀의 딸
  • 보리스 알렉세예비치 트리고린 – 벨레티스트
  • 예브게니 세르게예비치 도른 – 의사
  • Semyon Semyonovich Medvedenko – 교사
  • 야코프 – 장인
  • 요리하세요
  • 메이드

줄거리.

제1막

Pyotr Sorin은 그의 시골에서 건강이 나빠진 은퇴한 고위 공무원이다.그의 여동생인 여배우 이리나 아르카디나는 그녀의 연인 작가 보리스 트리고린과 짧은 휴가를 보내기 위해 사유지에 도착한다.표트르와 그의 손님들은 이리나의 아들 콘스탄틴 트레플레프가 각본을 쓰고 연출한 파격적인 연극을 보기 위해 야외 무대에 모인다.연극 속 플레이는 이웃 땅에 사는 젊은 여성 니나 자레치나야를 먼 미래의 "세계의 영혼"으로 등장시킨다.그 연극은 새로운 연극 형식을 창조하려는 콘스탄틴의 최근 시도이다.그것은 조밀한 상징주의 작품이다.이리나는 이 연극이 우스꽝스럽고 이해할 수 없다고 생각하며 웃는다; 공연은 관객이 방해받고 콘스탄틴이 굴욕감에 휩싸인 후 너무 일찍 끝난다.이리나는 세상에서 자신의 길을 찾지 못한 아들에 대해 걱정하지 않는 것 같다.다른 사람들은 콘스탄틴의 드라마를 비웃지만 의사 예브게니 도른은 그를 칭찬한다.

1막은 또한 연극의 다양한 로맨틱 삼각형을 설정한다.학교 선생님인 Semyon Medvedenko는 이 단지의 관리인 Ilya Shamrayev와 그의 아내 Polina Andryevna의 딸인 Masha를 사랑한다.그러나 마샤는 니나를 사랑하는 콘스탄틴을 사랑하지만 니나는 트리고린에게 반한다.Polina는 Yevgeny와 바람을 피우고 있다.마샤가 콘스탄틴에 대한 그리움에 대해 예브게니에게 말하자 예브게니는 모두가 낭만적인 느낌을 받는다고 속수무책으로 호수를 비난한다.

제2막

며칠 후, 오후에 캐릭터들은 사유지 밖에 있다.아르카디나는 행복했던 시절을 회상하며 가정부 샴레이예프와 격론을 벌이다가 떠나기로 결심한다.니나는 일행이 떠난 후에도 뒤에 남아 있고 콘스탄틴은 자신이 쏜 갈매기를 주기 위해 도착한다.니나는 그 선물에 혼란스럽고 겁에 질렸다.콘스탄틴은 트리고린이 다가오는 것을 보고 질투심에 사로잡혀 떠난다.

니나는 Trigorin에게 작가의 삶에 대해 말해달라고 요청했고, Trigorin은 그것이 쉽지 않다고 대답했다.니나는 여배우의 삶도 쉽지 않다는 것을 알지만 여배우가 되기 위해서는 무엇보다 더 많은 것을 원한다고 말한다.트리고린은 콘스탄틴이 쏜 갈매기를 보고 어떻게 단편소설의 소재로 삼을 수 있을지 곰곰이 생각한다: "단편소설의 줄거리: 어린 소녀는 평생 호숫가에서 산다.그녀는 갈매기처럼 호수를 좋아하고, 그녀는 갈매기처럼 행복하고 자유롭다.하지만 한 남자가 우연히 도착하게 되고, 그가 그녀를 보았을 때, 그는 순전히 지루함 때문에 그녀를 파괴한다.이 갈매기처럼."아르카디나는 트리고린을 부르고, 트리고린은 그녀가 마음을 바꿨다고 말하자 떠나게 된다. 그들은 즉시 떠나지는 않을 것이다.니나는 트리고린의 명성과 겸손함에 도취되어 "나의 꿈!"이라고 외친다.

제3막

사유지 내에서는 아르카디나와 트리고린이 떠나기로 결정했다.막간마다 콘스탄틴은 자신의 머리에 총을 쏘며 자살을 시도했지만 총알은 그의 두개골을 스쳤을 뿐이다.그는 3막의 대부분을 두피에 붕대를 두른 채 보낸다.

