레스터 영

Lester Young
레스터 영
Young (left) in 1944
1944년 영(왼쪽)
배경 정보
생년월일레스터 윌리스 영
다른 이름으로도 알려져 있습니다."Pres" 또는 "Prez"
태어난(102-08-27)1909년 8월 27일
미국 미시시피주 우드빌
죽은1959년 3월 15일 (1959-03-15) (49세)
미국 뉴욕시
장르재즈
직업음악가
기기테너 색소폰, 알토 색소폰, 클라리넷
액티브 년수1933–1959
라벨

레스터 윌리스 영(Lester Willis Young, 1909년 8월 27일 ~ 1959년 3월 15일)은 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자이자 클라리넷 연주자이다.

카운트 베이시의 오케스트라 단원으로 활동하면서 두각을 나타낸 영은 그의 악기에서 가장 영향력 있는 연주자 중 한 명이었다.많은 동료들과 달리 영은 느긋하고 쿨한 톤으로 연주했고, 한 비평가는 "자유롭게 떠다니는 스타일, 갈매기처럼 빙글빙글 돌며 다이빙을 하며 댄서들과 청취자들 [1]모두 만족시키는 낮고 펑키한 리프로 뱅킹"이라고 불렀다.

그의 유행에 뒤떨어진 내성적인 [2]스타일로 알려진 그는 음악과 [3]관련된 유행어 전문용어를 발명하거나 대중화했다.

초기 생활과 경력

레스터 영은 1909년 [4]8월 27일 미시시피주 우드빌에서 리제타 영과 루이지애나 [4]출신 윌리스 핸디 영 사이에서 태어났다.레스터에게는 드러머가 된 레오니다스 레이먼드와 이르마 코넬리아라는 [5]두 형제가 있었다.그는 음악적인 가정에서 자랐다.그의 아버지는 교사이자 밴드 리더였고, 몇몇 다른 친척들이 전문적으로 공연을 했다.

뉴올리언스 인근 알제에서 자라는 동안, 그는 가족을 위해 돈을 벌기 위해 다섯 살 때부터 일했다.그는 신문을 팔고 구두를 닦았다.그가 10살 때, 그는 트럼펫, 바이올린, 드럼의 기초를 배웠고, 카니발과 함께 순회공연을 하고 남서부의 지방 도시에서[6][2] 연주하는 젊은 가족 밴드에 합류했다. 10대 때 그와 그의 아버지는 충돌했고, 그는 종종 오랜 시간 [6]동안 집을 나갔다.그의 가족은 1919년에 미니애폴리스로 이사했고 영은 그곳에서 1920년대 대부분을 머물며 [7]테너 색소폰을 처음 배웠다.

영은 짐 크로우 법이 시행되고 공공 [8]시설에서 인종 차별이 요구되는 미국 남부 투어를 거부했기 때문에 18세의 나이로 1927년 가족 밴드를 떠났다.그는 아트 브론슨이 이끄는 보스턴 악단의 일원이 되었고, 그의 주된 악기로 알토보다 테너 색소폰을 선택했다.그는 떠나고, 일하고, 집에 가는 습관을 들이고 있었다.그는 1932년 [6]월터 페이지가 이끄는 블루 데빌의 일원이 되면서 집을 영구적으로 떠났다.

카운트 베이시 오케스트라와 함께

1933년, 영은 캔자스시티에 정착했고, 그곳에서 여러 밴드에서 잠시 연주한 후, 그는 카운트 베이시와 함께 두각을 나타냈다.베이시 밴드에서의 그의 연주에는 당시 [9]지배적인 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스의 보다 강력한 접근과 뚜렷한 대조를 이루는 여유로운 스타일이 특징이었다.영의 주요 영향 중 하나는 프랭키 트럼바우어였는데, 그는 1920년대에 폴 화이트먼과 함께 두각을 나타냈고 [10]C멜로디 색소폰을 연주했다.

