This is a good article. Click here for more information.

로즈 오닐

Rose O'Neill
로즈 오닐
1907년 오닐
태어난로즈 세실 오닐
(1874-06-25)1874년 6월 25일
미국 펜실베이니아주 윌크스바레
죽은1944년 4월 6일 (1944-04-06) (69세)
미국 미주리주 스프링필드
면적
  • 만화가
  • 작가.
  • 예술가.
주목할 만한 작품
큐피
배우자
그레이 라담
(m. 1896 – 1901)
(m. 1902; div. 1907)

로즈 세실 오닐(Rose Cecil O'Neill, 1874년 6월 25일 ~ 1944년 4월 6일)은 미국의 만화가, 일러스트레이터, 예술가, 작가입니다. 그녀는 1909년에 인기 있는 만화 캐릭터인 케피즈를 만들어 명성을 얻었고, 미국에서 최초로 출판된 여성 만화가이기도 합니다.[1]

책 판매원과 가정주부의 딸인 오닐은 네브래스카 시골에서 자랐습니다. 그녀는 어린 나이에 예술에 관심을 보였고, 뉴욕에서 일러스트레이터로서의 직업을 추구했습니다. 1909년 발행된 레이디스 홈 저널(Ladies' Home Journal)에서 첫 선을 보인 그녀의 큐피 만화는 이후 1912년 독일의 장난감 회사인 J. D. 케스트너(J. D. Kestner)에 의해 비스크 인형으로 제조되었으며, 그 후 작곡 소재와 셀룰로이드 버전이 제작되었습니다. 이 인형은 20세기 초에 엄청나게 인기가 있었고, 미국에서 최초로 대량으로 판매된 장난감 중 하나로 여겨집니다.

오닐은 또한 여러 소설과 시집을 썼고, 여성 참정권 운동에 적극적이었습니다. 그녀는 한동안 큐피 인형의 성공으로 세계에서 가장 돈을 많이 받는 여성 일러스트레이터였습니다.[2] 오닐은 전미 여성 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3]

2022년 샌디에이고 코믹콘에서 로즈 오닐(Rose O'Neill)은 코믹 선구자로서 아이스너 어워드 명예의 전당에 헌액되었습니다.[4]

초기생

오닐은 1874년 6월 25일 펜실베이니아주 윌크스바레에서 아일랜드 이민자인 윌리엄 [5]패트릭과 앨리스 아세나트 "미" 스미스 오닐의 딸로 태어났습니다. 그녀에게는 리와 캘리스타라는 두 명의 여동생과 세 명의 남동생이 있었습니다. 휴, 제임스, 클라렌스. 그 가족은 오닐이 어렸을 때 네브래스카 시골로 이사를 갔습니다. 어린 시절부터, 그녀는 그림, 그림 그리고 조각에 몰두하며 예술에 상당한 관심을 나타냈습니다.[2] 13살 때, 그녀는 오마하 헤럴드[6] 후원하는 어린이 그림 대회에 참가했고 "나락으로 이어지는 유혹"이라는 제목의 그림으로 1등상을 받았습니다.[7]

오닐은 2년 만에 오마하 월드 헤럴드의 편집자와 대회 심사를 맡은 에브리원 매거진의 아트 디렉터의 도움을 받아 이 작품을 확보한 지역 오마하 출판물 엑셀시오르그레이트 디바이드의 삽화를 다른 정기 간행물에 제공했습니다. 그 수입은 그녀의 아버지가 책을 파는 사람으로서 어렵게 부양했던 그녀의 가족을 부양하는 데 도움이 되었습니다.[5] 오닐은 오마하에 있는 성심 수녀원 학교를 다녔습니다.[8]

직업

뉴욕으로 이동

"우리 모두가 믿을 때" 1903년호 퍽을 위해 산타클로스를 둘러싼 어린이들의 삽화

그녀의 기술을 더 많은 청중들에게 홍보하기 위해, 오닐은 1893년에 뉴욕으로 옮겼습니다; 그녀는 세계 콜롬비아 박람회를 방문하기 위해 시카고에 들렀습니다.[9] 수녀들은 그녀의 60여 점의 그림 포트폴리오에서 나온 작품을 팔기 위해 여러 출판사에 동행했습니다. 그녀는 수많은 출판사에 그림을 팔 수 있었고 더 많은 주문을 받기 시작했습니다.[7] 오닐의 4폭짜리 만화가 1896년 9월 19일자 진실 잡지에 실렸고, 그녀는 만화를 출판한 최초의 미국 여성이 되었습니다.[1][10]