니나는 트리고린이 아침을 먹고 있는 것을 발견하고 트리고린이 쓴 책 중 한 구절을 사용하여 그에게 헌신을 알리는 메달을 선물한다. "내 인생이 필요하면 와서 가져가라."그녀는 트리고린이 떠나기 전에 마지막으로 볼 수 있는 기회를 달라고 간청한 후 물러난다.아르카디나가 등장하고, 그 뒤를 이어 건강이 계속 악화되고 있는 소린이 그 뒤를 잇는다.Trigorin은 계속 포장하기 위해 떠납니다.아르카디나와 소린의 짧은 말다툼 후, 소린은 슬픔에 잠긴다.그는 메드베덴코의 도움을 받고 있다.콘스탄틴은 들어가서 엄마에게 붕대를 바꿔달라고 부탁한다.그녀가 이것을 하고 있을 때 콘스탄틴은 트리고린을 비하하여 또 다른 논쟁을 불러일으킨다.트리고린이 다시 들어오자 콘스탄틴은 눈물을 흘리며 자리를 떴다.

Trigorin은 Arkadina에게 그들이 사유지에 머물러도 되는지 묻는다.그녀는 그가 그녀와 함께 모스크바로 돌아가기로 동의할 때까지 아첨하고 꼬드긴다.그녀가 방을 떠난 후, 니나는 트리고린에게 그녀의 마지막 작별 인사를 하고 부모님의 희망에 반해 배우가 되기 위해 도망치고 있다는 것을 알리기 위해 온다.그들은 열정적으로 키스를 하고 모스크바에서 다시 만날 계획을 세운다.

제4막

콘스탄틴의 서재로 개조된 응접실은 2년이 지난 겨울이다.마샤는 마침내 메드베덴코의 청혼을 받아들였고, 비록 마샤는 여전히 콘스탄틴에 대한 짝사랑을 하고 있지만, 그들은 아이를 낳는다.다양한 인물들이 지난 2년 동안 일어난 일에 대해 이야기합니다.니나와 트리고린은 그가 그녀를 버리고 아르카디나로 돌아갈 때까지 모스크바에서 함께 살았다.니나는 트리고린의 아기를 낳았지만, 곧 죽었다.니나는 여배우로서 진정한 성공을 거두지 못했고, 그녀는 현재 소규모 극장 단체와 함께 지방 순회공연을 하고 있다.콘스탄틴은 단편소설을 발표했지만 점점 우울해지고 있다.소린의 건강은 여전히 나빠지고 있고, 그 사유지에 있는 사람들은 아르카디나가 그의 마지막 날에 오도록 전보를 쳤다.

극의 등장인물 대부분은 빙고 게임을 하기 위해 응접실로 간다.콘스탄틴은 그들과 함께하지 않고 대신 책상에서 원고를 작업한다.일행이 저녁을 먹으러 떠난 후 콘스탄틴은 뒷문으로 누군가 오는 소리를 듣는다.그는 그가 안으로 초대하는 니나를 발견하고 놀란다.니나는 콘스탄틴에게 지난 2년간의 삶에 대해 이야기한다.콘스탄틴은 니나를 따라갔다고 말했다.그녀는 콘스탄틴이 2막에서 죽인 갈매기와 자신을 비교하기 시작하더니 이를 거부하고 "나는 배우다"라고 말한다.그녀는 Trigorin과의 사이에서 낳은 아이가 죽은 후 이류 극단과 함께 투어를 할 수 밖에 없었다고 그에게 말한다. 하지만 그녀는 새롭게 자신감을 갖게 된 것 같다.콘스탄틴은 그녀에게 남아 달라고 애원하지만, 그녀는 너무 혼란스러워서 그의 애원은 아무 의미도 없다.그녀는 콘스탄틴을 껴안고 떠난다.실망한 콘스탄틴은 서재를 떠나기 전에 2분 동안 묵묵히 원고를 찢는다.

그 그룹은 다시 들어가서 빙고 게임으로 돌아간다.무대 밖에서 갑자기 총성이 울렸고, 도른은 조사하러 간다.그는 돌아와서 트리고린을 한쪽으로 데려간다.도른은 트리고린에게 어떻게 해서든 아르카디나를 쫓아내라고 말한다. 콘스탄틴이 방금 스스로 총을 쐈기 때문이다.

