포기와 베스

Porgy and Bess
다른 용도는 Porgy 및 Bess(동음이의)를 참조하십시오.
포기와 베스
조지 거쉰의 오페라
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브로드웨이 개막 전 보스턴 시범경기
리브레티스트두보스 헤이워드
언어영어
에 기반을 둔헤이워드의 소설 포기
시사회
1935년 9월 30일 (1935-09-30)
콜로니얼 극장(보스턴)

포기와 베스 (/ˈpɔrɡi/)는 미국 작곡가 조지 거슈윈의 영어 오페라로, 작가 듀보스 헤이워드(DuBose Heyward)와 작사가 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)이 작곡한 리브레토가 있다.도로시 헤이워드(Dorothy Heyward)와 두보스 헤이워드(DuBose Heyward)의 희곡 Porgy(Porgy)를 각색한 것으로, 그 자체가 듀보스 헤이워드(DuBose Heyward)의 1925년 동명 소설을 각색한 것이다.

포기와 베스는 뉴욕시의 브로드웨이로 옮기기 전인 1935년 9월 30일 보스턴에서 처음 공연되었다.[1]그것은 고전적으로 훈련된 아프리카계 미국인 가수들의 출연진을 특집으로 다루었는데, 이것은 당시 대담한 예술적 선택이었다.처음에는 인기가 없었던 대중적인 리셉션 후에 1976년 휴스턴 그랜드 오페라 극장이 새로운 인기를 얻었고, 지금은 가장 잘 알려져 있고 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나이다.[not verified in body]

포기와 베스의 리브레토는 찰스턴의 빈민가에 사는 장애인 흑인 거리 거지인 포기의 이야기를 다룬다.폭력적이고 소유욕이 강한 애인인 크라운과 마약상 스포틴 라이프의 손아귀에서 베스를 구하려는 그의 시도를 다룬다.오페라 플롯은 일반적으로 연극을 따른다.

거쉰이 죽은 후 몇 년 동안, 포기와 베스는 소규모 공연에 적응했다.1959년 영화 포기와 베스로 각색되었다.오페라에 수록된 '섬머타임' 등 일부 곡이 인기를 끌며 자주 녹음된다.20세기 후반과 21세기 초반에는 거쉰의 본래 의도에 더욱 충실한 제작을 지향해 왔다.소규모 생산물도 계속 탑재되고 있다.1976년에 완전한 녹음 버전이 발표되었다. 그 이후로, 그것은 여러 번 녹음되었다.

인셉션

포기와 베스의 기원은 듀보스 헤이워드의 1925년 소설 포기다.헤이워드는 도로시 헤이워드와 같은 이름의 연극을 제작했다.

조지 거슈윈은 1926년 포기를 읽고 헤이워드에게 오퍼레이터 버전에 대한 협업을 제안했다.1934년 거슈윈과 헤이워드는 저자의 고향인 사우스캐롤라이나 찰스턴을 방문하여 프로젝트 작업을 시작했다.거슈윈은 1935년 뉴욕타임스의 기사에서 포기와 베스를 민속 오페라라고 부른 동기를 설명했다.

Porgy와 Bess는 민화다.그 사람들은 자연스럽게 민속 음악을 부르곤 했다.내가 처음 음악을 작업하기 시작했을 때 나는 독창적인 민속 자료의 사용을 반대하기로 결정했다. 왜냐하면 나는 음악이 모두 하나의 곡이 되기를 원했기 때문이다.그러므로 나는 나만의 영문과 민요를 썼다.하지만 그것들은 여전히 민속 음악이다. 따라서, 오페라적인 형태인 포기와 베스는 민속 오페라가 된다.[2]

구성이력

1933년 가을 거쉰과 헤이워드는 극장 길드와 이 오페라를 작곡하기로 계약을 맺었다.거슈윈과 헤이워드는 1934년 여름, 사우스 캐롤라이나(찰스턴 근처의 작은 섬)의 더글리 비치(Bloody Beach)로 가서 거슈윈은 로케일과 그 음악에 대한 감각을 얻었다.그는 그곳에서 오페라와 뉴욕에서 일했다.뉴욕에 사는 Ira Gershwin은 이 오페라의 고전적인 노래들 중 가장 두드러진 "It Ain't Emily So"에 가사를 썼다.'섬머타임'을 포함한 대부분의 가사는 헤이워드(Heyward)가 썼으며, 그는 리브레토(librebretto(Libretto)도 작곡했다.[3]

실적이력

1935년 브로드웨이 원작

《포기 앤 베스》(1935년)의 브로드웨이 원작에서 루비 엘지가 세레나 역을 맡았다.
브로드웨이 원작인 포기와 베스(1935년)에서 존 W. 버블스(Sportin's Life)가 스포틴 라이프(Sportin's Life)로 출연했다.

거쉰의 첫 번째 오페라는 1935년 가을 카네기 홀에서 4시간 동안 공연되었다.그는 자신의 합창 지휘자 에바 제시예로 선정되었는데, 그는 또한 그녀 자신의 유명한 합창단을 지휘하기도 했다.세계 초연 공연은 1935년 9월 30일 보스턴의 콜로니얼 극장에서 열렸는데, 이 공연은 1935년 10월 10일 뉴욕시의 앨빈 극장에서 열린 브로드웨이를 대상으로 한 작품 시험 공연이었다.[4]거슈윈은 리허설과 보스턴에서 많은 컷과 다듬기를 통해 러닝 시간을 단축하고 극적인 액션을 강화했다.브로드웨이에서의 공연은 124회 공연되었다.제작과 연출은 이전에 헤이워드의 희곡 포기의 브로드웨이 제작을 연출했던 루벤 마무리안에게 맡겼다.음악감독은 알렉산더 스몰렌즈였다.주연은 토드 던컨과 앤 브라운이 맡았다.브라운은 줄리아드에서 20세의 학생으로, 그곳에서 최초의 흑인 성악가가 조지 거슈윈이 포기의 음악 버전을 작곡할 것이라는 것을 읽었을 때, 그곳에서 인정했다.그녀는 그에게 편지를 써서 그를 위해 노래를 불러 달라고 부탁했고 거쉰의 비서가 그녀를 초대했다.거쉰은 감명을 받고 브라운에게 포기를 위해 곡을 작곡하면서 와서 불러달라고 부탁하기 시작했다.[5]베스의 캐릭터는 원래 부차적인 캐릭터였지만 거슈윈이 브라운의 노래에 감명을 받자 베스의 파트를 확장해 브라운을 캐스팅했다.[6]그들이 리허설을 마치고 시사회 준비를 마쳤을 때 거쉰은 브라운을 초대하여 점심을 함께 했다.그 모임에서 그는 그녀에게 "브라운 양, 앞으로 영원히 조지 거슈윈의 오페라가 포기와 베스로 알려질 것이라는 것을 알아주길 바란다"[7]고 말했다.영향력 있는 Vaudeville 아티스트 John W. Bubbles는 Sportin' Life의 역할을 창조했다; Serena의 역할은 Ruby Elzy에 의해 만들어졌다.

브로드웨이 공연이 끝난 후 1936년 1월 27일 필라델피아에서 투어가 시작되어 피츠버그와 시카고를 거쳐 1936년 3월 21일 워싱턴 DC에서 막을 내렸다.워싱턴 러닝 동안, 토드 던컨이 이끄는 출연진들은 국립 극장에서 인종차별을 입증했다.결국 경영진은 그 요구에 굴복하여, 그 공연장에서의 어떤 쇼의 공연을 위한 첫 번째 통합 청중이 되었다.[8]

1938년, 많은 원작 배우들이 로스앤젤레스와 샌프란시스코의 커란 극장에서 공연한 서부 해안 부흥을 위해 재회했다.에이본 롱은 스포틴 라이프 역을 처음으로 맡았는데, 이 역은 그가 오랜 경력 동안 많은 작품에서 계속해서 연기한 역할이다.

1942년 브로드웨이 부흥

저명한 감독이자 프로듀서인 셰릴 크로포드는 뉴저지 메이플우드에서 3시즌 동안 전문 스타트를 제작했다.이것들 중 마지막은 그녀가 존 와일드버그와 공동제작한 포기와 베스로 마감되었다.크로포드는 미국인들이 거쉰으로부터 듣는 음악극장 스타일로 리패션을 하면서 첫 브로드웨이 무대에 비해 오페라를 대폭 줄였다.오케스트라는 축소되었고, 출연자는 반감되었으며, 많은 재창작은 구어 대화로 축소되었다.[9]

이 공연을 본 극장 주인 리 슈베르트는 크로포드가 자신의 작품을 브로드웨이로 가져오도록 주선했다.이 쇼는 1942년 1월 마제스틱 극장에서 개막되었다.[10]던컨과 브라운은 다시 알렉산더 스몰렌스가 지휘하는 타이틀 캐릭터로서의 역할을 다시 맡았다.6월에 거슈윈이 베스로 처음 상상했던 콘트랄토 에타 모텐이 브라운을 대신했다.모텐은 너무나 성공적이어서 베스는 그녀의 대표 역할이 되었다.크로포드 제작은 9개월 동안 진행되었고, 원작보다 재정적으로 훨씬 더 성공적이었다.

뉴욕의 WOR 라디오 방송국은 1942년 5월 7일 한 시간짜리 버전을 생방송으로 방송했다.출연진에는 토드 던컨, 앤 브라운, 루비 엘지, 엘로이즈 C가 포함되었다. Uggams, Avon Long, Edward Matthews, Harriet Jackson, Georgette Harvey, Jack Car, Eva Jessye 합창단; WOR 교향곡은 Alfred Wallenstein에 의해 지휘되었다.직경 12인치 78rpm, 유리 베이스, 래커 코팅 디스크는 1975년 2월 6일 오픈 릴 테이프로 옮겨졌다.