영은 플레처 헨더슨의 [11]오케스트라에서 호킨스를 대신하기 위해 베이시 밴드를 떠났다.그는 곧 헨더슨을 떠나 앤디 커크 밴드에서 연주한 후 베이시로 돌아왔다.베이시와 함께 있는 동안 영은 밀트 가블러의 코모도어 레코드, 캔자스시티 세션스에서 소규모 그룹 녹음을 했다.뉴욕에서 녹음되었지만(1938년, 1944년 재결합과 함께) 그룹 이름은 캔자스시티 세븐의 이름을 따 지어졌으며 벅 클레이튼, 디키 웰스, 베이시, 영, 프레디 그린, 로드니 리처드슨, 조 존스로 구성되었다.영은 이 세션에서 클라리넷과 테너를 연주했다.영은 "유쾌하고 긴장된 스타일"[12]로 클라리넷을 연주하는 것으로 묘사된다.Kansas City Sessions뿐만 아니라 1938-39년 클라리넷 작업도 Basie, Billie Holiday, Basie 소규모 그룹 및 오르간 연주자 Glenn Hardman과 함께 녹음되었습니다.빌리와 레스터는 30년대 초 할렘 잼 세션에서 만났고 카운트 베이시 밴드와 뉴욕 52번가의 나이트클럽에서 함께 일했다.어느 순간 레스터는 빌리가 그녀의 어머니인 새디 페이건과 함께 살던 아파트로 이사했다.홀리데이는 항상 그들의 관계가 철저히 정신적인 것이라고 주장했다.그녀는 레스터에게 빌리의 [13]머릿속에서 "가장 위대한 사람"인 프랭클린 루스벨트 대통령의 이름을 따서 "프레즈"라는 별명을 지어주었다.그는 그녀의 이름을 가지고 놀면서 그녀를 "레이디 데이"라고 부르곤 했다.테디 윌슨과 함께한 유명한 공감대 있는 클래식 녹음은 이 시대로 거슬러 올라갑니다.

1939년 영의 클라리넷이 도난당한 후, 그는 1957년까지 그 악기를 버렸다.그 해에 노먼 그랜즈는 그에게 한 곡을 주면서 그것을 연주하라고 권했다(영이의 인생에서 그 단계에서는 훨씬 다른 결과가 나왔다—아래 참조).

베이시 출발

영은 1940년 말에 베이시 밴드를 떠났다.그는 그 해 12월 13일 금요일 미신적인 이유로 밴드와 함께 연주하기를 거부했다는 소문이 돌았고, 비록 영과 드러머 조 존스가 후에 그의 탈퇴가 수개월 동안 진행되었다고 진술할지라도 그의[11] 해고에 박차를 가했다.그는 이후 몇 년 동안 종종 그의 형인 드러머 이영을 포함한 많은 소규모 그룹을 이끌었다; 이 시기의 라이브와 방송 녹음이 존재한다.

이 기간 동안 영은 가수 빌리 홀리데이와 함께 스튜디오 세션 몇 개(1937-1941)에 참여했고 1942년 6월 냇 "킹" 콜(그들의 여러 콜라보레이션 중 첫 번째)과 함께 작은 녹음 세트를 만들었다.그의 스튜디오 녹음은 1942년부터 1943년까지 미국 음악가 협회의 녹음 금지 때문에 비교적 드물었다.노조 계약에 얽매이지 않는 작은 음반사들이 계속 음반을 냈고, 영은 1943년 해리 림의 키노트 레이블에서 몇 가지 세션을 녹음했다.

1943년 12월, 영은 제2차 세계 대전 중 군대에 징집된 것으로 짧은 10개월 동안 베이시 폴드로 돌아왔다.이 기간과 그 이후의 기간에 만들어진 녹음은 영이 플라스틱 갈대를 훨씬 더 많이 사용하기 시작했음을 암시하는데, 이것은 그의 연주에 다소 무겁고 숨 쉬는 톤을 주는 경향이 있었다(다른 많은 선수들에 비해 여전히 매우 부드러움).그는 결코 지팡이 갈대를 버리지 않았지만 1943년부터 생이 끝날 때까지 플라스틱 갈대를 상당 부분 사용했다.이 시기에 그의 음색이 짙어진 또 다른 원인은 색소폰 마우스피스가 금속인 오토 링크에서 에보나이트인 브릴하트로 바뀌었기 때문이다.1944년 8월, 영은 드러머 조 존스, 트럼펫 연주자 해리 "스위츠" 에디슨, 그리고 동료 테너 색소폰 연주자 일리노이 자켓과 함께 Gjon Mili의 단편 영화 Jammin' the Blues에 출연했다.