퍼포먼스 이력

세인트루이스에서 초연.페테르부르크

1896년 10월 17일 페테르부르크의 알렉산드린스키 극장에서 열린 갈매기의 첫날 밤은 관객들의 야유를 받으며 재앙이었다.적대적인 청중들은 베라 코미사르제프스카야를 너무 심하게 위협해서 그녀는 목소리를 잃었다.일부 사람들은 그녀를 러시아 최고의 [2]배우로 여겼으며 체호프에 따르면 리허설에서 니나 역을 맡아 사람들을 눈물 흘리게 했다.다음 날, 마지막 2막 동안 무대 뒤로 피신했던 체호프는 수보린에게 [5]극본을 다 썼다고 발표했다.지지자들이 그에게 이후의 공연이 더 성공적이라고 확신시켰을 때, 체호프는 그들이 단지 친절하다고 생각했다.그러나 갈매기는 체호프 블라디미르 네미로비치-단첸코의 극작가이자 친구에게 깊은 인상을 남겼는데, 그는 체호프가 그 해에 '갈매기'[6]로 그 해 그리보예도프상을 받았어야 했다고 말했다.

1898년 모스크바 예술극장[7] 작품에서 Trigorin으로 분한 Stanislavski의 스튜디오 초상화

모스크바 예술극장 제작

상세 정보:모스크바 예술극장 '갈매기' 제작

네미로비치는 체호프의 모스크바 상연을 거부한 것을 극복하고 스타니슬라프스키에게 1898년 [8]새로 설립된 모스크바 예술 극장을 위해 연극을 연출하도록 설득했다.스타니슬랍스키는 배우들의 침 닦기, 코 풀기, 입술 때리기, 땀 닦기, 성냥개비 등으로 치아와 손톱을 닦아야 하는 시기를 나타내는 감독 점수를 세밀하게 준비했고 미제앙센 [9]전체를 철저히 통제했다.이 접근법은 스타니슬라브스키가 연극의 서브텍스트에서 [10]극의 표면 아래에 숨겨져 있다고 인식한 내적 행동의 통일된 표현을 용이하게 하기 위한 것이었다.스타니슬라브스키의 감독 점수는 [11]1938년에 발표되었다.

스타니슬라브스키가 트리고린 역을 맡았고, 미래의 감독이자 실무자인 브세볼로드 마이어홀드가 콘스탄틴 역을, 올가 크니퍼(체호프의 미래 아내)가 아르카디나 [12]역을 맡았다.이 작품은 1898년 12월 17일 극장의 공기에 위기감을 느끼며 개봉했다.대부분의 배우들은 발레리안 [13]드랍으로 약간의 자기 편견이 있었다.한 청중은 체호프에게 보낸 서한에서 다음과 같은 내용을 설명했습니다.

제1막에서는 뭔가 특별한 일이 시작되었는데, 관객의 흥분을 묘사할 수 있다면 점점 커지는 것 같았다.대부분의 사람들은 마치 그들의 생일인 것처럼 보이는 이상한 얼굴로 강당과 복도를 걸었고, 정말로, 전혀 낯선 여자에게 다가가서 "무슨 연극이야?응?[14]

네미로비치-단첸코는 오랜 침묵 끝에 터져 나온 박수가 마치 [15]댐이 무너지는 것처럼 관중석에서 터져 나왔다고 설명했다.그 작품은 [15]언론으로부터 만장일치의 찬사를 받았다.

1899년 5월 1일이 되어서야 체호프는 파라디즈 [16]극장에서 세트 없이 메이크업과 의상을 입고 공연을 보았다.그는 이 작품을 칭찬했지만 스타니슬라브스키 자신의 연기에 덜 관심이 있었다. 그는 트리고린의 해석에서 "부드럽고 의지가 약한 톤"에 반대했고 네미로비치에게 "그에게 어떤 향기를 불어넣어 달라"[17]고 간청했다.그는 이 연극이 스타니슬라브스키의 작품 미제앙센 [18]악보로 출판될 것을 제안했다.체호프와 스타니슬라프스키의 협력은 두 사람의 창조적 발전에 매우 중요한 것으로 입증되었다.Stanislavski의 심리적 사실주의와 앙상블 연주에 대한 관심은 극의 숨겨진 섬세함을 달래고 무대를 위한 글쓰기에 대한 체호프의 흥미를 되살렸다.체호프는 대본에 대해 설명하거나 확장하기를 꺼려했기 때문에 스타니슬라프스키가 [19]연극에서 새로운 방식으로 텍스트의 표면 아래를 파헤칠 수밖에 없었다.오늘날까지 모스크바 예술극장은 갈매기를 상징으로 하여 [20]갈매기의 정체성을 부여한 역사적인 작품을 기념하고 있다.