유럽 초연

1943년 3월 27일, 이 오페라는 코펜하겐의 로얄 덴마크 극장에서 유럽 초연을 가졌다.나치 점령기에 공연된 이 공연은 흑인으로 구성된 전백의 출연진이 공연한 것으로 유명하다.22번의 공연이 매진된 후, 나치는 극장을 폐쇄하도록 강요했다.[9]유럽의 다른 모든 혹은 대부분 백인 작품들은, 이 나라들의 현대적인 인구 통계를 반영하여, 1945년과 1950년 스위스의 주리히와 1948년 스웨덴의 고텐부르크와 스톡홀름에서 이루어졌다.

베스 역의 레옹틴 프라이스

1952년 순회 제작

블레빈스 데이비스와 로버트 브린은 1952년에 리바이벌의 많은 부분을 포함하여 크로포드 버전에서 잘라낸 음악의 많은 부분을 복원하는 리바이벌을 제작했다.그것은 오페라를 두 개의 극으로 나누었고, 크라운이 베스를 키티와 섬에 머물도록 강요한 후 중간 휴식 시간이 발생한다.이 버전은 모든 재심의서가 유지되지는 않았지만 작업을 좀 더 운영적인 형태로 복원했다.이 버전에서는 포기와 베스가 유럽 전역에서 뜨거운 환영을 받았다.[8][failed verification]런던 초연은 1952년 10월 9일 스톨 극장에서 열렸는데, 이 극장은 1953년 2월 10일까지 계속되었다.[11]

이 작품의 원작 배역에는 거쉰이 염두에 두고 만든 배역인 베스 역의 미국인 레온틴 프라이스, 포기 역의 윌리엄 워필드, 스포틴 라이프 역의 캡 캘로웨이가 출연했다.루비 역은 젊은 마야 안젤로가 맡았다.[12]프라이스와 워필드는 투어 중 만나 결혼했다.포기 역은 1951년 인기 MGM 영화 쇼보트에서 조가 "올" 맨 리버를 부른 이후 워필드 역으로는 처음이었다.

미국 국무부가 자금을 댄 유럽 순회공연을 마치고 1953년 3월 브로드웨이의 지그펠트 극장으로 제작이 들어왔다.그것은 나중에 북아메리카를 순회했다.몬트리올에서 북미 주행을 마친 후 르번 허처슨이 포기, 글로리아 데이비스가 베스 역을 맡는 등 국제 투어에 나섰다.이 작품은 베니스, 파리, 런던 등지에서, 벨기에, 독일, 그리스, 이탈리아, 스위스, 유고슬라비아의 다른 도시들에서 처음 공연되었다.[13][14]이 회사는 1955년 1월 이집트의 카이로 오페라 하우스에도 들렀다.[13]1955–1956년에 그 회사는 중동, 아프리카, 러시아, 중남미의 도시들을 순회했다.[15]

이 투어 동안, 포기와 베스는 1955년 2월 밀라노의 라 스칼라에서 처음으로 선보였다.1955년 12월 모스크바에서 역사적이면서도 긴장감 넘치는 초연이 펼쳐졌다. 냉전 중이었고 볼셰비키 혁명 이후 미국 연극단이 소비에트 수도에 간 것은 이번이 처음이다.작가 트루먼 카포트는 출연진과 제작진과 함께 여행을 했으며, 그의 저서 '뮤지스는 들을 수 있다'에 포함된 계정을 썼다.

1965년 뉴질랜드 오페라 제작

1965년 뉴질랜드 오페라가 제작한 이 작품에는 거슈윈 트러스트에 의해 흑인 예술가들의 출연 요구 조건과 일치한다고 여겨지는 여러 마오리 오페라 가수들이 포함되어 있었다.브로드웨이 뮤지컬 감독인 엘라 게버와 함께 작업하며 (코러스에서 단역으로) 출연했던 경험은 뉴질랜드 오페라 가수들에게는 색다른 기회였다.[16][17]

1976년 휴스턴 그랜드 오페라 제작

1960년대와 1970년대 초, 포기와 베스는 인식된 인종차별주의의 희생자인 선반 위에서 대부분 나른했다.1961년과 1964년에 비엔나 폴크스톱퍼 초연과 함께 새로운 제작이 이루어졌지만 (윌리엄 워필드와 함께 포기로서) 이러한 작품들은 이 작품에 대한 많은 아프리카계 미국인들의 의견을 바꾸는데 거의 도움이 되지 않았다.많은 음악 비평가들은 여전히 그것을 진정한 오페라로 받아들이지 않았다.

포기와 베스의 새로운 무대는 1976년 휴스턴 그랜드 오페라가 제작했으며 잭 오브라이언이 지휘했으며 존 드메인이 음악적 지휘를 맡았으며, 처음으로 원곡을 완벽하게 복원했다.휴스턴에서 데뷔한 데 이어 1976년 9월 25일 우리스 극장에서 브로드웨이에서 개봉하여 RCA 레코드가 완성을 기록했다.이 판본은 그 작품에 대한 의견의 흐름을 바꾸는 데 매우 큰 영향을 미쳤다.

처음으로 브로드웨이 제작사가 아닌 미국의 오페라단이 오페라를 다루었다.이번 제작은 거쉰의 원점 만점을 바탕으로 했다.거슈윈이 뉴욕 시사회 전에 했던 컷과 다른 변화들, 그리고 1942년 셰릴 크로포드 부흥이나 1959년 영화 버전을 위해 만든 것도 포함하지 않았다.그것은 대중이 작곡가가 처음 구상한 대로 오페라 전체를 받아들일 수 있게 했다.이러한 관점에서 포기와 베스는 오페라로 받아들여졌다.도니 레이 앨버트와 로버트 모슬리가 번갈아 가며 포기 역을 맡았다.클램마 데일과 래리 마샬이 각각 베스와 스포틴 라이프로 출연했다.이 작품은 휴스턴 그랜드 오페라에서 토니상과 1978년 그래미 오페라 녹음상을 수상했다.[18]지휘자는 존 드메인이었다.

후속 제작

또 다른 브로드웨이 작품은 1983년 라디오 시티 뮤직 홀에서 지휘자 C와 함께 무대에 올랐다. 윌리엄 하우드, 휴스턴 프로덕션 기반.[19]

메트로폴리탄 오페라는 1930년대 이후 고려를 거쳐 1985년 포기와 베스의 작품을 선보였다.1985년 2월 6일 사이먼 에스테스, 그레이스 품브리, 브루스 허바드, 그레그 베이커, 플로렌스 퀴바르 등 출연진과 함께 개막하였다.메트 프로덕션은 나타니엘 메릴이 감독하고 로버트 오헤른이 설계했다.지휘자는 제임스 레빈이었다.[20]제작은 첫 시즌 16회 공연을 받아 1986년, 1989년, 1990년 총 54회 공연으로 부활했다.

Trevor Nunn은 영국 글린드본 페스티벌에서 1986년 호평을 받은 작품에서 처음으로 이 작품을 다루었다.1986년 Trevor Nunn의 제작은 1993년에 TV로 확대 및 녹화되었다(아래 "텔레비전" 참조).이 작품들 역시 거쉰의 수정본을 포함시키지 않은 채 "완전 점수"를 바탕으로 제작되었다.이 작품의 반단계 버전은 1998년에 프롬스에서 공연되었다.

1996년부터 1998년까지 거쉰 형제의 100주년 기념행사에는 새로운 작품도 포함되었다.2006년 2월 24~25일, 내슈빌 교향곡은 존 모세리의 지휘 아래 테네시 공연 예술 센터에서 연주회를 열었다.그것은 뉴욕 시사회 때 만들어진 거쉰의 컷을 통합하여 관객들에게 이 오페라가 브로드웨이 개막식에서 어떤 소리를 냈는지 짐작하게 했다.2000년과 2002년에 뉴욕시립오페라단은 태즈웰 톰슨이 지휘하는 부흥회를 가졌다.2007년 로스앤젤레스 오페라는 프란체스카 잠벨로 감독이 지휘하고 1976년 포기와 베스의 역사 만들기 휴스턴 오페라 부흥을 이끈 존 드메인이 지휘하는 부흥기를 무대에 올렸다.

남아공의 케이프타운 오페라단은 해외에서 포기와 베스를 자주 공연했는데, 가장 두드러진 것은 웨일스 국립 오페라, 노르란즈 오페란, 도이체 오퍼레이터 베를린, 웨일스 밀레니엄 센터, 로열 페스티벌 홀, 에든버러 페스티벌 극장이다.2010년 10월, 계획된 이스라엘 오페라 투어는 데스몬드 투투에 의해 비판받았다.[21]

2006 거슈윈스의 포기와 베스 (Nunn 적응)

거슈윈스의 포기와 베스는 2006년 11월 9일 트레버 넌이 연출한 사보이 극장(런던)에서 초연되었다(이 작품에 주어진 제목이긴 하지만, 1993년 방영된 Nunn의 1986년 제작의 텔레비전 각색도 그것을 사용했었다).이 새로운 작품을 위해 그는 긴 오페라를 뮤지컬 극장의 관습에 맞게 각색했다.거슈윈과 헤이워드 영지와 함께 작업한 넌은 원작 소설과 후속 브로드웨이 연극의 대화를 통해 재평가들을 자연주의적인 장면으로 대체했다.그는 이 작품에서 오페라 음성을 사용하지 않고 뮤지컬 배우들에게 리드 역할을 맡겼다.가레스 발렌타인이 음악적 각색을 제공했다.대부분 긍정적인 평가에도 불구하고,[22] Nunn의 제작은 흥행 수익률이 저조했기 때문에 몇 달 일찍 마감되었다.

이 버전의 원래 배역은 포기 역의 클라크 피터스, 베스 역의 니콜라 휴스, 스포틴 라이프 역의 O. T. 파그벤, 크라운 역의 코넬 S. 존이었다.