오닐이 뉴욕에 사는 동안, 그녀의 아버지는 미주리 남부의 오자크 황야에 있는 작은 땅에 을 지어 주장했습니다. 트랙에는 통나무집 두 개가 있는 "개-트롯" 선실이 있었고 (한 개는 먹는 데 사용되고 다른 하나는 자는 데 사용됩니다) 그 사이에 미풍이 부는 곳이 있었습니다. 1년 후, 오닐이 이 땅을 방문했을 때, 그곳은 "보니브룩"으로 알려졌습니다.[11] 이 시기에 오닐은 미국의 유머 잡지인 퍽(Puck)의 스태프로 합류하여 상당한 성공을 경험하고 있었는데, 그 곳에서 그녀는 유일한 여성 스태프였습니다.[12] 1909년, 그녀는 Jell-O의 광고를 그리기 시작했고,[13] Harper's and Life 잡지에 삽화를 기고했습니다.[14]

초기 삽화

1892년, 오마하에 있는 동안, 오닐은 1896년에 결혼한 그레이 라담이라는 젊은 버지니아 사람을 만났습니다. 그는 뉴욕에 있는 오닐을 방문했고, 그녀가 가족을 보기 위해 미주리로 갔을 때 그녀에게 계속 편지를 썼습니다. Latham의 아버지가 영화를 만들기 위해 멕시코로 간 후, 그는 1896년에 Bonniebrook으로 갔습니다. 오닐은 가족의 복지를 걱정하며 월급의 상당 부분을 집으로 보냈습니다.[15]

그 다음 몇 년 동안 오닐은 라담에게 불만을 품게 되었는데, 그는 "크게 사는 것"과 도박을 좋아했고, 바람둥이로 알려져 있었습니다. 오닐은 라담이 매우 비싼 취향을 가진 자신에게 월급을 썼다는 것을 알게 되었습니다. 그 후 오닐은 미주리주 테이니 카운티로 이사를 가서 1901년 이혼 소송을 제기하고 보니브룩으로 돌아갔습니다. 라담은 같은 해에 죽었으며, 일부 소식통에 의하면 오닐은 과부가 되었다고 합니다.[14]

1901년 말, 오닐은 익명의 편지와 선물을 우편으로 받기 시작했습니다.[16] 그녀는 그것들이 의 보조 편집자인 해리 레온 윌슨에 의해 보내졌다는 것을 알게 되었습니다. 오닐과 윌슨은 얼마 지나지 않아 연인이 되었고, 1902년에 결혼했습니다.[17] 콜로라도에서 신혼여행을 다녀온 후, 그들은 보니브룩으로 이사를 갔고, 그곳에서 다음 몇 겨울 동안 살았습니다. 첫 3년 동안 윌슨은 두 편의 소설, "주군의 사자" (1903)와 "작은 아르카디의 보스" (1905)를 썼는데, 둘 다 오닐이 삽화를 그렸습니다.[14] 윌슨의 후기 소설 중 하나인 "Ruggles of Red Gap"은 인기를 끌었고 무성 영화, 찰스 러프튼 주연의 "토키", 그리고 루실 볼과 밥 호프 주연의 "Fancy Pants"라는 리메이크작을 포함하여 여러 영화로 만들어졌습니다. 이 부부는 1907년에 이혼했습니다.[18]

1904년, 오닐은 그녀의 첫 번째 소설, 에드위의 사랑을 출판했습니다.[19] 1905년 북 뉴스에서 출판된 리뷰는 오닐의 삽화를 "인류에 대한 공감과 이해를 가지고 있다"고 평가했습니다.[19]