기타 주목할 만한 작품

우타 하겐은 1938년 슈버트 극장에서 알프레드 룬트, 린 폰탄과 함께 18세의 나이로 니나 역으로 브로드웨이에 데뷔했다.

1992년 11월, 마셜 W. 메이슨이 연출한 브로드웨이 무대가 뉴욕 라이시엄 극장에서 개막했다.이 작품에는 타인 데일리가 아르카디나, 에단 호크가 트레플리요프, 존 보이트가 트리고린, 로라 린니가 니나로 출연했다.1998년, 다니엘라 토마스가 루이스 페토우의 도움을 받아 다 가이보타라는 제목으로 브라질을 돌았고, 페르난다 몬테네그로는 아르카디나, 마테우스 나흐테르게일은 트레플료프, 페르난다 토레스는 [21]니나로 공연했다.

조지프 팹 퍼블릭 극장은 2001년 7월 25일부터 2001년 8월 26일까지 센트럴 파크에서 열린 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 여름 시즌의 일부로 체호프의 연극을 선보였다.마이크 니콜스가 연출한 이 작품에는 메릴 스트립이 아르카디나, 크리스토퍼 월켄이 소린, 필립 세이모어 호프만이 트레플료프, 존 굿먼이 샴레이예프, 마샤 게이 하든이 마샤, 케빈 클라인, 스티븐 폴리나로 출연했다.

2007년 초, 로열 코트 극장은 크리스틴 스콧 토마스가 아르카디나, 맥켄지 크룩이 트레플료프, 캐리 멀리건이 니나로 출연하는 갈매기를 상연했다.또한 Chiwetel Ejiofor와 Art Malik도 출연했다.이 작품은 Ian Rickson이 감독을 맡았으며 메트로 신문이 "실제로 완벽하다"고 평하는 등 좋은 평가를 받았다.그것은 1월 18일부터 3월 17일까지 진행되었고 스콧 토마스는 그녀의 연기로 올리비에 상을 받았다.

2007/2008년 로열 셰익스피어 컴퍼니의 작품은 웨스트엔드의 뉴런던 극장에 2008년 1월 12일까지 상주하기 전에 국제 투어를 했다.이 영화는 윌리엄 건트와 이안 맥켈런이 소린 역을, 리처드 굴딩이 트레플료프, 프랜시스 바버가 아르카디나, 조나단 하이드 역, 모니카 돌란이 마샤 역, 그리고 로몰라가 로마이 역을 맡았다.특히 가라이는 극찬을 받았고, 인디펜던트는 그녀를 [22]"스타덤의 벼랑 끝에 있는 여자"라고 불렀고, 런던 이브닝 스탠다드는 그녀를 "최고"라고 불렀으며, 이 연극은 "미스 가라이의 [23]연기에 대한 계몽적이고 심리적인 통찰로 구별되었다"고 말했다.

뉴욕의 클래식 스테이지 컴퍼니는 2008년 3월 13일 비아체슬라프 돌가초프가 연출한 폴 슈미트의 번역을 통해 작품을 부활시켰다.이 작품은 Arkadina 역의 Dianne Wiest와 Trigorin 역의 Alan Cumming의 캐스팅으로 유명했다.

2008년 9월 16일 브로드웨이의 월터 커 극장은 크리스틴 스콧 토마스와 함께 이안 릭슨의 '갈매기' 시사회를 시작했다.또한 피터 사스가드 역, 매켄지 크룩 역, 도른 역, 캐리 멀리건 역, 마샤 역, 앤 다우드가 폴리나 [24]역을 맡았다.