2011 거슈윈스의 포기와 베스 (폴루스 적응)

수잔 로리 파크스가 각색한 책과 디더 머레이가 각색한 음악과 함께 다이앤 폴러스가 연출한 거슈윈스의 포기와 베스라는 제목의 또 다른 작품은 매사추세츠주 캠브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장(ART)이 선보였다.브로드웨이 작품은 버디 프리태그와 바바라 프리태그가 제작했다.[23]프리뷰는 8월 17일에 시작되었고, 2011년 8월 31일에 개막되었다.Trevor Nunn의 최근 작품 제작에 이어, ART Porgy는 거쉰과 헤이워드 에스테이트가 이 오페라를 뮤지컬 연극 무대에 적응시키기 위해 시작한 두 번째 작품이다.여기서 팍스가 쓴 다시 한 번 회화적인 대화는 오페라의 성가를 대신했다.[24]William David Brohn과 Christopher Jahnke는 제작을 위해 새로운 오케스트레이션을 만들었다.[25]

개막에 앞서 폴루스, 파크스, 머레이는 "차세대 극장 관객들에게 작품을 소개"하는 것이 이 작품의 주요 목표라고 언론에 발표했다.[26]그들은 이 작품을 현대 관객들에게 더 호소력 있게 만들기 위해 탐구되고 있는 오페라의 줄거리, 대화, 점수에 대한 변화에 대해 논의했다.[24]이에 스티븐 손드하임은 이 작품에 대한 폴루스, 맥도널드, 팍스의 '망신'을 비판하는 사설편지를 썼고, 새로운 제목이 헤이워드의 기여를 과소평가했기 때문이라고 비판했다.[27]힐튼 알스 평론가는 "뉴요커"에서 손드하임이 흑인 문화에 거의 노출되지 않았으며 폴루스 판이 "무대 위에서 인종에 대한 묘사에 성공했다"고 반박했다."[28]

이 작품은 2011년 12월 리차드 로저스 극장에서 브로드웨이에서 시사회를 시작했으며, 2012년 1월 12일에 정식 개봉했다.원작 배역으로는 오드라 맥도날드(베스 역), 노먼 루이스(포기 역), 데이비드 앨런 그리어(스포틴 라이프 역), 필립 보이킨(크라운 역), 니키 르네 다니엘스(클라라라 역), 조슈아 헨리(제이크 역)[29] 등이 출연했다.주요 배역은 모두 케임브리지와 같은 출연진이 맡는다.

그 쇼에 대한 초기 리뷰는 엇갈리는 것에 긍정적이었다.모두 맥도날드의 베스 연기에 찬사를 보냈지만, 각색 성공과 무대, 설정에 대한 비판은 엇갈렸다.어떤 이들은 드라마의 친밀한 규모와 공연의 신빙성을 높이 평가했고, 또 어떤 이들은 무대가 집중되지 않고 분위기가 부족하다고 생각했다.[30]타임지는 2011년 이 프로그램을 극장 작품 중 2위로 선정했다.[31]

이 작품은 2012년 토니상 시상식에서 10개 부문 후보에 올랐으며, 맥도날드 뮤지컬 주연 여배우가 '뮤지컬 리바이벌(Best Revivation of a Musical)'과 '최우수 퍼포먼스(Best Performance)'를 수상했다.2012년 9월 23일까지 제작되었다.[32]1953년의 부흥보다 17편이 많은 322회의 공연을 펼치며 지금까지 브로드웨이에서 포기와 베스를 가장 오래 공연한 작품이 되었다.[33]

2014 거쉰스 포기와 베스 (런던 제작)

이 작품은 7월 17일부터 8월 23일까지 리젠트 파크 오픈 에어 극장에서 공연되었다.출연진은 루퍼스 본즈 주니어(포기), 니콜라 휴즈(베스), 세드릭 닐(스포르틴 라이프), 필립 보이킨(크라운), 샤론 D. 클라크(마리아), 제이드 에웬(클라라), 골다 로슈벨(세레나) 등이었다.이 작품은 티모시 셰이더가 감독을 맡았고,[34] 수잔 로리 파크스가 각색한 책도 사용했지만, 데이비드 쿠르즈브솔의 새로운 편곡을 사용했다. 이 곡은 올리비에르 최우수 뮤지컬 부흥상 후보에 올랐다.[citation needed]

2019년 메트로폴리탄 오페라 제작

메트 무대에서 30년 가까이 공백기를 보낸 뒤 2019년 가을 데이비드 로버트슨이 진행한 2018년 런던 신작의 무대를 꾸몄다.[35][36]골다 슐츠, 라토니아 무어, 엔젤 블루, 엘리자베스 렐렐레린, 데니스 그레이브스, 에릭 오웬스, 프레드릭 발렌틴, 알프레드 워커, 라이언 스피도 그린 등 출연진이 출연했다.

그 제작은 뉴욕 타임즈에 의해 "분열"이라고 칭송되었다.[37]2019년 12월 17일 발매된 라이브 캐스트 앨범이 제63회 연례 그래미 어워드에서 그래미 최우수 오페라 레코딩상을 수상했다.[38][39]

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할 음성 유형 초연 출연진, 1935년 9월 30일
컨덕터:알렉산더 스몰렌스
장애인 거지 포기 베이스 바리톤 토드 던컨
왕관의 소녀 베스 소프라노 앤 브라운
강인한 조타수인 크라운 바리톤 워런 콜먼
마약 행상인 스포틴 라이프 테너 존 W. 버블스
메기 로우 주민 로빈스 테너 헨리 데이비스
세레나, 로빈스의 아내 소프라노 루비 엘지
어부 제이크 바리톤 에드워드 매튜스
제이크의 아내 클라라 소프라노 애비 미첼
요리 가게의 관리인 콘트랄토 조지트 하비
밍고 테너 포드 L. 벅
꿀벌 피터 테너 거스 시몬스
릴리, 피터의 아내 소프라노 헬렌 다우디
프레이저, 흑인 "변호사" 바리톤 J. 로사몬드 존슨
애니 메조오싱 올리브 볼
딸기녀 메조오싱 헬렌 다우디
목화를 끄는 조타수 짐 바리톤 잭 카
장의사 바리톤 존 가스
넬슨 테너 레이 예이츠
크랩맨 테너 레이 예이츠
작은 소년 스키피오 보이 소프라노
백인 변호사 아치데일 씨 구어의 조지 레시
탐정 구어의 알렉산더 캠벨
경찰관 구어의 버튼 매컬리
검시관 구어의 조지 칼턴
에바 제시예가 이끄는 에바 제시예 합창단

말하는 몇 배역을 제외하면 모든 등장인물이 흑인이다.

시놉시스

장소: 사우스캐롤라이나 찰스턴의 해안가에 있는 양배추 로를 기반으로 한 가공의 대형 검은색 연립주택 메기 로우.[40][41]
시간: 1920년대 초반.[42][43][44]

1막

장면 1: 메기 로, 여름 저녁

그 오페라는 메기 로에서 저녁으로 이어지는 짧은 소개로 시작된다.자스보 브라운은 피아노 연주로 지역사회를 즐겁게 한다.젊은 엄마인 클라라는 일하는 남자들이 크랩스 게임을 준비하면서 자신의 아기에게 자장가를 부른다.선수 중 한 명인 로빈스는 토요일 밤, 남자에게 출전권이 있다고 반박하면서, 아내 세레나의 경기를 하지 말라는 요구를 경멸한다.클라라의 남편인 어부 제이크는 거의 효과 없이 자신만의 자장가("여자는 가끔 있는 일")를 시도한다.조금씩 오페라에 등장하는 다른 등장인물들은 메기 로우로 들어가는데, 그 중 또 다른 어부인 밍고와 그의 직업에 싫증을 느낀 목화거리 조련사 짐은 그것을 포기하고 제이크와 다른 어부들과 합류하기로 결심한다.장애인 거지인 포기는 경기를 조직하기 위해 염소 수레에 올라간다.나이든 "꿀팔이"[꿀팔이]인 피터가 그의 상인의 전화를 부르며 돌아온다.강하고 잔혹한 조타수인 크라운은 그의 여자 베스와 함께 폭풍을 일으키며 값싼 위스키와 "행복한 먼지"를 동네 마약상인 스포틴 라이프에서 구입한다.베스는 지역사회의 여성들, 특히 경건한 세레나와 모계 요리점 주인 마리아에게 외면당하지만, 포기는 부드럽게 그녀를 옹호한다.경기가 시작된다.선수들이 하나둘씩 포복절도하면서 극도로 술에 취한 로빈스와 크라운만 남게 된다.로빈스가 이기면, 크라운은 그가 우승하는 것을 막으려고 한다.싸움이 뒤따른다. 그 싸움은 크라운이 짐의 면 고리로 로빈스를 찌르고 그를 죽이면서 끝이 난다.크라운은 베스에게 자신을 위해 살라고 말하지만 더위가 사그라들 때 베스를 위해 돌아올 것이라고 말하면서 달린다.스포틴라이프는 그녀에게 행복한 먼지를 주고 그가 뉴욕에 갈 때 그녀를 데리고 가자고 제안하지만 그녀는 그를 거절한다.그는 도망치고, 베스는 문을 두드리기 시작하지만, 그녀를 들여보낸 포기를 제외하고는 메기 로의 모든 주민에게 거절당한다.

장면 2: 세레나의 방, 다음날 밤

조문객들은 로빈스("Gone, Gone, Gone, Gone"그의 장례비를 마련하기 위해, 그의 가슴에는 추모객들의 기부를 위한 받침접시가 놓여 있다("Overflow"베스는 포기와 함께 들어가 매장 기금에 기부를 시도하지만 세레나는 현재 포기와 함께 살고 있다는 베스의 설명이 있을 때까지 자신의 돈을 거부한다.백인 형사가 들어와 세레나에게 다음날 반드시 남편을 매장해야 한다고 차갑게 말한다. 그렇지 않으면 그의 시신은 의대생들에게 (해부를 위해) 넘겨질 것이다.그는 갑자기 로빈스의 살인을 피터 탓으로 돌린다.피터는 자신의 죄를 부인하고 크라운이 살인자라고 말한다.형사는 중요한 증인으로 피터를 체포할 것을 명령하고, 피터는 크라운에게 불리한 증언을 하도록 강요할 것이다.세레나는 "나의 남자가 지금 사라졌어"에서 자신의 상실을 한탄한다.장의사가 입장하다.받침접시는 필요한 25달러 중 15달러만 가지고 있지만 세레나가 그에게 갚겠다고 약속하는 한 로빈스를 매장하기로 동의한다.모인 나머지 사람들과는 조금 떨어져서 묵묵히 앉아 있던 베스가 갑자기 복음가를 부르기 시작하고 합창단이 즐겁게 합류하여 커뮤니티에 들어오는 그녀를 환영한다.("아, 기차는 데 역에 있다")

2장.