키피와 돌파구

1914년 여성엽서 큐피 투표

19세기에 교육의 기회가 생기면서, 여성 예술가들은 전문적인 기업의 일부가 되었고, 일부는 그들만의 예술 협회를 설립했습니다. 미술사학자 로라 프리에토(Laura Prieto)에 따르면 여성이 만든 예술작품은 열등한 것으로 여겨졌으며, 여성이 이러한 고정관념을 극복하는 데 도움을 주기 위해 여성의 작품을 홍보하는 데 "점점 더 목소리를 내고 자신감을 갖게 되었습니다." 오닐을 포함한 많은 여성 예술가들은 당시에 나타난 성 정체성의 한 형태인 교육적이고 현대적이며 독립적인 "새로운 여성"의 예로 특징지을 수 있습니다.[20][21] 프리에토에 따르면, 예술가들은 "아이콘의 이미지를 그리고 그들의 삶을 통해 이 새로운 유형을 예시함으로써 새로운 여성을 대표하는 데 중요한 역할을 했습니다."[21] 19세기 말에서 20세기 초, 잡지와 정기 간행물 11,000여 종의 구독자 중 약 88%가 여성이었습니다. 여성이 예술가 사회에 진출하면서 출판사들은 여성을 고용하여 여성의 시각으로 세상을 묘사한 삽화를 만들었습니다. 다른 성공적인 일러스트레이터는 제니 오거스타 브라운스컴, 제시 윌콕스 스미스, 엘리자베스 시펜 그린, 바이올렛 오클리였습니다.[22]

1908년 오닐이 독창적인 예술 작품을 제작하는 데 집중하기 시작한 것은 뉴 우먼과 급부상하는 참정권 운동 속에서였고, 그녀가 유명해진 것은 이 시기였습니다.[23] 그들의 이름 "큐피"는 로마의 사랑의 신인 큐피드에서 유래되었습니다.[24] 오닐에 따르면, 그녀는 케피족에 대한 생각에 사로잡혔고, 그들에 대한 꿈을 가질 정도였습니다: "저는 케피족에 대해 너무 많이 생각해서 그들이 제 침대 커버릿에서 곡예 장난을 치는 꿈을 꿨습니다. 한 명은 제 손에 앉았습니다."[25] 그녀는 그들을 "사람들에게 동시에 즐겁고 친절하도록 가르치는 것이 하나의 생각인 작고 둥근 요정"이라고 묘사했습니다.[2] 큐피 캐릭터들은 1909년 레이디스 홈 저널(Ladies' Home Journal)호에 만화 형태로 데뷔했습니다.[20] 커피 만화의 더 많은 출판물들이 여성의 집 동반자좋은 살림살이에 그 만화가 빠르게 인기를 얻는데 도움을 주었습니다.[26][27]

1913년, 독일의 인형 제조사인 케스트너 & Co.는 큐피 인형을 만들기 시작했습니다. 인형은 즉시 성공했고 더 많은 회사가 수요를 충족시키기 위해 인형을 생산할 수 있도록 허가를 받았습니다.[28] 오닐은 인형 제조업체를 감독하기 위해 독일을 반복적으로 방문했습니다.[29] 오닐이 유명세를 타면서, 그녀는 보헤미안으로 대중의 명성을 얻었고, 열렬한 여성 인권 옹호자가 되었습니다.[2][30] 케피 부부의 성공으로 그녀는 그리니치 빌리지워싱턴 스퀘어 파크에 있는 아파트 보니브룩, 코네티컷캐슬 카라바스, 그리고 이탈리아 카프리 섬에 있는 빌라 나르시스(찰스 카릴 콜먼으로부터 구입)를 포함한 부동산을 [23]구입하여 140만 달러의 재산을 모았습니다.[31] 큐피의 성공이 한창일 때, 오닐은 세계에서 가장 많은 돈을 받는 여성 일러스트레이터였습니다.[2][32] 오닐은 뉴욕의 예술계에서 잘 알려져 있었고, 그녀의 협회를 통해 "Washington Square의 장미"라는 노래의 영감을 얻었습니다.[26]

파리와 그 후의 경력

오닐은 그녀의 가장 부유한 곳에서도 계속해서 다양한 종류의 예술을 탐구했습니다. 그녀는 오귀스트 로댕의 손에 의해 조각을 배웠고 파리와 미국에서 여러 조각과 그림 전시회를 열었습니다.[23] 이 작품들은 자연에서 더 실험적이었고, 꿈과 신화의 영향을 많이 받았습니다.[26] 오닐은 1921년부터 1926년까지 파리에서 살았습니다.[26] 그곳에 있는 동안, 그녀는 1921년 콜로니얼 데 프랑수아 예술가 협회(Société Coloniale des Artistes Français)에 선출되었고, 1921년과 1922년에 각각 파리의 Galery Devambez와 뉴욕의 Wildenstein Gallery에서 그녀의 조각들을 전시했습니다.[14]