군복무

1944년 9월, 영과 조 존스는 미군에 입대했을 때 베이시 밴드와 함께 로스앤젤레스에 있었다.많은 백인 뮤지션들이 글렌 밀러와 아티 쇼가 이끄는 밴드 의상을 입은 것과 달리 영은 색소폰을 [14]연주할 수 없는 정규군에 배치되었다.Ft 기준. 앨라배마 주 매클렐런 영은 소지품 가운데 마리화나와 알코올이 든 채 발견됐다.그는 곧 군법 회의에 회부되었다.영은 혐의에 맞서 싸우지 않았고 유죄 판결을 받았다.그는 1년 동안 구치소에서[15] 충격적인 복무를 했고 1945년 말에 불명예 제대했다.그의 경험은 그의 작곡 "D.B.블루스" (D.B.는 구류 [16]병영이다.)

전후 녹음

1946년 9월 뉴욕, 뉴욕, Famous Door에서의 젊은 시절.사진: 윌리엄 P. 고틀립.

제2차 세계대전 후 영의 경력은 녹음, 라이브 공연, 연간 수입 면에서 전쟁 전보다 훨씬 더 풍부하고 수익성이 좋았다.영은 1946년 필하모닉 극단에서 노먼 그랜즈의 재즈에 합류하여 이후 12년 동안 JATP와 정기적으로 순회공연을 했다.그는 또한 그란츠의 감독 아래 냇 킹 콜과의 더 많은 트리오 녹음을 포함하여 많은 스튜디오 녹음을 만들었다.영은 1940년대 후반 알라딘 레코드(1946~1947년, 1942년 콜 녹음)와 사보이(1944년, 1949년, 1950년)를 위해 광범위하게 녹음했으며, 그 중 일부는 피아노 연주에 베이시를 포함했다.

투쟁과 부활

1951년경부터 영의 경기 수준은 음주가 늘면서 급격히 떨어졌다.그의 연주는 "반복하는 연필"[17]이 되고 싶지 않다는 그의 주장에도 불구하고 소수의 진부한 문구에 의존했고 창의성과 독창성을 감소시켰다.영의 경기와 건강은 위기에 빠졌고, 1955년 11월 신경쇠약에 이어 병원에 입원했다.

그는 이 치료에서 개선되었다.1956년 1월, 그는 피아니스트 테디 윌슨, 트럼펫 연주자 로이 엘드리지, 트롬본 연주자 빅 디킨슨, 베이시스트 진 레이미, 드러머 조 존스와의 재회를 포함한 두 번의 그란츠 프로듀싱 세션을 녹음했다. 이 세션은 재즈 자이언츠 '56'으로 발매되었고 프레스와 테디 앨범들은 유럽 투어를 포함한 젊은 레스터에게 비교적 좋은 해였다.마일스 데이비스와 모던 재즈 콰르텟 그리고 빌 포츠 트리오와 함께 워싱턴 DC에 있는 올리비아 데이비스의 파티오 라운지에서 성공적인 레지던트 생활을 했습니다.워싱턴에서 영과 포츠의 라이브 녹음이 나중에 나왔다.

1940년대와 50년대 내내 영은 때때로 Count Basie 오케스트라에서 주역으로 연주했다.이러한 출연 중 가장 잘 알려진 것은 1957년 7월 뉴포트 재즈 페스티벌에서 열린 공연으로, 그의 1940년대 동료들 중 많은 조 존스, 로이 엘드리지, 일리노이 자켓, 지미 러싱이 포함된 라인업이다.1952년 그는 오스카 피터슨 트리오와 함께 레스터 영에 출연했고, 1954년 [18]노란에서 개봉했다.1956년 그는 1930년대 공동작업자 테디 윌슨, 조 존스와 함께 두 장의 LP를 녹음했다.앨범 중 하나인 Pres와 Teddy를 리뷰한 Allmusic의 Scott Yanow는 다음과 같이 말했다.