장면 1: 메기 로우, 한 달 후, 아침에

Jake와 다른 어부들은 일을 준비한다.클라라는 제이크에게 매년 폭풍우가 몰아칠 때라고 가지 말라고 했지만, 그는 제이크에게 돈이 절실히 필요하다고 말한다.이로 인해 포기는 창가에서 자신의 새롭고 행복한 인생관에 대해 노래하게 된다.스포틴라이프는 "행복한 먼지"를 팔며 왈츠를 추지만 곧 그를 위협하는 마리아("나는 거드름 피우는 스타일")의 분노를 불러일으킨다.사기꾼 변호사 Frazier가 도착하여 Bess를 크라운에서 극적으로 이혼한다.베스와 크라운이 결혼하지 않은 것을 알게 되면 그는 가격을 1달러에서 1달러 반으로 올린다.백인 변호사인 아치데일은 들어가 포기에게 피터가 곧 석방될 것이라고 알려준다.버자드의 나쁜 징조는 메기 로 위를 날아다니고 포기는 마침내 행복을 찾았으니 떠날 것을 요구한다.

나머지 메기 로가 인근 키티와 섬에서 교회 소풍을 준비하자 스포틴 라이프는 다시 베스를 데리고 뉴욕으로 가자고 제안했지만 거절했다.그는 마약을 포기했다는 그녀의 주장에도 불구하고 그녀에게 약간의 "행복한 먼지"를 주려고 하지만, 포기는 그의 팔을 잡고 그를 겁주어 쫓아낸다.스포틴라이프는 베스가 가는 동안 그녀의 남자 친구들이 오고 가지만, 그는 계속 그곳에 있을 것이라는 것을 상기시키며 떠난다.베스와 포기는 이제 홀로 남겨져 서로에 대한 사랑을 표현한다("베스, 너는 이제 내 여자야").소풍 갈 준비를 하면서 합창단은 다시 의기양양하게 입장한다.베스는 마리아에 의해 소풍에 초대받지만, 포기가 올 수 없어(장애 때문에, 그는 배를 탈 수 없다)고 말하지만, 마리아는 주장한다.베스는 그들이 소풍에 나갈 때 포기를 남겨둔다.포기는 보트가 떠나는 것을 지켜보았다.

장면 2: 키티와 섬, 그날 저녁

합창단은 피크닉에서 즐긴다.스포틴 라이프(Sportin' Life)는 성경에 대한 그의 냉소적인 견해("It Ain't Negative So")를 합창단에 제시하여 세레나가 그들을 꾸짖게 한다("모든 죄인을 모욕하라!").모두들 떠날 준비를 한다.뒤처진 베스가 그들을 따라가려 하자 수풀에서 크라운이 나타난다.그는 포기가 '일시적인' 존재임을 상기시키며, 그녀가 지금 얌전히 살아왔다는 그녀의 주장을 웃어넘긴다.베스는 영원히 크라운을 떠나 그녀를 잊게 하고 싶어하지만("아, 네가 원하는 게 뭐야?") 크라운은 그녀를 포기하지 않는다.그는 그녀를 붙잡아 두고 떠나가는 배까지 가게 하지 않고 억지로 키스를 한다.그는 그녀의 저항이 실패하기 시작하자 자신의 정복에 비웃으며, 자신의 의도가 너무 분명할 뿐인 숲 속으로 들어가라고 명령한다.

장면 3: 메기 로, 일주일 후, 동트기 직전

일주일 후, Jake는 그의 선원들과 낚시를 하러 떠난다. 그 중 한 명은 폭풍이 들이닥칠 것처럼 보인다고 관찰한다.피터는 여전히 자신의 범죄에 대해 확신이 서지 않아 감옥에서 돌아온다.한편 베스는 키티와 섬에서 돌아온 이후 줄곧 앓아온 열병으로 포기의 방에 누워 있다.세레나는 베스의 고통("오, 닥터 예수")을 없애기 위해 기도하고 포기에게 5시까지는 베스가 잘 될 것이라고 약속한다.날이 갈수록 딸기 여인 피터(허니맨)와 게 남자("벤더스 트리오")가 각각 상품을 들고 지나간다.시계가 5시를 가리키자 베스는 열에서 회복된다.포기는 베스에게 그녀가 크라운과 함께 있었다는 것을 알고 있으며, 그녀는 크라운이 그녀를 위해 돌아오기로 약속했다는 것을 인정한다고 말한다.포기는 그녀에게 그녀가 원한다면 가도 된다고 말하고, 그녀는 남고 싶어도 크라운이 자신을 붙잡는 것을 두려워한다고 말한다.포기는 그녀에게 만약 크라운이 없다면 어떻게 되겠느냐고 묻고, 베스는 포기에게 그를 사랑한다고 말하고 그녀를 지켜달라고 애원한다.포기는 다시는 두려워할 필요가 없을 것이라고 약속한다.

클라라는 제이크를 두려워하며 물을 주시한다.마리아는 두려움을 가라앉히려고 노력하지만 갑자기 허리케인 벨이 울리기 시작한다.

4장: 세레나의 방, 다음날 새벽

메기 로우의 주민들은 허리케인으로부터 대피하기 위해 세레나의 방에 모두 모여 있다.그들은 기도와 찬송가("오, 닥터 예수")로 폭풍의 소리를 익사시키고, 스포틴 라이프는 폭풍우가 심판의 날의 신호라는 그들의 가정을 조롱한다.클라라는 필사적으로 자장가를 부른다.문에서 노크 소리가 들리고, 합창단은 그것이 죽음이라고 믿는다.크라운은 키티와 섬에서 몰려와 베스를 찾아 극적으로 입장한다.키티와로부터 오랜 투쟁 끝에 하나님과 자신이 친구라고 주장하면서 하나님을 두려워하지 않는 모습을 보인다.합창단은 더 많은 기도로 그의 신성 모독을 익사시키려고 하고, 그는 저속한 노래("빨간머리 여자")를 부르며 그들을 조롱한다.갑자기 클라라는 제이크의 배가 창문으로 뒤집힌 채 떠다니는 것을 보고, 아이를 베스에게 넘겨주면서 그를 구하려고 밖으로 뛰어나간다.베스는 남자들 중 한 명이 그녀와 사귀어 달라고 부탁하고, 크라운은 갈 수 없는 포기를 조롱한다.크라운은 "알았어, 큰 친구야!또 한 번의 바우트(Bout)를 향해 달려간다!"후렴구는 폭풍이 거세지자 기도를 계속한다.

3막

장면 1: 메기 로, 다음날 밤

한 무리의 여자들이 클라라, 제이크 그리고 폭풍으로 죽은 사람들 모두를 애도한다("클라라, 클라라, 너는 낙담하지 마").그들이 크라운을 애도하기 시작했을 때, 스포틴 라이프는 그들을 비웃으며 마리아에게 야유를 받는다.그는 크라운이 죽지 않았을 수도 있다고 암시하고, 여자가 남자를 가질 때, 그를 계속 데리고 있을 수도 있지만, 만약 그녀가 두 명의 남자를 가지고 있다면, 그녀는 결국 아무 것도 갖지 못할 가능성이 높다고 관찰한다.베스는 지금 돌보고 있는 아기에게 클라라의 자장가를 부르는 소리가 들린다.일단 메기 로우가 어두워지면 크라운은 베스를 차지하기 위해 몰래 들어가지만 포기와 마주하게 된다.포기가 크라운을 죽이면 싸움이 끝난다.포기는 베스에게 탄성을 지른다, "이제 사람이 생겼구나.포기를 잡았구나!"

장면 2: 메기 로, 다음날 오후

형사는 세레나와 그녀의 친구들과 크라운과 로빈스의 살인에 대해 이야기를 나눈다.그들은 크라운의 살해에 대한 지식을 부정하여 형사를 좌절시켰다.검시관의 심문을 위해 증인이 필요하기 때문에 그는 다음에 포기를 걱정한다.일단 포기가 크라운을 안다는 것을 인정하면, 그는 와서 크라운의 시신을 확인하라는 명령을 받는다.스포틴라이프는 포기에게 시체들이 살인자들 앞에서 피를 흘린다고 말하는데, 형사는 이를 이용해 포기를 교수형에 처할 것이다.포기는 시신의 신원을 밝히기를 거부하지만 어쨌든 끌려간다.베스는 정신이 혼미해져 있고, 스포틴 라이프는 그의 계획을 실행에 옮긴다.그는 포기가 오랫동안 갇혀 있을 것이라고 그녀에게 말하고, 아직도 여기 있는 유일한 사람임을 지적한다.그는 그녀에게 행복한 먼지를 주었고, 그녀가 거절했음에도 불구하고 그는 그녀에게 그것을 강요했다.그녀가 한 모금 마신 후, 그는 뉴욕에서 그와 함께 있는 그녀의 삶에 대한 유혹적인 그림을 그린다.그녀는 힘을 되찾아 안으로 달려들며 그의 얼굴에 문을 쾅 닫지만, 그는 그녀의 집 문간에 행복한 먼지 한 봉지를 남기고, 자리를 잡고 기다린다.