1927년, 오닐은 미국으로 돌아왔고, 1937년에는 보니브룩에서 영구적으로 살았습니다. 1940년대까지, 그녀는 대부분의 돈과 재산을 잃었는데, 부분적으로 그녀의 가족과 "예술적인" 옷걸이의 수행원들, 그리고 그녀의 첫 번째 남편을 완전히 부양하는 비용 때문이었습니다.[15] 대공황은 오닐의 재산에도 타격을 입혔습니다. 그 기간 동안, 오닐은 자신의 작품이 더 이상 수요가 없다는 것을 알고 당황했습니다. 30년 동안 인기를 끌면서 큐피 캐릭터 현상은 사라지고 상업용 차량으로서 사진이 일러스트레이션을 대체하고 있었습니다. 오닐은 새로운 인형을 만드는 실험을 했고, 결국 웃는 아기 부처인 Little Ho Ho를 만들었습니다. 그러나 새로운 작은 피규어의 생산 계획이 확정되기도 전에 공장은 땅에 불탔습니다.[33]

개인생활

스크라이브너 매거진 1908, 757페이지 템플 베일리의 "필리다" 이야기의 삽화 스캔에서 발췌합니다.

오닐(O'Neill)은 미주리주 브랜슨(Branson) 지역 사회에서 유명한 인물이 되어 미주리주 포인트 룩아웃(Point Lookout)에 있는 오자크 학교(Ozarks School of the Ozarks)에 그녀의 시간과 예술 작품을 기증하고 지역 예술계에서 계속 활동하고 있습니다.[32]

1944년 4월 6일, 오닐은 미주리주 스프링필드에 있는 조카의 집에서 마비인한 심부전으로 사망했습니다.[34] 그녀는 보니브룩 홈스테드에 있는 가족 묘지에 그녀의 어머니와 몇몇 가족들 옆에 안장되었습니다.[34][35]: 2–4 보니브룩 홈스테드는 1997년에 국가 사적지에 등재되었습니다.[36]

출판물

작가와 일러스트레이터로서

  • 에드위의 사랑 (보스턴: 로트롭, 1904)[37]
  • 흰 베일을 쓴 여인 (뉴욕: 하퍼와 형제, 1909)[2]
  • 케피즈 도티 달링 (뉴욕: 조지 H. 도란, 1912)[2]
  • 케피 가족: 그들의 책, 구절 그리고 시 (뉴욕: Frederick A). 스톡스(Stokes, 1913)[2]
  • 큐피 쿠토츠 (1914)[2]
  • 큐피 프라이머 (1916)[2]
  • The Master-Mistress (뉴욕: Knopf,[2] 1922)
  • 키피즈와 도망친 아기 (뉴욕: 더블데이, 도란, 1928)[2]
  • 가르다 (뉴욕: 더블데이, 도란, 1929)[2]
  • 도깨비 여자 (뉴욕: 더블데이, 도란, 1930)[38]

일러스트레이터만 해당

  • 해리 레온 윌슨의 주군의 사자들(보스턴: 로트롭, 1903)[14]
  • 해리 레온 윌슨의 리틀 아커디의 보스(보스턴: 로트롭, 1905)[14]
  • 파커 호이스테드 필모어의 히코리 림(The Hickory Limb by Parker Hoysted Fillmore) (뉴욕: John Lane Co., 1910)[2]
  • 우리 아기의 책 (뉴욕: 여성의 집 동반자, 1914)[2]
  • 파커 호이스테드 필모어(Parker Hoysted Fillmore)의 여성의 권리에 대한 작은 질문(New York: John Lane Co., 1916)[2]
  • 내일의 집 혹은 조지 오닐작은 천사 (뉴욕: E. P. Dutton, 1930) – 남매의[14] 협업
  • 어빙 시저안전의 노래를 불러주세요 (뉴욕: I. 카이사르, 1937)[2]