레스터 영이 40년대 중반부터 급격히 쇠락했다는 말이 너무 자주 나왔지만, 사실 영이 건강할 때는 50년대에 최고의 연주를 했고, 30년대엔 없었던 그의 사운드에 감정적인 강렬함을 더했다.이 클래식 세션은 특히 표현력이 풍부한 [19]테너를 발견합니다.

가정생활

레스터는 세 번 결혼했다.그는 [20]1930년 2월 23일 앨버커키의 베아트리체 톨리버와 첫 결혼식을 올렸다.그의 두번째는 메리 데일이었다.

그의 세 번째 부인은 메리 버클리였다.그들은 레스터 W. 영 주니어(1947년생)와 이벳 영(1957년생)[21][22] 두 아이를 두었다.드러머 로이 헤인스에 따르면,[23] 영의 영화 전기를 만들기 위한 시도의 일환으로 인터뷰를 한 드러머에 따르면, 두 사람 모두 교육학 박사 학위를 가지고 있다.2008년 1월 31일, Sady Sullivan은 Dr. Lester W. Young Jr.[24]와 구두 역사 인터뷰를 실시했다.약 1시 10분에 그는 그의 아버지에 대해 말하고, 재즈를 듣고, 연주하는 법을 배우고, 유명한 아버지가 있는 것이 어떻게 호의를 전달하지 않았는지를 말한다.

최종년도

1957년 12월 8일, 영은 CBS 텔레비전 스페셜 사운드 오브 재즈에 빌리 홀리데이, 콜먼 호킨스, 벤 웹스터, 로이 엘드리지, 게리 멀리건과 함께 홀리데이의 곡 "Fine and Mellow"를 공연하며 출연했다.몇 년 동안 연락이 두절된 홀리데이와의 재회였다.그녀는 또한 선수생활이 거의 끝나갈 무렵에 신체적으로 쇠약해졌지만, 그들은 둘 다 감동적인 공연을 선보였다.영의 솔로는 훌륭했고, 몇몇 관찰자들에 의해 전례 없는 경제성과 표현력 그리고 매우 감동적인 감정으로 찬사를 받았다; 이 쇼의 프로듀서 중 한 명인 Nat Hentoff는 후에 "레터가 일어났고, 그는 내가 들어본 것 중 가장 순수한 블루스를 연주했다...제어실에서 우리는 모두 [25]울고 있었다."

Young은 1959년 3월 파리에서 드러머 Kenny Clarke와 함께 거의 아무것도 먹지 않고 술을 많이 마신 유럽 투어의 마지막에 그의 마지막 스튜디오 녹음과 라이브 공연을 했다.그는 뉴욕행 비행기 안에서 알코올 중독으로 인한 내출혈로 고생하다가 1959년 3월 15일 새벽 뉴욕에 [26]도착한 지 불과 몇 시간 만에 49세의 나이로 사망했다.

영의 장례식에 홀리데이와 함께 택시를 타고 갔던 재즈 평론가 레너드 페더에 따르면, 그녀는 예배가 끝난 후 "다음에는 내가 [27]갈 것이다."라고 말했다.홀리데이는 4개월 후인 1959년 7월 17일 44세의 나이로 세상을 떠났다.

다른 뮤지션에 대한 영향

영의 연주 스타일은 주트 심스, 알 콘, 워른 마시뿐만 아니라 바리톤 색소폰 연주자 게리 멀리건, 알토 색소폰 연주자 리 코니츠, 폴 데스몬드를 포함한 많은 테너 색소폰 연주자들에게 영향을 미쳤다.폴 퀴니셰트는 영의 스타일을 너무 가깝게 본떠서 때때로 "부자 프레즈"[28]라고 불렸습니다.소니 스티트는 테너 색소폰으로 전환하면서 레스터 영의 접근 방식에서 나온 요소들을 통합하기 시작했다.레스터 영은 또한 젊은 찰리 파커에게 직접적인 영향을 미쳤고, 따라서 비밥 [29]운동 전체에 영향을 미쳤다.

비음악적 유산

레스터 영은 [30]"멋지다"라는 용어가 유행하는 것을 의미하도록 대중화시켰다고 한다.그가 대중화시켰다는 또 다른 속어는 돈을 뜻하는 "빵"이었다.그는 공연비가 [31]얼마인지 물어보면 "빵 냄새는 어때?"라고 묻곤 했다.