장면 3: 메기 로우, 일주일 후

아름다운 아침, 포기는 감옥에서 풀려난다. 포기는 크라운의 시체를 보려 하지 않고 법정 모독죄로 체포되었다.그는 감방 동료들과 크랩 게임을 한 후 훨씬 부유한 메기 로우로 돌아온다.그는 주민들에게 선물을 주고, 베스를 위해 아름다운 빨간 드레스를 꺼낸다.그는 왜 모든 사람들이 그의 귀국에 대해 그렇게 불안해 보이는지 이해하지 못한다.그는 클라라의 아기가 지금 세레나와 함께 있는 것을 보고 무언가 잘못되었다는 것을 깨달았다.그는 베스가 어디 있는지 묻는다.마리아와 세레나는 베스가 스포틴의 생명과 함께 뉴욕으로 도망갔다고 그에게 말한다("오 베스, 오 내 베스는 어디 있지?"). 포기는 염소 수레를 부르고, 메기 로를 떠나 그녀를 찾기로 결심한다.그는 힘을 달라고 기도하고 여행을 시작한다.("오, 로드, 나 지금 가고 있어")

인종적 논란

처음부터 이 오페라의 흑인 묘사는 논란을 불러 일으켰다.미국의 백인 작곡가인 버질 톰슨은 "외지인이 재검수한 포크클로어 피사체는 해당 민족이 스스로 말할 수 없는 한 유효하다"고 진술했는데, 이는 1935년 미국 흑인들에 대해서는 확실히 사실이 아니다.[45]얼링턴 공작이 인용한 속설은 "거슈윈의 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색 흑색엘링턴은 그 기사가 출판된 직후에 공개적으로 그 기사를 부인하였다.[46]1952년 브린 부흥에 대한 엘링턴의 반응은 완전히 정반대였다.제작자에게 보낸 그의 전보에는 "당신의 포기와 베스가 최고로 노래하고, 가장 정직한 노래를 부르고, 가장 미친 사람처럼 행동하고, 거쉰이 가장 위대하다"[47]는 내용이 적혀 있었다.원작의 출연진들 중 몇몇은 나중에 그들 역시 흑인 미국인들이 가난하게 살고, 마약을 하고, 그들의 문제를 주먹으로 해결한다는 고정관념에 빠져들까봐 걱정했다고 말했다.

미국연극프로젝트의 일부인 1930년대 말 시애틀의 흑인 레퍼토리 컴퍼니에 의해 계획된 연출이 취소되었다. 왜냐하면 배우들은 그들이 아프리카계 미국인들의 삶에 대한 인종차별적인 묘사라고 보는 것에 불쾌해했기 때문이다.감독은 처음에 그들이 이 연극을 "네그로 방언"으로 공연할 것이라고 상상했다.그런 사투리로 말하지 않았던 이 태평양 북서아프리카계 미국인 배우들은 그 속에서 코칭될 것이다.플로렌스 제임스는 사투리 사용을 중단하는 절충안을 시도했지만 제작이 취소됐다.[48]

1939년 미네소타 대학에서 제작된 또 다른 포르기와 베스의 제작도 비슷한 문제에 부딪혔다.당시 이 대학에서 몇 안 되는 흑인 학생 중 한 명이었던 바바라 사이러스에 따르면, 이 지역 아프리카계 미국인들은 이 연극을 "경주에 대한 세부사항"이자 인종차별적 고정관념을 조장하는 수단으로 보았다.이 연극은 미니애폴리스-세인트 바울에서 흑인들의 정치력이 증가하고 있다는 증거로 그들의 성공을 본 흑인 사회의 압력으로 인해 취소되었다.[49]

포기와 베스가 인종차별주의자라는 믿음은 1950년대, 1960년대, 1970년대의 민권운동과 흑권운동에서 힘을 얻었다.이러한 움직임이 진전됨에 따라 포기와 베스는 점점 더 시대에 뒤떨어진 것으로 보였다.1960년대 연극이 부활하자 사회평론가, 아프리카계 미국인 교육자 해롤드 크루즈는 "서구세계에서 만들어진 가장 어울리지 않고 모순되는 문화적 상징"[9]이라고 평했다.

1976년 휴스턴 오페라 제작에서, 감독인 셔윈 골드만은 관심 있는 연주자들을 찾는 데 어려움을 겪었다.텍사스의 백인 출신으로 예일대와 옥스퍼드대를 졸업한 골드만은 "전국 각지에서 가수 오디션을 보고 있었는데 연극 단체부터 교회 합창단까지 모두 30개 도시가 몰려들었지만 감독 구하기가 힘들었다"고 회고했다.포기와 인연이 없었던 사람들 중에 심각하게 욕을 하지 않은 흑인은 단 한 명도 없었던 것 같소."그럼에도 불구하고, 한 출연자는 미국 전역에서 고전적으로 훈련을 받은 흑인 배우들로 모였다.[50]

거쉰의 올블랙 오페라 또한 몇몇 유명한 흑인 예술가들에게 인기가 없었다.해리 벨라폰테는 1950년대 후반 영화 버전에서 포기를 연기하는 것을 거절했고, 그래서 그 역할은 시드니 푸아티에에게 돌아갔다.포이티에는 이 오페라가 모욕적이라고 생각했고, 오직 프로듀서 사무엘 골드윈의 강요로 인해 영화 배역을 맡게 되었다.[51]할렘 예술학교의 베티 알렌 총장은 이 작품을 무척 싫어했으며 1985년 메트로폴리탄 오페라 제작에서 베스 역으로 뛰어난 그레이스 품브리 감독은 종종 인용되는 발언을 했다.

나는 내 밑에서 내가 너무 열심히 일했다고 느꼈고, 우리가 너무 멀리 와서 1935년으로 후퇴해야 한다고 생각했다.내가 그것을 다루는 방법은 우리가 좋아하든 싫어하든 그것이 정말 아메리카나, 미국 역사의 한 조각이라는 것을 보는 것이었다.내가 부르든 말든 그것은 여전히 그곳에 있을 예정이었다.[9]

그러나 시간이 흐르면서 이 오페라는 오페라계와 아프리카계 미국인 사회로부터 인정을 받았다.모리스 페레스는 2004년 "포기와 베스는 헤이워드와 거슈윈 가족처럼 그것을 되살리는 흑인 가수-액터들의 몫"이라고 말했다.[52]실제로 아이라 거쉰은 미국에서 오페라가 공연될 때 흑인만이 주연을 맡을 수 있도록 규정해 몇몇 저명한 오페라 가수들의 활동을 시작했다.

거쉰이 진정한 재즈 오페라를 쓰려 했고, 메트로폴리탄 오페라 스태프들이 흑인 출연자들만이 부를 수 있는 재즈 관용어를 결코 마스터할 수 없다고 믿었다는 것은, 그가 아프리카계 미국인들을 비하할 그 작품을 의도하지 않았음을 보여주는 것 같다.일부 흑인 가수들은 거슈윈의 작품에 너무 기뻐하며 그를 "네그로 음악의 아브라함 링컨"[53]이라고 표현하기까지 했다.인종적 논쟁의 상당 부분은 거슈윈의 재즈 경험의 혼합에서 비롯되는 것 같다.거슈윈은 서유럽 오페라 전통, 아프리카계 미국 음악, 러시아-제우스 음악의 영향을 받은 재즈 관용어를 통해 포기를 썼다.[54]

타국의 적응

남아프리카 공화국의 인종차별주의 시대 동안, 몇몇 남아공 극장 회사들은 포기와 베스의 전백색 영화를 제작할 계획을 세웠다.동생의 후계자인 Ira Gershwin은 이러한 작품들이 무대에 오르는 것을 계속 허락하지 않았다.그러나 2009년 케이프타운 오페라단은 1970년대 남아프리카를 배경으로 소웨토에서의 삶에 영감을 받아 영국을 순회하며 카디프의 웨일즈 밀레니엄 센터에서 개막하여 런던의 로열 페스티벌 홀과 에든버러 페스티벌 극장으로 진출했다.대부분의 출연진들은 흑인 남아공인들이었다; 제작에 참여한 미국 가수들은 남아공 가수들의 "오페라와의 유대감 확인"을 "깨워주기"라고 발견했다.

영국 투어에서 베스를 연기할 두 가수 중 한 명인 리사 달티루스는 "포기, 베스와 함께 미국에서 조금 지겨운 시간을 보낸 것 같다"고 말했다.그는 "많은 사람들이 이 쇼가 듣기 좋은 프로그램이라고 생각하고 있다"고 말했다.그들은 당신이 여전히 이것이 진짜인 장소를 찾을 수 있다고 생각하지 않는다.그리고 조심하지 않으면 바로 그리로 돌아갈 수도 있을 거야."

— The Times, London, October 16, 2009[55]

헝가리 국립오페라단의 2017/2018년 오페라 무대는 주로 백인 배우들이 출연했다.이 오페라는 시리아 이민자 위기(메기 로에서 공항으로 이동)의 맥락에서 제시된 반면, 재탕 논란은 계속되었다.헝가리 국립오페라단은 당초 탐스위트마크 음악도서관과의 논의에서 캐스팅 요건에 합의했지만, 서면 계약서에 문구가 포함되지 않자 결국 이를 거절했다.이 작품은 보수 논객들에게 "정치적 올바름"보다 성공적이라고 칭찬하는 데 힘을 주었다.궁극적으로 탐스위트마크는 헝가리 국립오페라단이 "이 작품의 발표 요건에 반한다"[56]는 내용을 인쇄물에 포함하도록 요구하였다.