참고문헌

각주

  1. ^ a b McCabe et al. 2016, p. 17.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Rose O'Neill". The State Historical Society of Missouri. Archived from the original on April 20, 2016. Retrieved February 7, 2017.
  3. ^ 로즈 오닐 국립 여성 명예의 전당
  4. ^ "2022 Eisner Awards". July 23, 2022.
  5. ^ a b O'Neill 1997, 8쪽.
  6. ^ 오닐 1997, 44쪽.
  7. ^ a b 로빈스 2013, 8쪽.
  8. ^ 항소 2010, 페이지 132.
  9. ^ 오닐 1997, 53쪽.
  10. ^ 로빈스 2013, 10쪽.
  11. ^ 오닐 1997, 61쪽.
  12. ^ O'Neill 1997, 16쪽.
  13. ^ 로빈스 2013, 21쪽.
  14. ^ a b c d e f g "O'Neill, Rose Cecil (1874–1944)". Women in World History: A Biographical Encyclopedia. Gale Research. Archived from the original on February 11, 2017. Retrieved February 7, 2017.
  15. ^ a b O'Neill 1997, 14쪽.
  16. ^ O'Neill 1997, 페이지 77.
  17. ^ 로빈스 2013, 11쪽.
  18. ^ "Harry Leon Wilson". Britannica Kids. Encyclopedia Britannica. n.d. Archived from the original on September 21, 2015. Retrieved December 29, 2016.
  19. ^ a b 북뉴스 1905, 페이지 111.
  20. ^ a b O'Neill 1997, 페이지 1.
  21. ^ a b 2001년 이전, pp. 145–147.
  22. ^ 2001년 이전, 160-161쪽.
  23. ^ a b c O'Neill 1997, 2쪽.
  24. ^ "Kewpie doll". V&A Museum of Childhood (Victoria and Albert Museum). Victoria and Albert Museum, London. Archived from the original on May 4, 2016. Retrieved February 7, 2017.
  25. ^ 오닐 1997, 95쪽.
  26. ^ a b c d 로빈스 2013, 13쪽.
  27. ^ O'Neill 1997, 4쪽.
  28. ^ Edison, Judith (1994). Dolls from Kewpie to Barbie and beyond. New York: Smithmark. pp. 13, 39–40. ISBN 978-0-8317-2262-3.
  29. ^ Knight, Marcy Kennedy (December 8, 2011). "The Kewpie Doll". The History Channel Club. Archived from the original on December 23, 2013. Retrieved December 27, 2011.
  30. ^ Hirshey, Gerri (March 16, 2008). "Who Knew? 'Kewpie Lady' Had Quite a Colorful Life". The New York Times. Retrieved August 9, 2013.
  31. ^ 킹 1934, 22쪽
  32. ^ a b "Bonniebrook Homestead, Taney County, Missouri". National Park Service. U.S. Government. March 2007. Archived from the original on April 9, 2011. Retrieved February 8, 2017.
  33. ^ 오닐 1997, 149쪽.
  34. ^ a b Kindilien, et al. 1971, p. 651.
  35. ^ Robert H. Gibbons, James M. Denny, and Robert Flanders (December 1982). "National Register of Historic Places Inventory Nomination Form: Bonniebrook Homestead" (PDF). Missouri Department of Natural Resources. Retrieved February 1, 2017.{{cite web}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  36. ^ "National Register Information System". National Register of Historic Places. National Park Service. July 9, 2010.
  37. ^ O'Neill 1904, 페이지 1.
  38. ^ 의회 도서관 1931, p. 2076

원천

더보기

  • Armitage, S. (1994) Kewpies And Beyond, the World of Rose O'Neill. 미시시피 대학 출판부. ISBN 0-87805-711-0.
  • 브루스터, L. (2009) 로즈 오닐: 그림 그리는 것을 좋아했던 소녀. 복싱 데이 북스. ISBN 978-0-9798332-3-6.
  • 브루스터, L. (2014) 로즈 오닐: 큐피 레이디 뿐만이 아닙니다.일러스트 매거진. ISBN 9780990846208.
  • Buhr, S. (2018) 마음의 프롤릭: 로즈 오닐의 화려한 삶. 스프링필드 미술관. ISBN 978-0-934306-96-6.
  • 포마넥-브루넬, M. (1997) 로즈 오닐의 이야기. 미주리 대학 출판부. ISBN 0-8262-1106-2.
  • Ripley, J. R. (2004) Bum Rap in Branson. 비치프론트 출판사. ISBN 1-892339-89-7.
  • Goodman, Helen (1989) The Art of Rose O'Neill. 브랜디 와인 리버 박물관. 전시 카탈로그.

외부 링크