사후 헌정

찰스 밍거스는 영이 [32]죽은 지 불과 몇 달 만에 "Goodbye Fork Pie Hat"이라는 곡을 영에게 바쳤다.밍거스의 요청에 따라 조니 미첼은 밍거스가 밋첼에게 들려준 영에 대한 이야기를 담은 "Goodbye Fork Pie Hat"의 가사를 썼다. 이 곡은 밍거스가 1979년 발매한 앨범인 밍거스가 ALS와 싸우고 있을 때 선동한 곡이다.그 결과 나온 노래는 영에게, 그리고 암묵적으로 밍거스에게도 우아한 노래가 되었다.당시 아트 블레이키의 재즈 메신저의 웨인 쇼터는 "레스터 레프트 타운"이라는 헌사를 작곡했다.

1981년 오야모(찰스 F.고든은 "레스터 영의 전설을 바탕으로 한 시적 분위기 노래"라는 제목으로 영의 삶을 그린 책 "The Recurrection of Lady Lester"를 출판했다.이 작품은 그 후 극장에 맞게 각색되어 그해 11월 뉴욕 맨해튼 극장 클럽에서 드와이트 [33]앤드류스가 이끄는 4인조 재즈 콤보로 무대에 올랐다.

1986년 영화 라운드 미드나잇에서, 덱스터 고든이 연기한 가상의 주인공 데일 터너는 부분적으로 영에 바탕을 두고 있으며, 그의 군대 경험에 대한 플래시백 언급을 통합하고, 파리에서의 그의 시간과 그가 죽기 직전에 뉴욕으로 돌아온 것을 느슨하게 묘사하고 있다.영은 영국 작가 제프 다이어의 1991년 재즈에 관한 허구적인 책의 주인공이다.

뉴욕의 재즈 뮤지션들을 찍은 1958년 에스콰이어 "할렘의 위대한 날" 사진에 대한 1994년 다큐멘터리는 영에 대한 많은 기억을 담고 있다.다른 많은 참가자들에게, 그 사진 촬영은 그들이 그가 살아있는 것을 본 마지막 순간이었다; 그는 유명한 사진 속의 첫 번째 음악가였다.

돈 바이런은 1946년 버디 리치, 냇 킹 콜과의 트리오 데이트를 모델로 한 레스터 영의 작품을 연구하면서 배운 것에 감사하여 앨범 Ivey-Divey를 녹음했다."Ivey-Divey"는 레스터 영의 흔한 별난 문구 중 하나였다.

영은 프레즈의 주제이자 영감이었다. 밴쿠버 작가 제이미 리드의 시집 레스터 영(1993)에 대한 오마주.

영은 1985년 [34]버나드 캐쉬와 앨런 플래터가 쓰고 BBC 텔레비전에서 방송한 오페라 프레즈의 주제였다.

피터 스트라우브의 단편집 매직 테러(2000년)는 레스터 영의 삶을 소설화한 "돼지 파이 모자"라는 이야기를 담고 있다.스트라우브는 영이 1957년 CBS-TV 프로그램 사운드 오브 재즈에 출연하는 것을 보고 영감을 받았다. 그는 어떻게 그런 천재들이 "이 난장판, 이 인간 잔해, 연주를 전혀 [35]할 수 없는" 것으로 끝날 수 있었는지 궁금해했다.

2003년 3월 17일, 영은 시드니 베쳇, 알 콘, 냇 "킹" 콜, 페기 리, 테디 윌슨과 함께 ASCAP 재즈 명예의 전당에 추가되었다.그는 그의 자녀인 레스터 영 주니어와 이벳 [36]영이 대표로 참석했다.