음악적 요소

1934년 여름, 조지 거슈윈은 사우스 캐롤라이나 찰스턴에서 오페라 작업을 했다.그는 James Island Gullah 공동체로부터 영감을 끌어냈는데, 그는 그것이 아프리카의 음악적 전통을 보존하고 있다고 느꼈다.[57]

이 음악은 그의 뉴욕 재즈의 뿌리를 반영하지만, 남부 흑인 전통에도 영향을 미친다.거쉰은 희곡, 블루스, 기도곡, 거리 울음소리, 작업곡, 영적인 노래 등 작곡가가 알고 있는 민요의 각 유형을 본떠서 작곡을 했으며, 유럽 오페라 전통의 아리아와 리바이테이션을 섞었다.[9]

거슈윈고 흡수되고 에드워드 Kilenyi, 루빈은 골트 마르크, 찰스 Hambitzer, 헨리 코웰 같은 부류와 그의 보혼 음악을 공부했고 구성 그리고 orchestrations에 증거에 포기와 베스, 미국의 재즈와 검은 종교 음악의 전체적으로 가장 근본적인 영향력들은 유럽 작곡가들.[표창 필요한]그러나 코웰의 주요 공헌은 거슈윈이 조셉 실링거와 함께 연구할 것을 제안하는 것이었을지도 모르는데,[58] 그의 추종자들이 주장하는 것만큼 중요하지는 않지만, 그의 영향력은 전반적으로 두드러진다.일부 평론가들은 거쉰의 오페라에서 유대인 리트리아 음악에서 들리는 멜로디와 비슷한 소리를 들었다고 믿어왔다.거슈윈 전기작가 에드워드 자블론스키가 'It Ain't Essible So'의 멜로디와 하프타라 축복의 유사성을 들은 [59]반면 다른 이들은 토라 축복과 유사성을 들었다.[60]저자는 유대계 미국 문화에 대한 사회학적 조사에서 한 음악학자가 포크송 '하베누 [sic] 샬롬 알레켐'과 포기와 베스의 영적인 'It Take a Long Pull There' 사이에서 묘한 유사성을 발견했다고 말했다.[61]

그 점수는 일련의 레트모티프들을 이용한다.이들 중 많은 수가 개별 등장인물을 나타낸다. 이 중 일부는 오페라의 정해진 숫자의 단편이다(예를 들어, Sportin's Life는 "It Ain Neasurals So"의 타이틀 단어를 설정하는 멜로디에 자주 표현된다).다른 모티브는 물체(예: 칙칙한 색채 "행복한 먼지" 모티브) 또는 장소, 특히 메기 로우를 나타낸다.스코어를 통해 구성된 많은 구절들은 무대 위의 동작을 반영하기 위해 이러한 레트모티프를 결합하거나 개발한다.특히 이 기법의 정교한 사용은 3막 2장에서 아리아 "보트 dat's going to New York" 이후에 볼 수 있다.또한 오페라는 정해진 번호를 자주 다시 리프레싱한다(이들은 확장된 Leitsektionen으로 간주될 수 있다).이 점에서 주목할 만한 것은 "베스, 너는 이제 내 여자야"와 2막 1장을 마무리 짓는 "나는 많은 돈을 받았어"의 개정판이다."Summertime"이라는 곡은 4번만 명시되어 있다.

작업 기간은 약 180분이다.

계측

The work is scored for two flutes (second doubling piccolo), two oboes (second doubling English horn), three clarinets in B-flat (second and third doubling alto saxophones), one bass clarinet in B-flat (doubling fourth clarinet and tenor saxophone), one bassoon; three French horns in F, three trumpets in B-flat, one trombone, one bass trombone, one튜바; 팀파니, 실로폰, 삼각형, 글록켄스피엘, 매달림과 충돌 심벌즈, 올가미 드럼, 톰톰, 베이스 드럼, 아프리카 드럼, 불특정 다량의 작은 드럼,[62] 관 모양의 종, 나무 블록, 사원 블록, 카우벨, 사포, 기차 휘파람을 포함하는 타악기 부문; 피아노 1대, 밴조, 현악기 1대, 그리고 현악기.

녹음

주요 기사: 포기와 베스의 음반 목록

1976년과 1977년의 오페라 녹음은 그래미상 최우수 오페라 레코딩상을 수상하여 포기와 베스가 2년 연속 이 상을 수상한 유일한 오페라가 되었다.[63]

발췌

브로드웨이에서 올블랙 캐스팅으로 포기와 베스를 초연한 지 며칠 후 메트로폴리탄 오페라의 멤버인 로렌스 티벳과 헬렌 젭슨 두 명의 백인 오페라 가수가 포기와 베스의 하이라이트로 발매된 [64]뉴욕 사운드 스튜디오에서 오페라 하이라이트를 녹음했다.

토드 던컨과 앤 브라운이 이 작품의 선택을 녹음한 1940년이 되어서야 원작의 멤버들은 기록되었다.2년 후, 첫 브로드웨이 부활이 일어나자, 아메리칸 데카는 1940년에 녹음되지 않은 다른 선택들을 녹음하기 위해 다른 출연진들을 녹음실로 급히 보냈다.이 두 앨범은 George Gershwin의 포크 오페라 Porgy and Bess의 두 권 78 rpm set로 판매되었다.1948년 LP가 제조되기 시작한 후, 녹음은 LP로, 이후 CD로 옮겨졌다.[65]

또한 1940년에 바리톤 브루스 푸트는 포기와 베스가 선정한 78RPM 앨범을 발매했다.[66]

1942년 메이블 머서와 싸이 월터는 불명확한 레이블에 오페라에서 발췌한 78RPM 재즈 앨범을 발매했다.[67]

재즈계의 구성원들은 처음에 1930년대 찰스턴 게토에서 유대계 미국인 작곡가와 백인 소설가가 흑인들의 곤경을 적절히 전달할 수 없다고 느꼈지만, 재즈 뮤지션들은 20년 만에 오페라를 더욱 뜨겁게 달궜고, 그에 대한 더 많은 재즈 기반 음반들이 등장하기 시작했다.루이 암스트롱과 엘라 피츠제럴드는 1957년에 거슈윈의 곡을 노래하고 흩뿌리는 앨범을 녹음했다.다음 해, 마일즈 데이비스는 몇몇 사람들이 생각하는 빅 밴드를 위한 오페라에 대한 정석적인 해석을 녹음했다.

1959년 컬럼비아 마스터웍스 레코드는 그 해에 만들어진 새뮤얼 골드윈의 영화판 포기와 베스의 사운드트랙 앨범을 발매했다.오페라의 완결판도 아니었고, 심지어 하나의 LP에 담을 수 있는 것보다 더 많은 음악이 등장하는 영화 사운드트랙의 완결판도 아니었다.이 앨범은 1970년대 초까지 인쇄된 상태로 남아 있었는데, 거쉰 부동산의 요청으로 상점에서 철수되었다.올블랙 캐스팅으로 포기와 베스의 첫 스테레오 음반이다.그러나 앨범 라이너 노트에 따르면, 새미 데이비스 주니어는 다른 음반회사와 계약을 맺고 있었고, 이 영화의 보컬 트랙은 앨범에 사용될 수 없었다.Cab Calloway는 Sportin's Life의 노래를 자신의 보컬로 대체했다.로버트 맥페린은 포기의 노래하는 목소리였고, 아델 애디슨은 베스의 노래하는 목소리였다.백인 가수 Loulie Jean Norman은 Clara(다이아한 캐럴이 영화화면상)의 노래하는 목소리였고, Inez Matthews는 세레나(루스 애터웨이가 영화화면상)의 노래하는 목소리였다.

1963년, 1952년 포기와 베스의 월드 투어에 주연을 맡았던 레온 프라이스와 윌리엄 워필드는 RCA 빅터를 위해 오페라에서 발췌한 그들만의 앨범을 녹음했다.그 프로듀싱의 다른 가수들은 그 앨범에 나오지 않았지만, 원래의 스포틴 라이프인 존 W. 버블스는 Cab Calloway를 대신했다.[68]1963년 포기와 베스가 발췌한 녹음은 버블스가 스포틴라이프의 두 빅 넘버를 부른 점수에 대한 유일한 공식 녹음으로 남아 있다.

1976년 RCA 빅터를 위해 레이 찰스와 클레오 레인은 두 사람이 여러 배역을 부른 발췌 앨범을 녹음했다.이 앨범은 프랭크 드 볼이 편곡하고 지휘했다.조 샘플의 오르간, 해리 에디슨의 트럼펫, 조 패스, 리트노어의 기타 작품이 수록되었다.완전한 오케스트레이션이 있는 재즈 기반이었지만 사용된 오케스트레이션은 거쉰의 것이 아니었다.

1990년 레오나드 슬래트킨은 필립스 레코드 CD로 발매된 오페라 발췌 앨범을 시몬 에스테스(이 작품의 첫 메트로폴리탄 오페라 제작에서 포기를 노래한 사람)와 로베르타 알렉산더(Roberta Alexander)와 함께 진행하였다.