2011년, 골든 마스크 수상자인 유리 부투소프가 연출한 새로운 버전이 코메디로의 복귀와 "브레히트식 [25]테크닉"으로 유명한 콘스탄틴 라이킨의 사티리콘 극장에서 데뷔했다.2017년에는 부투소프와 협력하여 스테이지 러시아 프로젝트에 의해 영어로 제작과 자막을 달았다.

오리건 셰익스피어 축제는 리비 아펠이 각색하고 감독한 갈매기를 [26][27]2012년 2월 22일부터 6월 22일까지 신극장에서 공연했다.

2014년에는 크리스티아안 올바겐 감독이 연출하고 샌드라 프린슬루가 주연한 'Die seeu'라는 제목으로 아프리칸스어로 번역된 작품이 포체프스트룸에서 [28]열린 아트클롭 페스티벌에서 무대에 올랐다.

2014년 10월, 리젠트 공원 야외극장이 2015년에 [29]토르벤 벳츠의 새로운 버전의 갈매기를 공연할 것이라고 발표되었습니다.이 연극은 2015년 6월 19일에 시작되었고 존 바우소르의 디자인과 [30]벳츠의 새로운 개작으로 평단의 찬사를 받았다.

2015년 1월, 토론토 크로우스 시어터는 캐나다 무대 및 컴퍼니 시어터와 협력하여 The Galmy를 제작했습니다.크로우스 시어터의 예술 감독 크리스 에이브러햄의 도움을 받은 이 크리에이티브 팀은 세트 겸 의상 디자이너 줄리 폭스, 조명 디자이너 킴벌리 퍼텔, 사운드 디자이너 토마스 라이더 [31]페인으로 구성되었다.George Calderon의 번역을 바탕으로 한 Robert Falls의 각색작에는 캐나다 출신의 올스타 캐스팅이 출연했습니다.

2015년 3월, 만세, 열혈극단은 The Rocks [33]팝업의 도움으로 사용되지 않는 가게 프런트에서 The Galmey를 상연했습니다.

2016년, 베를린의 샤우뷔네 극장의 감독 토마스 오스터마이어는 로잔느의 [34]비디 극장에서 갈매기를 연출했다.

2017년, 사이먼 스티븐스의 새로운 버전이 런던의 리릭 해머스미스에서 무대에 올랐고 레슬리 샤프가 이리나 역을 맡았다.

2020년에는 플레이하우스 극장에서 에밀리아 클라크가 니나 역을, 인디라 바르마가 이리나 [35]역을 맡은 '갈매기'가 3월 11일 시사회를 시작했다.COVID-19 대유행으로 인해 3월 16일 생산이 중단되었다가 2022년 7월에 재개되어 [36][37]9월까지 운영되었다.또한 2020년에는 오클랜드 극단이 COVID-19 폐쇄 기간 동안 무대 줌 미팅 장치를 사용하여 온라인 제작을 선보였다.이 작품은 엘리 켄트와 엘리노어 비숍이 각색했으며,[38] 그는 또한 그것을 감독했고 리허설과 공연을 온라인에서 수행했다.이 영화는 전 세계 비평가들로부터 호평을 받았으며, The Scotsman은 이 영화를 "온라인에서 [39]볼 수 있는 최고의 연극 중 하나"라고 평했다.

2021년 3월, Crane Creations Theatre Company는 월간 Play Date에서 전문 연극 아티스트 팀과 함께 연극 낭독을 주도했습니다.플레이 데이트는 전 세계 극작가들의 인식과 감상을 높이는 것을 목표로 한다.

분석 및 비판

이 연극은 "허무맹랑한 구경거리"였다고 알려져 있다(예를 들어, 메드베덴코가 마샤에게 왜 항상 검은 옷을 입느냐고 묻자 마샤는 "내 인생을 애도하고 있기 때문"[40]이라고 대답한다).

그 연극은 셰익스피어의 [41]햄릿과 텍스트간의 관계도 가지고 있다.Arkadina와 Treplyov는 1막의 연극 속 연극 전에 그것의 대사를 인용한다(그리고 이 장치 자체가 햄릿에서 사용된다).셰익스피어의 줄거리 세부사항에도 많은 암시가 있다.예를 들어, 햄릿이 그의 삼촌 클라우디우스로부터 거트루드 여왕을 되찾으려고 애쓰는 것과 마찬가지로 트레플리요프는 찬탈자인 트리고린으로부터 그의 어머니를 되찾으려고 한다.