음반 목록

리더로서

노르그란 레코드

카탈로그 번호 앨범 메모들 녹음된 방출된
MGN 5 오스카 피터슨 트리오의 레스터 영 1위 10' 1952 1954
MGN 6 오스카 피터슨 트리오의 레스터 영 2위 10' 1952 1954
MGN 1005 대통령 1950-1952 1954
MGN 1022 의미 없는 일 1954 1955
MGN 1054 오스카 피터슨 트리오와 노는 대통령 오스카 피터슨과 함께 1952 1955
MGN 1043 프레스와 스위트 해리 에디슨과 1955 1956
MGN 1056 재즈 자이언츠 '56 1956 1956
MGN 1071 Lester's Here 1951-1953 1956
MGN 1072 존재하다 1950-1951 1956?
MGN 1074 레스터 영 버디 부자 트리오 버디 리치랑 1946 1956
MGN 1093 레스터 스윙스 어게인 MGN 1005 재발행 1950-1952 1956
MGN 1100 의미 없는 일 MGN 1022 재발행 1954 1956?

Verve 레코드

[37]

카탈로그 번호 앨범 메모들 녹음된 방출된
MGV 8134 프레스와 스위트 Norgran MGN 1043 재발행 1955 1957
MGV 8144 오스카 피터슨 트리오와 노는 대통령 Norgran MGN 1054 재발행 1952 1957
MGV 8161 Lester's Here Norgran MGN 1071 재발행 1951-1953 1957
MGV 8162 존재하다 Norgran MGN 1072 재발행 1950-1951 1957?
MGV 8164 레스터 영 버디 부자 트리오 Norgran MGN 1074 재발행 1946 1957?
MGV 8181 레스터 스윙스 어게인 Norgran MGN 1005 재발행 1950-1952 1957?
MGV 8187 의미 없는 일 Norgran MGN 1022 재발행 1954 1957
MGV 8205 프레스와 테디 테디 윌슨과 함께 1956 1957
MGV 8298 나 자신을 위한 선택 해리 에디슨과 1957-1958 1958
MGV 8308 레스터 영 스토리 컴파일 1950-1956 1959
MGV 8316 울음을 참는 웃음 로이 엘드리지, 해리 에디슨과 함께 1958 1959?
MGV 8378 파리의 레스터 영 라이브 1959 1959
MGV 8398 에센셜 레스터 영 컴파일 1949-1957 1959

찰리 파커와 함께

카탈로그 번호 앨범 메모들 녹음된 방출된
402 존재하다 라이브, 초기 "직접" 녹음.홈 레코더에 녹음되어 있습니다.밴드 리더로서의 Young의 첫 시판 컬렉션. 다년 1961
405 표시는 파란색입니다. 라이브(Savoy Ballow) 1950 1963
409 저스트 유 저스트 미 1948-1949 1961
504 사보이(일명 더 프레스)에서의 라이브 라이브 ? 1981
828 서밋에서의 역사적 만남 찰리 파커와 함께 ? 1961

파블로 레코드

카탈로그 번호 앨범 메모들 녹음된 방출된
2308219 프리즈, 워싱턴 DC 1956, 제1권 라이브 1956 1980
2308225 프레즈, 워싱턴 DC 1956, 제2권 라이브 1956 1980
2308228 워싱턴 DC, 1956, 제3권 프레스 라이브 1956 1981
2308230 프리즈, 워싱턴 DC 1956, 제4권 라이브 1956 1981

컴파일(리더로서)

  • 캔자스시티 세션(1938년 및 1944년 기록) 코모도어 레코드
  • The Complete Aladdin Recordings (1942–47) – 1942년 Nat King Cole 세션 및 전후 시기 외
  • Complete Savoy Recordings (1944-50년 녹음)
  • The Complete Lester Young Studio Sessions on Verve – 8-CD 박스 세트 (영 인터뷰는 2개만 포함)

사이드맨으로서

카운트 베이시 오케스트라와 함께

필하모닉에서 재즈와 함께

  • The Complete Jazz on Verve: 1944-1949 (Verve, 1998)
  • 드럼 배틀 (Verve, 1952년 [1960년])

Billie Holiday와 함께

레퍼런스

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  2. ^ a b DeVeaux 2011, 페이지 171
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참고 문헌

추가 정보

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  • Büchmann-Möler, Frank You Got to Be Original, 맨! 레스터 영의 음악 (디스코그래피)
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  • 델라노이, 뤽 프레즈: 레스터 영 이야기아칸소 대학 출판부
  • 포터, 루이스(1991) 레스터 영: 독자.Smithsonian Institute Press.
  • 포터, 루이스(2005년 개정판) 레스터 영.미시간 대학 출판부

외부 링크

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