녹음 완료

  • 1951: 컬럼비아 마스터웍스: 그 회사는 당시 오페라를 만든 가장 완벽한 녹음인 포기와 베스의 표준 연주 버전이었던 3-LP 앨범을 녹음했다.「완전한」 버전으로 청구되었지만, 그 당시 작품이 주로 공연되는 방식인 한, 비로소 완결되었다.(실제로 오페라에서 거의 1시간이 단축되었다.)앨범 프로듀서 고다드 리버슨은 당시 기록상 실용적이라고 느꼈던 만큼 포기와 베스를 데려오기 위해 열심이었기 때문에, 이 녹음에는 거슈윈의 독창적인 리바이크곡과 오케스트레이션이 그 어느 때보다도 많이 등장한다.이 녹음은 리먼 엥겔이 맡았으며, 뉴욕 시립 오페라단의 로렌스 윈터스와 카밀라 윌리엄스가 주연을 맡았다.1935년 원작인 《포기》와 1942년 《베스》의 부활과 결부되어 있던 몇몇 가수들이 마침내 그들의 역할을 다소 완결하게 녹음할 수 있는 기회를 얻게 되었다.이 앨범은 그 시대에 녹음된 오페라의 거대한 한 걸음이라는 호평을 받았다.1970년대 초 오디세이 레이블에 예산가로 재출시되었다.이후 소니의 '마스터웍스 헤리티지' CD 시리즈와 낙소스 레이블에도 등장했다.이 앨범은 오페라 극장과 뮤지컬 극장을 오가며 이후 버전처럼 직접적으로 "오페라틱한" 스타일로 불려지지 않는다.[citation needed]
  • 1952: 길드(2008년까지 출시되지 않음):1952년 9월 21일 포기와 베스의 공연 실황 녹음으로, 레옹틴 프라이스, 윌리엄 워필드, 캡 캘로웨이, 1952년 데이비스-브렌 부흥기의 나머지 출연진들이 주연을 맡았다.이것은 1952년 역사적이고 호평을 받은 오페라 세계 투어에서 만들어진 실제 공연의 유일한 녹음이다.오페라 자체가 진정으로 완전한 공연은 아니지만, 그것은 그 구체적인 공연의 완전한 녹음이다.1935년 원작과 1942년 부활을 이끈 알렉산더 스몰렌스가 지휘한다.일부 성가신 재평가들은 여전히 제작에서 구두 대화로 행해진다.[citation needed]
  • 1956: Bethlehem Records: 오페라의 한 버전은 원작보다 재즈에 더 중점을 두고 있다.멜 토르메는 포기를 부르고 프랜시스 페이는 베스다.[69]백인 가수들이 나오는 오페라의 유일한 3-LP 버전. (Rhino Records에서 CD로 발매)
  • 1976: Decca 레코드:거슈윈의 원곡을 바탕으로 한 오페라의 첫 완전한 녹음은 1935년 뉴욕 시사회 리허설 중 거슈윈이 베인 소재를 복원한 것으로 1976년 로린 마젤 휘하의 클리블랜드 오케스트라가 영국 데카 레코드와 미국 런던 레코드를 위해 미국 바이센티니얼에 맞춰 만들었다.이 영화에는 윌러드 화이트가 첫 포기를 부르고 레오나 미첼이 베스 역을 맡았다.[citation needed]
  • 1977: RCA 빅터:휴스턴 그랜드 오페라의 오페라 전곡 원곡을 바탕으로 한 녹음.[citation needed]
  • 1989: EMI: Glyndebourne 앨범 또한 거쉰의 컷이 없는 완전한 오리지널 스코어를 기반으로 한다.[70]
  • 2006: 데카: 존 마우세리 휘하의 내슈빌 교향악단이 만든 오페라를 녹음한 것은 거슈윈의 컷을 가장 먼저 관찰하여 1935년 뉴욕에서 들린 대로 오페라를 선보인다.이 앨범에 수록된 음악적 컷은 1951년 앨범에 수록된 것과 거의 정확히 일치하는데, 보통 초창기 제작에서 잘려진 "The Buzzard Song"은 1951년 앨범에 수록되어 있고, 2006년 앨범에 수록된 "Operative Humoresque"는 1951년 앨범에 수록된 곡에 전혀 들리지 않는다는 점을 예외로 한다.이 버전에는 마키타 리스터가 베스로 출연한다.[citation needed]
  • 2010: RCA 빅터:이번 거쉰 오페라의 이례적인 선택인 니콜라우스 하논쿠트는 2010년 9월 미국에서 발매된 거의 완성된 포기와 베스의 녹음을 진행했다.1985년 메트로폴리탄 오페라 제작, 1986년 글린데본 제작, 1989년 글린데본 출연진과 함께 만든 EMI 녹음, 1993년 그 제작의 텔레비전 각색 등에서 크라운을 부른 그레그 베이커는 여기서 연주를 반복했지만 포기와 베스의 역할은 사실상 미국에서 알려지지 않은 두 가수 조나단 르가 맡는다.말루와 이사벨 카바투.[citation needed]
  • 2014: EuroArts Music International: 2009년 6월 샌프란시스코 오페라단이 라이브로 녹음한 DVD와 블루레이, 타이틀 배역에는 에릭 오웬스, 라키타 미첼이 출연했다.[71]

적응

필름

1959년 영화

1959년 영화판 포스터

새뮤얼 골드윈이 70mm Todd-AO로 제작한 1959년 영화판은 문제로 골머리를 앓았다.1935년 브로드웨이 시사회 감독을 맡았던 루벤 마무롄은 이 영화를 감독하기 위해 고용되었으나, 이후 제작자와의 의견 불일치 끝에 오토 프레밍거 감독의 손을 들어 해고되었다.마무롄은 사운드 스테이지에서 발생한 화재로 영화의 촬영장이 파괴되자 사우스캐롤라이나에서 이 영화를 로케이션으로 만들 것을 촉구했다.로케이션에서 영화를 만드는 것을 결코 좋아하지 않았던 골드윈은 마무롄의 요청을 불성실의 신호로 여겼다.[72]로버트 맥페린은 아델 애디슨이 도로시 댄드리지의 베스를 부른 것처럼 시드니 포이티어의 포기를 노래하는 목소리를 불렀다.루스 애터웨이의 세레나, 디아한 캐럴의 클라라 등도 더빙됐다.댄드리지와 캐롤은 가수였지만, 그들의 목소리는 충분히 활동적이라고 여겨지지 않았다.새미 데이비스 주니어, 브록 피터스, 펄 베일리(각각 스포틴 라이프, 크라운, 마리아 역을 맡은)는 그들만의 노래를 제공한 교장들이었다.안드레 프레빈은 이 영화의 유일한 오스카상인 아카데미상을 수상했다.컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 LP로 관련 사운드트랙 음반이 발매되었다.사운드트랙 앨범으로, Cab Calloway는 스포틴 라이프 캐릭터가 부른 곡을 연주했다. 왜냐하면 Davis의 레이블인 Decca 레코드가 Davis와 Carmen McRae가 오페라의 곡을 연주하는 경쟁 앨범을 발표했기 때문이다.

거쉰 영지는 이 영화를 뮤지컬처럼 만들기 위해 점수가 실질적으로 편집되었기 때문에 이 영화에 실망했다.이 영화에서 많은 음악이 생략되었고 거쉰의 많은 곡들은 바뀌었거나 완전히 폐기되었다.그것은 1967년에 단 한 번 미국의 네트워크 텔레비전에 방영되었다.비평가들은 거쉰의 오페라에 충실하지 못하며, 문법적으로 언어를 지나치게 부정하고, "지나친" 무대라고 비난했다.이 영화는 거쉰 소유지에 의해 1974년에 개봉되지 않았다.2011년 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.

마이크 메다보이와 바비 게이슬러는 거슈윈 부동산의 승인을 받아 재개봉 및 업데이트 된 영화 버전을 개발하고 있다고 2019년 발표했다.[73][74]

기타 영화

1945년 워너브라더스 영화 전기 거쉰, 랩소디 인 블루는 브로드웨이 원작의 포기와 베스의 개막을 재현한 확장된 뮤지컬 장면을 선보였다.베스 원작인 앤 브라운이 자신의 공연을 재현했다.앤 브라운이 완전한 후렴구를 가진 베스로 부른 노래 '섬머타임'의 영화에 대해 좀 더 정교하게(역사적으로 부정확하게) 편곡된 장면이 담겨 있지만, 메기 로 세트 디자인은 1935년 브로드웨이 무대 연출에서 본 것과 사실상 복제된 것이다.

1985년 영화 '화이트 나이트'에는 그레고리 하인즈가 스포틴 라이프로 "There's a Boat Dat's Levin's Soon for New York"을 공연하는 장면이 나온다.시베리아 관객 앞에서 하인스의 공연에는 탭댄스 순서가 포함되어 있었다.테일러 해크포드 감독은 이 영화의 특별판 DVD 릴리즈에서 거쉰의 규정에 따라 베스를 연기할 러시아 유색인종 여성(헬렌 덴비)의 소재가 필요하다고 지적했다.

텔레비전

1993년 트레버 넌의 글린데본 페스티벌 무대 연출은 그의 후기 연출과 혼동하지 않고, 풍경이 크게 확장되어 시청자도 없는 텔레비전 스튜디오에서 촬영되었다.이 첫 번째 Nunn 제작은 텔레비전에서 보여질 때 거슈윈스의 '포기와 베스'로도 불렸다.그것은 영국의 BBC와 미국의 PBS에 의해 방송되었다.자메이카인이지만 미국인처럼 들리는 윌러드 화이트를 빼고는 포기로 활동적인 미국 가수들이 출연했다.신시아 헤이먼은 베스 역을 불렀다.Nunn의 무대 연출에 대한 "열림"은 매우 상상력이 풍부한 것으로 여겨졌다. 그의 출연진들은 많은 비판적인 찬사를 받았고,[75][76] 3시간 동안 공연된 이 작품은 1935년 오리지널 오케스트레이션에서 들은 거쉰의 거의 모든 음악을 유지했다.이것은 오페라의 성가신 재창작을 포함했는데, 이것은 다른 작품에서 때때로 구어 대화로 바뀌어 왔다.1959년 영화에서 그랬던 것처럼 이 작품에 대한 추가적인 대화는 쓰여지지 않았다.모든 공연자들이 라이브로 노래를 부르기보다는 립싱크를 해서 뉴욕 타임즈가 이렇게 쓰도록 이끌었다. "당신이 들은 것은 기본적으로 unn씨의 찬사를 받은 글린드본 페스티벌의 제작이며, 원작의 출연진들은 그대로다.당신이 보는 것은 나중에 런던의 스튜디오에서 촬영되었다.그 연출을 처음 접하게 된 연주자들은 립싱크를 하고 있다.마치 EMI 녹화를 위해 정교한 시각적 원조가 꾸며진 것 같다고 말했다.[76]

이 Porgy와 Bess 제작은 이후 VHS와 DVD로 출시되었다.그것은 대부분의 비평가들에 의해 널리 퍼진 1959년 영화보다 훨씬 더 큰 찬사를 받았다.1993년 포기와 베스의 텔레비전 제작은 네 개의 에미상 후보에 올랐으며, 그 예술적 연출로 상을 받았다.[77]또한 BAFTA 최우수 비디오 조명상을 수상했다.[78]

2002년 뉴욕시립오페라단은 링컨센터 무대에서 공연한 휴스턴 오페라 제작의 새로운 버전을 생방송으로 방영했다.이 버전은 이전의 텔레비전 방송보다 훨씬 더 많은 삭감을 특징으로 했지만, 1976년 이후 제작된 거의 모든 스테이지 버전과 마찬가지로, 성가 재연주곡과 거쉰의 조율을 사용했다.이 방송에는 태즈웰 톰슨 감독과의 인터뷰도 포함됐으며 베벌리 실스가 사회를 맡았다.