번역.

갈매기는 1909년 [42]11월 글래스고의 로열티 극장에서 공연하기 위해 영어로 번역되었다.그 후 수많은 번역본이 있었습니다.1998년부터 2004년까지만 25개의 [42]버전이 공개되었습니다.톰 스토퍼드는 자신의 버전을 소개하면서 이렇게 썼다: "영국 갈매기는 너무 많아서는 안 된다. 러시아 갈매기는 그 모든 것의 교차점에서 영원히 [43]찾기 어려울 것이다."사실, 문제는 연극의 제목에서 시작됩니다: 연극의 배경 근처에는 바다가 없기 때문에, 문제의 새는 항해 변종이 아닌 일반적인 갈매기와 같은 호수에 사는 갈매기일 가능성이 높습니다.러시아어로 두 종류의 새 모두 영어로 "굴"을 뜻하는 chayka라고 불립니다.하지만, 이 이름은 영어에서 훨씬 짧고 무뚝뚝하게 들리는 "걸"보다 훨씬 더 유쾌하기 때문에 지속되고 있다. "걸"은 표면 아래에 있는 모호하고 부분적으로 숨겨진 감정을 표현하기에는 너무 강렬하고 직설적이다.따라서 바다에 대한 희미한 언급은 연극의 의도를 더 잘 보여주는 것으로 보여져 왔다.

갈매기의 일부 초기 번역본은 현대 러시아 학자들로부터 비판을 받고 있다.특히 마리안 펠 번역본은 기본적인 실수와 러시아 생활과 문화에 [42][44]대한 완전한 무지 때문에 비판을 받아왔다.번역자이자 The Oxford Guide to Literature in English Translation의 저자인 Peter France는 체호프의 다중 개작에 대해 다음과 같이 썼다.

연극에서는 번역의 확산과 혼란이 지배하고 있다.영국과 미국 무대에서 체호프의 역사를 통해 우리는 새로운 주요 작품마다 번역, 각색, 짜깁기된 버전을 볼 수 있다.원작을 모르는 극장이 무대 [45]지식이 없는 러시아인이 준비한 유아용 침대로 작업하는 경우가 매우 많다.