2009년 샌프란시스코 오페라는 거슈윈스의 포기와 베스를 비평가들의 찬사를 받았다.당시 제작이 녹음돼 2014년 가을 PBS에 방영됐고 이후 DVD와 블루레이로 출시됐다.

라디오

브로드웨이 공연 중이었던 1935년 12월 1일, 토드 던컨과 앤 브라운은 NBC의 RCA 라디오 프로그램의 The Magic Key에서 「Summertime」, 「I Got Fulful O' Nuttin」, 「Bess, You Is My Woman Now」를 공연하였다.던컨과 브라운은 1937년 9월 8일 CBS 거쉰 추모 콘서트에 출연하기도 했는데, 이 작곡가가 죽은 지 두 달도 안 되어 할리우드 볼에서 방송되었으며, 존 W. 버블스, 루비 엘지 등 브로드웨이 출연진 몇 명과 함께 방송되었다.그들은 그 오페라에서 몇 가지 선곡을 했다.[citation needed]

완전한 포기와 베스는 메트로폴리탄 오페라단이 메트로폴리탄 오페라에서 메트로폴리탄의 라이브 라디오 방송 시리즈의 일부로 세 번 방송했다.[citation needed]1985년 방송 공연에는 사이먼 에스테스와 그레이스 품브리 등이 출연했다.[79][not specific enough to verify]1986년 품브리 씨는 로버트 모슬리와 함께 포기로서 이야기를 들었다.1990년에는 에스테스와 레오나 미첼이 3회 방송에서 리드를 불렀다.[citation needed]

콘서트

거슈윈은 브로드웨이에서 포기와 베스가 일찍 문을 닫은 후 오페라의 음악이 담긴 관현악 스위트를 준비했다.원래는 "포기 앤 베스에서 온 수이트"라는 제목이 붙었지만, 아이라는 나중에 메기 로로 이름을 바꾸었다.

1942년 로버트 러셀 베넷은 포기와 베스로 알려진 콘서트 홀에서 자주 들리는 오케스트라를 위해 (스위트가 아닌) 메들리를 주선했다. 심포닉 픽처.약간 다른 악기(지휘자 프리츠 라이너의 요청으로 피아노가 관현악 질감에서 제거되어 편곡된 것)는 거슈윈의 원래 점수를 바탕으로 한다.또한, 모튼 굴드와 로버트 파논 모두 각각 1956년과 1966년에 각각 초연된 관현악실을 편곡하였다.[80][81][82]

팝 음악 버전

재즈 버전

피아노

1951년 거슈윈의 음악을 동경하고 연주자, 악당이었던 호주 태생의 작곡가 퍼시 그레인저는 조지 거슈윈의 포기와 베스에 판타지라는 제목의 피아노 2대를 위한 20분짜리 작품을 완성했다.[84]

피아니스트 얼 와일드(Earl Wild)는 포르기와 베스의 '항공에 관한 그랜드 판타지'라는 제목의 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 방식으로 거장 피아노 편곡을 준비했다.[85]

브라스 5중주 버전

  • 1987년 캐나다 브라스 팀은 RCA 레드 씰 녹음 발표 "Strike Up The Band"[86]를 위해 루터 헨더슨에게 포기와 베스의 음악 편곡을 의뢰했다.인쇄판은 그 후 할 레너드 출판사의 공연자들에게 제공되었다.[87]

록 버전

  • 1991년 실험적인 록 밴드인 When People Were Short and Lived Near the Water는 Porgy와 Bess의 노래에 대한 해석만으로 구성된 앨범 Porgy를 Shimy Disc에 발매했다.당초 1990년에 개봉할 예정이었으나 거쉰 소유지의 법적 반대에 부딪혀 보류되었다.[88]

노래들

포기와 베스는 그들 나름대로 인기를 끌게 된 많은 곡들을 수록하고 있어, 원래의 오페라적 배경 외에도 재즈와 블루스의 기준이 되고 있다.

가장 인기 있는 곡은 다음과 같다.

  • "Summertime", 연기 1, 장면 1 - Clara와 Jake
  • "여자는 가끔 있는 일" 1막 1장
  • "내 남자는 이제 사라졌어" 1, 2막
  • "It Take a Long Pull to Get Here" 2막 1장
  • "I Got Fulful O' Nuttin" 2, 1막
  • "Buzzard Keep on Flyin'" 2막 1장
  • "베스, 넌 이제 내 여자야" 2막 1장
  • "오, 앉아 있을 수 없어" 2막 1장
  • "It Ain Neasural So", 2막 2장
  • "What You Want Wid Bess" 2막 2장
  • "오, 닥터 예수님" 2막 3장
  • "사랑해, 포기" 2, 3장
  • "붉은 머리 여자" 2막 4장
  • "뉴욕에 보트 다트의 레빈 순이 있다" 3막 2장
  • "베스, 오 마이베스는 어딨어?", 3막 3장
  • "오 로드, 나 마이웨이야" 3막 3장

이 노래들의 더 유명한 연작들 중에는 사라 본의 "It Ain't Neasurals So"와 빌리 홀리데이가 녹음한 "Summertime"의 버전, 엘라 피츠제럴드와 루이 암스트롱, 마일즈 데이비스, 존 콜트레인, 재스카 하이페츠 등이 있다.

수많은 다른 음악가들이 "Summertime"을 기악곡과 성악곡을 포함하여 다양한 스타일로 녹음했다; 그것은 심지어 대중음악에서 가장 인기 있는 커버곡일 수도 있다.

  • Janis Joplin은 "Summertime"의 블루스 록 버전을 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니와 함께 녹음했다.빌리 스튜어트의 버전은 1966년 체스 레코드에서 Top 10 팝과 R&B 히트곡이 되었다.
  • 심지어 좀비(1965)나 스카 펑크 밴드 수블라임(Doin'time, 1997년) 같은 가수들도 "섬머타임"의 녹음을 만들었다.'서머타임 커넥션'이라는 이름의 "서머타임"의 녹음 파일을 수집하는 국제 단체는 그들의 수집품에서 3만 개 이상의 녹음된 공연(많은 라이브)을 주장한다.[89][90]
  • 니나 시몬은 포기와 베스의 노래를 여러 곡 녹음했다.1959년 빌보드 톱20 히트작 '너를 사랑해, 포기' 버전으로 데뷔했다.[91]그녀가 녹음한 다른 노래들로는 "포기, 난 네 여자야"[즉, "베스, 넌 내 여자야"], "섬머타임" 그리고 "내 남자 가버렸어" 등이 있다.
  • Phoebe Snow는 1976년 그녀의 "Second Emidian" 앨범에 "There's a Boat's Leavin's Soon for New York"의 작은 재즈 콤보 버전을 녹음했다.
  • 크리스티나 아길레라는 2008년 그래미 노미네이트 콘서트에서 니나 시몬 버전을 추모하는 의미에서 "I Loves You, Porgy"를 공연했다.
  • 바이올리니스트 아이작 스턴과 첼리스트 줄리언 로이드 웨버는 둘 다 "Bess, You is My Woman Now"의 악기 버전을 녹음했다.
  • 인종적으로 다양한 두밥 그룹인 마르셀스는 1961년에 히트한 "푸른 달"의 후속작으로 버전을 녹음했다.거쉰의 마이너 키보다 메이저 키로 녹음됐다는 점에서 이례적이었다.

표창

1993년 7월 14일, 미국 우정국은 29센트 기념 우표를 발행함으로써 오페라의 문화적 중요성을 인정했다.[citation needed]

2001년 포기와 베스는 사우스캐롤라이나 주의 공식 오페라로 선언되었다.[92]

1940/1942년 데카 포기와 베스가 원작자 멤버들과 함께 녹음한 것은 2003년 미국 의회도서관의 국가기록보존위원회에 의해 포함되었다.[93]IASB는 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한" 녹음을 매년 선정한다.

참조

메모들

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원천

추가 읽기

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  • 카포테, 트루먼:The Muses Are Hears: An Account New York: 1956, ISBN 0-394-43732-2 (1955년 모스크바 포기와 베스 제작 이야기)
  • 페렌츠, 조지 J. "콘서트 스테이지 위의 포기와 베스: 거슈윈의 1936 스위트 (고양이 줄)와 1942년 거슈윈-베넷 심포니 픽처"뮤지컬 분기 94:1–2 (2011년 봄–여름), 93–155.
  • 피셔, 버튼 D포기와 베스(Opera Journey Mini Guide Series) 플로리다 코랄 게이블:오페라 여행기 출판, 2000, ISBN 1-930841-19-1, 오페라 개요
  • Hamm, Charles: "The The The Theatre Guild Production of Porgy and Bess", 미국 음악학회의 저널, 1987년 가을, 페이지 495–532.
  • 허치슨, 제임스, M.: 두보스 헤이워드: 찰스턴 신사와 포기와 베스의 세계 미시시피 대학 출판부, 2000 ISBN 1-57806-250-0
  • 킴볼, 로버트, 알프레드 사이먼:거슈윈스 더 뉴욕:무공압, 1973년 ISBN 0-689-10569-X
  • 누난, 엘렌.포기와 베스의 이상한 경력: 인종, 문화, 미국의 가장 유명한 오페라 (University of North Carolina Press; 2012) 448쪽; 1935년 이후 오페라의 역사를 추적한다.
  • 슈워츠, 찰스:거쉰: His Life and Music New York: 밥스-메릴, 1973년 ISBN 0-306-80096-9
  • 남부, 아일린:The Music of Black Americanes: A History, New York: W. W. Norton; 제3판, ISBN 0-393-97141-4
  • 테일러, 존 하퍼예술 대사: 아이젠하워 행정부가 포기와 베스를 냉전 외교정책에 편입시킨 분석 (오하이오 주립대; 1994) 183쪽; 포기와 베스가 냉전시대 아이젠하워 행정부에서 어떻게 이용되었는지 심층분석
  • 위버, 데이비드 E: "포기와 베스의 탄생", 페이지 80–98, 30대의 블랙 디바 – 미시시피 대학 출판부 루비 엘지의 삶, 2004.

외부 링크