주목할 만한 영어 번역

번역기 연도 출판인 메모들
조지 칼데론 1909 글래스고 레퍼토리 극장 이것은 갈매기를 영어로 번역한 최초의 책이다.이 번역본은 1909년 11월 2일 글래스고의 로열티 극장에서 초연되었으며 칼데론 [46]감독의 작품이기도 하다.
마리안 펠 1912 찰스 스크리브너의 아들들 1916년 [47]브로드웨이 밴드박스 극장에서 워싱턴 스퀘어 플레이어스에 의해 공연된 The Galmy in America의 영어 번역본 초판.프로젝트 구텐베르크의 전문은 이쪽입니다.[48]
프레드 아이제만 1913 시인 로레 시인[49][50] 로레잡지 제26권 제1호(1913년 신년)에 실렸다.
콘스탄스 가넷 1923 반탐 북스 1929년 [51]시빅 레퍼토리 극장에서 브로드웨이 공연, 에바 르 갈리엔 연출.
스타크 영 1939 찰스 스크리브너의 아들들 1938년 우타 하겐이 [52]니나 역을 맡은 브로드웨이 작품과 1975년 존 데스몬드 [53]감독의 영화에 사용되었습니다.
엘리사베타 펜 1954 펭귄 클래식스 콘스탄스 가넷의 번역본과 함께,[54] 이것은 가장 널리 읽히는 갈매기 번역본 중 하나이다.
데이비드 매거잭 1956 힐&왕 1956년 마이클 매코완 감독, 다이애나 윈야드, 린든 브룩, 휴 윌리엄스 [55]주연의 새빌 극장에서의 웨스트 엔드 제작 의뢰.
모우라 부드버그 1968 시드니 루멧 프로덕션 시드니 루멧 감독의 [56]1968년 영화에 의뢰되어 사용되었습니다.
테네시 윌리엄스 1981 New Directions 퍼블리싱 윌리엄스의 "무료 적응"은 "트리고린의 노트"라는 제목이다.1981년 밴쿠버 플레이하우스 극단이 처음 제작한 미국 총리는 1996년 신시내티 플레이하우스에서 린 레드그레이브 여사가 아카디나 역을 맡았다.윌리엄스는 1983년에 [57]사망했을 때 여전히 대본을 수정하고 있었다.
타니아 알렉산더 & 찰스 스터리지 1985 박수 북 찰스 스터리지와 바네사 레드그레이브가 연출한 1985년 옥스퍼드 플레이하우스 제작에 의뢰하여 사용.
마이클 프레인 1988 메튜엔 출판사 트리고린의 이야기에 나오는 갈매기처럼 니나의 유명한 대사 "나는 갈매기"를 "나는 갈매기"로 번역했다.프레이는 부분적으로 [58]러시아어에는 부정적이거나 확실한 조항이 존재하지 않기 때문에 이것은 정당화 되었다.
팸 젬스 1991 닉 헤르난 북스
데이비드 프렌치 1992 탈론북스 마셜 W. 메이슨 감독이 연출하고 타인 데일리, 에단 호크, 로라 린니,[59] 존 보이트가 출연하는 1992년 라이시엄 국립 배우 극장에서 브로드웨이 제작에 사용되었습니다.
폴 슈미트 1997 하퍼 다년생 Dianne Wiest, Alan Cumming 및 Kelli [60]Garner 주연의 Classic Stage Company에서 2008년 오프브로드웨이 제작에 사용되었습니다.
톰 스토퍼드 1997 파버와 파버 1997년 4월 28일 런던의 올드빅 극장에서 초연되었다.2001년 7월 뉴욕에서 열린 미국 초연에는 15시간 동안 표를 기다리는 [61]관객이 몰렸다.
피터 길 2000 오베론 북스
피터 카슨 2002 펭귄 클래식스
크리스토퍼 햄프턴 2007 파버와 파버 이안 릭슨이 연출하고 피터 사스가드, 크리스틴 스콧 토마스, 맥켄지 크룩, 캐리 멀리건이 [62]출연하는 2008년 왕실극장 '월터 커 극장 갈매기'에 사용되었습니다.
베네딕트 앤드루스 2011 통화 프레스 Judy Davis, David Wenham, Emily Barclay, Anita Heg, Gareth Davies, Dylan Young 및 Maeve Dermody 주연의 시드니의 Belvoir St Theatre에서 2011년 제작에 사용되었으며, 약간의 대화 변경으로 [63][64]호주 환경에 맞게 조정되었습니다.
안야 리스 2014 서더크 플레이하우스에서 [65]초연됐죠
데이비드 헤어 2015 파버와 파버 플라토노프와 이바노프의 [66]번역본과 함께 치체스터 페스티벌 극장에서 상연된다.

적응

극장

미국 극작가 테네시 윌리엄스는 이 연극을 1981년에 초연된 '트리고린의 노트'로 각색했다.그 해, 토마스 킬로이의 각색 작품인 갈매기도 런던의 로열 코트 극장에서 초연되었다.캐나다의 극작가 다니엘 매키보르는 그의 위대함이라는 각색을 썼다.

2004년, 미국 극작가 레지나 테일러의 흑인 각색 작품인 익사 크로우가 브로드웨이에서 공연되었다.

에밀리 만은 햄튼의 갈매기라는 각색을 쓰고 감독했다.이 연극은 2008년 [67]5월 맥카터 극장에서 초연되었다.

리비 아펠은 2011년 밀 밸리의 마린 극장에서 체호프의 원본 원고에서 새로 발견된 자료를 사용하여 초연된 새로운 버전을 만들었다.혁명 이전의 러시아에서 연극은 두 가지 출처, 즉 정부 검열관과 감독으로부터 검열을 받았다.제거된 통로는 러시아의 기록 보관소에 보관되어 철의 [68]장막이 무너질 때까지 사용할 수 없었다.

2011년, 베네딕트 앤드류스는 주디 데이비스, 데이비드 웬햄, 매브 다모디가 출연한 시드니의 벨부아르 극장에서 제작한 연극에서 이 작품이 현대적인 호주 해변을 배경으로 하는 것을 다시 상상했다.그는 한정된 공간과 시간의 개념을 탐구하기 위해 이것을 했다.

2011년 10월, 현대판 햄튼스 세트 영화인 '상대 광기'가 데이비드 듀코브니, 헬렌 헌트, 매기 그레이스, 조앤 [69][70][needs update]첸 주연의 연기 코치 래리 모스가 감독할 것이라고 발표되었다.

2013년에는 워싱턴 D.C. 울리 매머드 극단에서 아론 포즈너의 연극 해체 작업이 초연되어 2014년 찰스 맥아더상 최우수 신극상 또는[71] 뮤지컬상을 수상하여 미국 전역에서 널리 무대에 올려졌다.

도리스 플레이스 플레이어스는 2022년 톰 스토퍼드 버전의 젠더 유체 개조를 완료하여 로스앤젤레스에서 큰 성공을 거두었다.

영화

시드니 루멧의 1968년 영화 '바다 갈매기'는 모우라 버드버그의 번역을 사용했다.이 연극은 1972년 러시아 영화 갈매기로도 각색되었다.

2003년 클로드 밀러 감독의 '라 쁘띠 릴리'는 루디빈 사니에가 릴리로 개명하면서 체호프의 희곡을 영화계의 현대 프랑스로 업데이트했다.

크리스찬 카마고는 1980년대 뉴잉글랜드 시골 지역을 배경으로 한 '낮과 밤'이라는 제목의 2014년 연극 각색 영화를 연출했다.이 영화에는 카마르고, 윌리엄 허트, 앨리슨 재니, 케이티 홈즈, 마크 라일런스, 줄리엣 라일런스가 출연했다.

갈매기라는 제목의 미국 영화는 [72]2015년에 제작되기 시작했다.이 영화는 2018년 5월 11일 소니 픽처스 클래식스에 의해 개봉되었고, 마이클 메이어 감독이 감독을 맡았고, 스티븐 카람이 각본을 맡았으며, 아네트 베닝과 시아르세 로난이 주연을 맡았다.

크리스티안 올바겐 감독의 동시대 아프리칸스어로 각색된 영화 'Die Seeu'는 2018년 8월 23일 Kyknet Silwerskermfeees에서 개봉되었다.신테인 슈트는 마샤의 연기로 여우조연상을 수상했다.


오페라

이 연극은 1974년 토마스 파사티에리의 오페라 갈매기부터 켄워드 엘슬리의 영어 대본을 바탕으로 만들어졌다.

뮤지컬

1987년 위니 홀즈만과 데이비드 에반스가 만든 뮤지컬 '버드 오브 파라다이스'는 메타테아티컬한 각색작으로 원작의 희곡을 느슨하게 따르고 콘스탄틴과 동등한 희곡으로 뮤지컬 버전을 포함하고 있다.

2015년, 이 연극은 마이클 키멜과 로렌 프리차드의 컨트리 뮤지컬인 송버드로 각색되었다.Songbird는 내슈빌을 배경으로 하며 사라져가는 컨트리 스타인 Tammy Trip을 중심으로 하고 있다.태미는 소원해진 아들이 음악 활동을 시작할 수 있도록 돕기 위해 시작한 홍키톤크로 돌아간다.이 쇼는 59E59 극장에서 제작되었고 케이트 볼드윈과 에린 딜리가 출연하였다.그것은 뉴욕 타임즈 크리틱스 [73]픽으로 인정받았다.

발레

2002년 6월 존 노이미어가 함부르크 발레단과 함께 발레로 만들었다.이 버전은 주인공들이 무용계에서 온 것으로 재상상화했다.아르카디나는 유명한 프리마 발레리나가 되었고, 니나는 그녀의 경력 직전에 있는 젊은 무용수였다.콘스탄틴은 혁명적인 젊은 안무가로, 트리고린은 나이가 많고 좀 더 전통적인 [74]안무가로 등장했습니다.

러시아 작곡가 로디온 슈체드린이 1980년 모스크바 볼쇼이 극장에서 2막으로 구성된 초기 발레가 초연됐다.

레퍼런스

메모들

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원천

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외부 링크

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